GGGuide

В башне Петрикирхе открылась выставка Павла Игнатьева «Этюд с Полифемом» — проект, в котором древний миф неожиданно становится разговором о современном художнике и нашем восприятии мира. Главный герой здесь — Полифем, существо, способное удерживать взгляд в эпоху бесконечной смены изображений. Публичная программа: 🏛 20 июля в 20:15 медиация от ТЕТА 🏛 23 июля в 20:15 краткая экскурсия и медиация от ТЕТА 🏛 25 июля в 16:00 краткая экскурсия и медиация от ТЕТА 🏛 27 июля в 20:15 встреча с художником Павлом Игнатьевым 🏛 30 июля в 20:30 краткая экскурсия и медиация от IEIA 🏛 1 августа в 17:00 краткая экскурсия и медиация от ТЕТА Выставка открыта до 5 августа. Посещение проходит в формате медиаций по сеансам. 🎟Билеты 📍Адрес: Невский пр., 22-24, лит.Б, Петрикирхе #дайджест

Фестиваль современного искусства «СЛОИ» впервые пройдет с 14 по 16 августа на побережье озера Ильмень — в глэмпинг-парке «КосмоСфера» (Новгородская область). Это трехдневный site-specific проект, где современное искусство выходит за пределы галерей и становится частью природного ландшафта Ильменского глинта. Тема первого сезона — «Воздух»: через инсталляции, перформансы и художественные практики фестиваль исследует пространство, время и взаимодействие человека с местом. В программе — выставка, объекты под открытым небом, паблик-токи и лекции, кинопоказы, экскурсии, архитектурная лаборатория, в которой смогут участвовать все желающие, а также детская программа. Часть работ художники будут создавать прямо во время фестиваля, позволяя зрителям наблюдать за процессом. Среди участников — Иван Горшков, Наташа Крымская, Ева Хелки, Олег Савунов, Тальяна Бриг, Нестор Энгельке, Мария Инькова, Анна Мартыненко, Или и Павлов, Полина Белова (polnp) и Катерина Веселовская. Куратор Роман Круглов. 📍 Глэмпинг-парк «КосмоСфера», деревня Ретлё, Новгородская область 💬 Подробнее о программе и регистрации на сайте фестиваля. #дайджест

24 июля L.E.Gallery открывает персональную выставку Татьяны Подмарковой «Сюжет». Этот камерный проект отражает трансформацию авторского стиля: от ранних работ к новому, зрелому этапу. Главное событие выставки — девятиметровый фриз из серии Stigma 2013 года,  который впервые экспонируется в Санкт-Петербурге. Художественная практика Татьяны Подмарковой строится на принципах долгосрочного планирования и высокой технической сложности. Отказываясь от погони за сиюминутными результатами, автор выбирает путь «марафонца»: её работа требует значительных временных затрат и интенсивного механического труда. Её художественный метод сродни выплавке стали: это трудоемкий, многоступенчатый процесс, требующий колоссального упорства и филигранной работы. Но результат того стоит — созданные ею произведения обретают вневременной характер. Выставка пройдет до 24 августа. Вход 300₽ Адрес: Невский проспект 146, вход с улицы Полтавской #дайджест

