Комиксы и разговоры

Апокалиптическая-капиталистическая-монополистская гидра "АСТ-Эксмо-Буквоед-Читай-Город" собирается открывать магазины комиксов. Или не открывать, а перебрендировать существующие. Или не магазины, а просто отделы. Судя по новостям, они ещё сами не поняли. В любом случае, у меня для них плохие новости: единственное чего они могут добиться - пристрелить загнанные независимые магазины и подпортить жизнь небольшим издателям. Потому что сам формат "магазина комиксов" уже мертв. Нет, сами магазины к счастью еще живы. Некоторые. Мертва идея магазина комиксова как доминирующей формы их распространения. Она пришла к нам из США, где появилась сравнительно недавно - в конце 1960-х. Издателям тогда нужен был прямой выход на фанатов и наоборот, а газетные ларьки с этим не справлялись. Тогда на стыке этой нужды начали появляться комиксшопы, так что вся система называется "прямой рынок" (direct market). И в полную силу она заработала к восьмидесятым, когда в 1981-м в Marvel впервые рискнули распространять комикс только через специализированные магазины и вдруг продали 400 тысяч экземпляров оглушительно среднего комикса Dazzler. Прямой рынок обеспечивал издательствам быстрый оборот денег, а фанатам комфортную среду потребления и стал залогом успеха супергеройских комиксов в США. Пока не поспособствовал возникновению огромного спекулятивного пузыря, который лопнул в середине 1990х. Тряхануло тогда всю индустрию, а комиксшопы закрывались сотнями. В 2000-х оставшихся ещё проредил Amazon и другие интернет-ретейлеры, в 2010-х немного задели цифровые продажи, ну а в 2020-х всё это утрамбовал ковид. В итоге сейчас в США через комиксшопы уже продается меньше комиксов, чем через остальные каналы продаж. А в других комиксных мейджорах вроде Франции и Японии специализированные магазины никогда и не играли такой важной роли. Они помогали обслуживать фанатов, обеспечивали существование вторичного рынка и тому подобное - но исчезни они, рынок бы не обрушился. Итого, что же получаются: "классические" комиксшопы существуют только в одной стране - США. И даже там они по сути доминировали меньше сорока лет, так что например Супермен уже вдвое их старше. Почему же тогда в России столько говорят о магазинах комиков? Скажу всего одно слово: "карго-культ". А завтра объясню подробнее и заодно расскажу, чем на мой взгляд может быть опасна инициатива АСТМО. Так что продолжение следует.

Неловко обнаружил Россию в третьем будущем нового Тома Голда для Guardian. Можно уже в четвертое, пожалуйста.

Вчера было десять лет со дня смерти Маргарет Тэтчер - политика настолько противоречивого, что для кучи британцев (и не только) это был повод праздновать на улицах. Примерно потому же она косвенно ответственна за появление одного из лучших британских комиксов - "V значит Вендетта" Алана Мура и Дэвида Ллойда. Тэтчер была премьер-министром страны с 1979 по 1990-й и за это время по полной угорела по неолиберализму: приватизация, низкие налоги для богатых, слабые профсоюзы, разгоны демонстраций, твёрдая рука, консервативная социальная политика в сфере ЛГБТ прав, обострение Холодной Войны и прочая тоска. Поначалу безработица скакнула так, что по всем прогнозам консерваторы Тэтчер должно были оглушительно проиграть на ближайших выборах-1983. А в 1982 в журнале Warrior начнёт выходить комикс "V значит Вендетта". И хотя идея анархиста-борца с тоталитарным британским правительством была у Мура ещё в 1970-е, непосредственно сюжет Вендетты был вдохновлен скорыми выборами. Мур ждал что проигрыш Тэтчер обеспечит Великобритании нейтралитет и выживание в Холодной войне, а потом правые не смирившись с потерей власти найдут способ её захватить - и далее всё см. комикс. Алан Мур ошибся... и всё равно оказался прав. Тэтчер не просто не проиграла выборы - она оглушительно выиграла. Буквально через месяц после выхода первых выпусков V, маразматическая аргентинская хунта решила отжать у Британии Фолклендские острова и торжественно обосралась, когда Тэтчер направила туда флот. Особой материальной выгоды в победе не было, но вот символическая была невероятной. Куча людей, у которых та же Тэтчер буквально отобрала работу, радовались, что их страна отбила кучу камней на юге Атлантического океана - потому что ничего другого они уже давно не выигрывали. Тэтчер получила карт-бланш и все 1980-е проводила ту политику, что считала нужной пока наконец не была скинута в результате интриги в собственной партии. И на этом фоне Мур и Ллойд продолжали делать комикс об Англии, которая легко может закрыть глаза на наступление фашизма, а то и вовсе приветствовать его. Из-за перерыва, связанного с банкротством Warrior, "V значит Вендетта" будет издана целиком только в 1989-м, то есть будет выходить почти до самого падения Тэтчер. Конечно, Мур слишком сложный и умный автор, чтобы V был только аллегорией тэтчеризма, но помимо вечных тем вроде "хаос против порядка", в нем очень много про конкретное время в конкретной стране. Ну и, да, юные эджлорды в маске Гая Фокса конечно сделали все, чтобы комикс не хотелось взять в руки. Но я все же очень советую это сделать - он невероятно хорошо состарился и, к сожалению, чем дальше тем точнее.

