Ромашковый сбор

Ну что, дорогие подписчики, я в Москве и постепенно возвращаю «Ромашковый» в привычный режим. Хотя материалов из Милана ещё огромное количество — буду их активно выкладывать в закрытый канал, а кое-что показывать здесь. Ценная особенность Недели дизайна в этом году — возможность посетить большое количество приватных и полуприватных пространств. Такие места любопытны не только новинками дизайна и «родной» исторической архитектурой, но и собственно интерьерами, максимально приближенными к реальной жизни. Это как раз такой проект — квартира Studiopepe. В основе своей — это офис в жилом доме, но основательницы дизайн-студии Арианна Лелли Мами и Кьяра Ди Пинто в этом году решили, что хотят сделать обстановку неформальной и камерной. Или, если угодно, интимной — проект как раз называется Intimacy. Офисная функция при этом никуда не делась, поэтому спальни там нет. Чем нам интересна эта квартира, помимо того, что она просто очень красивая? Выставочные стенды и инсталляции брендов-трендсеттеров часто выглядят несколько вырвиглазно — тенденции там представлены настолько плотно, что непонятно, как с этим жить. А здесь всё очень наглядно и практично. Цветовая гамма — спокойная, но с добавлением модных коричневых и багровых оттенков. Имеются вкрапления нержавеющей стали, популярность которой, кажется, только растёт — но только в первой проходной комнате и внутри встроенных шкафов. Стены столовой обиты тканью — приём старый, но как никогда актуальный. На антресоли имеется штора во всю стену — за ней нет ничего, это ещё один способ декорирования стен, о котором я уже не раз вам рассказывала. Ну и, пожалуй, главное — посмотрите, как сложно устроено пространство. Тут не очень много квадратных метров, но каждой комнатой можно пользоваться и так и эдак: в гостиной помимо центральной диванной группы с фокусом на камин имеется ещё несколько более камерных зон. Аналогично устроена и комната при входе. И вот эта сложность, предполагающая многослойное и разнообразное декорирование, в широком смысле тренд номер один. На всякий случай: это мои собственноручно сделанные фотографии, и в закрытом канале они не хуже. Там можно, кстати, посмотреть и другие ракусры из этого интерьера.

Зашла вчера в IKEA — они тоже участвуют в Неделе дизайна — и опробовала то самое надувное кресло. Впечатления отличные: сидеть удобно и не скользко, потому что кресло одето в плотную ткань. Если не знать, как оно сделало, можно и не догадаться. Но все знают, и, видимо, поэтому прикасаются к выставленному на пьедестале креслу осторожно, пальчиком, словно это воздушный шарик — очень забавно наблюдать. Кроме кресла IKEA показывает ещё пару новинок — скамью-качалку и гнущий торшер. Без демонстрационных комнат тоже не обошлось — все как в настоящем магазине, только гораздо ярче. И даже фуд-корт имеется, правда без фрикаделек. Это далеко не единственная локация, которую я вчера посетила — был ещё проект Келли Уистлер с H&M Home и гобелены Gucci. Эти и другие мои похождения собраны в закрытом канале — Неделя дизайна завтра заканчивается, но материала ещё много и он будет актуален минимум год, так что подписывайтесь прямо сейчас.

Оммаж квадрату Моя дорогая коллега и подруга Настя Ромашкевич — один из лучших специалистов по дизайну интерьеров, бывший главный редактор журнала Architectural Digest — рапортует о самых передовых тенденциях и трендах миланской недели дизайна. Напомню, что Миланская неделя дизайна — это что-то вроде Олимпийских игр в области дизайна интерьера: лучшие мировые бренды представляют всё новое, крутое, навороченное — в общем, самое лучшее. Вот, например, топовый итальянский производитель плитки Mutina обратился к серии работ «Оммаж квадрату» Йозефа Альберса. Альберс работал над этой серией с конца 1940-х годов почти до самой смерти. Композиция предельно простая — вложенные друг в друга квадраты. Но на самом деле это исследование восприятия цвета: он показывает, что цвет никогда не существует сам по себе, а всегда зависит от окружения. Один и тот же оттенок может казаться разным — более ярким или приглушённым, тёплым или холодным — в зависимости от соседних цветов. Это почти лабораторный эксперимент, только в форме живописи! Мне очень приятно видеть, что наработки баухаузовского модернизма никогда не покидают тренды, переосмысляются и живут в быту. Плиточка у Мутины очень симпатичная получилась, с легким ретро-вайбом, а значит пойдет и в пир, и в мир, и в добрые люди 🤠 P.S. Вот тут я когда-то писала про последний в жизни Йозефа Оммаж — удивительная история 🥺

