eva sxema

Недавно сдавала пробный IELTS по английскому, чтобы понять, с какого уровня начинать подготовку с репетитором. В итоге: speaking 7.0, listening 6.5, а письмо и чтение 5.0. Когда у тебя дислексия и дисграфия, изучение грамматики даётся чуть сложнее обычного. Точнее, ты просто ничего не понимаешь и заучиваешь конструкции наизусть. В жизни это могло бы сильно мешать, но мы с вами живём в эпоху ChatGPT, который прекрасно переводит тексты, проверяет ошибки и расставляет нужные знаки препинания. The British Council запретили работать в России, оплата прохождения теста формально может нести юридические риски. С другой стороны, а что сейчас их не несёт? Но если вам тревожно сдавать IELTS, то некоторые университеты принимают тест Duolingo English Test. Да-да, тот самый Duolingo, но речь не про полностью пройденное приложение. У них есть отдельный онлайн-экзамен, аналогичный IELTS, который принимают европейские вузы. Я сдавала его в 2021 году и поступила на полную стипендию в Амстердам. Правда, потом её отменили в феврале 2022-го. Без стипендии я тогда уже не могла позволить себе обучение, но сам тест был абсолютно действителен. P.S. Чтобы бесплатно проверить свой уровень, можно пройти пробные тесты тут: https://yourielts.ru/ielts-practice-tests Я же ходила в сертифицированный центр. P.S.2 Университеты, которые принимают Duolingo English Test: https://englishtest.duolingo.com/test_takers/accepting_institutions

Второе направление - Design & Engineering at Politecnico di Milano Междисциплинарная магистратура на стыке дизайна, инженерии и промышленного производства. Обучение разделено на три основных направления: Дизайн Фокус на проектировании инновационных продуктов на основе понимания контекста, пользовательского опыта и производственных процессов. Mechanical Engineering Тут обучают цифровым инструментам инженерного проектирования: 3D-моделированию, virtual prototyping, simulation systems и анализу производственной реализуемости продукта. Materials Engineering Насколько я поняла, это направление посвящено свойствам материалов, методам их выбора, а также нанотехнологиям, функциональным материалам и современным технологиям поверхностей. Также студенты могут участвовать в дополнительном interdisciplinary направлении Smart Wearable Technologies, которое Polimi развивает совместно с EssilorLuxottica и Smart Eyewear Lab. Если MIT Media Lab больше исследует новые формы взаимодействия человека и технологий через экспериментальные системы и вычислительные среды, то Design & Engineering в Polimi ближе к реальному промышленному внедрению технологий в физические продукты и производственные процессы.

Теперь рассмотрим подробнее первое направление обучения - MIT Media Lab Это междисциплинарное обучение в области медиа, технологий, дизайна и искусства в Массачусетском технологическом институте (MIT). Программа объединяет инженерные, гуманитарные и художественные подходы к созданию инноваций в человеческом взаимодействии с технологиями. Она не разделена на традиционные кафедры, а организована вокруг исследовательских групп, каждая из которых фокусируется на определённых областях от биотехнологий и нейроинтерфейсов до интерактивных медиа и робототехники. Обучение строится на индивидуальных проектах в лабораториях, с упором на практическую реализацию идей и взаимодействие с индустрией. Когда ты подаешься в Media Lab, тебе нужно выбрать три направления обучения внутри и расставить их по приоритетности твоего желания. Research statement с идеей исследования пишется под приоритетный выбор, но он должен частично подходить и под два других факультета в смежной зоне интересов. Мне приглянулись следующие направления: 1. Future Sketches Group 2. Fluid Interfaces Group 3. Tangible Media Group Future Sketches Group Группа исследует программное обеспечение как художественную и дизайнерскую среду. Их фокус - creative coding, генеративная графика, AR и инструменты для художественного самовыражения через вычислительные системы. Они исследуют не столько сам интерфейс или устройство, сколько способы, которыми технологии становятся частью творческого процесса. Fluid Interfaces Group Группа исследует способы расширения человеческих возможностей с помощью вычислительных технологий, объединяя дизайн, когнитивную науку и искусственный интеллект. Если Future Sketches больше про творческое вычисление и художественные системы, то Fluid Interfaces про сам процесс взаимодействия человека с вычислительной средой. Tangible Media Group Главная идея группы: «сделать цифровую информацию физически осязаемой». Они работают с: материальными интерфейсами, роботизированными поверхностями, интерактивным текстилем. Если Future Sketches работает больше с кодом и визуальными системами, а Fluid Interfaces с взаимодействием человека и AI, то Tangible Media ближе всего к физической материализации вычислений.