Огромное интервью с Чаком Розански - основателем легендарного американского комиксшопа Mile High Comics. Большая его часть будет интересна скорее тем. кто глубоко погружен в индустрию: тут много про торговлю старыми и новыми выпусками, предзаказы, почтовые рассылки и тому подобное. Хотя все это перемежается байками про разных персонажей, от странного антикоммуниста-поставщика комиксов до карикатурного упыря и бывшего директора Marvel Айка Перельмутера. Розански был одним из авторов системы "прямого рынка", по которой сейчас живут комиксшопы в США - мелкие магазины получают скидку, сравнимую с большими сетями, а взамен платят почти сразу, все радуются и живут за счет оборота. Так вот Розански говорит что эта система нежизнеспособна и он окончательно в этом убедился в конце нулевых, когда получил счёт от поставщика Diamond Comics в 123 тысячи долларов за две недели. Тогда Розански переориентировал Mile High и говорит что американские комиксшопы должны стать "центрами переработки" и сконцентрироваться на вторичном рынке торговли поп-культурой. То есть торговать теми же чудовищными фигурками Funko, но покупать их не у поставщиков, а у фанатов с рук. Интересно, что если попытаться провернуть похожу историю в России то скорее всего ничего не выйдет - чтобы был достаточно прибыльный вторичный рынок, первичный должен быть кратно больше. А пока, по опыту, это вызывало больше канители и ссор, чем могло приносить денег. И ещё Розански трогательно рассказывает, что когда начал выступать в дрэге с упоительным Бетти Пейджес, от магазина ушло около десяти тысяч постоянников... но потом пришло ещё больше новых, которые его поддерживают. Так победим.

Мы начислили вам 1000 штрафных баллов бессрочно. Я понимаю, что площадка боится пострадать из-за действий продавцов. Я понимаю, что не оно придумывают дремучие законы. Но вот такие жалкие образцы капиталистического мракобесия - целиком и полностью их ответственность.

Так, из Озона выбывает «Пируэт» Тилли Уолден.

Присоединился к промокампании главного фильма года. Жду ваших вариантов.

Скажу детям что это были Король и Шут

(начало смотрите выше) Маска (1994) > Mayhem/The Mask (1989/1991) Не все вообще знают, что культовый среди моих ровесников фильм "Маска" - по комиксу. Но на самом деле Стэнли Ипкисс появился на странице антологии Mayhem. И если в фильме герой Кэрри был очаровательным неудачником, который получил шанс отыграться, то в комиксе он просто мудила. И, да, про мудилу тоже можно написать хорошую историю, но это не про "Маску". То что в конце 80х еще могло выглядеть пощечиной общественному вкусу, сейчас вызывает чувство неловкости за всех, включая себя. История Насилия (2005) > A History of Violence (1997) Ещё одна неочевидная экранизация. С оригиналом Джона Вагнера и Винса Лока в целом нет ничего плохого, это ладный комикс который вполне вписывался в недооцененную серию Vertigo Crime. Просто фильм делает всё примерно то же самое, но... лучше. Четче сюжет, ярче персонажи. Ну и просто Вигго Мортенсен идеальный daddy. Нет, объясняться я не буду . Пацаны (2019 -) > The Boys (2006-2012) Гарт Эннис когда-то был главным по ультранасилию и неполиткорректности в комиксах, и я за это до сих пор его люблю. Но в комиксных "Пацанах" хорошие идеи погребены под слоем шуток про, условно, ебущегося бульдога. Иногда условно. Стоило сериалу сделать юмор и насилие менее мизогинным и более осмысленным, как из под слоя грязи проступили интересные персонажи и смешная, пусть несложная, сатира на современное американское общество. Смерть Сталина (2017) > La Mort de Staline (2010-2012) И оригинал и экранизация - сильно беллетризованные истории схватки бульдогов из политбюро за власть после смерти Сталина. Обе версии делали отличные авторы, но Нури делал просто интересную историю, а Иануччи и компания делали, то что всегда делают Иануччи и компания. Как старый поклонник Veep, я не мог не поставить экранизацию выше оригинале. Почетные упоминания: "Проклятый Путь" Сэма Мендеса. Формально это экранизация Road to Perdition, но в итоге и Мэндес и автор комикса Макс Аллан Коллинз упражняются в любви к манге Lone Wolf and Cub. Но поскольку ничего лучше Lone Wolf and Cub быть не может, то оба дисквалифицируются. "Обливион" Джозефа Косински заявлен как экранизация его же одноименного комикса. Но этот комикс существует только виде питча, не был закончен и не выходил. Несложно быть лучше такого комикса. Дисквалификация. "Жизнь Адель" гораздо мощнее комикса Le Bleu Est Une Couleur Chaude Жюль Маро... но я манал эту эксплуатационную шарагу Кешиша и предпочту ей простую историю любви. Всегда. Дисквалификация. Это, напомню, всего лишь моя версия, а не претензия на конечную инстанцию. Я наверняка что-то забыл и с радостью сделаю пост-дополнение, так что жду ваши версии в комментах.