Главный инфоповод недели — Миланская неделя дизайна 2026. Кажется, ленты дизайнерского комьюнити сейчас полностью отданы ей))) Мы собрали подборку каналов коллег из индустрии, которые ведут репортажи прямо с места: показывают must-see локации, делятся трендами и атмосферой: ⚡️ Ромашковый сбор PRO Каждый год Анастасия Ромашкевич, журналист и бывший главный редактор русскоязычного AD, запускает закрытый канал, посвященный Миланской неделе дизайна. Внутри — ее наблюдения в режиме реального времени, от инсталляций в городе, которые нельзя пропустить, до трендов мебельного салона. ⚡️ Карен Карапетян Карен Карапетян говорит со стройкой на одном языке и щедро делится своими экспертными наблюдениями с читателями. А еще Карен — кунг-фу мастер планировок для комфортной жизни и основатель студии Alexander Tischler. Загляните к нему в канал во время Недели дизайна, чтобы узнать все об актуальных тенденциях в дизайне кухонь и не только. ⚡️ Art of living В авторском канале основателя и креативного руководителя студии DESIGNIC Ани Саркисьянц — инсайты о дизайне общественных пространств, искусстве и гуманистичном подходе к интерьеру. ⚡️ Даша Space Four Канал концепт-стора и галереи Space Four — и одновременно личное пространство его основательницы. Жизнь Space Four, дизайн, искусство и то, что цепляет и вдохновляет. ⚡️ Rymar Studio Петербургская архитектурно-дизайнерская студия Rymar Studio работает с частными и общественными пространствами. В ленте одноименного канала — собственные проекты, а также доза вдохновения и визуальной красоты из мира дизайна. ⚡️ Design mate Официальный канал журнала Design Mate о дизайне во всех его проявлениях: интерьерах, архитектуре, предметах и индустрии. Все самое важное из мира дизайна в одном месте. ⚡️ Design Date Live канал редакции Design Mate о выставках, ярмарках и событиях в мире дизайна и архитектуры. Здесь — репортажи, анонсы, обзоры коллекций и стендов, а также впечатления редакции с российских и международных мероприятий. ➡️Забирайте каналы и следите вместе с нами! Оффтоп: нам важно поддерживать друг друга и делиться теми, кто делает классный контент ❤️

Добро пожаловать или посторонним вход воспрещён. В Милане я фотографирую не только дизайн, но и городские детали, особенно ворота — за последние три года собралась уже большая виртуальная коллекция. Вход в старые миланские дома часто выглядит торжественнее некуда: высокая арка, за ней ажурная решётка и манящая чужая жизнь. Только вот попасть в неё никакого шанса — даже если где-то ворота не заперты, на входе имеется консьерж, который не позволит перейти границы дозволенного. Подведомственную территорию эти сеньоры охраняют очень строго. Даже если вы попали в закрытый двор на какую-то инсталляцию, то снимать вам там не дадут, потому что privato — частная территория!

Друзья, у меня тут случился форс-мажор с ботом — он временно сломался. Надеюсь, уже сегодня его вернут к жизни, но если вам надо срочно купить гид по Милану или получить доступ в закрытый канал, напишите в комментариях, и мы что-нибудь придумаем.

