Даша Space Four
رفتن به کانال در Telegram
Канал концепт стора и галереи Space Four и личный канал основательницы. Не хочется делить на рабочее и личное, а хочется писать о том что происходит в Space Four, мире дизайна и искусства и интересует меня лично. Связь: @dashdashme
نمایش بیشتر1 259
مشترکین
+124 ساعت
+27 روز
+2930 روز
در حال بارگذاری داده‌ها
کانال‌های مشابه
ابر برچسب‌ها
هیچ داده‌ای
مشکلی وجود دارد؟ لطفاً صفحه را تازه کنید یا با مدیر پشتیبانی ما تماس بگیرید.
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
نوامبر '26نوامبر '26
نوامبر '26
+15
در 0 کانال‌ها
اکتبر '26
+914
در 2 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '260
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اوت '260
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '260
در 2 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '260
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '260
در 1 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '260
در 9 کانال‌ها
Get PRO
مارس '260
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '260
در 5 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '260
در 5 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '250
در 1 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '250
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '250
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اوت '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '250
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مارس '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '250
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+2
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+9
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+7
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+5
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+9
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+17
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+10
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+44
در 3 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+405
در 10 کانال‌ها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانال‌ها | |
| 09 نوامبر | 0 | |||
| 08 نوامبر | +1 | |||
| 07 نوامبر | +2 | |||
| 06 نوامبر | +2 | |||
| 05 نوامبر | +1 | |||
| 04 نوامبر | +6 | |||
| 03 نوامبر | 0 | |||
| 02 نوامبر | +1 | |||
| 01 نوامبر | +2 |
پست‌های کانال
+5
Amouage и Molecule Project - вечер в Fabula Gallery, посвященный презентации нового аромата Love Hibiscus.
Я сложно впускаю новые ароматы в свою жизнь, так как это всегда больше чем просто запах, это всегда состояние и эмоции. С Love Hibiscus начала строить отношения)… привыкаем друг к другу. Но он не обычный- это факт. А мы такое любим
Спасибо за приглашение No Name Buro 🫶🏽
| 2 |  +8Рейксмузеум, или Home of Dutch Masterpieces.
Три главных художника Нидерландов в одном месте: Рембрандт, Вермеер, Франс Хальс. Работы, которые мы всю жизнь видели в учебниках, на открытках и плакатах, а здесь их можно наконец рассмотреть вблизи. И тут понимаешь, почему это действительно великая живопись.
«Ночной дозор» Рембрандта. Групповой портрет, который до него было принято писать как ряд застывших фигур, превращается в движение, свет и театр.
«Молочница» Вермеера. Маленький холст, в котором свет лежит на хлебе отдельными точками краски, а синий горит так, будто написан вчера.
Хальс. Быстрый, почти небрежный мазок, за двести лет до импрессионистов.
Композиция, цвет, внимание к деталям …это абсолютно покоряет.
Для меня это был еще один способ посмотреть на искусство с другой стороны. Современное искусство живет концепцией, оно более абстрактнее и меньше держится за деталь. Здесь наоборот: детали решают все и на них держится сюжет
Очень расширяющий опыт получился. Абсолютный must visit, если короче) | 331 |
| 3 |  +5штрих: фото с открытия персональной выставки Денниса Рудольфа в Space Four.
Деннис родился в Берлине в 1979 году. Учился в Пекине, в Берлинском университете искусств и, что особенно приятно, в Петербургской Академии художеств. Начинал с самых традиционных техник: масло, тушь, офорт. Сейчас соединяет живопись с виртуальной реальностью. Свой метод он называет археофутуризмом: древние формы и мифы, рассказанные языком новых технологий.
В основе проекта, созданного специально для московской выставки: «Демон» Врубеля. Врубель писал этот образ больше десяти лет: сидящим, летящим, поверженным, даже отливал в гипсе.