Экранизации которые лучше оригинального комикса? Недавно участвовал в обсуждении экранизаций прозы, которые превзошли оригинал, и там все без труда набросали два десятка примеров - от разного Стивена Кинга до моего личного фаворита, "Звездного Десанта". Но дальше я задумался, а много ли подобных примеров в мире комикса и.... подзастрял. Казалось бы, сейчас каждый третий фильм в прокате пока он был - по комиксам. Вот только ни один фильм MCU не является экранизацией чего-то конкретного. Это фильмы по персонажам, по десяткам и сотням разных комиксов, по их вселенной. Если неподготовленный зритель "Войны Бесконечности" после фильма откроет соответствующий комикс, то он а) офигеет и б) нифига не поймёт. То же с новым "Тором" или "Гражданской Войной" или чем угодно. Речь не только про MCU - почти то же самое происходит у DC, хотя там в расширенной вселенной есть прямые анимационные экранизации, например "Убийственная Шутка" (но она ничего не улучшает). И даже с независимыми комиксами такое может произойти: новый "Хеллбой" это экранизация как минимум трех историй Миньолы. Насколько она удачная? Смешайте три разных вкусных блюда и получите тазик непонятного бигуса, вот вам новый "Хеллбой". А в свою очередь великая "Золотая Армия" это как раз такая экранизация вселенной. Нет такого комикса. Нет даже похожего. Принц Нуада в комиксах не появляется. И так далее. Можно заменить слово "вселенная", от которого сразу веет марвелом и заменить на "экранизации идеи комикса", но результат останется тот же. Если что, большая часть европейских комиксов отправится сюда же. Я готов продать душу что за "Делламорте Делламоре" с молодым Эвереттом, что за "Дилан Дог", но сказать экранизацией какого конкретно комикса из сотен я хоть убейте не могу. Про японский рынок вообще хочется говорить отдельно: он тупо слишком большой и я его не так хорошо знаю. Да и там всё же чуть другие киноконвенции: кому-то работа конвейера фильмов по имени Такаси Миике может показаться "категорией Б", мне она кажется "категорией вау", будь то Blade of the Immortal или Crows: Zero. Но мне надо посмотреть гораздо больше всего, чтобы говорить об этом мире с уверенностью. Итак, если мы вносим поправку что речь должна идти о адаптациях конкретных комиксов, мой список экранизаций которые улучшили первоисточник: (продолжение смотрите ниже)

Рубрика О современном искусстве, или Мой ребенок тоже так может

Проверяю студенческие работы: Сам комикс сразу напомнил мне серию Южного Парка «Major Boobage» Речь конечно же идёт про великий комикс Arzach Мёбиуса. Так что да, автор работы прав: можете сами посмотреть серию без регистрации и смс. Другое дело, что как всегда у ЮП комическое преувеличение не дружит с полутонами и деталями, а именно в них суть примерно всего.

По случаю скорого выхода новой книги Тома Голда на русском, грех не вспомнить историю нашей единственной встречи. Санкт Петербург, Бумфест-2013, куда Дима Яковлев привез Голда - наверное, по случаю выхода "Голиафа" (но может это был "Реактивный ранец"). И после презентации все конечно отправились на фуршет, банкет или как там это официально называлось. Короче, бухать. В какой-то из дворцов на Английской набережной. И там всё было красиво. Пока не вырубилось электричество и весь особняк погрузился во тьму. Тогда мы зажгли камин и все стало уже немыслимо красиво. И вот там-то у камина мы и смогли пообщаться с Голдом - когда жарили в нем сосиски. Десять лет прошло, а это всё ещё самое запоминающееся знакомство с кем-либо из любимых авторов. Даже нашлась фотография, снимать в темноте телефоны научились только недавно, извините.