Один хороший знакомый, с которым мы запускали школу креативных индустрий, однажды спросил меня: «Зачем тебе весь этот геморрой в столь юном возрасте? Неужели ты не хочешь просто побыть беззаботной девчонкой? Своя студия, лицензирование образовательных программ… ты действительно хочешь всего этого сейчас?» Я понимала, о чём он, но дело было не столько в амбициях, сколько в попытке создать для себя опоры. Сейчас, когда у меня уже есть сильные кейсы, работа руководителем, время на себя, свои хобби и близких, возможность путешествовать и что-то откладывать, мне гораздо легче представить ту самую легкость. Спасибо мне прежней за то, как сильно она старалась ради меня сегодняшней. Иногда я ругаю себя за то, что последние полтора года будто бы ничего не делаю, но на самом деле нужно давать себе возможность просто быть и ни к чему не стремиться хотя бы какое-то время. У каждого должно быть право на тишину. Чем бы вы занимались если бы у вас были закрыты все базовые запросы? Я думаю о том, что с моим бэкграундом могла бы подаваться на talent visa как head, но действительно ли мне это сейчас нужно? Я уже столько раз меняла траектории и профессии. Почему бы не попробовать собрать что-то мультидисциплинарное? Почему бы не позволить себе и дальше двигаться из интереса? Почему бы не пойти учиться? С этой мыслью я начала смотреть магистратуры. Что-то сильное, международное, но без идеи потом выплачивать кредиты полжизни. Пока больше всего меня зацепили две программы: — Massachusetts Institute of Technology - Master of Science in Media Arts and Sciences — Politecnico di Milano - Design & Engineering Для поступления нужен язык, портфолио и идея исследования. С идеей и портфолио проблем не будет, а вот IELTS - отдельная история. Подготовка к сдаче академического английского 7.0 явно займёт время. Однако, впервые за долгое время, я никуда не тороплюсь. И я подумала, что, возможно, стоит писать про сам процесс подготовки и поступления в реальном времени. Про поиск новой траектории, обучение, creative tech и достижение целей не постфактум, а прямо в процессе. Кажется, в этом гораздо больше жизни и меньше успешного успеха на ровном месте.

В комментариях к прошлому посту, вы просили поделиться полезными ссылками, чтобы облегчить интеграцию в Армению. 1) Русскоязычное сообщество креаторов в Армении 3000+ человек, которое создали мои друзья. В нем есть подразделы, в которых можно найти все (от списка локальных ренталов фото-видео оборудования до вакансий и поиска жилья). https://t.me/creativityyarmenia 2) List.am - местный ЦИАН, Хедхантер и Авито в одном лице. https://www.list.am 3) Uptown - это аналог «куда го» в Ереване на русском. У них в закрепах канала есть куча рекомендаций по дневным арт активностям города. https://t.me/uptown_yerevan 4) Hosq - я бы назвала их локальными креативными индустриями. Ребята устраивают бесплатные лекции, организуют арт резидентства, выдают гранты, привозят знаменитых зарубежных артистов и устраивают международные фестивали. У них можно следить как за музыкальными, так и мультимедиа арт активностями Армении. https://www.instagram.com/hosq.co?igsh=MmwxeG0weDY2eHpw 5) Медиа про жизнь Армении на русском https://www.instagram.com/yerevan_clap?igsh=dWlmZ2NjMDhtZnky 6) МОСТ - техно тусовки в творческом кластере Hayfilm. Ребята привозят артистов со всего мира. https://www.instagram.com/moct_yerevan?igsh=YjJrN3J2eTh1cnUz 7) Flame - рэп тусовки в центре города. Каждый раз подбирается новая локация. https://www.instagram.com/f.lame.party?igsh=bnN4a2N3OXgyZnJp 8) ПЭУ (посольство эстетических удовольствий) - тут встречаются все жанры музыки и проводятся выставки. Так же на их базе в этом году проводился Urvakan https://www.instagram.com/esthetic.joys.embassy?igsh=Nmg2b3R6ZW42NHRs https://www.instagram.com/urvakanfestival?igsh=MXZlZ2t5NmNwMWFjdA== *meta запрещена в в РФ (как и телеграм, есть ли смысл в пометках?)