Иногда самые интересные культурные открытия случаются там, куда совсем не планировал идти. И неожиданно для себя прошедшую субботу я провела в церкви Иконы Божией Матери Всех Скорбящих Радость. Для GGGiude это совсем не привычный маршрут: мы чаще говорим о современном искусстве, музеях и культурных институциях. Но именно поэтому эта встреча оказалась такой важной. Она напомнила, как легко жить стереотипами и как интересно наблюдать, когда они рассыпаются. По приглашению бюро музейной сценографии «Метаформа» я оказалась в месте, которое сегодня переживает буквально второе рождение. История Скорбященской церкви началась с события, которое верующие считают чудом. В 1888 году молния ударила в часовню при Императорском стеклянном заводе. Икона Божией Матери чудом уцелела, а к её образу прилипли медные монеты из разбитой кружки для пожертвований. Так появилась знаменитая икона «Всех скорбящих Радость (с грошиками)», а спустя несколько лет на этом месте построили храм. В советское время его взорвали, и лишь недавно он был воссоздан на историческом фундаменте. Храм всё ещё восстанавливается, и мне посчастливилось вместе с коллегами-журналистами одной из первых увидеть новые росписи и даже пообщаться с художниками, которые работают над внутренним убранством. Но не меньше меня впечатлил музей, созданный бюро «Метаформа». Это не просто собрание экспонатов, а современная экспозиция, рассказывающая историю Стеклянного городка, самого храма и людей, чьи судьбы были с ним связаны. Здесь можно увидеть найденные во время раскопок фрагменты настенных росписей, лепнины, изразцы, старые фотографии — свидетельства, которые буквально возвращают утраченную память. Но музей — лишь часть большой идеи. Постепенно вокруг храма формируется настоящий культурный кластер: образовательный центр, кофейня «Грошики», прогулочная набережная, спортивные проекты. Настоятель храма, отец Богдан, сам увлечён спортом и убеждён, что вера, культура и активная жизнь не противоречат друг другу. Смело ломает (на сколько это возможно) привычные стереотипы. Мы привыкли воспринимать религиозные учреждения как закрытое пространство со строгими правилами. А здесь люди приходят не только на службу, но и в музей, на мастер-классы, за чашкой кофе или на чемпионат по мини-футболу. Это место, где церковь становится частью городской жизни, а не существует отдельно от неё. Во время экскурсии я поймала себя ещё на одной мысли: в нашем представлении путь к Богу почти всегда начинается там, где заканчивается привычная жизнь — после потерь, боли, разочарований или тяжёлых испытаний. Поэтому я спросила настоятеля храма, отца Богдана, действительно ли это так. Его ответ оказался совсем не таким, как я ожидала:

«Настоящий приход к Богу происходит через радость, а не через страдания».

Фраза не только о вере. Она о том, что самые важные встречи — с искусством, историей, городом или самим собой — происходят не тогда, когда мы что-то теряем, а тогда, когда остаёмся открыты новому. Спасибо бюро «Метаформа» за приглашение. Иногда именно такие маршруты помогают не только открыть новое место, но и пересмотреть собственные представления о нём. #культурныйпроменад

ДАЙДЖЕСТ 🎟 21 июля в 20:00 пройдет встреча книжного клуба Музея Бомжей: «Морфий» М.А. Булгакова. К временной выставке коллажей по мотивам биографии и произведений Михаила Булгакова «Лунныц свет и синий омут» была подготовлена встреча книжного клуба. Разговор будет о «Морфии» — и не столько как о медицинском случае, сколько как о тексте, где зависимость оказывается и социальной историей тоже. Поэтому и разговор проведут двое: антрополог Зинаида Головенко и Валерий Соколов, основатель ЦБФ «Ночлежка». Рассмотрят контекст и человека, расскажут о том, что за любой историей зависимости стоят обстоятельства, которые не лечатся рецептом. Стоимость участия 600₽ Адрес: ул.Гороховая, д. 31 🎟 21 июля в 21:00 в кабаре ЩУМ открытие японского проекта от Покраса Лампаса. Подробности тут. 🎟 25 июля в 18:00 в Sobo Gallery пройдет артист-ток, дискуссия «Голоса улиц и академии» и саунд-перформанс «Хор серванта». Паша Безор расскажет о своих практиках уличного рисования и реализованных проектах. Затем, куратор Глеб Ершов, художники Безор и Ульрих, а также со-основатели sobo — Александр и Лиза Цикаришвили обсудят, где сегодня проходит граница между «серьёзным» и «низовым» в искусстве. На сладкое: саунд-перформанс Паши Безора и Антона Карманова, в котором содержимое серванта — советские игрушки, неваляшки, пищалки, ксилофоны и шарманки — звучат как инструменты внутри шумовой импровизации. Вход свободный по регистрации. Адрес: ул. Моховая, д. 27-29 🎟 24 июля в 19:00 объединение Паразит на новой площадке отрывает свою вторую выставку «Устрицы, павлины и кое-что еще». Это ни что иное, как сама парадоксальность, и являет собой художественную закономерность. Так, заложенные смыслы слов, напоминающие хештег, рассчитаны на нелогическое постижение, на своего рода догадку, озарения и прозрения. Куратор Вера Светлова. Выставка работает ЧТ-ВС  15:00 - 19:00 Вход свободный. Адрес: наб. реки Карповки д.31.к.1 (вход со стороны Каменноостровского пр.) 🎟 24-25 июля пройдут прощальные дни открытых дверей и большого гараж-сейла от сообщества Художники24. Подробности тут. 🎟 25 июля в 18:00 в галерее Сарай пройдет лекция Полины Салье «Mingus Imaginalis: картография воображаемых миров». Затерянные земли; ушедшие под воду континенты, населенные нечеловеческими расами; мифологическое троемирие; пространства между небом и землей, куда душа отправляется за спасительным знанием, - на протяжении истории в разных культурах возникают представления о мирах, лежащих за пределами обыденной реальности. На лекции расскажут какими бывают эти пространства, в чем заключаются их сходства и различия, раскроют историю появления самых известных вымышленных континентов. Мероприятие приурочено к выставке Кати Жилиной «ВЕЧНЫЙ ДЕНЬ». Билет 200-300₽ Адрес: Литейный пр., д.53 🎟 26 июля в 15:00 празднование первого дня рождения проекта Арт-лекции. Проект организовывает лекции про художников с интересной подачей в баре «Глагол» на Петроградке. В программе: фуршет, лекция про Казимира Малевича, конкурс костюмов. Билет 1000₽ Адрес: Большой пр.П.С., 81 Обновленные анонсы, продленные выставки на сайте GGGuide 🤍 #дайджест

