Павлово-Посадский выставочный зал "Дом Широкова"

🌼🌼🌼РОМАШКА НА СЧАСТЬЕ День семьи, любви и верности выставочный зал "Дом Широкова" отметил вместе с воспитанниками оздоровительного лагеря СОШ №18 им. Н.В. Менчинского. Его празднование - прекрасный способ сделать отношения между ребятами и их семьями еще крепче и нежнее. Ромашка - самый известный и любимый цветок в России. Также с древних времен он был символом любви. В наши дни ромашка олицетворяет День семьи, любви и верности. Мы желаем жителям и гостям города, чтобы в ваших семьях всегда царила любовь, верность, нежность и понимание! #ППМВК #ППВЗ #ДШ #ДомШирокова #ПавловскийПосад #МузеиМО #КультураМО #НашеПодмосковье #ПавловскийПосадсоткандлятебя #Выставка #КультураРФ #выставка #Летовподмосковье #деньсемьилюбвииверности

8 июля 1889 года родился Петр Котов – советский живописец, мастер портрета, исторического и батального жанра, заслуженный деятель искусств РСФСР. Помимо художественной деятельности Котов преподавал в МГХИ им. Сурикова и удостоился звания профессора. В день рождения мастера публикуем картину «Бухарские мастера» из собрания Третьяковской галереи. В начале 20 века Бухара была известна своими высококачественными тканями, которые создавались в местных мастерских. Производство текстиля имело долгую историю и было важной отраслью экономики города. Ткани местных ремесленников отличались утонченными деталями, сложными узорами и высоким качеством исполнения. Для создания шелка, хлопка и шерсти использовались традиционные методы и техники, которые передавались из поколения в поколение. Ремесленники пользовались натуральными красителями, благодаря чему узоры на полотнах получались яркие и красочные. Орнамент состоял преимущественно из геометрических и растительных элементов. Ткани из Бухары пользовались популярностью не только у местных жителей, но и у иностранцев. Текстиль экспортировался в другие регионы, привлекая внимание покупателей своим высоким качеством и уникальным дизайном. 🖼П. Котов. Бухара (Бухарские мастера). 1920-е.

7 июля 1892 года в семье иконописцев родился Павел Корин - русский и советский художник, реставратор и педагог. Корин был учеником Клавдия Степанова, Михаила Нестерова, Константина Коровина, окончил Училище живописи, ваяния и зодчества. По словам Константина Коровина, он обладал «дивным даром рисования» и постоянно совершенствовал в себе это мастерство. В творческом наследии Корина присутствует многообразие жанров: пейзажи, портреты выдающихся современников , фресковые росписи в храмах. Работы художника можно увидеть не только в музеях, но и за их пределами: Павел Корин известен созданием эскизов мозаичных панно для московского метрополитена. Станцию «Комсомольская-кольцевая» в 1949 году архитектор Алексей Щусев задумывал как зал Победы, но не дожил до утверждения плана. Работу завершила помощница архитектора - Алиса Заболотная. Потолок «Комсомольской» украсили восемью мозаичными панно из смальты и ценных камней, созданными Павлом Кориным. На своде станции размещены восемь основных сюжетных мозаик. Каждый из плафонов обрамлен рамой из фигурной лепнины. изначально по проекту задумывалась роспись плафонов, и только по настоянию Корина живопись была заменена на мозаику. Это объяснялось тем, что мозаика более устойчива к влаге, риск возникновения которой в условиях подземного метро нельзя было исключить. За мозаичные панно станции «Комсомольская-кольцевая» Корину была присуждена Государственная премия СССР. Из воспоминаний художника:

Исполнением мозаик руководил сам. Удачными мозаиками считаю: Невского, Донского, Минина и Пожарского, Суворова <...> «Кутузов» немного испорчен спешкой, «Парад Победы» слабовато выполнен, «Взятие рейхстага» испорчено невежественными халтурщиками из мозаичной мастерской ленинградской Академии.

…

Сегодня поехал на «Комсомольскую» посмотреть свои мозаики. Я остался доволен. Это лучшая станция метрополитена. Мозаики ее очень украшают. Несмотря на все недостатки, мозаики живут, живут жизнью торжественной, в них есть взволнованность, есть творчество. Я ушел со станции успокоенный.

ГОСТИ ИЗ АРХАНГЕЛЬСКА, БУДЕМ ДРУЖИТЬ ДОМАМИ Сегодня гостями выставочного зала "Дом Широкова" стали коллеги из "Поморской АРТели" МУК "Архангельский государственный культурный центр" города Архангельска. Что нас объединяет: купеческие дома Давыда Широкова и братьев Ананьевых, музейные пространства, любовь к работе. Гости ознакомились с историей дома Широкова, погрузились в атмосферу купеческой жизни, посетили выставку самоваров из частной коллекции Г.Д. Архипова и выставку живописи павловопосадских художников. Будем дружить домами! #ППМВК #ППВЗ #ДШ #ДомШирокова #ПавловскийПосад #МузеиМО #КультураМО #НашеПодмосковье #ПавловскийПосадсоткандлятебя #Выставка #КультураРФ #выставка #Летовподмосковье #экскурсии

