Typefeed — тут про шрифты

#мифы #поп_культура Пока все сходят с ума, пытаясь понять, будет концерт Канье Уэста в Петербурге или нет, а билеты на поезда до СПб бьют рекорды, давайте поговорим о... подожди-подожди... конечно, о шрифтах. В 2010 году Канье написал в Twitter: Sometimes I get emotional over fonts. Ну написал и написал, но в 2015 году, почувствовав жажду наживы (на самом деле нет), американский дизайнер из Итаки Тайлер Финк (Tyler Finck) специально для Канье сделал шрифт Yeezy Display. Максимально странный, болдовый, модульный шрифт. Осталась одна деталь... получить деньги, каких-то 50 тысяч американских тугриков, но... не фартануло, не прокатило. Канье шрифт не купил. А парень так и остался ходить в девках. Прошло пять лет, в самый разгар пандемии Канье выкладывает фотографию листа бумаги, на котором от руки нарисован алфавит, и подпись: HAND DESIGNING A 2020 FUTURE FONT FTR FNT Что произошло дальше, одному Канье известно. Слухов ходит много разных, что из них правда, не берусь судить. Одно знаю: полноценного релиза FTR FNT так и не случилось. Так что если сейчас вы не стоите в полицейском участке с заявлением на гражданина Никонора Реймундовича Уэста, считайте, что всё у вас анбеливбл. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

LL 4 — май 1986 «Николетт Грей: Ментальная концепция» Во-первых, удивительно, что вопросы, поставленные ещё в 1980-х, до сих пор бередят головы моих современников и, более того, так и остаются до конца не решёнными. Но это лишь первая часть выпуска. Основной текст посвящен размышлению «Что делает букву буквой», несмотря на огромное разнообразие её форм. Николет Грей предлагает мыслить про букву не как фиксированный рисунок и не как прямой продукт движения руки, а как гибкий «ментальный образ», существующий в сознании.

Чтобы читать, нам достаточно уметь узнавать идентичность буквы по её существенным признакам. Чтобы писать или проектировать буквы, к этому нужно добавить понимание особых свойств и требований того инструмента, которым пользуешься.

Сам текст @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

Беру два выпуска: LL 4 — май 1986 «Николетт Грей: Ментальная концепция» LL 5 — весна 1987 «Природа письма» Свою часть опубликую в пн и думаю ср-чт

Палеография изолирует древнюю письменность в книгах. Эпиграфика изолирует древнюю письменность на стенах. Дипломатика изолирует древнюю письменность в документах. Педагогика изолирует детскую письменность. Психология изолирует восприятие письменности или функции моторики письма. Эстетика изолирует оценку письменности. История печати изолирует типографику письменности. Математика изолирует топологию письменности. Культурная антропология изолирует конвенции письменности.

В открытом доступе появились все выпуски Letterletter! Это периодическое издание Геррита Ноордзея, которое он редактировал и публиковал в рамках семинара ATypI с 1985 по 1996 год. Или, как гласит обложка позднего сборного издания Letterletter, «противоречивая подборка пробных теорий, не претендующих ни на какой иной авторитет, кроме авторитета здравого смысла»*. Кроме изначальной редакции текстов, многие оригинальные LL, в отличие от позднего сборника, написаны Ноордзеем от руки. Все они опубликованы после трактата «Штрих. Теория письма». Некоторые являются продолжением и развитием его основной теории, а некоторые — отдельными рассуждениями автора на волнующие его темы. Предлагаю всем владельцам телеграм-каналов (любой тематики) принять участие в открытой телеграм-читке Letterletter! Условия такие: вы читаете (или перечитываете!) от одного до трёх LL и публикуете пост, содержащий: ① Номер, название и, при наличии, дату выпуска. Если заголовков несколько, приведите тот, который считаете ключевым (или назовите сами, обозначив тему). ② О чём речь в выпуске? Парой фраз, субъективно. Полный пересказ не требуется, сохраняйте интригу для будущих читателей! ③ Одна короткая цитата. Чтобы не повторяться, вы можете отметиться в этой таблице. Из неё же я буду узнавать о публикации и репостить в этот канал — надеюсь, так мы соберём описи всех Letterletter. Если хочется, можно прочитать и вторым проходом, тогда ставьте себя через запятую. Начну с первых трёх: LL1, «Искусство придирки», зима 1984–1985 Почему первую фундаментальную инновацию со времён изобретения типографики произвёл Дэвид Киндерсли и как связаны классицизм и восточные практики письма? Как с помощью циркуля описать штрих любого инструмента?

