msnd.

Nicholas K FW15 Николас и Кристофер Кунц создают персонажей, которые смешивают романитизированные образы прошлого от стимпанка до утопического представления Средневековья. Историческое вдохновение перерождается в ярких и выразительных стилизациях, демонстрируя, как отдельные элементы обретают вечность в современной культуре #archv

Nicholas K FW15 Образ прошлого Коллекция братьев Кунц, созданная под воздействием несого хоррора «Кабинет доктора Калигари» 1920 года. Фильм, который искажает и растягивает реальность, погружая в безумную индустриальную вселенную, остаётся актуальным до сих пор. Его смутные персонажи, экспрессионизм и лабораторное окружение становится основой силуэта и завораживающе-мрачного видения прошлого. Оперные перчатки, полупрозрачные шелка, кожаные аксессуары в авиационном стиле и асиметричные макси #archv

Hussein Chalayan SS00 Remote Control Dress Триумфом коллекции становится платье на радиоуправлении, которое подчиняется мальчику в жёлтой футболке с пультом, до этого неприметно прогуливавшегося по подиуму. Изготовленное из смеси стекловолокна и смолы, прототип открывает заднюю панель, за которой скрывается розовый тюль. Подчинение технологий позволяет простому ребёнку, который также фигурировал на приглашениях по случаю показа, обрести контроль над самой формой вещей и повлиять на облик модели так, будто это простая игрушка с пультом. То, что для нас кажется привычной детской забавой, Чалаян обращает в дискуссию о том, насколько могущественен человеческий вид и где кончаются его возможности. #msndchalayan

Hussein Chalayan SS00 Before Minus Now Дистанционное управление телом На протяжении истории человек ищет способы подчинить невидимые силы природы— расширение и сжатие металлов, эрозию, гравитация, магнетизм. Каждая из них участвует в авиационной промышленности и машиностроении. Показ открывают модели, руки которых скованы деревянными скульптурами. Природа противостоит человеку и не позволяет выйти за грани дозволенного, но в то же время даёт технологии, благодаря которым живёт мир. Проволока одного из платьев расширяется под действием электрического тока. Кремовые блузки сжимаются, усаживаясь по фигуре моделей, деформирует швы и создавая рюши вокруг декольте. Контраст нежных платьев и корсетов в виде обтекателей на крыльях самолёта чётко даёт понять, насколько человек зависим от природы в самых бытовых вещах. #msndchalayan

Yarden Dachut Тёмное искусство кожи Кожевенный мастер из Лондона, который создаёт мир на грани visual kei и исторической эпопеи. «Мои работы больше похоже на точение лезвия, чем на кование нового меча» Дизайнер объединяет архивные прообразы с современной тёмной эстетикой и ремесленными техниками работы с кожей. Бренд выстраивает собственную театральную вселенную, балансируя на грани двух радикальных миров — строгости прошлого и современной рок-сцены. Его пример показывает, как дерзкий мрачный дизайн может быть выполнен на уровне именитых домов и сохранять из прошлого не только оболочку, но и подход к созданию одежды. #rubaway

The Swedish School of Textiles SS27 Textilhögskolan Exit26 Одна школа. Общая эпоха неопределённости. Двадцать два уникальных взгляда на будущее. Мода больше не рождается в мировых столицах. Существуют разные центры, которые берут на себя особую роль в развитии отрасли. Выпускная коллекция студентов университета Borås фокусируется на исследовании инновационных материалов и техник пошива, которые стали доступны с упрощением доступа к технологиям. Здесь не стоит смотреть на одежду и отдельно взятые образы. Этот показ предлагает разные гипотезы, рассматривая моду как науку о ткани и конструкциях. Вместо того, чтобы сформировать единое заявление школы, каждый из 22 студентов выбирает свой путь и показывает достижения, созданные во время обучения. #runaway

Collector’s Guide Часами рассматривая предложения селлеров, невольно задумываешься о том, что не каждая вещь может считаться искусством. Независимо от года выпуска, лейбла. есть точные принципы, которые позволяют отличить коллекционный предмет от простой одежды Самодостаточность Вещь существует не только в контексте личности дизайнера и определённого стиля. Она ценна за счёт своего внешнего вида и проработки, независимо от человека или истории моды. Инновация То, чего не было ранее, но вдохновило следующие поколения. Не просто уникальный дизайн. Техники и эксперименты, которые заложили основу нового направления. Актуальность Одежда вне времени. Революционная тогда, но продолжающая жить сегодня. Вещь, которая отражает современный социум, и не привязана к своей эпохе. Мода всегда существует на грани коммерции и искусства. Даже в культовых коллекциях встречаются базовые вещи. Востребованное имя и дата не определяют статус одежды. #fshn

Lumen et Umbra Susanna Ferrante Проект Иссея Фудзиты не был единоличным. Сооснователем и вторым идейным двигателем бренда была фотограф Сюзанна Ферранте, которая ушла из жизни сравнительно недавно. По некоторым источникам, она также участвовала в работе над японским брендом Lost and Found. При том, что её вклад в создание изделий бренда сложно оценить, одной из инноваций Lumen et Umbra было стремление к тому, чтобы создавать одежду светом и тенью — основными инструментами фотографии. Проект Иссея Фудзиты привлёк меня именно тем, что эта история кооперации и творчества. Японского и итальянского авангарда, дизайна одежды и фотографии. Проект не про одежду. История о людях, которые находятся в постоянном поиске красоты. #archv