Мавзолеи — тоже в своём роде #домики. Этот, построенный португальским бюро Comoco Arquitectos, — почти буквально. Игрушечное с виду здание сделано из материала, нацеленного в вечность — мрамора Verde Viana, который красиво смотрится, в том числе, в дождливую погоду. Это не облицовка, а именно основной строительный материал — мраморные плиты состыкованы «в замок». Свет попадает внутрь через маленькое круглое окошко. Над ним на стене выгравированы два стихотворения — «Итака» Константиноса Кавафиса и «Когда» Софии де Мелло Брейнер. 📷 Frederico Martinho Подробности у Archdaily

Каждый день я выкладываю здесь одну из миланских инсталляций — не будем изменять традиции, хотя я и выбилась из обычного графика. Причина, считаю, уважительная — день получился максимально насыщенным интересными локациями. Но это — всё равно особенная. Перед вами квартира, которую в конце 1940-х оформил Освальдо Борсани. Она до сих пор в частных руках, и для мероприятия Недели дизайна открылась впервые. Часть помещений заперта, так что спальню мы не увидим, но две парадные комнаты и ванная стали достоянием публики. К сожалению, никаких подробностей о квартире я не нашла, но будем считать, что интерьер говорит сам за себя. Поводом сюда попасть стала презентация бренда Interni Venosta, созданного Эмильяно Сальчи и Бриттом Сораном из Dimore Studio. Очень дерзкий выбор локации! И будем честны, перетянуть на себя внимание им не удалось. Не возможно соперничать с таким камином! Напоминаю, что в закрытом канале я выкладываю всё важное, что вижу в Милане. Если хотите видеть больше фото из этой квартиры и другие вдохновляющие места, подписывайтесь.

Я читаю много урбанистических каналов и там часто встречаю посты о девелопере «Брусника» — это одна из тех компаний, которые продвигают современный взгляд на город. Городская среда должна быть безопасной, удобной, а в случае детей ещё и развивающей — для «Брусники» это такая же база, как наличие в современном доме горячей воды и электрического освещения. О том, что нового и интересного происходит в этой сфере, компания рассказывает в своем канале «Брусника. Говорит и показывает». Вот, например, любопытный пост про детские площадки — их часто проектируют как загончики с типовым набором оборудования. Но в современном мире популярна концепция развития через игру, и «Брусника» как раз рассказывает об одном таком проекте — площадка вдохновлена лесом, возвращает городских детей в природу, помогает им развивать кругозор и получать новые навыки. Если вам тоже близка мысль, что городские пространства могут работать не только на внешний вид, но и на новые смыслы, подписывайтесь на канал «Брусника говорит и показывает». У него уже собралась большая аудитория, а значит контент действительно интересный. Присоединяетесь и вы!

Дизайнер Микаэль Аксельссон придумал для IKEA надувное кресло. Или, если сказать точнее, переработал старую идею — в 1990-е у бренда уже была попытка выпускать надувные вещи, но тогда она оказалась провальной. Предметы получались слишком легкими и чуть ли не прыгали по комнате. Аксельссон устранил это проблему, заключив надувные подушки в металлической каркас. Судя по фото, металла здесь ровно столько, чтобы кресло, не теряя стабильности, оставалось достаточно легким.

Последние годы роскоши полагалось быть тихой. Умные люди в ответ на вопросы о роскоши говорили, что это свет, воздух, «честные» материалы. У меня плохие новости для тех, кто поверил в эти заклинания и решил, что теперь так будет всегда. В 2026 году роскошь — это золото, бархат и хрусталь. Роскошь больше не боится быть избыточной, наглой и даже чуточку вульгарной. Инсталляцию, которую сейчас в Милане показывает платформа Artemest, лет пять назад закидали бы помидорами. Сейчас такое — в самый раз. Artemest специализируется на итальянском дизайне и в Европе существует исключительно онлайн, но во время Недели дизайна выходит в реальный мир и каждый год показывает инсталляцию с участием приглашённых интерьерных дизайнеров в каком-нибудь красивом месте. В этом году, как и в прошлом, они выставляются в роскошном палаццо Доницетти. Оно, в частности, известно своей лестницей, которая считается одной из самых красивых в Милане. Мы привыкли, что дизайнерские интерьеры в исторических пространствах строятся по принципу контраста: сложный декор из прошлого — против современной строгости форм и отделок. У Artemest же никакого противопоставления нет. Современное наполнение соревнуется в роскоши с оригинальной обстановкой и, надо сказать, не без успеха. Хотя тут надо сразу сказать: мы не вернулись в начало 2000-х, когда люди погружались в роскошь на полном серьёзе. В нынешнем буйстве декоративных излишеств есть немного наивной детской радости от яркости красок и всех этих красивых вещей. Как бы дорого-богато ни выглядели эти интерьеры, в них много юмора, и это самое главное. Больше фотографий и новостей из Милана в закрытом канале.