Деннис продолжает эту работу в среде, которой у Врубеля не было. Он строит в VR трехмерную фреску без рамы и постоянного масштаба, потом выбирает фрагменты и переписывает их маслом.
Нужно смотреть живьем
Выставка открыта на месяц.
Фото здесь. | 332 |
| 4 |  +9Воорлинден - частный музей коллекционера Йопа ван Калденборга. Он открыл его в 2016 году для своей коллекции, работ, сделанных специально под это здание, и временных выставок. Архитектура здесь тот случай когда она усиливает искусство и не тянет внимание на себя. Белое, светлое, тихое здание, в котором работы «дышат»
Что нельзя пропустить:
Richard Serra. Open Ended весит почти 216 тонн, и по этим стальным коридорам ходишь, как по лабиринту.
Skyspace Тёррелла. Сидишь и смотришь в небо через квадрат в потолке. На рассвете и закате включается световая программа, которую Тёррелл настроил под местные сумерки.
Бассейн Эрлиха. Спускаешься на дно и остаёшься сухой. Сверху люди смотрят на тебя, как на ныряльщика.
Каттелана. В стене прячется крошечный лифт чуть выше щиколотки. Половина посетителей проходит мимо.
Ещё Мюэк: огромный ребенок, где видна каждая морщина и каждая вена.
Потом парк. Его делал Пит Удольф, тот самый, что делал High Line в Нью-Йорке. Среди деревьев стоят две башни Кифера, по 15 и 17,5 метра.
Отдельный повод приехать - ресторан, он классный.
Главное ощущение: ты не смотришь на искусство в музее, а будто живешь рядом с ним. Сюда хочется приезжать не на выставку, а на целый день. | 287 |
| 5 |  +5Эволюция творчества Пита Мондриана в 6 кадрах. | 248 |
| 6 |  Основная экспозиция и весь второй этаж были закрыты. Купила книгу - вернусь туда точно! | 250 |
| 7 |  +9Kunstmuseum Den Haag - официальное название музея. По сути - городской музей современного искусства Гааги. Музей, само здание которого заслуживает визита, а про коллекцию - это вообще отдельный разговор. Настоящая услада для любителей архитектуры модернизма, геометрии и цветовых сочетаний блоками.
Здание спроектировал Хендрик Петрюс Берлаге - один из важнейших нидерландских архитекторов 20 века, которого называют одним из отцов современной архитектуры в Нидерландах.
Здание было открыто в 1935 году и стало последним крупным проектом Берлаге.
Этот музей напрямую связан с рождением современной музейной архитектуры.
Берлаге сознательно отказался от традиционного представления о музее как о парадном «храме искусства». Он хотел создать современное, демократичное пространство, где человек мог бы чувствовать себя свободно, а архитектура помогала бы ему сосредоточиться на искусстве.
Итог:
Очень рациональная структура здания, простые геометрические объёмы, жёлтый кирпич, бетон, стекло, бронза, естественный свет.
Он проектировал галереи так, чтобы максимально использовать естественное освещение.
Музей с самой большой коллекцией Пита Мондриана, картинами Лисицкого, предметами мебели Де Стиль. Абсолютный must visit если короче) | 219 |
| 8 |  +1Городской Кунстмузей Гааги. Эль Лисицкий. Композиция.
1923г
Сельдь слабой соли на картонке из ларька. Городская площадь Гааги. 2026
Даже не знаю чему отдать предпочтение.
Заменяет часы психотерапии и снимает тревожность 🫠🫶🏽 | 202 |
| 9 |  +8Anselm Kiefer. Jericho, 2007.
Музей Voorlinden
Я ни раз говорила о своем особом отношении к творчеству Ансельма Кифера. Автор, который всегда погружает в переживание. Удивительное свойство…
Его произведения мне всегда буквально приходится проживать физически.
Две бетонные башни выглядят как фрагменты цивилизации, которая уже пережила свой конец. На вершине одной - книги, на другой - корабль. Знание и путешествие, память и движение.
