Комиксы и разговоры

#прочитано Katsuhiro Otomo. Akira / Кацухиро Отомо. Акира Открыл, чтобы найти пару изображений для личного проекта и не смог оторваться до конца. Не очень понимаю, надо ли вообще говорить о сюжете классических комиксов. Но если что, то облако тегов "Акиры" выглядит примерно так: телекинез и телепатия, тайные правительственные эксперименты на детях, политика, байкеры, подростковый бунт, постапокалиптика, боди-хоррор. "Акира" была первой мангой, что я прочитал. Или по крайней мере одной из первых - это было давно, а я старый. Сейчас всё сработало даже лучше, чем в первый раз - помимо сюжета и персонажей, я наконец-то обратил внимание на город. Нео-Токио что в собранном, что в разваленном виде нарисован с такой любовью и трепетом, что в итоге я его запомнил лучше всех второстепенных персонажей (ну, я вообще плохо запоминаю лица, и иногда, чтобы понять школьный ли это друг или новый знакомый Канеды, приходилось листать назад). Кроме Тиёко, она вечно в моем сердце. Ну и при втором прочтении еще лучше чувствуется, насколько это комикс про японский опыт преодоления атомной бомбардировки. В конце концов, в "Акире" у самых неприятных персонажей есть какие-то оправдывающие черты (даже у карьериста-помощника Тетсуо Капитана), а ближе всех к абсолютному злу оказывается американская армия с ее тягой разбомбить руины в еще большие руины.

Ежегодное напоминание, что KGBeast - лучшее злодейское прозвище в супергеройских комиксах. И DC совершила преступление против лингвистической красоты, вернув ему в Rebirth изначальное прозвище The Beast. Зверей в комиксах дюжина, а КГБист был один. Не считая НКВДемона, но это и вполовину не так круто звучит.

Микроскандал вокруг Айснера-2023. Среди номинантов этого года круто представлен Томас Вудрафф с комиксом Francis Rothbart!: The Tale of a Fastidious Feral. Я его пока не читал, так как в сети комикса нет, а 50 баксов за весь этот ладный магический реализм отдавать вообще не хочется. Но вполне представляю, почему он может понравиться. Francis Rothbart! - дебютный комикс Вудраффа, а до того он был успешным художником и почти 40 лет преподавал в престижной нью-йоркской Школе Визуальных Искусств. Судя по всему, там он играл роль "требовательный и жесткий, но справедливый преподаватель, который не побоится сказать правду в лицо", этакий герой Дж. К. Симмонса из "Одержимости". Студенты называли эту роль говнюк. Иногда - буквально. В частности Вудрафф нарисовал своим говном потрет Трампа, отсканировал на университетском сканере и отправил студентов его вытирать. Но гораздо чаще, все же, он был метафизическим говнюком - доводил людей до слез, хамил и унижал. Некоторые даже считают, что особенно от него доставалось как раз будущим комиксистам. И когда он вдруг ворвался в дисциплину, которую так показательно неуважал, многие взорвались. На скрине мнение другой номинантки Айснера, художница и колористки Джен Бартел, но таких уже с десяток. Сам Вудрафф пока молчит. Приведет ли все это к каким-то последствиям? Вряд ли. Скорее Вудраффа просто тихо прокатят мимо премий. Чему же вообще нас может научить эта ситуация? Как минимум, что рисовать говном лучше на личной технике и потом самому убирать. С вами было состояние индустрии комиксов-2023, а я пойду готовиться к лекциям.

шел второй час, что я думаю об этом кадре. даже не могу придумать достойную подпись. настоящий гезамткунстверк. абсолютное искусство. Велес №4. 1993

Пробую новый формат - короткие рецензии под впечатлением от того что читаю/перечитываю прямо сейчас. Вот буквально пара фраз о чем комикс и про свое к нему отношение. Во-первых, на меня сейчас упадет 200+ студенческих работ, что плохо совместимо с моим привычным жанром "простыня текста". А во-вторых хочу научиться писать короче, проще и ярче. Гигантские тексты рассказывающие о чем-то от адама и до упора с десятком оговорок никуда не денутся, но пусть будут не только они и новости/реакции на них.

