Третьяковка официально

В музее Павла и Сергея Третьяковых начинается летний цикл лекций «О купцах и садах». Первая лекция цикла состоится 22 июня – «Мой дом - моя крепость»: устройство и убранство купеческого дома - особняка второй половины XIX - начала ХХ века. Озеленение интерьеров и создание зимних садов». Внешнее и внутреннее убранство домов купеческих семей было различным и отражало не только вкусы одной семьи и её материальное положение, но и всего купеческого сословия и шире – целой эпохи. На примере домов московских купцов – Третьяковых и их родственников, друзей и соседей – слушатели узнают, как их внешние архитектурные решения и внутренний декор рассказывают об эстетических предпочтениях купеческого сословия. Отдельное внимание будет уделено зеленому убранству интерьеров, без которого трудно представить комфортную жизнь. Купить билет 📅 с 22 июня, по субботам в 15:00. 📍 Музыкальная гостиная, Музей Павла и Сергея Третьяковых, Москва, 1-й Голутвинский переулок, 16, стр. 1 📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

10 июня 1801 года родился художник Федор Бруни. Он появился на свет в Милане, в семье художника-декоратора Антонио Бароффи. В 1807 году они переехали в Петербург. В России Антонио Бароффи поселился в Царском Селе, стал Антоном Осиповичем Бруни, а его сын – при рождении Фиделио Бароффи – Федором Бруни. После окончания Академии художеств Бруни на собственные средства отправился на свою малую родину – в Италию.  Там он изучал работы итальянских мастеров: его занимали проблемы нежнейшей и сложнейшей валёрной живописи. Этот термин художник Константин Юон объяснял так:

«Валёры – французский термин (ценность), употребляемый при анализе живописных достоинств и трудно переводимый. Он обозначает качество самой живописи… совокупность всего, в ней заложенного. <…> Валёры являются формальными показателями тонкости живописных ощущений».

Именно валёрная живопись ощущается в тончайшем сочетании цвета и света в произведениях Федора Бруни – предлагаем полюбоваться подборкой работ художника из коллекции Третьяковской галереи.

«Я живу в одном маленьком городе на Оке. Он так мал, что все его улицы выходят или к реке с её плавными и торжественными поворотами, или в поля, где ветер качает хлеба, или в леса, где по весне буйно цветёт между берёз и сосен черёмуха…».

– Писал о Тарусе Константин Паустовский. Сегодня в рубрике #прогулкистретьяковкой предлагаем совершить живописное путешествие в Тарусу – город в Калужской области, расположенный на слиянии рек Таруса и Ока. Большинство зданий в Тарусе сохранили свой облик с XIX века, поэтому город город имеет статус природно-архитектурного заповедника. С конца XIX века благодаря своей живописности Таруса стала популярным местом отдыха. Город привлёк множество деятелей культуры, искавших спокойную полудеревенскую жизнь. В 1890-е годы сюда хлынула масса художников-пейзажистов, облюбовавших городок за необычайную живописность его улочек и окрестностей. Первая волна интеллигенции, приехавшей в Тарусу — Поленовы, Цветаевы, Виноградовы, Борисов-Мусатов, Ватагин. Василий Ватагин вспоминал о Тарусе начала XX века:

«Подъезжаешь к Тарусе на пароходе или с тульского берега — хоть город, как на ладошке, а его почти не видно из-за садовой зелени, только маяками видны собор и церковь на Воскресенской горке. А весной, когда цветут яблони, Таруса красуется, как невеста в подвенечном платье…».

Собрали для вас подборку работ, посвященных летней Тарусе – приглашаем вместе полюбоваться пейзажами города.

8 июня 1837 родился художник Иван Крамской. Помимо своих живописных произведений, Крамской известен тем, что был участником «бунта четырнадцати», основал Артель свободных художников, а позже стал одним из учредителей Товарищества передвижников. На первой  выставке передвижников в 1871 году Иван Крамской представил свою работу — «Майскую ночь», которую тут же прозвали «Русалки». Картину с юными девушками, залитыми лунным светом, живописец написал по мотивам повести Гоголя. Полотно с мистическим сюжетом не соответствовало программе передвижников, однако работа имела успех, а сразу после выставки его купил Павел Третьяков.

«Я рад, что с таким сюжетом окончательно не сломил себе шеи и если не поймал луны, то все же нечто фантастическое вышло…»

, - писал об этой работе Иван Крамской. В 1870-х годах Крамской создал галерею портретов выдающихся людей — Ивана Шишкина и Ильи Репина, Павла Третьякова и его супруги, Льва Толстого и Николая Некрасова, а также многих других. В 1880-е годы одной из нашумевших работ художника стала «Неизвестная». Героиню полотна — красивую даму, одетую по последней моде, — обсуждали и критики, и публика. Интриговала зрителей ее личность, высокомерный взгляд и слишком дорогой для моды тех лет наряд. В прессе «Неизвестную» называли «исчадием больших городов» и «кокотка в коляске». Сейчас произведение является одной из самых известных картин в творчестве художника. Умер Крамской в 1887 году, в прямом смысле слова за работой, когда писал с натуры доктора Карла Раухфуса. Врач попытался реанимировать его, но безуспешно. Живописец похоронен на Смоленском православном кладбище в Петербурге.

