msnd.

Sebastian im Traum Georg Trakl Тема смерти, которая стала для Тракля лейтмотивом всего творчества, практически всегда представлена в изощрённых образах с легким налётом декадентства («мёртвая змея», «чёрный паук»). Наследие Тракля невелико: он покончил с собой возрасте 27-ми лет. Но его сравнительно немногочисленные стихотворения отличаются совершенством отточенной формы и бурей образных впечатлений. «…Тёмен день года, печально детство, мальчик тихо спустился к холодным водам серебряных рыб, в тишину и раздумья; когда он камнем бросился наперерез вороным лошадям, в серой ночи над ним звезда его встала; Или: когда, держась за материнскую зябкую руку, вечером шёл он осенним кладбищем святого Петра, ещё нежый труп в темноте склепа приподнял с возвышения стылые веки пред ним. Сам он, однако, был маленькой птичкой на голом суку, колокольчиком в долгий ноябрьский вечер, тишью отца, когда во сне по сумеречной винтовой лестнице спускался как тень…» #inspr

SEBASTIAN IM TRAUM Frog Skin Perfume x Teodor Currentiz x Sóha Concept Арт-объект, представляющий бронзовое хранилище неизвестной ампулы, отлитое из цельного металла студией Дениса Милованова Sóha Concept специально для парфюмерной лаборатории Utopia Lab дирижера и оркестрового руководителя musicAeterna. Парфюм, носящий название «Себастьян во сне» вдохновлён одноимённым стихотворением Георга Тракля и фигурой своего создателя, Теодора Курентзиса. Аромат задуман как ольфакторный объект, балансирующий между суровым индустриализмом и глубоким готическим теплом. Композиция построена на контрасте мрачных, сумеречных размышлений и стерильных, структурированных текстур. Sebastian im Traum открывается резким индустриальным аккордом, имитирующим стерильные металлические грани. Его холодную поверхность пронзает сладкий, смолистый древесный аккорд. По мере раскрытия на коже парфюм обретает глубокое тепло. Центром композиции становится богатая амбровая волна мирры, которая ощущается как мерцающие капли янтаря, тающие на коже, и оставляющие глубокий горько-сладкий мускосовый шлейф #inspr

Professor.E SS26 Details Сохраняя приверженность антикварным традициям и восстановлению винтажных тканей, Professor.E обретает новую маску, где настоящее становится прошлым. Аксессуары рассматриваются как неотъемлемая часть одежды и проходят многоуровневые этапы состаривания и окисления, рождая веренетеобразные хтонические формы, которые органично вплетаются в древнюю вселенную Professor.E Этот подход позволяет не прогибаться под тенденции, а сохранять себя, видоизменяя ДНК бренда под современные реалии. #runaway

Professor.E SS26 Переосмысление тканей Professor.E обрел известность и признание за сочетание уникальных техник работы с материалом, ручным пошивом и вниманием к деталям. Сегодня бренд переосмысляет себя, расширяя собственную вселенную более утилитарными и урбанизированными моделями. Особый крой подчёркивает талию и создает драпировки, выпуская нетипичный артизанальный силуэт. Узнаваемая стилистика многослойности и загадочности происходит благодаря текстурам и формам, которые создают иллюзию течения в пространстве. #runaway

Vivienne Westwood FW26 by Andreas Kronthaler Наследники Долгие попытки продолжить истоки бренда покойной Вествуд привели Андреаса Кронталера к переосмыслению лучших творений бренда. Этот лукьук обращается к столетиям британской истории через игривость и дерзкий шик, которые сыграли решающую роль в формировании стиля Вивьен Вествуд. От коллекций «Англофилии» и «Пяти столетий назад» яркие клетчатые узоры появились на платьях из тафты, жакетах с зауженной талией и кокетливых комплектах, которые сочетались с поздними работами Вивьен в дерзких 90-ых и легкой наивностью. Клетчатые охотничьи бриджи были затянуты ремнями с заклепками, вдохновленными ярмарочными рабочими, которые украшали свои ремни именами любовниц. Эти образы представляют выдающееся наследие бренда, адаптированные под новое время с сохранением ключевых архетипов дома Вествуд. #msndwestwood

