msnd.

Simone Rocha SS27 Женский взгляд Долгое путешествие из холода Ирландии в солнечные поля Флоренции. Сцены, вдохновлённые «Комнатой с видом» Джеймса Айвори. Симон Роша стала первой приглашённой дизайнеркрй Pitti Uomo со воемён самой Вивьен Вествуд. Её избыточно английский взгляд столкнулся с итальянской легкостью в первой полностью мужской коллекции бренда. Нежность боксерских трусов с английской вышивкой, рубашек для регби с воланами и расписанными воротниками, тяжёлые фартуки и наивные оборки с развевающимися боа. Роша видит мужественность нежной, но избегает женственности. Её мужчины — мальчики, застрявшие в детской колыбели. Художники, артисты, юноши, которые покупают на рынке букеты васильков. В тот момент, когда традиционная маскулинность вновь просачивается в моду, дизайнер отказывается от стереотипного мышления и видит в мужчине прежде всего человека — со своей историей, романтизмом, личными переживаниями и детством. #msndrocha

Nadav Perlman SS27 Roots Само шоу представляло эзотерический ритуал погружения в сумеречные воспоминания. Часовню ботанического заповедника заполняли звуки магических чаш и живой аккомпонемент Naked Spiritus. Модели оживали, словно стёртые образы, но сохраняли таинственную сакральность, которой пропитаны детские воспоминания. Так дизайнер выражал главную идею того, как родные земли с прошествием долгих лет в разлуке обретают характер мифа и кажутся ненастоящими, сохраняясь в воображении вспышками детской фантазии. #runaway

Nadav Perlman SS27 Roots Тяжесть расставания Перформативный показ, ставший частью программы фестиваля моды в яантверпене, исследует темы памяти, принадлежности, изгнания и нерушимой связи с родным краем. Перлман рефлексирует над эмиграцией и прощается с родным домом, священным местом, от которого отдаляется всё сильнее. «Когда я покинул дом своего детства, чтобы жить за границей, представление об этом месте обрело мистический характер. Оно стало священным. Там, в земле, мои корни переплетаются с корнями деревьев… Я запутался в идеях, амбициях, мечтах и других привязанностях». Образы состоят из сложных фактурных туаней и напрямую отсылают к утерянному дому и воспоминаниями из детства, которые прорастают из-под земли ветками таинственного сада. «Я размышляю о своих отношениях с этим местом. Моим местом, расположенным между горами и невысокими деревьями. Моим раем на земле». #runaway

Royal Academy of Fine Arts Antwerp Тайная сила этого учреждения заключается в его сопротивлении сиюминутности и фокусе на раскрытие индивидуального видения студентов «Академия никогда не поддавалась влиянию эволюции мира моды. От студентов ожидается не только владение техникой, но и развитие подлинной художественной точки зрения». — Оливье Тискенс, один из жюри выпускников этого года. Именно это преобладание художественного начала над коммерческим позволило Антверпену стать меккой современной моды. И по сей день поколение за поколением продолжает рождаться на занятиях. И это немалое достижение в то время, когда сокращение ресурсов угрожает учебным заведениям, а общая атмосфера неопределенности может легко затмить личное самовыражение и надежды на будущее. #fshn

Antwerp Fashion Festival Королевская академия изящных искусств в Антверпене — школа, благодаря которой появились важнейшие имена современной моды. Её выпускниками были представители Антверпенской шестёрки, Мартан Маржела, Демна Гвасалия, Крис Ван Аш и другие. С 4 по 7 июня прошел четырехдневный фестиваль, приуроченный 40-летию шестёрки к выставке работ The Antwerp Six в MoMu. Это событие получило название Antwerp Fashion Festival и стало прорывной неделей моды, где выставки и лекции объединялись с показами выпускников школы, которые впервые предлагали свое авторское видение в массы #fshn

редко пишу о поэле, потому что не хочу говорить то, что уже все сказали об этом ещё не слышал нигде

Carol Christian Poell Dead End Поиск верного пути Поэль должен быть известен прежде всего не за эксперименты с внешним видом изделия. Его уникальные конструкторские решения представляют сложные математические структуры, меняющие восприятие одежды и выражающие общий нарратив бренда. Авторский шов Dead End переосмысляет традиционное построение выкроек посредством создания непрерывной траектории шва, которая спирально огибает тело, связывая изделие в единое целое и оканчиваясь в тупике. Эта концепция внезапного окончания, где единая линия обрывается, органично подчёркивает вселенную бренда, представляя аллегорию на смерть, которую мы не можем предсказать. Наиболее явно Dead End выражается в серии рубашек бренда, где то же решение применяется к пуговицам, часть которых ведет в никуда. #msndccp

Benjamin Pollock’s Toy Shop Brothers Quay Stop Motion Animations Джон Александр Скелтон инороден британской сцене. Он воспевает родную культуру, обращаясь к её малоизвестному наследию. Коллекция 2022 года вдохновлена магазином игрушек Бенджамина Поллока — старейшего в своём роде, который существует с 1856-го года и продаёт игрушки времен бумажных театров Викторианской Англии. Это историческое место запечатлевает историю целой страны от Шекспира до современных королей в антикварных куклах и макетах ручной работы, возрождая старую яанглию из пепла. Для дизайнера витрины Pollock’s Toy Shop и его музея становятся способом оживить лучшие образы прошлых эпох так же, как это делает сам Джон Александр Поллок и его другой источник вдохновения — стоп-моушн анимации братьев Квей, награжденных за проработку сет-дизайна своих картин. #msndskelton