Issey Fujita Имя, которое объединяет итальянский и японский авангард Иссей Фудзита основал Lumen et Umbra весной 2006 года. Рождение «Света и тени» стало возможно благодаря совместной работе Фудзиты с одним из важнейших деятелей авангарда — Маурицио Альтиери, основателем Carpe Diem. С 1999 года молодой японский мастер непосредственно участвовал в формировании образа культового бренда, смешивая итальянское ремесло с азиатской философией. Японская приверженность минимализму и опыт исследования материалов на итальянских мануфактурах привели Иссея к поиску равновесия между двумя противоположными мирами. С момента основания Lumen et Umbra строился на исторических фактурах, пропитанных историей человечества. Трикотажные изделия бренда изготовлены из бумажной пряжи, углеродных и металлических волокон в смеси с шерстью, кашемиром, шёлком и хлопком. Сохраняя связь с прошлым и родным домом, Фудзита создаёт произведения, связывающие две великие школы дизайна — итальянское ремесло и японскую чувственность в дизайне. #archv

сам сейчас нахожусь в Карелии и здесь ты в действительности понимаешь бессилие человека перед могуществом природы

Anahita Karimi @aknittaa Between Reins and Teeth Человек подчинил себе животных, но также остался под властью природы. За тысячи лет эволюции не смог победить болезнь или смерть. Коллекция исследует тему уязвимости как общий страх людей и животных. Изображая человека в диком обличии, она ставит под сомнение иллюзию людского господства и границы, разделяющие нас с другими живыми существами. Всю историю человечества одежда — лишь один из способов скрыть нашу истинную природу. Попытка забыть о том, что мы всё ещё состоим из плоти и крови. Остаемся уязвимы для старости и хищных существ. Лишённый своего костюма, человек вновь превращается в дикаря. Он становится тем же животным, которого убивает ради мяса и кожи. #runaway

давно не писал об искусстве, но влюбился в историю этой женщины

Alina Szapocznikow Портрет без лица Алина Шапошников никогда не смогла пережить войну. Она проросла в ней в виде туберкулеза яичников и рака молочных желез. В начале 1960-х годов художница использовала гипс и полиэфирные смолы, увековечивая части своего тела в скульптуры. Лишённые глаз, её губы, грудь и иные части тела были лишены самой личности. Представляя тело в облике абажуров, еды и других бытовых вещей Шапошников также лишала его человечности. Скульптор лишилась дома с началом войны. Юной девушкой прошла концентрационные лагеря, где по-настоящему ощутила эротизацию тела и мизогинию. С того момента тело для неё стало хрупким. Ассоциировалось с распадом, деформацией, болезнями. Потеря женской идентичности в ходе борьбы с раком только усугубила этот процесс. Шапошников создавала слепки собственного тела как память о том, каким оно было. Она понимала, что время беспощадно отнимет его у неё, но скульптура дала ей возможность сохранить несохранимое. Восстановить себя, пока это ещё было возможно. #inspr

Alexander Mcqueen FW00 Eshu Наравне с главными манифестами Ли Александра Маккуина, Eshu остаётся одним из главных общественно-политических высказываний. Созданных для того, чтобы открыть глаза на проблемы и неудобные темы, которые мода замалчивала годами. #msndmcqueen

Alexander Mcqueen FW00 Eshu Возвращение предков Показ, который стал главной критикой западного колониализма и поднял тему культурной апроприации в тот момент, когда об этом все молчали. Eshu получила своё название в честь йорубского божества-посредника между людьми и космическими силами. Голосом Эшу Маккуин поднял тему того, как годами африканская культура и искусство считались недостойным примитивизмом и экзотикой в западноевропейской культуре. Коллекция осознанно сталкивала классический викторианский крой, корсеты и строгие костюмы с африканской скарификацией, головные уборы из конского волоса и ритуальной бисерной вышивкой. Ли как бы предлагал аристократии почувствовать на себе то, через что проходили представители африканских племён — губные пластины, болезненные украшения и модификации тела. Преимущественно темнокожие модели: сомалийская Ясмин Варсаме, суданская Алек Век и другие выступили с целенаправленной критикой евроцентризма индустрии моды. #msndmcqueen

Фрагменты вчерашней лекции в рамках ab' fashion session для тех, кто не сумел попасть. Большое спасибо, что приходите и слушаете живые выступления. Перед каждым мероприятием всё ещё переживаю как в первый раз, но ничто не сравнится с чувствами, которые я испытываю после — видя, сколько людей объединены общим интересом и источниками вдохновения. Мне хочется верить, что наше коммьюнити будет развиваться и дальше и как можно больше людей будут погружаться в моду и видеть в ней настоящее искусство. Со своим смыслом, концепцией и идеей. #msnd

Archivio J.M. Ribot Hollow Carnival Радужное конфетти ниспадает на моделей, безразлично смотрящих вдаль. Мы смотрим на танец, заворожённые фактурами тканей и изящностью драпировок, но ощущаем скрытую тревогу и наигранность. Празднующие одеты в нетипичные для бренда тёмные костюмы и уродливые карнавальные маски. Для бренда, который смотрит в вечность, десять лет — не праздник. Это наказание, которому не стоит так радоваться. И эта выдержанная коллекция подводит черту. Вбирает в себя то, за что известен Archivio J.M. Ribot, и напоминает о том, что эти вещи глубже, чем натянутый карнавал. #msndribot

Archivio J.M. Ribot XXI Capsule 10 лет истории Archivio J.M. Ribot — артизанального проекта Карима Фареса, восстанавливающего историческую ценность моды. Изделия J.M.Ribot создаются вручную из старинных тканей Италии. Они созданы, чтобы служить всю жизнь и вернуть одежде её подлинную функцию и значение, которые она имела в прошлом. Творения бренда выходят за рамки навязываемых модой тенденций, Каждая деталь — от состаренных пуговиц до старинных тканей и швейных ниток — пропитана особым флером и шармом древности, восстанавливая исторические техники вышивания, пряжи и медленного шитья без использования оверлока. #msndribot