Есть фильмы, которые работают не через сюжет, а через состояние. «Непокой» Леонида Шмелькова именно такой. Это анимационный триллер, хотя слово «триллер» здесь скорее обозначает внутреннее напряжение, чем привычный жанр. Фильм постепенно погружает в пространство тревоги, где реальность становится все менее устойчивой, а простые ответы перестают существовать.

Яша и его друг Бернар сворачивают с шоссе и останавливаются на ночь в провинциальном отеле «Роза». Наутро выясняется, что уехать отсюда невозможно. Постояльцы отеля сначала кажутся очень странными, а потом начинают и вовсе исчезать один за другим.

Мне понравилось, как фильм работает с ритмом, тишиной и изображением. Анимация здесь позволяет выразить то, что трудно сформулировать словами, а музыка Сергея Курехина придает происходящему тревожно-завораживающее звучание. Хотя признаюсь, ближе к финалу фильм показался мне немного затянутым. Но, возможно, именно эта медлительность и была частью замысла, чтобы ощущение непокоя возникало не сразу, а накапливалось почти незаметно. «Непокой» — кино не для всех, и в этом его ценность. Оно не пытается понравиться каждому, не стремится объяснить себя и не предлагает готовых трактовок. Зато остается с тобой после просмотра в образах, ощущениях, вопросах. Кажется, именно о таких фильмах хочется говорить после финальных титров. Приходите смотреть и обсуждать. Спецпоказы: ✨ 23 июля в 19:40 в кинотеатре Аврора Билеты ✨ 24 июля в 19:00 в Центре Сергея Курехина Билеты ✨ 31 июля в 19:30 в лекторий'порт Билеты #дайджест #культурныйпроменад

28 июля в 19:00 в рамках лектория 1703 пройдет лекция Ильи Крончева-Иванова «Российское искусство 2020-х: имена, тенденции понятия» 2020-е стали десятилетием резких перемен: пандемия, кризисы, информационная перегрузка и ощущение нестабильности заметно повлияли на современное искусство. Как эти процессы отражаются в российском искусстве последних лет, расскажет Илья Крончев-Иванов — куратор, исследователь искусства, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ и куратор HSE ART Gallery. На лекции речь пойдет о главных тенденциях 2020-х, ключевых художниках и выставках, а также о том, почему сегодня в центре внимания оказываются инсталляция, архив, фольклор и коллективные практики. Участники также разберут понятия, которыми все чаще описывают современное искусство: «постантропоцен», «архивная лихорадка», «новая готика», «апология фольклора», «институциональная критика» и другие. Вход свободный по предварительной регистрации. Адрес: наб. Адмиралтейского канала, 2и, корпус 12–12а, Новая Голландия, «Дом 12», 3-й этаж #дайджест