Напоминаю, что вот тут чат канала

Всем привет! Прошлым летом я летала в Армению, и мне тут стало настолько комфортно, что после своего осеннего трипа по Америке на обратной дороге я просто не долетела до России и осталась жить в Ереване. Плюсы: - Лёгкая легализация и нахождение в стране. Можно въехать по внутреннему паспорту РФ (если у вас нет загранпаспорта), а через местные «госуслуги» легко встать на учёт в миграционной службе и находиться в стране столько времени, сколько вам угодно. - Чтобы завести банковские карты, работающие по миру, достаточно получить социальную карту и местную симку (например, в Evoca). Иногда в крупных банках (вроде Ameria или ID) требуют регистрацию по месту жительства или трудовой договор с не-РФ компанией. Все свои документы и счета я сделала за 2 недели. Если вы хотите гражданство - его можно получить через три года ВНЖ. - В Ереване есть места, где можно расплачиваться картами «Мир». Есть банкоматы ВТБ, в которых можно снять драмы напрямую с российских карт. Работает инфраструктура Яндекса - можно ездить на такси и заказывать еду, оплачивая всё российскими картами. С армянских карт можно отправлять деньги в Россию и обратно через Сбер без проблем. - Если вы живёте в Армении больше 180 дней подряд, то становитесь налоговым резидентом. В зависимости от дохода ставка может отличаться. Я зарабатываю выше среднего по местным меркам, и мой налог составил бы 20%, но в Армении есть налоговые льготы: для сферы дизайна и IT есть отдельная категория, поэтому у меня ставка 10%. Платится раз в год в декабре. - Все говорят на русском языке: вывески, улицы - всё дублируется. Я хорошо знаю английский, но здесь он мне практически не понадобился. Никто не закатывает глаза, когда ты говоришь по-русски, все спокойно идут на контакт. Многие врачи проходили практику в России - система здравоохранения, образование, культурный контекст во многом похожи. Всё максимально понятно. - Слоу-лайф. Если вы хотите восстановиться, пожить вне суеты, пользоваться всеми благами незаблокированного интернета, вкусно есть и при желании за час доезжать до горнолыжных курортов - вам сюда. - Перспективы. Армения напоминает Россию моего детства: панельки, самострой, ТЦ как 15 лет назад («Золотой Вавилон» в Отрадном). Сейчас здесь постепенно открываются стильные локальные места, проходят хорошие техно-тусовки, но при этом ощущение, что рынок ещё очень свободный для новых бизнесов и стартапов. В регион заходят китайские девелоперы с современными ЖК. Запускаются технологические проекты: строительство AI-фабрики и дата-центра Firebird при участии NVIDIA. При поступлении в местные университеты можно поехать по обмену ERASMUS в Европу. Здесь можно делать шенгенские визы и летать в Европу за 3–5 тыс. (например, в Милан). В страну пришёл Google - появилась возможность монетизировать YouTube. Местная политика более стабильная и контрастирует с соседними регионами. Минусы: - Уровень жизни и зарплаты ближе к российским регионам: в среднем бюджеты и оклады ниже, всё более скромно. - Армения граничит на севере с Грузией, на востоке и юго-западе (Нахичеванская АР) с Азербайджаном, на юге с Ираном, на западе с Турцией. Не буду подробно уходить в тему геноцида армян, но по общению с местными видно, что тема безопасности для многих остаётся чувствительной: некоторые проходят обучение стрельбе и имеют личное оружие. В целом, как и везде, здесь есть свои плюсы и минусы. Я спокойно живу в разных местах и уже не привязываюсь к одной стране как к чему-то единственному. Мне важны комфортная, спокойная среда, доброжелательные люди и прозрачные правила игры. Если кому-то интересно, чтобы я рассказала что-то более специфичное про Армению - напишите свои вопросы в комментариях.