Aenrmous SS26 Совершенствовать. Адаптировать. Изменять. В мире, где дизайнеру и личности часто уделяется первостепенное внимание Aenrmous(æ nr mòus) выбирают иной путь. Авторы позволяют своим творением и процессу работы стать движущей силой проекта. Бренд создан в Японии в 2021 году на основе убеждения, что, будучи безликим образованием, он сможет действовать в тени и поступать так, как сочтёт нужным его команда, без влияния сторонних сил и трендов. Используя натуральные материалы, многослойность и деконструкцию, дизайнеры работают на стыке утилитарности и артизанальной моды, совмещая природные и повседневные элементы. Этот новый взгляд становится связующим звеном между старой и новой школой, что прослеживается в сочетании изящных фактур и современного кроя. #runaway

Aenrmous SS26 Whispering Tree of Eternity – ædam Пронизывающая сущность В мифическом Райском саду Элема Древо жизни символизировало сотворение и вечность. Древо познания, напротив, несло на себе бремя мудрости и выбора. Один из образов последней коллекции Aenrmous посвящён священному «Шепчущему древу вечности», корни которого пронизывают жилы земли, соединяя всё живое. Его золотые плоды несут в себе шёпот бесчисленных голосов — наставлений, предупреждений, снов. Одежда переплетается в космогенное нечто, представляя бездну вселенной, из которой пробиваются плоды познания, которые так вожделеет человек. #runaway

иногда я теряю счёт времени… с последнего поста #msndvandevorst прошёл год

A.F. Vandevorst SS02 Эта мода была не про одежду. Она была про нас. Преломление вынуждало лучи света проходить по лабиринту, раз за раз впиваясь в зрителя и задавая один и тот же вопрос: Насколько реально то, что я вижу? Эта спина, это прощальный взгляд? Или мой ангел появится вновь? #msndvandevorst

A.F. Vandevorst SS02 Изнанка Редкие бренды могли говорить о моде от третьего лица. Ан Вандеворст и Филип Арикс могли. Дизайнеры выстроили лабиринт из зеркал, вводящий зрителя в заблуждение. Он видел не реальный образ, но его отражение, изнанку. Сама эта коллекция была абстракцией, иллюзией моды. Коды доса смешивались с моветоном и ангельскими платьями. Фотографы не могли сделать фото. Образы моделей искажались и выворачивались наизнанку. #msndvandevorst

Jordan Roth in Robert Wun Мой личный фаворит, где связь с искусством, кутюр и личное заявление сплетаются в одном образе. Американский бродвейский продюсер Джордан Рот в платье Robert Wun с парящим манекеном. Образ отсылает на то, что у каждого человека есть теневая сторона и цитирует картину Жан-Леон Жерома «Пигмалион и Галатея».

MET GALA 2026 Бал миллиардеров Накануне торжества бал столкнулся с волной протестов, осуждающих знаменитостей за их тщеславие и лицемерность. Группы активистов призывали к бойкоту мероприятия, проецируя лозунги на здание. Работники Amazon устроили «Бал без миллиардеров», предложив контробраз великолепия гала-концерта. Тело как плод искусства в моде раскрывалось сдержанно, без наготы и торжества, подчёркивая осторожность и уважение к теме бала. Отдельные выходы прямо отсылали к величайшим произведениям живописи — другие исследовали тело через нагрудники и бюсты. Мадонна провела перформанс, процитировав Леону Каррингтон и её полотно «Искушение святого Антония. Фрагмент II» Но суть Met Gala была в другом. Это был вопросом о том, кто покупает культурное пространство. Кто возвышается через искусство. И может ли роскошь всё еще казаться нетронутой в мире, который все больше не желает отделять красоту от власти. #fshn