У посетителей Третьяковской галереи есть последняя возможность увидеть знаменитый махолет «Летатлин» в экспозиции Новой Третьяковки. Уже в августе это уникальное произведение искусства и инженерной мысли будет возвращено в Центральный музей Военно-воздушных сил РФ в Монино. «Летатлин» – это единственный сохранившийся безмоторный летательный аппарат, созданный Владимиром Татлиным в 1929–1932 годах. Инженерно-скульптурная конструкция попала в коллекцию Центрального музея Военно-воздушных сил России в Монино после Второй мировой войны. В 2016 году объект был передан на временное хранение в Третьяковскую галерею. Сотрудники музея провели масштабную научно-исследовательскую реставрацию. С 2017 года «Летатлин» экспонируется в Новой Третьяковке в зале №8 в окружении знаменитых «контррельефов» Владимира Татлина. В создании безмоторного индивидуального летательного аппарата принимали участие хирург М.А. Гейнце, летчик-инструктор А.В. Лосев и студенты Вхутеина: А.Г. Сотников, Г.С. Павильонов, А.В. Щипицыным, А.Е. Зеленский. «Летатлин» состоит из двух крыльев, фюзеляжа и подвесной люльки. Остов конструкции выполнен из гнутых деревянных реек, рычаги управления, подшипники, накладные планки – из металла, другие детали изготовлены из проволоки, пробки, кожи, ткани и ротанга. Увидеть объект можно по адресу: 📍Крымский Вал, 10, экспозиция «Искусство XX века», зал №8 ⬛️Купить билет 📸: ГТГ / Иван Новиков-Двинский

6 июня 1844 года родился художник Константин Савицкий. В день рождения мастера рассказываем историю про картину «Встреча иконы» – одно из наиболее известных его жанровых произведений. На картине изображен крестьянский люд в момент встречи чудотворной иконы Богоматери Одигитрии. Художник изобразил население целой деревни, вышедшее навстречу иконе. Савицкий внимательно присматривается к каждому персонажу и находит разные психологические оттенки состояний и отношения к происходящему: здесь и горячая вера в чудодейственную помощь, и надежда, и детское любопытство, и равнодушие. Глубокой искренности и вере крестьян художник противопоставил формализм служителей церкви. Из кареты выходит пожилой священник в дорогой лисьей шубе с хмурым лицом. Его сопровождает молодой дьячок с тусклыми глазами. Он равнодушно ждет, когда можно будет пустить по кругу церковную кружку для пожертвований. Художнику удалось показать народную толпу как единое целое, сохранив при этом индивидуальность своеобразия отдельных персонажей. Картину купил Павел Михайлович Третьяков. Но краска вскоре покрылась кракелюром, о чем меценат сообщил художнику. Савицкий пришел в галерею и стал подправлять растрескавшиеся облака. Новые облака получились розовыми, что, по мнению Третьякова, не вязалось с общей прохладной палитрой картины. Увидев правки, коллекционер тотчас потребовал принести скипидар и собственноручно их смыл. 🖼Н. Грандковский. Портрет К. А. Савицкого. 1902. 🖼К. Савицкий. Встреча иконы. 1878.

6 июня 1799 года родился Александр Сергеевич Пушкин. В день рождения поэта рассказываем про его знаменитый памятник на Тверском бульваре и про то, какую роль Сергей Михайлович Третьяков, один из основателей Третьяковской галереи, сыграл в установке этого монумента. Памятник соорудили на средства, собранные по подписке, которая была объявлена по всей России в 1860 году. Состоялось три конкурса проектов памятника. На первых двух модели скульптора Александра Михайловича Опекушина получили поощрительные премии, на третьем конкурсе в 1875 году его модель была признана лучшей. Открытие памятника состоялось 6 июня 1880 года и было приурочено к празднованию юбилея поэта. На плечи младшего Третьякова, занимавшего в те годы пост московского городского головы, легли многие организационные заботы. После торжественной церемонии открытия и освящения ему был вручен акт передачи памятника в ведение Москвы. В течение праздничных дней с 5 по 8 июня Сергей Михайлович выступал от имени города, произносил торжественные речи, принимал родственников поэта, писателей, общественных деятелей, ученых. «У меня теперь так много хлопот», — писал он Вере Николаевне Третьяковой, своей невестке. Памятник поэту по-прежнему находится на Тверском бульваре, а его конкурсную копию можно увидеть в экспозиции музея Павла и Сергея Третьяковых. 📸: Памятник А.С. Пушкину на Тверском бульваре. Фотография. 1884. Воспр. по: Москва. Виды некоторых городских местностей, храмов, примечательных зданий и других сооружений. М., 1884. 📸: Экспозиция музея Павла и Сергея Третьяковых. ГТГ. 2024.