Кифер вообще часто работает с темами памяти, истории и времени.
Название отсылает к библейскому Иерихону, стены которого рухнули от звука труб.
Но когда заходишь внутрь этих башен, то ощущаешь, что разрушение - это новое начало. Там буквально ощущаешь себя как в космическом корабле, который уносит в небо, или как в трубе иерихонской…
Меня в этой работе особенно зацепило именно это ощущение.
И вообще , эти разрушенные башни не угнетают, а дарят ощущение надежды и сопричастности большим процессам, которые мы часто воспринимаем, как то, что происходит где-то отдельно и не про нас. | 239 |
| 10 |  +7Botanic Sanctuary Antwerp
Еще один бельгийский топ. Такая бельгийская версия мягкого дизайна. Для тех кому надо по-бельгийски, но более «Лоро Пьяна» ну вы поняли )
Балки, но ковры…мазаные стены, но круглые кресла)
Не мой type of mix
Пожирнее все, чем я люблю. И не такое трушное будто
Но вполне конечно под жирный взрослый вкус 😊 | 304 |
| 11 |  +9Отель всегда визитная карточка города. Пожила в двух интересных отелях в Антверпене.
Начнем с AUGUST hotel.
Дизайн Винсента Ван Дуйсена.
Открылся 7 лет назад на месте «расселенного» монастыря при военном госпитале.
Скажу сразу - если вы приехали погулять, то отель далековато от центра. Но учитывая, что все в Бельгии рядом - это 10 мин на такси или 30 пешком.
В целом симпатично.
Мне понравился контраст текстур: красный кирпич и идеальный белый на стенах. Грубое дерево балок, любимые черные акценты, натуральный этот бельгийский лен в обивках и покрывалах. Очень вайбово.
И не напряжно. Там прям хочется потусить в номере - лежат книги по дизайну и слушать музыку, глядя в мансардное окно.
Я бы добавила арта - слишком много пустых стен, но с другой стороны в этом тоже есть свой кайф и визуальный отдых.
Номер берите наверху, остальные выглядят как больничные палаты. Есть магазинчик с книгами и посудой Serax by Vincent естественно 🖤
Нам такое нравится | 299 |
| 12 |  +9Парижское.
У этого города свой свет, цвет и настроение. Он тебе всегда рад, как старый друг. Он всегда нарядный, модный, искрящийся, легкий, манкий, каблуки, сигареты, столики на улице. А может для каждого он свой. Для меня так. 🖤 | 289 |
| 13 |  +5Рассмотрим Хамовники, как арт-квартал — сохраняйте локации и устраивайте себе прогулку с искусством. Здесь можно провести несколько часов, переходя от галереи к галерее, сворачивая в переулки и дворы, где скрываются одни из самых любопытных культурных пространств города.
☉ Солодовня
Льва Толстого, 23с4
До 27 сентября здесь проходит выставка «Солодовня. Секретер» с собственной коллекцией центра.
☉ 3L Gallery
Льва Толстого, 23к1
☉ К35
Усачёва, 9
До 15 ноября здесь показывают «Венгерский космизм» о несуществующем течении авторства художника Ильи Гапонова.
☉ Blar
Усачёва, 13
До 1 ноября здесь можно увидеть выставку «Out-of-Touch Artifacts», объединившую скульптуры Алексея Панькина и живописные работы Арины Франк.
☉ Alina Pinsky Gallery
Пречистенка, 28
До 20 сентября в галерее открыта экспозиция «Телесье», приуроченная к изданию книги Татьяны Столяр «Я есть жир».
☉ Space Four
1-й Тружеников пер., 4 | 280 |
| 14 |  +8Мультидисциплинарная художница Илеана Моро живет в Антверпене, где в своей студии создает многослойные живописные полотна на основе интуитивного и спонтанного подхода. Сейчас Илеана работает над серией ботанических картин, в которых она обращается к воспоминаниям о растительном ландшафте родной Коста-Рики.