John Alexander Skelton FW22 Магазин игрушек Колокол церкви Святого Панкраса наверху отбивал четверть часа. Поседевшие мужчины толкали пустые тележки с вольфрамовыми лампами. Это мрачное зрелище представляло безнадёжное утро викторианского рынка с образами, которые точно передают фантазию о том времени Полосатые костюмы и вихревые пальто из мятного бархата, рубашки с историческими вышивками отпечатками британских фольклорных символов балансировали на грани между живой и давно ушедшей культурой английских рабочих XIX и начала XX веков. Скелтон возрождал дух утерянной Англии по музейным архивам, воплощая поэтическое совершенство повседневности. #msndskelton

BA Fashion Central Saint Martins @140.bigg collection Реконструкция прошлого, представленная одним из 135 начинающих дизайнеров на BAFCSM. Обгоревшие, истлевшие ткани, перешитые для исследования эволюции прошлого в современную повседневность #runaway

Attachment Отказ от внимания Бренд, рожденный в путешествиях по текстильным фабрикам Японии. С 1999 гола и до конца 2022 Attachment был личным проектом Казуюки Камагаи, который вкладывал всего себя в производство одежды. Он расшивал вещи, исследовал происхождение ткани и проводил долгие часы с ремесленниками, чтобы узнать историю волокон и пряжи. Дизайнер начинал в Issey Miyake с производства материалов и прекрасно понимал, что все великие открытия уже были созданы до него. Attachment создал как дополнение к человеку, которое раскрывает его внутреннюю красоту и личность. Это осознанный отказ от популярности. Отказ от громкого имени и смыслов. Одежда для тех, кому не нужно ничего доказывать. Бренд, который растворяется с человеком и обращается к его душе. #archv

для тех, кому небезразличен автор

Чайный Трактъ Мероприятие №1 Дегустация улунов уишанъ пространство fors_________ Чайная культура чужда мне. Слишком спокойная, слишком размеренная. Ритуалы, соблюдение которых кажется излишним. И всё же, именно эта церемониальность даёт на время снова ощутить себя собой. Сконцентрироваться на чувствах, присутствии, вкусе. Прикоснуться к старейшему дереву, возвышающемуся на одиноком холме. Ты общаешься и не чувствуешь, как течет время. Застывают вечнозеленые цветы, расползается ткань, пространство темнеет. Ты переносишься в иное время и место, где границы размыты. И ненадолго снова паришь. #msnd

Ideal Body by @oyviw Работа начинающего корейского дизайнера, которая посвящена бесконечным попыткам совершенствования собственного тела. Пласты ткани, которые накладываются друг на друга и выглядят словно плоть, спешно сшитая резкими чёрными швами. Идеальное тело требует платы. Пластических операций, которые сделают его «правильным», «нормальным» телом. Мы сами соглашаемся на инвазивную боль, чтобы достичь мнимой красоты. Красоты, которая изначально есть у нас #runaway

⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐ ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐ ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐ ⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐ 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩⭐⭐ 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 ⭐⭐⭐⭐⭐ на твоем жизненном пути было много шансов стать лучше , не проеби его и сейчас

Issey Miyake Guest Artist Series no.1 Yasumasa Morimura FW97 Камера обскура Мияке всегда был величайшим техником от мира японской моды, который определил её почерк на десятилетия. Незадолго др запуска серии Pleats Please мастер провёл серию в коллабораций, где приглашённые художники получали возможность прикоснуться к новой технологии дизайнера. Первым, кого Иссей Мияке выбрал для сотрудничества стал Ясумаса Моримура, который переносит классическую живопись в графику, вплетая своё эго в оригинальные произведения. Платье и топ первой серии отсылают к полотну Жана-Огюста-Доминика Энгра «Источник» 1856 года. Моримура предстаёт обёрнутым в красную ленту в образе безликой финуры позади Венеры, символизируя столкновение Востока и Запада и мужской взгляд, который годами определял европейскую живопись. #msndmiyake

наглядный пример, как благородно стареет натуральная кожа и разлагается искусственная альтернатива

0.hide leather horse shoulder & culatta Полотно, с которого начинается жизнь Образцы итальянской кожи лошади с холмов Точканы, которая используется o.hide для создания отдельной серии изделий. Попадая в руки мастера в сыром необработанном виде, материал уже проживает жизнь. Он деформируется и меняется под воздействием среды. Происхождение определяет его свойства. Производства не убивают животных ради кожи. Они продлевают живому существу жизнь, привнося его душу в изделие. В то время как синтетика служит до нескольких лет, образцы кожи могут сохраняться годами, проживая поколения в составе изделия, которое никогда не состарится. #fshn

Hussein Chalayan FW95 Wooden Corset В отличие от большинства его работ, этот корсет не был создан с учетом конкретных политических и социальных мотивов, которые обычно лежат в основе его коллекций. В то же время сложно не провести параллель с другими концептуальными произведениями Чалаяна и не рассмотреть здесь прямую аллегорию на жестокие ограничения стандартов общества. Эта цельная структура из янтарного дерева точно повторяет анатомию тела, фиксирую его намертво и обращая человека в безмолвный субъект, лишённый права выбора. Деревянная основа является равно опорой и приговором. Она напоминает гроб — последнее укрытие, в котором человек встречает смерть. Спасение, которое становится началом конца. #msndchalayan