24-25 июля пройдут прощальные дни открытых дверей и большого гараж-сейла от сообщества Художники24 🥲 Пять лет пространство «Художники24» гудело, генерировало, переваривало и фантанировало. Здесь звучали церковные хоралы и авангардный джаз. Проводились дионисийские мистерии и масленичные шествия. Здесь писали открытое письмо Дэвиду Линчу и набивали концептуальные тату. С 2021го года «Художники24» провели десятки выставок, кинопоказов, вечеринок и прочих бесчинств. Меньше чем через месяц завод закрывается, а вместе с ним заканчивается глава истории. Прежде чем мастерская опустеет, «Художники24» распахивают двери и приглашают всех на ПОТЛАЧ 24 — два дня большого гараж-сейла. Будет много искусства — особенно «из раннего» и недорогого, дизайнерская посуда, материалы и инструменты для керамистов, пластинки и множество странных объектов, которые обязательно когда-нибудь пригодятся. Приходите посмотреть вслед уходящей эпохе и унести с собой на память кусочек мастерской. 24 июля с 18:00 до 22:00 25 июля с 13:00 до 22:00 🎟️ Вход свободный. 📍 Адрес: Большая Пушкарская, 10Г, лофт «Светоч», помещение Е401а #дайджест

Добавила для вас в дейджест еще парочку открытий ✨ Наслаждайтесь!

Школа современного искусства ШОВ всегда поддержит своих студентов🥗🥗 Начали летний курс и цикл лекций в нем Бориса Клюшникова.

С 18 июля по 30 августа в загородном клубе WE LODGE и его окрестностях пройдет ежегодная иммерсивная выставка «Арт Сафари 2026» На берегу Медного озера, среди хвойного леса, галереи pop/off/art и ARTZIP предложат уникальный арт-маршрут, объединяющий 20 произведений 13 современных художников, выполненных в разных медиумах – от живописи и графики до инсталляции и видеоарта. В этом году проект, исследующий возможности встречи с современным искусством в природном ландшафте, обращается к опыту сновидения как пространства памяти, воображения и бесконечных интерпретаций. Лес, где привычные ориентиры постепенно исчезают, оказывается созвучен состоянию сна: здесь меняются ощущение времени, внимание к свету и звуку, а граница между наблюдением и воображением становится почти неуловимой. Произведения проекта не обращаются к теме сна напрямую, но складываются в единое пространство сновидения, где каждая работа становится самостоятельным эпизодом. Их образы, сюжеты и герои переплетаются в общий нарратив, который читается как сонник: он не объясняет увиденное, а предлагает новые маршруты интерпретации, приглашая зрителя пройти сквозь множество сценариев, рожденных воображением. Художники выставки: Павел Варнавский, Евгения Войнар, Алексей Григорьев, Глеб Егоров, Ася Заславская, Василий Кононов-Гредин, Андрей Красулин, Андрей Кузькин, Ангелина Меренкова, Иван Плющ, Владимир Потапов, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы, Леонид Тишков. Для записи на индивидуальные экскурсии по маршруту можно связаться с Екатериной Шлыковой @Katya_Shlykova Адрес: Ленинградская область, Всеволожский район, деревня Медный завод #дайджест

С 18 июля в пространстве «Метамодернисты» открывается выставка петербургской художницы Виктории Ивы «Переход». Живопись Ивы, соединяет техничность «старых мастеров» и экспрессивную свободу современного искусства, а рукотворные арт-объекты из природных материалов граничат с магическими артефактами.   Название выставки «Переход» имеет два значения — концептуальное и автобиографическое. Само пространство выставки становится «зоной перехода»: пространством неявленного, лиминального и трансцендентного, в котором нашлось место своему «кабинету редкостей», полному объектов-артефактов. Одновременно, выставка закрывает период работы художницы с малыми форматами живописи и обозначает новый этап — переход к монументальным форматам холстов.   Особую зону экспозиции «кабинет редкостей» наполняют арт-объекты, собранные художницей из случайно найденных элементов. Каждый из которых сохраняет собственную историю происхождения и вступает во взаимодействие с другими материалами, формируя новые ассоциативные и символические связи.   На протяжении всей работы выставки пройдут медиации с куратором Анастасией Жолудевой. Вход свободный. Адрес: ул. Ефимова, 5 #дайджест