#прочитано Junji Ito. Remina / Дзюндзи Ито. Ремина Астроном называет новую планету Реминой, в честь своей дочери. Девушка быстро становится знаменитостью, но когда выясняется что планета летит к Земле, любовь так же быстро сменяется ненавистью. Стыдно признаться, но я мало читал Дзюндзи Ито - мне от него страшно и некомфортно. Ну то есть его комиксы работают ровно так как надо, просто я редко ищу этих эмоций. "Ремина" это такой Ито-лайт, где есть и телесный хоррор, и психологический, но в количествах комфортных даже для неженки меня. Потому что это меньше в чистом виде хоррор и больше история про парасоциальные отношения в современном обществе с довольно прямолинейными, хотя и визуально очень эффектными метафорами. Можно спорить подойдет ли "Ремина" на роль "мой первый Дзюндзи Ито", но если обычный вам кажется тяжеловатым, попробуйте этот комикс.

Я, Джерри Сигел, соавтор Супермена, проклинаю фильм о Супермене. Надеюсь он супер-провалится. Надеюсь, верные фанаты Супермена обойдут его стороной. Я надеюсь весь мир, почувствовав исходящую от фильма вонь, будут избегать его как чумы. Почему я проклинаю фильм, основанный на моем детище - Супермене? Потому что ни художник Джо Шустер, ни я, которые вместе придумали Супермена, не получим ни цента от супер-условий сделки по фильму. Это строчки из огромного текста Джерри Сигела к премьере доннеровского "Супермена" в 1978. И они лучше любых моих слов передают главную проблему в положении американских комиксистов. Если ты работаешь по найму, то дальше на твоем творении зарабатывает издатель. Фильмы. Сериалы. Видеоигры. Радиоспектакли. Фигурки. Сувениры. Атрибутика. Все это уже принесло миллиарды DC и Marvel и приносит все больше и больше. Вы можете придумать им самого классного героя, интересный костюм, неожиданный сюжетный поворот, что угодно. Но как только вы получили гонорар, ваше творение перестало быть вашим. Теперь оно принадлежит огромной корпорации со штатом юристов. А вам в лучшем случае положено маленькое упоминание в поминальнике. И то не факт. Это главная, хроническая болячка местной индустрии. Первый американский комикс "Желтый Парень" резко прервался потому что его автору Ричарду Ауткольту надоело смотреть как деньги за сувениры идут кому угодно кроме него. А недавно в рассылке Эда Брубейкера (он вернул нам Баки в роли Зимнего Солдата) я наткнулся на такие строчки: По большей части, все что мы со Стивом Эптингом получили за создание Зимнего Солдата - небольшая благодарность в титрах фильмов. И каждый год с этим все сложнее и сложнее жить. Между Ауткольтом и Сигелом прошло почти полвека. Между Сигелом и Брубейкером - еще столько же. А проблема за этот век осталась неизменной. Это, как вы поняли, права комиксистов, часть 3. Часть 1 - здесь. Часть 2 - здесь.

Объявлены номинанты Айснера-2023 - полный список можете посмотреть на сайте SDCC. Большой разбор и прогнозы позже, а пока несколько быстрых мыслей. На "лучшую короткую форму" претендует комикс Маргарет Этвуд ("Рассказ Служанки") и Дэвида Мэка по альбому Тори Эймос. Вот это я понимаю мультимодальность. "Лучшая юмористическая публикация" может принести айснера нашему Артему Топилину за I Hate This Place. Вау? Вау! Есть шанс, что я помогал издать будущего айснеровского победителя. Болеем. В "адаптации другого медиума" тоже есть своего рода русский след: графический трэвелог A Visit to Moscow by Rabbi Rafael Grossman про поездку раввина в Москву в 1965-м. Джеймс Тайнион IV и его комиксы везде где только можно, но лидер по количеству личных номинаций может показаться неожиданным - Зои Торогуд. У нее их аж пять. Слежу за ее работами последний год и скажу что на самом деле тут ничего неожиданного. Например ее автобиографический It's Lonely At The Centre Of The Earth просто огонь и почти обязательное чтение для комиксистов. Тем тяжелее мне будет определиться за кого болеть в "лучшем графическом мемуаре" где помимо Торогуд есть замечательный Ducks: Two Years in the Oil Sands от Кейт Битон ("Чу! Бродяга") про то, как она работала на канадских нефтяных полях. В вебкомиксе понятно жесткий фаворит Lore Olympus, но я очень рад за Джошуа из любимого False Knees с небольшой историей Spores. Премию вручат на Комик-Коне в Сан-Диего 21 июля.