⚡️Недавно работы художницы можно было увидеть на стенде Space Four на ярмарке современного искусства Cosmoscow: галерея эксклюзивно представляет автора в России.
Читать полностью ➡️ Q&A: Илеана Моро
#интервью | 236 |
| 15 | Что не так с арт рынком в России?
Все так, кроме изоляции, в которой все развивается по другим законам, но это мы не будем даже обсуждать.
Мне интереснее то, на что мы можем повлиять:
Культура продажи искусства, его продвижения и позиционирования.
При этом проблема точно не в отсутствии искусства.
У нас есть сильные художники. Есть хорошие галереи. Есть коллекционеры. Есть деньги.
Но между художником и человеком, который готов купить его работу, часто возникает пустота.
И вот что в ней происходит:
1. Искусство пытаются продавать как предмет
Вот работа. Вот размер. Вот техника. Вот цена.
Но человек, особенно если он только начинает коллекционировать, не знает, что ему делать с этой информацией.
Почему именно эта работа? Почему этот художник? Что в ней происходит? Почему это важно? Почему она стоит именно столько?
Цена без контекста всегда кажется высокой.
2. Слишком много разговора о цене и слишком мало о смысле и самом авторе.
Сколько стоит. Сколько стоила раньше. Сколько будет стоить потом. Кто уже купил. Какая галерея представляет. Какая выставка была.
В какой-то момент искусство начинает напоминать финансовый инструмент, хотя его главная ценность находится совсем в другом месте.
3. Продавец искусства часто не является специалистом по искусству.
И это, пожалуй, одна из самых заметных проблем.
Работа с искусством требует одновременно двух компетенций: понимать произведение и понимать человека, который его покупает.
Многие почему-то считают, что хорошее искусство должно продавать себя само.
Не должно.
Хороший художник не обязан быть хорошим продавцом.
И хорошая работа не обязана быть очевидной человеку, который впервые ее увидел.
Между ними нужен профессиональный проводник, переводчик.
Человек, который умеет создавать вокруг произведения правильный контекст и выстраивать долгие отношения с коллекционером.
Рынок искусства начинается не тогда, когда художник написал хорошую картину.
Он начинается тогда, когда появляется кто-то, который умеет объяснить искусство, так, что жить без этого предмета уже невозможно. | 275 |
| 16 | Такая полемика в комментариях под последним рилсом у меня в инсте.
*запрещенная соцсеть на территории России
Очень оказалась тема стоимости искусства наболевшая как у художников, так и любителей и коллекционеров.
Тема денег всегда очень триггерная, я понимаю. А там, где речь идет об искусстве, вообще «как темная комната для избранных».
Как формируется цена, почему, кто это делает… ? и тут прорвало плотину))
Друзья, я вообще не хочу ни в коей мере обесценить труд коллег или их авторов. Как в поговорке «художника каждый обидеть может» нет, я не про это. Я хотела разделить 2 понятия и обратить внимание на них:
смысл и стоимость
Смысл - это характеристика искусства.
Стоимость - это характеристика рынка.
Мы слишком много говорим о том, сколько стоит искусство, и слишком мало о том, что оно транслирует
Смыслы - это субъективное суждение.
Кому-то близки эти идеи, а кому-то не очень.
У арта нет задачи нравится всем, оно самодостаточно по сути своей. Вы можете совпасть с ним по вибрациям и захотеть, чтобы оно оказалось в вашей жизни или не совпасть.
Для кого-то арт - это определенная терапия и им надо чтобы оно будоражило, для других успокоение, для третьих зона внутреннего роста. Кто-то просто последовательно собирает работы какого-то автора или исторического периода. Каждый закрывает свои задачи и их можно закрыть в любом ценовом сегменте.