6 июля 1887 года родился Марк Шагал – сценограф, график, поэт и один из крупнейших представителей авангарда XX века. Мойше Сегал, родившийся в религиозной еврейской семье в пригороде Витебска, благодаря своей уникальной художественной манере получил всемирную известность под именем Марка Шагала. В своем творчестве Шагал обращался к вечным темам: любовь, рождение и смерть, добро и зло. Художник раскрывал их в совершенно бытовых явлениях окружающей жизни, изо дня в день он воскрешал в памяти свои поступки, эмоции, поездки, чтение и изображал это в своих картинах. Главной музой для художника была его первая жена - Белла Розенфельд. В браке пара прожила около тридцати лет, и на протяжении всей совместной жизни Шагал писал портреты своей возлюбленной. Даже после смерти жены художник не смог забыть ее прекрасный образ. История любви Марка и Беллы была наполнена ожиданием, трепетом и безграничным чувством. В своих произведениях художник из раза в раз признается в своей любви к Белле – самой важной женщине в его жизни. В автобиографическом романе «Моя жизнь» Шагал писал:

«Она молчит, я тоже. Она смотрит — о, ее глаза! — я тоже. Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена. На бледном лице сияют глаза. Большие, выпуклые, черные! Это мои глаза, моя душа. Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит на моих картинах, озаряет мой путь в искусстве».

НОВЫЙ СУВЕНИР + ПОДАРОК В сувенирном киоске выставочного зала "Дом Широкова" теперь можно приобрести флешку. Размер - 32Гб и оригинальное красочное оформление.. 👉При покупке флеш-накопителя мы сделаем вам шикарный подарок - закачаем (по вашему желанию) на него одно из наших изданий: - Книга- каталог "Неповторимые узоры судьбы"; - Книга "Мы помним Вас, герои Курина..." - Сборник краеведческих публикаций Грабилина С.Н. "Страницы прошлого листая..." - Павлово-Посадская краеведческая энциклопедия - Сборник легенд "Павловский Посад. Это моя земля". 🎁Флешка - отличный современный подарок и полезная вещь для личного пользования👍 Стоимость - 700 руб Желающих приобрести флеш-накопитель ждем по адресу: пл. Революции, дом 9 🏦Выставочный зал "Дом Широкова"🏦 #ППМВК #ППВЗ #ДШ #ДомШирокова #ПавловскийПосад #МузеиМО #КультураМО #НашеПодмосковье #ПавловскийПосадсоткандлятебя #Выставка #КультураРФ #выставка #Летовподмосковье #сувениры

ЗаМЕЧТАтельное ЛЕТО Сегодня воспитанники оздоровительного лагеря сош №11 на мастер-классе познакомитесь с историей самой знаменитой русской игрушки, получили незабываемые эмоции, интересный опыт и, конечно, чудесное и волшебное изделие — магнит "Матрешка", разрисованный собственными руками под руководством художника Андрея Белоусова. Такой магнитик в виде матрешки станет отличным подарком для родных и друзей. #ППМВК #ППВЗ #ДШ #ДомШирокова #ПавловскийПосад #МузеиМО #КультураМО #НашеПодмосковье #ПавловскийПосадсоткандлятебя #Выставка #КультураРФ #мастеркласс

Вчера в нашем городе в Историко-художественном музее состоялось открытие выставки "Доносить до небес". Автор, Юрий Белоусов, представил зрителям иллюстрации к русским былинам, выполненные в своей оригинальной технике, пел песни под гитару. Без преувеличения можно сказать, что никто не пожалел о потраченном времени. Интересный человек, интересная выставка. Теплая домашняя обстановка.

5 июля 1832 года родился Павел Чистяков - художник, академик, профессор, «общий и великий учитель». Среди его учеников были известные мастера, в том числе Михаил Врубель, Василий Поленов, Виктор Васнецов, Василий Суриков и Валентин Серов. Все они продолжили развивать традиции Чистякова в русском искусстве. Даже будучи студентом Академии художеств Павел Чистяков имел статус известного в Петербурге педагога. Такой популярности он добился благодаря частным урокам. После выпуска из Академии и недолгой работы в Рисовальной школе Общества Поощрения Художеств молодой мастер уезжает в пенсионерскую поездку по Европе. В путешествии Чистяков медленно, но верно начинает отходить от академической традиции, впитывая в себя образы других стран и живописные приемы европейских художников. Так в Италии Чистяков приобрел более темпераментную манеру письма, выработал новое отношение к цвету и форме. Он продолжал работать и учиться, но уже немного иначе, все большее внимание отдавая технике и анализируя работы эпохи Ренессанса. В этой поездке художник создает одну из лучших своих работ «Римский нищий». Обычно художники-пенсионеры любили «восторгаться» образом итальянских попрошаек и в своих произведениях часто изображали профессиональных натурщиков, ловко перевоплощавшихся в тот или иной образ. «Нищий» Чистякова - это действительно старый и больной человек, просящий милостыню. Художник стремился уловить и отразить на холсте изменения лица и тела, которые приходят к человеку с возрастом. Картина была признана Академией и отправлена на Лондонскую выставку 1872 года, где имела большой успех. Показываем эту и другие «итальянские» работы Чистякова в нашей подборке.

ПУТЕШЕСТВОВАТЬ - ЗНАЧИТ РАЗВИВАТЬСЯ Сегодня гостями выставочного зала стали жители города Электросталь по программе губернатора Подмосковья "Активное долголетие". Благодаря экскурсии гости смогли посетить один из самых старинных каменных особняков города - дом купца Д.И. Широкова, узнали о его судьбе и жителях, посетили выставку павловопосадских художников и выставку самоваров из частной коллекции Г.Д. Архипова.