Alcova — один из главных и самых ожидаемых проектов Миланской недели дизайна, и не только из-за количества и качества его участников. Alcova всегда славилась ещё и интересными локациями. В этом году это не только заброшенный военный госпиталь Баджо, но и вилла Пестрарини, построенная Франко Альбини в 1938 году в стиле рационализма. Здание уникальное: это единственная вилла Альбини в Милане, где он выступает единственным автором, все остальные проекты он делал в соавторстве. Вилла находится в частных руках и признана культурным наследием, поэтому в обычные дни сюда просто не попасть, а сейчас доступ строго по билетам, которые были распроданы задолго до начала Недели дизайна. На входе стоит человек со счётчиком и буквально пересчитывает посетителей по головам — не дай бог перегрузить ценное здание лишними посетителями. Впрочем, несмотря на эти строгости, внутри всё равно яблоку негде упасть. Не знаю, кто как, но я, если честно, пришла туда не столько ради дизайна, хотя он там, конечно, интересный, а прежде всего ради архитектуры. Давайте же на неё посмотрим. Как именно выглядит сейчас вилла в реальной жизни, судить сложно. Родную мебель куда-то унесли, а часть комнат для публики вообще закрыта — наверное, там как раз хранятся вещи хозяев, хотя кое-где через прозрачные дверцы шкафов можно увидеть посуду. На кухне через круглые дверцы шкафчиков тоже можно разглядеть какие-то пакетики с продуктами. Интерьер вполне оправдывает свою стилистическую принадлежность. Он суховатый, без лишних деталей, но с огромным количеством хорошо продуманных узлов. Помимо вышеупомянутой кухни, небольшой, но чрезвычайно функциональной, в нём сохранилась и другая столярка. Шкафы, встроенные в коридорах и комнатах, простые, но в своём роде красивые, с интересными ручками. Оконные рамы из металла. Комнаты на втором этаже небольшие — места там буквально на кровать и столик, больше не поместится. На полу, в отличие от первого этажа, где лежит парадный мрамор, постелена популярная в тридцатые годы резиновая плитка. Общее впечатление очень уютное, хотя, казалось бы, это не совсем то, что ожидаешь от модернистского здания, единственным украшением которого служит витражное окно. Хотя и оно, конечно, тут не только ради красоты: графичная матовая стена не столько создаёт впечатляющий фон для лестницы, но и работает как световой фонарь, пуская свет в дом, но разрушая интригу, ведь с фасада дом выглядит почти герметично. Первая фотография — из пресс-папки Alcova, остальные я сделала на вилле вчера. Хотите увидеть больше — заходите в закрытый канал.