"Лошадь в движении. Салли Гарднер". Эдуард Майбридж, 1878 "Помощница Бабы Яги", Эмили Кэрролл, 2015

Срочно в номер: найден новый текст Джорджа Мартина! Точнее, старый, но зато один из первых. И пишу я про это потом что он напрямую связан с комиксами. Дело в том что подростком Мартин был фанатом супергеройских комиксов и даже писал в них письма. Одно из них, опубликованное в "Фантастической Четверке" №20, считается первой напечатанной работой Мартина. Потом были ещё в "Мстителях" и более поздней ФЧ, так что Стэну Ли будущий автор "Песни Льда и Пламени" писать любил. А тут обнаружилось первое не-марвеловское - в "Синем Жуке" №3 (ноябрь 1964) от Charlton Comics. И не удивляйтесь издательству, только в 1983-м персонажа купило DC. Мартин тут уже РР, а не просто Р, но в целом гораздо лаконичнее. И честно говоря, классика можно понять - это не самый великий комикс. Можете убедиться сами, положу его целиком в комментарии к этому посту. Кстати, самые внимательные читатели уже вспомнили, что в "Пире Стервятников" упоминается рыцари с гербами на которых изображены синий жук и зеленая стрела.

Права комиксистов, часть 2: Золотой век? Первая часть - здесь. Итак, конец 1930-х. Все десятилетие в США развивается новый формат комиксов, ежемесячные журналы, и вот в 1938 наконец-то происходит большой прорыв. В издательстве DC выходит комикс молодых Джерри Сигела и Джо Шустера о Супермене, который станет сенсацией и быстро дойдет до миллионных тиражей. Начнется период, который позже назовут Золотым веком американского комикса. Вместе с этим наверняка должно улучшиться положение комиксистов. Правда же? Правда?.. Нет. Формат комиксов был новый, а проблемы - старыми. Ха исключением одной новации: встречайте с систему “пэкеджинга”, она же комиксный аутсорсинг. Пусть после успеха Супермена на новый рынок устремились десятки издательств, боссы которых не могли, а чаще и не хотели разбираться во всех этих масках, трико и плащах. Они хотели супергеройских денег. Потому заказывали готовые комиксы у небольших студий. Издателям оставалось только налепить на обложку логотип, напечатать и отправить в продажу. Иногда у пэкеджеров был постоянный штат и офис, иногда одно из двух, иногда ни того ни другого. Чего не было нигде, так это хорошей публичной отчетности, потому мы сейчас не представляем точно каково жилось львиной доли комиксистов эпохи. Но мы можем предполагать: Самые оптимистичные цифры что я видел давали примерно 40 долларов в неделю для опытного художника, и 25 для большинства. Последнее примерно соответствует среднему недельному заработку на которой мог рассчитывать белый работник тогда в США. Казалось бы, неплохо. вот только это были негарантированные заработки, никаких отпусков или больничных. Сломал палец или выгорел и нуждаешься в отдыхе? Твои проблемы. В этом смысле положение большинства комиксистов “золотого века” мало чем отличалось от современных таксистов или курьеров. И от появления какого-нибудь "убера для пэкеджеров" или "яндекс.комиксов" их спасало только отсутствие подходящих технологий. Даже, чудо, а точнее попадание в штат, не сильно спасало. Ты подписывал контракт, и единственное что он гарантировал - некий ежемесячный оклад (с отпусками и больничными и тут будет плохо). Но основной твой заработок все равно зависел от объемов работы, а при этом не мог фрилансить: контракты были эксклюзивными, а разорвать их было сложно и дорого. Ну и, конечно, права на всё что ты делал переходили издателю. В итоге для среднего комиксиста “золотой век” был таким же бесчеловечным как и всё что было раньше. Да, единицам и удавалось заработать на комиксах даже тогда. Но не переживайте, уже скоро индустрия найдет способ особо цинично кинуть и эти единицы - ведь я не случайно столько обращал ваше внимание, на то, кто контролировал права.