24 июля в 19:00 в Петрикирхе откроется персональная выставка Виктории Паприки «а Вики нет дома» Проект представляет осмысление взросления у моря и феномен травмы, в особенности детской. Метод Паприки заключается в использовании психоанализа. Художница исследует уязвимость человека, любовь и экзистенциальные периоды. На экспозиции будет впервые показана живопись и аудио-арт художницы, а также привычные для автора инсталляция, керамические работы.

Виктория Паприка — современная петербургская художница, родом с Чёрного моря, тату-мастерица, ювелир. Представлялась на PAF, Красненькой биеннале, Пушкинской-10; работы хранятся в частных собраниях города.

Куратор: Ульяна Егорова. 📎Выставка пройдет до 2 августа. 🎟️ Билеты и публичная программа на Timepad 🔺 📍Адрес: Невский пр.,д. 22–24Б, ниша катакомб Петрикирхе #дайджест

23 июля в 19:00 в Почему. место открытие первой персональной выставки Ангелины Пилипчук «Polaroid words: sensitive sensors» Экспозиция состоит из видео-дневников, избранных полароид фотографий и текстов, созданных в период с 2023 по 2026 год. Ангелина Пилипчук — фотограф из Санкт-Петербурга. Работает с цифоровой и полароид фотографией, текстом, видео. В своей практике часто обращается к теме чувственности и света, исследуя его грани: от блика до тени, от прямого луча до мелкого отблеска. Куратор: Елиза Тимофеева. Дизайнер афиши: Настя Петяхина. Выставка будет работать по слотам с 23 по 30 июля включительно. Вход свободный. Адрес: ул. Мичуринская, д. 12 (м. Горьковская) #дайджест

Страдариум запускает открытый лекторий «Искусство: Бог в деталях» в рамках набора на годичную программу «История искусства». В основе — внимательное рассмотрение отдельных произведений и деталей, через которые раскрываются более широкие художественные и исторические процессы. Каждая лекция строится вокруг одного или нескольких памятников искусства как самостоятельное эссеистическое высказывание. Занятия будут проходить по четвергам в zoom с 16 июля по 3 сентября в 19:30 по мск. В программе: 👉 16 июля — Олег Воскобойников: «Базилика Сен-Дени, аббат Сугерий и рождение готики» 👉 23 июля — Ольга Русинова: «„Распятие“ Жермен Ришье (1950), или Как отвергнутый Христос изменил отношение к священному образу» 👉 30 июля — Анна Гусева: «Савойская династия: Вилла Савой Ле Корбюзье и современная архитектура» 👉 6 августа — Надежда Чамина: «Опасное лукошко: „Корзина фруктов“ Караваджо как манифест новой живописи» 👉 13 августа — Лев Масиель Санчес: «Образ Софии Константинопольской в архитектуре ХХ века» 👉 20 августа — Кирилл Светляков: «„Французское окно в Коллиуре“ Анри Матисса — окно в историю искусства» 👉 27 августа — Михаил Кукин: «Босх и Брейгель. Два взгляда на гибель человечества» 👉 3 сентября — Елена Якимович: «Как лошадь Майбриджа убежала в будущее: о хронофотографии и её влиянии на культуру» Лекции бесплатные, необходима регистрация. #дайджест