MET 2026 Costume Art «Мода - это искусство не несмотря на ее близость к телу, а благодаря ему» Эндрю Болтон, куратор Института Костюма Ни один другой вид искусства не подходит ближе к человеческому телу, чем одежда. Ничто другое не касается кожи, не двигается вместе с мышцами, не обхватывает себя вокруг уязвимости и не меняет того, как мы воспринимаем человека. Платье Maison Margiela было показано рядом с "Вуализированной женщиной" Рафаэлло Монти, исследуя классическое тело. Куртка Вивьен Вествуд «Мученик любви» была объединена с «Человеком печали» Альбрехта Дюрера в анатомической секции. Пальто Burberry, сделанное для Синеада Берка с ахондроплазией, было помещено рядом со скульптурой XVII века Леонардо Керна, расширив значение тела-инвалида как тела, которое заслуживает того, чтобы его видели, а не стирали из эталонов красоты. Экспозиция этого года раз и навсегда доказывает, что мода заслуживает право быть искусством. Стоять над человеком. Определять его суть. И в то же время образы, представленные на бале, подчёркивают разрыв, который достиг пика между миром моды и реальностью #fshn

Yehuafan Horse Leather Jacket & Distressed Silk Mohair Top Новая аристократия Мы ищем нечто, что даст нам снова почувствовать себя людьми. Мечтаем обрести чувство собственной ценности в мире, где уже ничего не стоит ни гроша. Ручная работа, премиальные материалы — ничего из этого не выглядит уместно в декорациях современных городов. Но мы ищем это. Куртка из натуральной конской кожи с рукавами из шерсти ангорской козы в сочетании с топом из потертого шелка от китайского артизанального бренда Yehuafan #runaway

«Черный не грустный. Яркие цвета — вот, что на самом деле вызывает во мне депрессию. Они такие… пустые. Чёрный поэтичен. Каким вы представляете себе поэта? В яркой желтой куртке? Наверное, нет…» Анн Демельмейстер

всерьез думаю о том, чтобы закрыть тикток msnd.01 и создать новый, где буду спокойно рассказывать про личностей и искусство

Ann Demeulemeester FW09 Философский пароход Коллекция, в которой мрачный стиль Демельмейстер окончательно обрел лицо. После нескольких попыток упрощения и облегчения собственного интеллектуального романтизма, Анн вернулась к тёмной поэзии, где сила черного защищает хрупкость белого. Образы прямо отсылали к гардеробу поэтов-иммигрантов прошлого, которые искали свой дом на новой земле. В вихре хаоса и смуты эдвардианские жакеты, узкие брюки и сапоги для верховой езды сплетались в жёстких корсетах и ремнях, свисающих с мягких драпировок. В этом отказе от конформизма, возвращении к родному ДНК, утверждению андрогинности и романтизма была вся Демельмейстер, которой было проще уйти, чем перечеркнуть собственную рукопись #msnddemeulemeester

большой, но важный текст by iconiaavantgarde

Avantgarde Collapse Chronos Corps. Interview “Авангард — это не стиль. Это позиция. Отказ. Жест, который разрушает доминирующие коды». «Сегодня большая часть моды создает образы, но редко производит мысли. Дизайнеры полируют поверхность, но упускают глубину». Бренды оказываются в ловушке навязчивого цикла ускорения, производства и репликации, где творчество всё больше склоняется к требованиям рынка. И в этот момент мы отчаянно нуждаемся в подлинном авангарде, где бренды способны по-настоящему исследовать настоящее, выходя за рамки эстетики и товарной пригодности одежды. Когда модные бренды сводят бунт к заявлению, это неизбежно становится маркетинговой стратегией и в конечном итоге укрепляет систему, которой они бросают вызов. «Авангард может сыграть решающую роль в будущем моды только в том случае, если он перестанет считать себя эстетической нишей и вновь станет движущей силой переосмысления». Сегодня, как никогда, нам нужно что-то, что не может быть легко поглощено, нейтрализовано или перепродано. Нам нужна форма сопротивления. #fshn

raphaelpile collection #19 Застывшие в вечности Маски SPC, вырезанные из швейцарской сосны и ооеньей шкуры по древним австрийским традициям венчают новую коллекцию бренда из Каринтии Эти творения наделяют работы мастера особым смыслом, возводя их создание до ритуалов древних языческих племён германских земель. Техника создания подобных артефактов передается из поколения в поколение, сохраняясь лишь у избранных наследников исконных обрядов. Они отражают истинное ремесло и труд, вложенный брендов в создание каждого изделия и становятся особым способом заявить о своей уникальности и прирождённом даре #inspr