Классический пример кривизны авторского права в американском комиксе: Слева классический стрип "Бастер Браун" Ричарда Ауткольта. Справа - он же, но уже после того как Ауткольт в 1906 сменит издателя и потеряет права на оригинальное название. Они почти ничем не отличаются кроме заголовка, где Ауткольт в прямо смысле нарисует стрелку, показывающую на главного героя со словами ЭТО НАСТОЯЩИЙ ... и его подруга Мэри Джейн. Но назвать этого героя по имени он не имеет права.

Говорим права комиксистов - подразумеваем США. Эта страна сильнее всех повлияла на комикс в ХХ веке, но при этом авторы там находятся в самом невыгодном положении. Как так вышло? Познакомьтесь с главным злодеем американского комикса - системой work for hire. Вики переводит это как авторское право на служебные произведения, но по-человечески это звучит так: если ты работаешь по найму, то авторские права на результаты этой работы переходит к заказчику. Сейчас у авторов больше альтернатив, но до недавних пор в индустрии ситуация была простой: если ты хочешь зарабатывать комиксами, ты идешь к издателю. И тут ситуация с самого начала была печальной. Итак, конец XIX века, в США появляется массовая пресса, а вместе с ней - современная индустрия комиксов. Всё это такое новое, что никто не знает точно, как все устроено юридически. Но зато все знают, что эти комиксы - вроде вроде "Yellow Kid" Ричарда Ауткольта или "Katzenjammer Kids" Рудольфа Диркса - одно из важнейших орудий в жесткой борьбе за аудиторию. Естественно, их авторы пытались использовать конкуренцию чтобы выбить себе условия получше. В конце концов, предполагали они, раз мы нарисовали эти комиксы, то можем взять их в охапку и уйти к заказчику пощедрее. Издатели вроде Хёрста и Пулитцера (вот кто был первой "большой двойкой", но об этом в другой раз) тоже это понимали и боялись. Потому направили все деньги и усилия чтобы обезопасить свои вложения и "отрезать" авторов от их произведений в ключевой период становления индустрии. И так уж сложилась американская судебная система в вопросах копирайта, что важно не только (а иногда не столько) кто прав, сколько у кого больше ресурсов на долгое и дорогое разбирательство. Ну и угадайте, кто был богаче - газетные магнаты или молодые комиксисты. Потому, когда последние пытались "перейти с вещами" в другую газету, то раз за разом обнаруживали что сами-то они могут идти куда угодно, но вот их права на их комикс остаются у издателя. То есть Ауткольт мог перейти от Хёрста к Пулитцеру, а вот Жёлтый парень - нет. И кто его теперь будет рисовать - решать издателю. А поскольку американское право - прецедентное, то это заложило порочную основу для ста с лишним лет взаимоотношений заказчиков и авторов. Единственным светлым местом, было то что суды посчитали героев комикса слишком размытой категорией, потому издатели сохраняли права только на название. В итоге, первые десятилетия газетного комикса это такое царство дублей. В вышеупомянутой ситуации Ауткольт начал фактически рисовать тот же стрип, но назывался он уже "Hogan's Alley". А Диркс, хотя и известен как автор Katzenjammer Kids, но большую часть жизни делал комикс The Captain and the Kids, потеряв права на оригинал ещё в 1913-м. Чтобы вы не расслаблялись, расстрою заранее - эту лазейку издатели постепенно тоже ликвидируют. Важный незаданный вопрос: почему издатели так легко продолжали серии, даже потеряв их оригинального автора? Во-первых, публика тогда в целом не очень воспринимала комикс как авторское произведение, больше интересуясь его персонажами. А во-вторых, как бы мне с моей любовью к американскому газетному комиксу ни было обидно это признавать, авторы первых стрипов редко предлагали что-то по-настоящему уникальное. Да, ты отличаешь стиль рисунка Диркса и сменившего его на KK Гарольда Кнерра, но по сути своей они очень близки. Провернуть что-то подобное с Винзором Маккеем или Джорджерм Херриманом юридически было возможно, но на деле редко реализовывалось. Когда Маккей скитался вместе с Малышом Немо между газетами, то оставался его единственным автором, а попытка издательства Dell издавать Krazy Kat после смерти Херримана кончилась звонкой посредственностью. Но такие исключения лишь подтверждали принцип. Авторская неповторимость была защитой, которой могли похвастаться лишь единицы, а большинство комикстов жило по принципу "кто платит тот заказывает музыку". И, как выяснилось, будет заказывать её еще очень долго, гораздо дольше проживут сами авторы.