18 июля стрит-арт хранение совместно с АЙКИ АРТ и СССХ открывают выставку «Близкое далеко» Проект посвящен изучению локальных сцен уличного искусства в России, их общей темой стало сохранение прошлого в настоящем. Выставка объединяет художников из «нестоличных» городов — от Калининграда до Магадана. В каждой работе — рефлексия художников над событиями, объектами и явлениями, которые связывают их с жизнью в родных городах. Авторы осмысляют постсоветскую Россию: универсальные образы страны — панельные дома или растиражированные берёзы — преломляются в их локальном культурном коде и личных воспоминаниях, обретая новое звучание и неожиданные смыслы. Название являет собой языковую игру. Оно, с одной стороны, отсылает к знаменитой советской песне про «Прекрасное далёко», невольно вызывая светлое чувство ностальгии, связывающее прошлое и настоящее. С другой стороны, может являться твердым заявлением: то, что еще недавно было близко, сегодня находится далеко. Художники: Алексей Акимов, Александр Блосяк, Андрей Сяйлев, Алексей Шидловский, Александр Жунев, Артём Хазанов (Shipao), Гриша Шаров, Кирилл Ведерников, Константин Жила, Мансур Зияев, Михаил Трещев, Семыч С, Б, Павел Плетнев, Паша Пошукай, Элина Гусарова, Фрол Веселый, Фрукты, Янина Болдырева, El Kartoon, Danil Danot, Ffchw, Jön, Sad Face, Truue. Куратор: Семен Некрасов.  Партнеры: АЙКИ АРТ, Сообщество Современных Сибирских Художников (СССХ). Посещение по билету на экскурсию на сайте САХ от 400₽ Адрес: Кожевенная линия 40Е, Севкабель Порт, 2 этаж, домофон 19# #дайджест

Ну что, запустили летний курс ШОВ. Первым делом сильно намекнули, что современное искусство уже всё, того (но никто не ушёл). Познакомились, выпили кваса, почитали стихи. И уже активно включились в коллективное обсуждение будущих практик (кое-что совсем скоро выйдет за пределы стен школы). 💋💋что выбираете ШОВ

Шла из любопытства и без каких-либо ожиданий, а теперь мои понедельники и четверги железно заняты лекциями. Уже сто раз пожалела, что не пришла в школу раньше, но всему свою время.

Что на самом деле происходит за дверями морга? Большинство наших представлений о смерти, патологоанатомах и работе морга сформированы фильмами, сериалами и городскими легендами. Но где заканчиваются мифы и начинаются реальные факты? 19 июля в 14:00 пройдёт открытая лекция Александры Мельцис — культуролога, смерть-просветителя, работника морга и преподавателя медицинского колледжа. «Я бы никогда не смог(ла) работать в морге» — именно эту фразу Александра слышит чаще всего. А сразу после неё обычно следуют вопросы: • Правда ли, что в морге всегда пахнет? • Могут ли умершие «ожить»? • Привыкают ли работники морга к смерти? • Правда ли, что патологоанатом расследует преступления? На лекции будут разобраны самые распространённые мифы и заблуждения о морге и смерти, даны ответы на вопросы, которые многие стесняются или боятся задать, а реальные факты будут отделены от популярных легенд. Этот разговор поможет взглянуть на тему смерти без мистификации: станет меньше неизвестности и тревоги, а вместо них появится понимание того, что на самом деле происходит за закрытыми дверями морга. Стоимость участия 500₽. Записаться на лекцию тут. Адрес: 6-я линия Васильевского острова, д. 57, многопрофильный медицинский колледж #дайджест

😘Как коллекционер Денис Химиляйне сам стал арт-институцией и сделал великую выставку совриска в Петербурге? Лауреат премии Собака.ru «ТОП50. Самые знаменитые люди Петербурга — 2026» собрал коллекцию музейного уровня, по которой можно изучать историю современного российского искусства, и решил не скрывать ее от зрителей, а показать в «Третьем месте». ⚡️И кажется, «Голова современника» — это главная за последние 10 лет выставка совриска в Петербурге: 100 работ тяжелого арт-люкса (от Файбисовича и Рогинского до Мотолянца и Жёлудь!) умножены архитектурой и сверхлогикой экспозиции — в лабиринте, построенном в руинированных залах культурного пространства, метафизический диалог ведут четыре поколения художников. 📍А еще Денис, не щадя себя, превратился в коллекционера-институцию: издал две восхитительные книги по канону livre d’artiste (Виталий Пушницкий! Лиза Бобкова!) и завел собственное медиа — самый бескомпромиссный и саркастичный телеграм-канал о самом актуальном на арт-рынке. Большое интервью с коллекционером Денисом Химиляйне читайте в коллекционном июньском номере журнала и на сайте Собака.ru. #ТОП50_2026 😘 ⭐ Telegram | MAX | VK