«Цивилизация — это игра; в неё играют вольно, но соотносясь со строгими правилами»

LL2, «С фронта», весна 1985 Большая часть выпуска посвящена темам и дискуссии актуального семинара ATypI. В эссе о линии фронта редактор рассказывает свою версию, как избавить описание штриха от «оккупации» идеей о руке (ведь она может быть совсем неочевидна, например, для компьютерной программы).

«Дискуссии с палеографами (Мартин Штейнманн, Базель, и Петер Гумберт, Лейден) сделали меня нерешительным в использовании общепринятой терминологии (напр. „курсив“), потому что, похоже, она мешает пониманию»

LL3, «Образование и исследования», февраль 1986 Геррит развивает наблюдения Фернана Бодена о всеобщей безграмотности. Дислексия и сговор представителей педагогики, марксизм и капитализм, подтверждающие друг друга (и оба отчуждающие человека от его места в пространстве). Выводы неутешительные.

«Некоторые дизайнеры до сих пор верят, что их дело совсем не касается детского письма, и даже что шрифт не должен быть письмом вообще»

* Термин «tentative theory», или «пробная теория», введён в оборот философом науки Карлом Поппером, которого Ноордзей, несомненно, читал (как и Фейерабенда). Поппер критиковал классические научные методы, развивал теорию знания и придумал схему P₁ → TT → EE → P₂, где P₁ — исходная проблема, TT — пробная теория, EE — устранение ошибок и критика, а P₂ — новая проблема. Хорошие пробные теории рождают действительно новые проблемы, и, среди прочего, это способ узнать, насколько они хороши. Следуя Попперу, ничего не может быть установлено окончательно, а знание развивается благодаря его опровержению. К опровержению своих идей Геррит Ноордзей призывал всех и всегда. [ другие посты про Ноордзея в этом канале тут, тут и тут ]