На дворе - труд и май, хотя с миром и херня какая-то. В США - забастовка Гильдии сценаристов. Напрямую к комиксам это не относится, но вдохновило меня на первый тематический месяц на канале. Итак, весь май буду рассказывать о том, как обстоят дела с правами комиксистов в разных странах, как это влияло на авторов, их произведения и всю индустрию. Если есть какие-то вопросы и пожелания, не стесняйтесь писать их в комменты к посту. Вообще конечно пора сделать бота для обратной связи, но я как-то больше в книжках с картинками разбираюсь.

Почему манга завоевывает мир. Этим вопросом сейчас задаются примерно все, от США до России. Меня регулярно спрашивают об этом студенты, на это жалуются западные издатели, а на той неделе DW назвала мангу "локомотивом экономического развития Японии". Как же это произошло? Мне кажется, на то есть пять (с половиной) основных причин. Каждая из которых достойна отдельного большого разговора, но надо же с чего-то начинать. Говорить я буду про США и Францию (Bandes dessinées), но подразумевать под этим все культурные традиции, а не просто страны. Ну и, само собой, ничего из нижеперечисленного не делает одну традицию лучше или хуже другой. 1. Больше разных историй Особенно в сравнении с американскими комиксами, манга просто разнообразнее. Да, здесь тоже доминируют приключения, но помимо них может быть и мода, и спорт, и кулинария, и что угодно. Разнообразие жанров умножается на количество сеттингов, и речь не только о волшебных мирах. 11-томная манга о Эвмене из Кадма, несостоявшемся наследнике Александра Македонского? Легко. 2. Потеря YA-аудитории. Прошлый пункт усиливается тем, что манга исторически была заточена на аудиторию, которую мы сейчас называем янг адалт (почему - отдельная интересная тема). Потому, когда в XXI веке в массовой культуре началась YA-революция, американцам и французам пришлось срочно перестраиваться, а в Японии всё уже было готово. В США издатели начали торопливо искать истории про первую любовь, трудности взросления и ли проблемы в школе. Там уже есть успешные кейсы, но это пока ещё исключения - инерция индустрии мешает ей принять YA-темы с распростертыми объятиями. В Японии же средняя кулинарная манга или драма про волейбол, не говоря о доминирующих приключениях, легко говорят тех же темах не отвлекаясь от основных событий. 3. Цена. Мир вроде как богатеет, а вот большинство людей, особенно молодых - нет. Рядовой сборник переводной манги обойдется читателю в США или Франции в 2-4 раза дешевле местных оригиналов, и при этом в нем будет в 2-4 раза "больше сюжета", а точнее страниц. Взамен манга будет черно-белой и меньшего формата - но, как выясняется, читателям это не так важно. Это особенно бьет по не самым известным авторам, где читатель чувствует что рискует деньгами. И тут французам особенно неприятно. Обычный местный комикс это без шуток красивый цветной альбом в твердой обложке и с хорошей бумагой. Жаль только местная молодежь не очень может его себе позволить. 4. Легко включиться. Хотите начать читать "Ванпис"? Откройте первый номер. Хотите начать читать Мстителей? Выбирайте между обычными, Новыми, Тайными,Молодыми, Тёмными и какими-нибудь Западного побережья. А первые комиксы про Супермена - ровесники моей покойной бабушки. Я и бабушку боялся, и тебя, Супермен, теперь подавно боюсь. У французов, кстати, тут всё получше - даже серийные авторские альбомы выходят редко и до безумных порядковых номеров не доходит. 5. Аниме. Я уже писал, что кино не лучший способ переносить на экран длинные комиксы. Другое дело аниме. Там конечно тоже не обходится без отсебятины, но среднее аниме гораздо ближе к первоисточнику. Добавьте сюда доступность аниме, как легальную, так и не очень - и получите идеальное средство раскрутки. Америка пока в ответ может предъявить редкие удачные стриминговые сериалы. А вот Франция, судя по экранизациям BD, уже капитулировала. Особое упоминание: формат. Здесь западные аналоги проигрывают не манге, а, судя по всему, главной комиксной новации XXI века - корейскому вебтуну. Пространственная суть комикса делает его малопригодным для переноса в цифровую среду. Для чтения надо или иметь большой экран (как минимум планшета), или идти на компромиссы. Вебтун же легко можно читать с телефона. И кажется что читатель, пришедший в комиксы через вебтун, будет больше тяготеть к модной и ориентированной на YA манге.