Несколько лет назад мой дядя прислал мне несколько треков, которые собрал сам. Нейронок тогда ещё не было - он просто делал музыку для себя и иногда отправлял её в личные сообщения членам семьи. Недавно я вспомнила об этом и решила после его смерти вытащить файлы из нашей переписки. @imbvdo сделал мастеринг, мы с nanabanana сделали обложку, и я выложила музыку на SoundCloud как небольшой архив его треков. Мне особенно нравится EDM-трек. Послушать альбом

Если вы медиа-арт художник и хотите отвлечься, завести международные знакомства и кейс с вашей выставкой зарубежом, то хочу поделиться с вами Open Call в арт резиденцию в Армении. OPEN CALL «Mattering Worlds» от Ars Techne × Studio 20 Collective Длительность: 2–8 недель Дедлайн подачи заявок: приём открыт постоянно Период резиденции: в течение 2026 года (rolling-формат) Локации: Ереван (без проживания) и Гюмри (с проживанием), Армения Тема исследования: Mattering Worlds предлагает художникам исследовать, каким образом отношения между человеком и технологиями, человеком и природой, а также между человеком и материальными силами формируют новые миры. Программа резиденции опирается на идеи нового материализма и постгуманистической философии, рассматривая материю как активную силу, участвующую в создании смыслов. Что предоставляет площадка: - Студийное пространство для работы в Ереване или Гюмри (если выбираете Гюмри, то вам предоставляется проживание). Инфраструктуру для лекций, воркшопов и open studio. - Доступ к выставочной площадке для финальной презентации - Кураторский диалог и менторство. Поддержку через локальные сети, контакты и сообщества Что оплачиваете вы сами: - Перелет, материалы, проживание (если выбираете резиденцию в Ереване). Требования к заявке: - Придумать описание проекта, который вы хотите реализовать в рамках резиденции (1–2 страницы) - Ваш Artist statement (250–400 слов) и CV - Портфолио (6–12 работ с краткими описаниями) - Предпочтительные даты резиденции в которые вы хотели бы приехать - Предпочтительную локацию: Ереван / Гюмри / оба варианта - Технические или пространственные потребности для реализации вашего проекта Сайт проекта со всеми подробностями: https://arstechne.net/en/programs/residency-mattering-worlds/

Последние пару месяцев я живу в Армении и начала понемногу погружаться в местный контекст. Я познакомилась с местными киношниками, ребятами которые делают музыкальные фестивали и арт выставки. Вообще тут довольно насыщенная культурная жизнь, но довольно неочевидно как найти нужные тусовки и места с единомышленниками.

Словарный запас уважаемого художника! Запоминаем ✍️

Friendly reminder 💚 Художественная программа фестиваля Outline ежегодно объединяет известные студии, международных артистов и независимых художников, а опен-колл остается точкой входа для новых имен и возможностью заявить о себе. У вас есть еще 10 дней, чтобы оформить идею в мультимедиа-проект и зарегистрироваться для участия в открытом конкурсе художественной и медиа-программы Outline 2026. Заявки принимаются до 17 февраля. SILA SVETA традиционно курирует всю мультимедиа-программу фестиваля и входит в состав жюри.

Как это выглядело в прошлом году:

Всем привет! Мои друзья из фестиваля медиаискусства НУР, который состоится в Казани с 28 по 31 мая, объявляют open call. Подать заявки на него могут студии, медиахудожники и перформеры со всего мира. Категории: 1. Меппинг - 3D-проекционнуя работа для Спасской башни Казанского Кремля. 2. AV-перформанс - работа от 30 до 60 минут в рамках музыкальной и перформативной программ фестиваля 3. Разработка инсталляции в коллаборации с партнером фестиваля Т-Банком. Авторам лучшей идеи будет предоставлен бюджет для технической реализации инсталляции, а также гонорар. Победители в своих категориях получат возможность реализовать свою работу в рамках основной программы фестиваля, а также выиграть приз в размере 1 000 000 рублей. Прием заявок для всех направлений завершится 22 февраля Подробная информация и форма для заявки на open call: https://forms.yandex.ru/u/697868bb505690afc2fffc04/

Если вы давно хотели сесть за изучение Comfy, то советую этот туториал. Это лучшее обучающее видео, которое я когда либо открывала на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=HkoRkNLWQzY

Так, ну кажется эта инфа уже не актуальна

9. Премьера и эксплуатация Премьера на Бродвее = запуск продукта в эксплуатацию, однако после премьеры шоу продолжает меняться. Корректируются сцены, темп, визуальные акценты, иногда переписываются фрагменты, а актёры со временем заменяются. Бродвейское шоу — это процесс непрерывного улучшения. Костюмные цеха, грим, парики и технические команды переходят в режим постоянной поддержки. Работа выстраивается по чёткому расписанию, больше похожему на фабричное, чем на творческое. Я специально сфотографировала расписание швейного цеха. Любая ошибка становится видимой сразу. Даже после закрытия самого шоу на Бродвее на него создаются лицензии, туры и региональные постановки. Идея продолжает жить в других формах. Сегодня к этому циклу добавился ещё один этап: экранизация. И в момент кризиса новых идей именно этот путь от сцены к экрану выглядит для индустрии самым безопасным и понятным.