#история #типографика В 1965 году Армин Хофманн (Armin Hofmann), один из главных представителей базельской школы, выпустил Graphic Design Manual: Principles and Practice — книгу с системой упражнений на форму, ритм, контраст и композицию. Одно из упражнений строилось вокруг простой сетки 4×4 из точек. Задача была не в том, чтобы нарисовать шрифт, а в том, чтобы исследовать, сколько форм можно получить из жёстко заданной системы. Спустя полвека дизайнеры Хоанг Нгуен (Hoang Nguyen) и Дэвид Гоббер (David Gobber) превратили это упражнение в полноценный шрифт Hofmann. В основе знаков лежит всё та же сетка 4×4, хотя для отдельных букв авторы допускают отступления от неё. Форма строится из окружностей, соединений и касательных. Хороший пример того, как учебное ограничение превращается в исследование, а после и законченный продукт, но вот полноценной и доступной для всех кириллической версии я пока не встречал. Впрочем, это не мешает взять сетку Хофманна и попробовать собрать свой вариант. Как упражнение, штука точно полезная. Если знаете еще похожие проекты — покажите. Книгу Армина Хофманна можно посмотреть в Internet Archive: https://archive.org/details/hofmann_201807 Шрифтовой проект Hofmann / Nguyen Gobber: https://nguyengobber.com/ ЗЫ К своему стыду совсем вылетел из головы проект Pilowlava, спасибо Оле за помощь :) @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#tools #vibecoding #lettering Петя Пустота навайбкодил очередной инструмент для баловства — на этот раз симулятор песка для леттеринга. Я уверен вы видели видео в Дикторе, где буквы рисуют из песка: материал насыпают на поверхность, а затем разравнивают и формируют лезвием. Петя хотел попробовать это физически, но подходящего материала дома не нашлось, поэтому он решил собрать цифровую версию. До полноценной песочной каллиграфии симулятор пока не дорос, но уже можно насыпать песок на поверхность и гонять его туда-сюда виртуальной лопаткой. По-моему, очень залипательная тема. Попробовать: https://sand.pustota.link/ ЗЫ Если вы сделали что-то прикольное, кидайте мне, с удовольствием поюзаю и расскажу. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#история #печать #книжныйчетверг Иоганн Иероним Книпхоф (Johann Hieronymus Kniphof), «Botanica in originali, seu Herbarium vivum», 1758–1764. Ботанический атлас, в котором изображения растений сделаны без рисовальщика. участия художника. Техника называется nature printing — «печать с натуры»: настоящее растение разглаживали, наносили на него типографскую краску и отпечатывали на бумаге, после чего оттиск при необходимости подкрашивали от руки. Сам оригинал служил печатной формой. Книга вышла в двенадцати «центуриях», по сто изображений в каждой. Растительные рамки на титульных листах выполнены по той же технологии: отпечатаны с натуры. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#архив #типографика В 2025 году фотограф Эндрю Андерсон (Andrew Anderson), блуждая в Google Street View по Детройту, кое-что заметил. На разных улицах, иногда в нескольких километрах друг от друга, снова и снова появлялись вывески с одним и тем же почерком: одинаковые A, одинаковые семёрки, массивные блочные буквы, портреты и особенно характерные надписи с хромированным градиентом. Андерсон начал сохранять скриншоты. В какой-то момент наткнулся на старую шиномонтажку с портретом Обамы, панорамой Детройта, огромным автомобильным колесом и всё тем же хромированным леттерингом. Под портретом была подпись: Ron и номер телефона. Так он нашёл Рона Миллера (Ron Miller), художника, которого в городе больше знают как Ron Signs. С 1978 года Миллер рисует вывески в Детройте. При этом у него нет ни сайта, ни имейла и тем более канала в Телеграме — все заказы он десятилетиями получал по старинке, по сарафанному радио. За эти годы он успел настолько наследить, что его работы фактически стали частью идентичности города. А учитывая, чем Детройт зажигал в свои золотые годы (хромом бамперов и радиаторных решёток), хромированный стиль надписей подчёркивает это особенно удачно. Андерсон вернулся в Street View и стал методично проходить улицы, сравнивая панорамы аж с 2009 года. Так собрался архив примерно из 250 работ, а все найденные вывески легли на карту. Примерно половины из них уже не существует: здания снесли, магазины закрылись, стены перекрасили. Но благодаря камерам автомобилей Google, которые когда-то просто проехали мимо, этот пласт истории города сохранился, и сегодня его можно посмотреть. Как по мне, Андерсон подсказал ещё один способ изучать уличную типографику: не искать вывески в настоящем, а путешествовать туда-сюда во времени, смотреть, как менялась ткань города, чем она жила и какой типографикой говорила в то или иное время. Архив: Ron Signs — Andrew Anderson Photography Интервью об истории проекта: PRINT Magazine @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#дизайн #типографика В 2006 году Джаспер Моррисон (Jasper Morrison) и Наото Фукасава (Naoto Fukasawa) предложили концепцию Super Normal. Главная мысль вот в чём: лучшие предметы — это не те, которые привлекают внимание, а те, которые настолько вплетаются в нашу жизнь так, что мы перестаём замечать их дизайн. Кружка, овощечистка, ручка Bic, кофеварка Bialetti — это всё не музейные экспонаты, а вещи, доведённые до такого уровня, где форма почти исчезает, уступая место функции. Мне кажется, эта идея отлично живёт и в типографике. По-настоящему хорошие текстовые шрифты редко западают в душу с первого взгляда. Они не стремятся удивить. Они просто позволяют читать. Helvetica, Univers, Frutiger, Inter — именно такие. Их сила не в эффектности, а в том, что мы их просто не замечаем, не спотыкаемся, а сразу проникаем в суть текста. Сегодня это уже даже звучит банально и пошло, что лучший дизайн — это тот, которого не замечаешь. Но тогда эта мысль была откровением. Забавно, но получается, даже идея Super Normal теперь является Super Normal? @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#типографика #книги Перебирал дома книги и собрал небольшую подборку книг про шрифт или типографов, которые выходили на русском языке. Если найдете эти книги, обязательно купите в свою библиотеку. Они того стоят. • Герман Цапф — «Философия дизайна» • Йост Хохули — «Жизнь и шрифты Адриана Фрутигера» • Владимир Ефимов, Анна Шмелёва — «Великие шрифты» (надеюсь когда-то цикл продолжится, несмотря на смерть Владимира Венедиктовича, и меня пригласят для участия в проекте) • «Много букв. Все интервью журнала „Шрифт“ (2013–2020)» — 25 больших разговоров с современными шрифтовыми дизайнерами. • Владимир Кричевский, Алексей Домбровский — «Два шрифта одной революции». • Владимир Фаворский — «О шрифте». • Соломон Телингатер — «Искусство шрифта» • Владимир Ефимов — Гражданский шрифт и кириллический Киш ЗЫ Есть одна книга, которой у меня пока нет «Эссе о типографике» Эрика Гилла. Теперь, вы знаете, что мне в следующий раз подарить. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