Цена здесь - вопрос второстепенный и вообще отдельный.
Галеристы - это проводники в мир искусства.
Вы идете к специалисту: юристу, доктору и тд.. так вот галерист это примерно то же самое, клиент не обязан разбираться в искусстве, это задача медиатора, который поможет ему в этом вопросе.
Что исследует автор?
Почему эта форма/ техника/цвет появилась сейчас?
Какие чувства, состояния или вопросы она вызывает?
Что происходит между объектом или картиной и человеком, который на него смотрит?
Но на эти темы конечно меньше реакций, а вот обсуждать цены мы любим) | 453 |
| 17 | Мы еще не все обсудили 😅
Cosmoscow: принципы работы галерей по подбору участников ярмарки | 426 |
| 18 | Cosmoscow 2026. Итоги, которыми хочется поделиться.
После 4-х дней работы на ярмарке хочется лечь на холодный кафель в темной комнате.
Аххха)) но такой возможности нет!
Что я думаю про Cosmoscow. Немного изнутри и конечно сильно субъективно.
Про продажи: это интересно всем)) Никакой большой покупательской активности я не видела. Да, были наши клиенты, наши коллекционеры, профессионалы, они покупали и интересовались. Просто новых вдруг и очень настроенных покупать дорогие предметы дизайна и арт - нет. Некая аккуратность в тратах чувствовалась. Что в принципе нормально и вполне в духе времени, скажем так… никто в эйфорию не впадает.
Есть вопросы к организаторам- оставить участников без интернета и возможности коммуникации с клиентами особенно в день VIP PREVIEW это сильно конечно... и это порядком меня злило.
Если уйти от технических нюансов в сторону прекрасного, вечного… то по этажу дизайн:
на мой взгляд, прошлый год был сильнее.
Было ощущение, что коллеги, постоянные участники, устали и есть какое-то разочарование от процесса.
Зато были новые дерзкие и интересные.
Что касается стенда SPACE FOUR и моей команды, я считаю, что мы супер крутые и молодцы.
Больше пол года работы, кураторский отбор, работа с авторами над темой стенда. Сложная логистика, не простые переговоры с художниками, чтобы они согласились участвовать в московской ярмарке.
Для нас Cosmoscow прежде всего выставка, где мы показываем уровень нашей работы.
И я очень довольна тем, как мы это сделали.
Нам было важно, чтобы каждый объект сохранял свою самостоятельность, но при этом вступал в диалог с другими.
Мы искали не очевидные сочетания, а связи.
Арт этаж - вау не случилось. Есть мои фавориты - стабильно классные.. но даже там хочется немного fresh air) и еще есть конечно ощущение кризиса и отсутствия чего-то нового.
Но поскольку «международная» ярмарка Cosmoscow - это Art Basel который мы заслужили, спасибо и на том. Не жалуюсь) | 432 |
| 19 |  پیام ویدیو | 375 |
| 20 |  +6Определено лучший стенд секции дизайна на мой взгляд у галереи Space Four.
В основе его лежит размышление о форме не как о чем-то фиксированном, а как о состоянии, возникающем в процессе взаимодействия автора, материала и мира.
Является ли форма результатом авторской воли? Или она возникает в процессе взаимного влияния материала, физических законов, случайности и намерения, постепенно выходя за пределы первоначального замысла?
Может ли форма сопротивляться автору, менять направление его мысли и становиться самостоятельным участником творческого процесса?
Здесь работы из строительных по сути своей материалов ( бетона, арматурной сетки) Джордана Артизана соседствуют с лаконичной мраморной консолью арщитектора Ведрана Бркича и интересными объектами из стекловолокна от Kar Studio, будто бы полупрозрачными и хрупкими. Дополнено все крупноформатными абстракциями Иллианы Моро. Помимо интересным предметов, сама экспозиция выстроена очень целостно, я бы сказала монументально.
#cosmoscow | 378 |