Уже завтра в Милане начнётся самое ожидаемое событие года — Неделя дизайна, которая определит интерьерные тренды на несколько лет вперёд. Я уже на месте и готовлюсь нырнуть в дизайн с головой. Немного впечатляющих цифр, чтобы был понятен масштаб: почти 2000 экспонентов на Мебельном салоне (он начнёт принимать посетителей во вторник) и больше 1000 событий вневыставочной программы. В этом году я буду рассказывать о Милане не только на своих площадках, но и на канале Interior Market. Стану их глазами и ногами (потому что впереди марафон длиной в неделю) и буду ежедневно рассказывать о самых интересных новинках и самых красивых инсталляциях. Превью для профессионалов начинаются уже сегодня, поэтому у меня большие планы на день: 🔵Начну с Alcova — этот проект объединяет независимых дизайнеров и большие бренды, в общей сложности 131 участник со всего мира. В этом году проект развернётся сразу на двух площадках: в заброшенном военном госпитале и на частной вилле Pestarini. 🔵Nilufar Depot — одна из самых интересных галерей коллекционного дизайна покажет инсталляцию Grand Hotel. 🔵Открытие Dimore Gallery — Эмильяно Сальчи и Бритт Моран впервые покажут публике пространство своей новой галереи в самом центре Милана. 🔵Галерея Rossana Orlandi — ещё одна культовая галерея коллекционного дизайна, основательница которой Россана Орланди знаменита умением открывать таланты. Подробности уже завтра! Реклама, ООО «Интерьер Маркет» erid: 2VfnxwLJx7L

Ну что, я в Милане, готова к открытиям и жду всех в закрытом канале

Дорогие подписчики, я уже в Милане и уже куда-то бегу) Поэтому традиционный дайджест интересных публикаций сделала для вас Юлия Кишкович и её "Собака архитектора". Спасибо им, что подхватили упавшее знамя! Сегодня мы со вторым админом временно захватили канал Ромашковый сбор и еженедельный дайджест интересных постов будет из нашей ленты. Итак, что запомнилось в эту неделю: 🐕 На канале Изящное садоводство рассказывали про ежегодную на протяжении 110! лет цветочную инсталляцию в виде цветущей настурции, свисающей на 6 метров из окна одного из бостонских музеев. 🐕 Лиза Кофанова выложила гид по Анталии, город, который произвел на меня немного гнетущее впечатление, но возможно надо дать еще один шанс. 🐕 Но вот правда Антон Палыч шанса Средиземному морю не дает, скучает в Ницце, пишет, что вообще Рим похож на Харьков, о чем можно узнать из письма Чехова на канале Чехов пишет. 🐕 Посмотрела концепты невероятной тонкости мебели от модного дома Issay Miyaki на канале ReUseArch. Мебель из остатков от производства фирменного плиссе, мне кажется это уже не первый заход дома в интерьерный дизайн, ну и точно самый красивый, в отличии от большинства мебели из коллекций гигантов моды. 🐕 На канале BrandAngel Риты Морозовой вышла занимательная временная шкала «кто кого купил» из топовых мебельных брендов за последние 20 лет. Если соотнести ее еще со списком фабрик, которым, например, принадлежат права на выпуск мебельных шедевров дизайна модернизма, станет совсем любопытно. 🐕 В продолжение темы икон модернизма на канале BonMot можно посмотреть на пляжную тачку от Геррита Ритвелта, продающуюся за 250.000 евро, и на крайне нехарактерный комод от ЛеКорбюзье у Алены Сокольниковой. Ценника правда нет, но есть рыбки. 🐕 Для простых смертных вроде нас с вами канал Mebelstock нашел стол от Ceccotti, не новый, от предыдущих владельцев, но цена и состояние стола все искупают. Я бы мечтала о таком рабочем столе. 🐕 Ну и напоследок покажу средневековую книгу с детскими рисунками на полях, и пойду пролистаю свою библиотеку, может тоже сможем завещать что-то потомкам. С вами были админы канала Собака Архитектора и их лента новостей!