Рассказывал для студенческого подкаста о перспективах будущих комиксистов в России, а в голове вертелся классический стрип Эвана Доркина. Хотя у нас чуть другая ситуация: + бесплатное здравоохранение - многие уже не в России. Хотя какой это минус...

Молния! Запускаем раздел «Комиксы». Рисованные истории и сюжетные картинки с подписями из периодики 1920-1930-х годов. Печатная графика из собрания МИРА коллекция.

Есть вещи, которые плохо смотрятся в современном контексте. Есть названия, которые плохо звучат по-русски. А есть Зигомар. Появился он во Франции в начале 20 века как персонаж бульварного романа Леона Сази, и теперь известен как основной источник вдохновения более успешного Фантомаса. А в 1939-1941 в Югославии выходила популярная серия комиксов про одноименного героя от Бранко Видича и Николы Навоева, прервавшаяся из-за ранней смерти последнего. Как ни странно, персонажа Видича и Навоева с оригиналом роднило только имя, в остальном их Зигомар больше был похож на модных тогда Фантома и Одинокого Рейнджера. Короче, все абсолютно невинно. Но на русском сейчас смотрится иначе.

Пример узкоспециализированного, но жутко интересного (и в итоге милого) терминологического спора про комиксы. Рассказывая об уникальных возможностях медиума, Скотт Макклауд в "Понимании комикса" говорил о полиптихе: раскадровке где сохраняется место действия, но всё как бы перетекает из кадра в кадр. Это по определению можно сделать только в пространственном медиуме, которым является комикс. Термин "полиптих" с тех пор за этим приемом закрепился. А вчера художница Реймина Йи написала, что оригинальное значение термина несколько другое - и в комиксах оно тоже используется! Живописный полиптих предполагает что у картины близкие темы, но место и действие различаются. Согласно Йи, полиптих в комиксе - вариант верстки страницы где есть "якорный" кадр, который благодаря наличию у нас переферийного зрения все выстраивает вокруг себя (что опять же возможно только в пространственном медиуме). А то что мы называли "полиптихом"можно разделить на два приема. Трекинг - когда есть непрерывное движение персонажа через страницу/кадры. И переход - когда один элемент повествования распространяется на несколько кадров. Все это может сочетаться в разных вариантах и способах. А милым это всё сделала реакция Макклауда. Он не полез в спор, а сразу написал "Отличный разгром моей устаревшей терминологии 30-летней давности". Будьте как Макклауд. У Йи и правда убедительная аргументация, осталось себя переучить на новые термины. А про "Понимание Комикса" всё собираюсь написать, это великая книга, но ей очень нужна реконтекстуализация, а не превращение в скрижаль. Подробнее - в запрещенном твиттере по ссылкам, а в иллюстрациях к посту пара примеров от самой Йи.