Если открыть архив Люка Девруа (Luc Devroye), то одним из самых плодовитых современных шрифтовых дизайнеров окажется Павел Ларин (Pavel Larin). С 2017-го года он выпустил огромное количество шрифтов. Можно по-разному относиться к такому подходу, но с точки зрения продуктивности это впечатляющий пример. Что вы думаете про подобный феномен? @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

Я тут на неделе погрузился в отечественный шрифтовой дизайн на сайте Luc Devroye (как правильно произносится его фамилия, для меня лично загадка, но вроде «Люк Девруа», хотя я всю жизнь читаю «Деврой». Напишите в комметах, как правильно). И был очень удивлён, узнав, кто оказался самым плодовитым шрифтовым дизайнером. Раз уж сегодня не пятница, пусть будет субботняя угадайка. Есть варианты? @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#рекомендацияотвсейдуши Хочу вам кое-чего порекомендовать, особенно тем кто хочет в буквы войти с ноги. У меня куча приятелей, которые этому ремеслу обучают, и вот сейчас Лёха Пушкарёв, (@visionism) запускает онлайн штуку, будет ли повтор не знаю, насколько я понимаю это тестовая история. Вот, как сам Лёшка описывает:

Мы будем выходить в свои города, фотографировать, исследовать, собирать личные архивы наблюдений, обсуждать находки и постепенно превращать их сначала в модульные линейки, а потом — в модульные шрифтовые образы. Мне очень интересно, каким получится этот опыт. Кажется, смотреть одновременно на десятки разных городов глазами разных людей — очень интересно.