Расскажу поподробнее про список дизайнеров, который мы с Ксенией Соловьёвой сделали для её онлайн-журнала «Соловей». Много лет подряд у AD выходил специальный номер про сотню лучших дизайнеров России. Теперь похожий рейтинг есть у «Интерьер+Дизайн» — и тогда, и сейчас это большое событие для индустрии; по опыту знаю, многие дизайнеры задолго до выхода номера начинают беспокоиться, попадут они в список на этот раз или нет. Но меня всегда волновал вопрос: насколько эти рейтинги полезны для читателей? Помогают ли найти того самого дизайнера, который решит их задачу? «Соловей» — журнал по подписке, и это своего рода вызов. Бесплатной информации в интернете пруд пруди, и нужны очень веские причины, чтобы люди стали за неё платить. Поэтому Ксения делает своё издание максимально ориентированным на запросы читателя. Его основа — разного рода списки полезных контактов, а также экспертные материалы и личный опыт неслучайных людей. Я подписана с самого первого номера и совершенно точно могу сказать: «Соловей» берёт лучшее от глянца и упаковывает в стопроцентно практичный формат. А ещё материалы написаны нормальным русским языком — за одно это в наши дни стоит доплачивать. Всё это к тому, что наш новый рейтинг не столько для дизайнеров, сколько для читателей. Мы ещё в том году решили с Ксенией, что разобьём их на маленькие группы, исходя из популярных запросов. Год от года эти запросы меняются, да и мы не хотим каждый год делать одно и то же, поэтому, например, в этот раз у нас нет «Французского стиля», зато есть «Экспозиционный дизайн», а общественные интерьеры мы поделили на две категории — «Рестораны» и «Магазины». Новый список не отменяет прошлогоднего, и имена в нём хоть и пересекаются, но не совсем. Подписчикам доступен полный архив журнала (Ксения теперь делает его ежемесячно), так что пользуйтесь на здоровье. Ещё одно нововведение, которое мне кажется удачным и полезным, — отдельный список дизайнеров, работающих, что называется, в регионах (хотя мне это определение не очень нравится). Я последние годы бываю в самых разных городах России и вижу, что уровень проектов растёт везде — есть и спрос на хороший дизайн, и авторы, способные его удовлетворить. Поэтому если вы, к примеру, купили квартиру в Уфе или хотите открыть кафе в Екатеринбурге, то у нас есть кандидаты из хороших местных дизайнеров. Я вообще немножко соскучилась по длинным текстам, поэтому написала для «Соловья» ещё парочку) Но о них расскажу отдельно, а теперь меня ждёт посадка в самолёт до Милана. Не переключайтесь!

Марка Meritalia в этом году основательно обновляет свой ассортимент. Основанная в 1987 году компания много лет сотрудничала с Гаэтано Пеше, чьи вещи были её визитной карточкой. Заметных новинок в последние годы я у них не помню, а тут сразу несколько интересных пополнений: коллекция Фэй Тугуд (обожаю её съёмки с макетами), столики Objects of Common Interest, переиздание скамьи Акилле Кастильони (4), а также вещи по дизайну Филиппа Малуэна и Кристиана Мохадеда. Meritalia вместе с Memphis и Gufran входит в конгломерат марок под зонтичным брендом Italian Radical Design, но, на мой вкус, по нынешним временам ничего особо радикального в этих новинках нет — классные вещи с неплохим коммерческим потенциалом. Обязательно схожу к Meritalia на стенд в Милане. А пока напомню, что вы тоже можете погрузиться в Неделю дизайна с головой — достаточно подписаться на мой закрытый канал.