5. Маркетинг, пресса и работа с аудиторией Маркетинг в бродвейском шоу начинается задолго до премьеры и существует параллельно всему производственному процессу. Его задача - сформировать ожидание, объяснить зрителю, что это за опыт и почему ему стоит быть прожитым именно сейчас. Здесь в работу для формирования позиционирования шоу включаются: marketing team, press & PR, advertising, producers и general managers. Маркетинговые материалы начинают собираться ещё на этапе репетиций: логотип и типографика, постеры и key visual, фото и видео со сцены, тизеры, трейлеры, press kits. Очень часто визуальная айдентика шоу адаптируется по ходу разработки, если становится понятно, что изначальное позиционирование не работает или не совпадает с реальным опытом спектакля. Также каждое шоу ищет своего зрителя, свой возраст, свой уровень культурной подготовки и свой эмоциональный запрос. К моменту пробных показов маркетинг уже наблюдает за реакцией публики (где зритель смеётся, теряет внимание, какие сцены лучше всего запоминаются). Эта информация может напрямую влиять на монтаж спектакля, его визуальные акценты, темп и рекламные сообщения. Без чёткого позиционирования даже сильное шоу рискует не дойти до своей аудитории, а без зрителя спектакль просто не может существовать. 6. Создание визуального мира Сначала формируется общее визуальное высказывание: в каком мире существует спектакль, какое у него время, масштаб, плотность, уровень условности. Сценограф, режиссёр и продюсер договариваются о правилах этого мира — что в нём возможно, а что нет, и какие эмоции он должен вызывать у зрителя с последнего ряда. Сценография на Бродвее — инженерная система, рассчитанная на ежедневную эксплуатацию. Декорации должны быть устойчивыми, мобильными, быстро перестраиваемыми и безопасными, потому что спектакль идёт восемь раз в неделю. Поэтому за эскизами всегда следуют технические чертежи, расчёты веса, механики подъёма, скрытые платформы, лифты, вращающиеся сцены и сложные системы тросов. Визуальный язык спектакля выстраивается в тесной связке со светом и проекциями. Свет здесь формирует ритм, фокус внимания и драматургию пространства. Проекционные решения часто заменяют физические декорации, позволяя миру спектакля быть гибким, изменчивым и масштабируемым без увеличения бюджета и веса сцены. Костюм должен выдерживать пот, резкие движения, частые стирки и быстрые переодевания, оставаясь визуально стабильным с расстояния в десятки метров. Поэтому ткани, швы, застёжки и конструкции подбираются с прицелом на долговечность и ремонтопригодность. Каждый костюм проектируется с учётом таймингов спектакля. Быстрые переодевания диктуют наличие скрытых молний, магнитов, липучек и многослойных решений. Часто один визуальный образ состоит из нескольких конструктивных уровней, которые могут быть сняты или надеты за считанные секунды. Грим разбивается на шаги, фиксируется в инструкциях, а дизайн адаптируется под разные формы лиц и головы. В некоторых шоу, как в CATS, грим становится архитектурой лица, превращаясь в маску, которая структурирует персонажа. Все визуальные элементы спектакля существуют как единая экосистема. Сценография учитывает костюмы, костюмы - свет, свет - грим, а грим - дистанцию до зрителя. Любое изменение в одном элементе тянет за собой корректировки в других. 7. Out of Town (пробные показы) До выхода на Бродвей шоу часто показывают в других городах. Цель здесь - проверить реакцию публики, чтобы найти слабые места и сократить или изменить концепцию и траты. На этом этапе могут полностью изменить визуальные решения, поменять музыку и т. д. 8. Получение театра на Бродвее и проведение технических репетиций Если проект доходит до Бродвея и не умирает на этапе пробных показов, то под него подбирается конкретный театр, и шоу адаптируется под его размеры, технически пересобираясь еще раз с нуля. Проходят технические репетиции для проверки удобства костюмов и всех элементов сцены.