Лёху знаю сто лет, это мой конкретный бадди, во все его движухи всегда вписываюсь. Поэтому кому интересно и есть подписывайтесь на его канал и срочно идите на его придумку. Результаты я так понимаю попадут в библиотеку @noddef Подробнее в его постах тут и тут И подписывайтесь на него, я прослежу)) @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#архив #типографика Typographische Monatsblätter (TM) — швейцарский журнал, выходивший с 1933 по 2014 год и во многом определявший направление типографики и графического дизайна в стране. Золотым периодом считается время с 1960 по 1990 год. Именно тогда TM превратился в главную площадку для «швейцарского стиля»: строгие сетки, Helvetica, объективная фотография, функциональная вёрстка. К концу 1970-х и в начале 1980-х на страницах журнала происходил заметный сдвиг: холодный модернизм постепенно уступал место экспериментальной «Новой волне». Голос издания на протяжении почти тридцати лет формировал главный редактор Рудольф Хостеттлер (Rudolf Hostettler), руководивший журналом с 1952 по 1981 год. В 2013 году ECAL выпустила книгу об этом периоде и запустила архивный сайт, где собраны обложки, имена дизайнеров и материалы дискуссий за тридцать лет. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#история #типографика В 1631 году королевские печатники Роберт Баркер (Robert Barker) и Мартин Лукас (Martin Lucas) выпустили в Лондоне очередное издание Библии короля Якова. Но в седьмой заповеди наборщиком было пропущено короткое слово not. Вместо: Thou shalt not commit adultery «Не прелюбодействуй» получилось: Thou shalt commit adultery «Прелюбодействуй». Так появилась знаменитая Wicked Bible - «Нечестивая Библия», также известная как «Библия грешников» или «Библия прелюбодеев». К слову сказать, для типографии Роберта Баркера это был не первый случай, до этого ещё в 1613 году в одном из изданий Библии в сцене в Гефсиманском саду вместо имени Иисуса напечатали имя Иуды: Then cometh Judas with them… Такой вот проказник. ЗЫ Обратите внимание на длинную s — ſ. В английском наборе XVII века её обычно использовали в начале и середине слова, поэтому shalt в оригинале выглядит как ſhalt и легко читается как fhalt. У ſ слева короткий штрих, а не полный, как у f. Из английских книг длинная s ушла на рубеже XVIII и XIX веков. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#история #типографика В июне 1993 года американский поп-исполнитель Принс Роджерс Нельсон (Prince Rogers Nelson), в народе просто Prince, в знак протеста против контроля Warner над его сценическим именем, сменил имя на непроизносимый знак из спаянных символов Марса и Венеры (Love Symbol). По официальному заявлению артиста это было откровение во время медитации, по факту символический жест. Смена имени не разрывала контракт и не давала свободы релизов, но позволяла Нельсону психологически дистанцироваться от коммерческого образа Prince, который полностью контролировал лейбл. Новое имя создало одну проблему: его стало невозможно ни произнести вслух, ни набрать на клавиатуре. В результате команда Принса разослала в СМИ 3,5-дюймовые дискеты со шрифтом из одного глифа: символ вставал на место заглавной P. К дискете прилагалось письмо о том, что знак теперь является официальным сценическим именем артиста. Журналисты позже нашли обходной путь и стали звать его The Artist Formerly Known As Prince, «Артист, ранее известный как Принс», а в 2000 году, когда контракт истёк, он вернул себе прежнее имя. ЗЫ В 2017 году наследники вместе с Pantone стандартизировали оттенок Love Symbol #2 по мотивам его фиолетового рояля Yamaha. Так что теперь у знака есть собственный цвет. Как думаете, сегодня такое прокатило бы? Или Принс просто занимался ерундой? @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

Готовлю историю, про шрифт из одного символа. История, кому-то будет известна, кому-то в новинку. Выйдет, узнаем) Пока, можете покидать свои варианты, о чем речь :) Уверен, тут есть знатоки.

Ковбои Мальборо @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

#типографика #брендинг После презентации обновлённой айдентики Coca-Cola пытливые умы заметили неожиданное сходство нового шрифта бренда, с сигаретами Marlboro. Красный цвет и белый фон только усиливают ассоциацию. Так, собственно, и работает брендинг. Но если чуть копнуть историю Marlboro, выясняется, что там тоже есть на что посмотреть. В основе современной версии логотипа лежит Contact Bold Condensed — американский шрифт, созданный Фрэнком Х. Райли (Frank H. Riley) для ATF ещё в 1940-х. Когда Marlboro переобували из «женских» сигарет в суровый мужской бренд, характер шрифта оказался как нельзя кстати: узкие пропорции, тяжёлые брусковые засечки — всё это отлично вписалось в образ ковбоев, родео и дикого запада. Шрифт настолько сросся с брендом, что позже его оцифрованная версия некоторое время продавалась под названием Marlboro. Сегодня он известен как Neo Contact. И ещё два фан-факта напоследок. Marlboro вообще-то никакого отношения к дикому западу не имеет. Название происходит от Great Marlborough Street в Лондоне, где находилась табачная фабрика Philip Morris. И ещё один. В фильме «Здесь курят» (2005) бывший «ковбой Marlboro», заболевший раком, говорит главному герою «Я вообще никогда не курил Marlboro. Я курил Kool». Накидайте ещё подобных примеров, когда шрифт становится частью одного бренда. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.