Вышел новый номер “Соловья” о доме - с обложкой из керамики. Рассказываю, что внутри Home Edition: 🏠 36 best. Рейтинг лучших интерьерных дизайнеров от Насти Ромашкевич. Добавили несколько важных категорий 🏡 Лучшие региональные дизайнеры – от Калининграда до Новосибирска с заездом в город Дубайск 🛋️ Квартира Влады Назиной (Sachét) в Москве и Вани Тенграна (10.Gran) в Мадриде 🎞️ Новая жизнь актрисы Лены Трониной (Париж, Бали, Москва, Мэриленд, далее везде). Интервью Оксаны Кравчук 🪵 Шесть соток и избушка – внезапная мечта убежденной городской молодежи 🧺 Как вести себя с дизайнером, чтобы в живых остались оба 🧸 Что такое инфантильный дизайн и почему взрослые все чаще хотят жить как дети 🧶 Где заказать мозаику, барельефы, расписанные вручную обои и раковины, ковры, лампы и мебель. Все авторское 🖼️Новое модное арт-пространство c рестораном на Пречистенской от создателей Lobby 🌺 Вероника Крутильникова – о том, как сделать ремонт, если вам нравится одно, а мужу другое (так, чтобы не оказаться на приеме у психолога) 🌺 Цветы – новое эскапистское увлечение многих наших друзей. А для кого-то теперь еще и бизнес. 🪑 Коллекционный дизайн – почему все сошли по нему с ума и где искать в Москве 🗝️ Новый (наконец-то) элитный квартал на консервативной Фрунзенской набережной ☕️Некогда главный ЗОЖ-активист Москвы Дарья Лисиченко о своем новом проекте – флиппинге 🛌 2 подборки – классные штуки для дома (и себе, и в гости) и все для спокойного сна Подписаться и читать здесь

Современные люди хотят жить в практичных интерьерах, от этого никуда не уйдёшь, и это нормально. Дизайнер Екатерина Бурдина на примере 65-метровой квартиры показывает, что акцент на функционал не отменяет интересных декоративных решений. Текст целиком, больше фото и планировка до и после — в Дзене Последние два года я была в жюри премии divan.ru. В 2024 году главный приз получила Екатерина Бурдина — её проект я уже показывала в канале. В 2025-ом пальма первенства была у других дизайнеров, но Екатерина снова попала в шорт-лист со своим новым проектом. Эта небольшая квартира была и среди моих фаворитов: с одной стороны, она довольно типичная, но при этом в ней столько необычных деталей, что проект сразу выделяется на фоне себе подобных. Я попросила Екатерину рассказать, как сложился интерьер. Планировка С хозяевами квартиры Екатерина работает уже в третий раз, так что подключилась к проекту ещё до покупки. Заказчики выбирали жильё для взрослой дочери. Вариантов, удовлетворявших их требованиям, было немного — и ни одного в бетоне, только квартиры с чистовой отделкой. Обычно такую недвижимость покупают, чтобы не возиться с ремонтом, но тут с самого начала было понятно, что придётся двигать стены. Екатерина рассказывает, что застройщик пошёл на хитрость: нарочно уменьшил на плане габариты мебели, чтобы было ощущение простора. А в реальности получалось так, что диван вставал вплотную к телевизору. Плитка вместо камня Практичность — лейтмотив проекта. Например, в другой квартире заказчиков лежит натуральный камень, и они знают, что этот материал требует внимательного ухода. Поэтому здесь они просили использовать керамогранит — с ним жить проще. Дизайнер при этом избежала заурядных решений — купленную плитку нарезали и выложили из неё интересный узор. «Конечно, нарезать керамогранит стоит хороших денег — дороже, чем сама плитка, — говорит Екатерина. — Но и результат получается ни на что не похожий». Кухонный остров тоже облицован керамогранитом, но выглядит необычно благодаря рельефному профилю. Мебель как резерв для экономии «Мне нравится оптимизировать бюджет и создавать интерьер из разных по цене предметов», — говорит Екатерина. Выбранные с умом вещи, пусть даже недорогие, и правда дают более интересный результат, чем мебель, купленная одним махом в дорогом салоне. Собственно, доказательство — перед вами. Как и в прошлых проектах Екатерины, здесь появились предметы divan.ru: кровать с обивкой из ткани букле и пара пуфов, вставших в её изножье. «У divan.ru отличные ткани, а по удобству эта кровать не уступает мебели иностранных брендов», — объясняет свой выбор дизайнер. При этом стоит такая мебель относительно недорого, так что появляются свободные деньги на некоторые декоративные излишества. Продолжение в Дзене 📷 Сергей Красюк Стиль: Yes We May

Сделала для инстаграма (запрещен в РФ) листовку про мой гид по Миланской неделе дизайна. Получилось наглядно и нарядно, поэтому решила поделиться и тут тоже. В бот переходите 👉по ссылке