Это продолжение поста выше про инициативу АСТМО по открытию магазинов комиксов. Итак, Россия. Здесь всегда был комикс и никогда не было комикс-индустрии. Люди рисовали комиксы, люди издавали комиксы, люди хотели покупать комиксы - и вся эта шайка-лейка никак не могла встретиться. Зато все знали, как будет выглядеть место этой встречи: классический американский комиксшоп. А как иначе. Мы плохо представляли как на самом деле торгуют комиксами, но зато всё чаще видели их в самых разных проявлениях американской поп-культуры. И её становилось всё больше и больше и больше. Неважно, что на деле было с комиксшопами в США. Важно, что мы видели эти магазины - кто в "Теории Большого Взрыва", кто в "Американском Великолепии", а кто вообще в "Сексе в Большом Городе". Конечно, мало кто открывал магазины только ради идеи. В основном, мы все хотели заработать денег, занимаясь интересным делом. Но в то же время у большинства этот образ был. Это я отлично помню и по себе, и по разговорам с коллегами. Нам всем хотелось открыть тот самый магазин комиксов. К тому же, этот карго-культ американского магазина комиксов позволял не объяснять всему свету, что это вообще такое - большинство было подготовлено к идее магазина комикса. А ожидания самых фанатичных даже приходилось заранее умерять - местная индустрия лет пять дорастала до ассортимента хоть как-то напоминающего "оригинал". Это, кстати, не единственный подобный пример: я хорошо помню, как лапша "Воккер" рекламировалась не вкусом . а что она "в коробочках, как в американских сериалах" (за точную цитату не ручаюсь, но суть на 100% такая). Самое смешное, что этот карго-культ оказался полезным: новые магазины стали "цементом" строящегося рынка. Как когда-то в США, издатели были уверены, что комиксы попадут к читателю через заинтересованные руки, а те - что всегда смогут найти нужные им книги в комфортной среде. Это кратно ускорило обороты денег и комиксов, помогло издателям, привлекло новых читателей и в целом запустило бум на российском рынке комиксов. Ко всему этому теперь хочет пристроиться АСТМО/Буквоед - и к буму на рынке, и к карго-культу комиксшопов. По поводу рынка - тема для отдельного большого разговора. Важно что комиксшопы лет пять как не являются его безусловной основой. Уже тогда неспециализированные ретейлеры типа "Лабиринта" выкупали тиражи некоторых комиксов и успешно их распродавали - такой кейс Dazzler только наоборот. Но, допустим, про это в Буквоеде и так знают, потому что вы и убили-с. Точнее не убили, а вернули на менее пафосную и более соответствующую мировым тенденциям роль - хобби-магазинов. А вот карго-культ остался. И вот здесь у меня АСТМО самые плохие новости. Потому что в самой основе привлекательности образа комиксшопа дух "фанаты для фанатов" и прочие горящие глаза, которые по определению личная инициатива снизу. Глаза не загораются по команде старшего товароведа или пиарщика . И все это знают. Если же речь пойдет не об отдельных точках, а о каком-то ребрендинге отделов внутри сети, то это уже даже не карго-культ, а фотография макета объекта, которую выдают за оригинал и обсуждать такую корпоративную нелепость даже как-то неловко. Мне не жалко денег Новикова, которые гарантировано тратятся впустую. Но эти эрзац-комиксшопы могут помешать жить настоящим локальным магазинам. И пусть те уже не занимают столько места на рынке или даже не занимали никогда. Но в таких инициативах всегда будет жизнь, они по определению ближе к оригиналу этого карго культа. Тем более что для многих новых любителей комиксов, они и есть настоящие. Поддерживайте свой местный магазин комиксов, если можете.