Внимание, внимание Мы сдали в печать новый сборник комиксов Тома Голда, посвященных миру литературы. На сайте открыт предзаказ и первые 100 человек вместе с книгой получат библиотечный формуляр. По 2 апреля включительно на «Месть библиотекарей» действует специальная цена: 660 руб. вместо 790 руб. Предзаказать книгу можно на нашем сайте https://boomkniga.ru/shop/books/yumor/mest-bibliotekarej Перевод с английского Виктора Меламеда Технические параметры 230×130 мм, 180 страниц, твердый переплет, 16+

Обложка номера, сам скандальный комикс и раздел "об авторах". Наш герой назвался Кьялстроном и накинул себе пару лет, но зато похвастался ранними, кхм, успехми.

Отправляю вас на выходные с самым нелепым цензурным скандалом в комиксах, что есть в моей странной коллекции. Итак, дано: Место: Лондон, Великобритания. Время: 1970-й год. В главной роли: англо-австралийский журнал Oz, странный школьник, детский плюшевый мишка, Роберт Крамб, британская юридическая система. Кейс: в 1970-м провокаторы и контркультурщики из журнала Oz выпускают School Kids Issue, где дают высказаться очень молодым авторам. Один из них, 14-летний Вив Бергер, делает коллаж из крамбовского комикса Eggs Ackley Among the Vulture Demonesses, заменив голову (абсолютно нейтрального) главного героя на любимого британцами медведя Руперта. Скандал: возмущенная публика решает что School Kids Issue означает журнал для школьников, а не созданный школьниками. Суд: Трое редакторов Oz отправляются под суд с обвинением в распространении детской порнографии. Идиотизма добавляет, что непосредственный автор комикса - Бергер - несовершеннолетний, потому проходит только свидетелем. Защищает всю шайку Джон Мортимер, который отобьет от властей Sex Pistolz, но с Oz получается так себе. Хотя от самого жесткого обвинения удается отбиться, трое редакторов получают от девяти до пятнадцати месяцев тюрьмы. Апелляция: Все это выглядит так унизительно и нелепо для властей, что все трое быстро выигрывают апелляции и вскоре выходят на свободу. В качестве вещдока на суде используют обычные порножурналы, купленные неподалеку в Сохо и содержащие гораздо более откровенный контент. Итог: Oz и его редакторы становятся микро-селебрити и пару лет распродают тиражи, но в 1973 всё равно закрывают журнал из-за долгов. Вив Бергер недолго выступает экспертом по правам детей, но постепенно перебирается в США, где тихо работает программистом. Он умер 8 декабря прошлого года Лондонский дом где жили Бергеры потом выкупит Ноэль Галахер и превратит в легендарный спот Supernova Heights.

Просто пара фотографий секции комиксов какого-то американского магазина из твиттера. А вообще конечно, очень интересно как манга смогла так обойти западные комиксы в борьбе за читателя. Но самым интересным в ближайшие годы будет следить за тем, как западные комиксы попробуют нанести ответный удар. Выжить-то у них точно получится, хорошие истории есть в любой традиции и спрос на них будет, я про борьбу за "широкий рынок".

Создатель «Хеллбоя» Майк Миньола и автор серии книг «33 несчастья» Лемони Сникет вместе поработали над новым изданием «Пиноккио». Миньола с помощью своего давнего напарника, колориста Дейва Стюарта, создал 50+ иллюстраций. Сникет написал больше сотни обширных примечаний к произведению Коллоди. Выпускает это великолепие Beehive Books, известное по привлечению комикс-художников к иллюстрированию книг. На пример, Дейв Маккин («Лечебница Аркхем») работал над «Преступлением и наказанием», Билл Синкевич («Электра») — над «Островом доктора Моро», а Брехт Эвенс («Пантера») — над «Питером Пэном». Плохие новости в том, что книга стоит $100 + ее надо как-то доставить из США.

Джеймс Ганн только что объявил, что снимает фильм о Супермене. С одной стороны, Ганн довольно успешно взломал формулу современных супергеройских экранизаций: его Стражи Галактики это все ещё мои любимые марвеловские фильмы. Да, я знаю что они не идеальные Да, ганновская формула супергеройского кино с тех пор уже стала общим местом. Но это все равно получились охуенные фильмы. С другой стороны, Супермен - один из самых сложных супергероев для переноса на большой экран. Сияющий герой Великой Депрессии очень неуютно себя чувствует в современном комиксе и его экранизации. А серия All Star Superman Моррисона - с большим отрывом лучшее, что про героя выходило за последние лет 20. Так что видеть кадр из этого комикса на объявлении Ганна уже многообещающе. Ещё интереснее, получится ли у режиссера выйти за пределы привычной формулы.

Общение со студентами меня губит. Читаю "Бакст", а в голове только "ха-ха, фурри"