Polina Pidtsan

Прекрасная поездка в Суздаль, а вдвойне приятно, когда есть такой повод. Выставка «Когда поют соловьи» художника LU (Люси Соловьёвой), организованная проектом СОЮЗ. Посвящена жителям Суздаля, их личным историям, о связи человека с местом. Часто, когда мы говорим о городе, в первую очередь вспоминаем архитектуру, исторические здания, улицы. Но у любого места есть ещё один, менее очевидный слой — люди, их привычки, ежедневные маршруты, воспоминания. Наверное, именно поэтому выставка оставила сильное впечатление. Спасибо, Юля, за приглашение и такой душевный приём 🤍

Когда Architectural Digest показали дом Дакоты Джонсон в Лос-Анджелесе, интерьер моментально разлетелся по Pinterest и интерьерным медиа. И дело здесь не в звёздном имени или коллекции дорогих предметов. Скорее в том, насколько точно это пространство отражает сдвиг в том, как сегодня воспринимается хороший интерьер. Дом был построен в 1947 году архитектором Carl Maston, одним из представителей калифорнийского модернизма. Красивая архитектура: большие окна, открытые виды в сад, и много естественного света. При оформлении интерьера Дакота собирала сочетание винтажных предметов, современного искусства, дерева, текстиля и вещей с заметным следом времени. Именно эта неоднородность делает интерьер интересным для рассмотрения. Отдельный объект внимания — знаменитая зелёная кухня, которая после публикации дома стала одним из самых цитируемых интерьерных референсов последних лет. На фоне многолетней популярности светлых нейтральных кухонь это стало напоминанием о том, насколько выразительно работают сложные природные оттенки. #обзор_недели

Во время арт-недели в Базеле мы заглянули на MAZE Design Basel — ярмарку коллекционного дизайна, которая в этом году проходит в невероятно красивом пространстве бывшей церкви Offene Kirche Elisabethen. И, пожалуй, именно контраст пространства и предметов производит самое сильное впечатление. Неоготическая архитектура XIX века, высокие своды, витражи и внутри объекты современного collectible design Очень необычные и контрастные консоли, кресла, светильники. Много фактурного металла, бронзы с патиной, литого стекла, дерева ручной обработки. Почти в каждом объекте чувствуется ручной жест. Именно это сегодня всё больше ценится.

Главная ярмарка искусства Art Basel 2026, которая в этом году объединила 290 галерей, 4000 художников и 43 страны, прямо сейчас проходит в Швейцарии. И мы уже как пару дней здесь, в Базеле, все изучаем. Стараемся летать на все самые значимые выставки современного искусства для вдохновения. Ну и чтобы быть в курсе трендов: именно здесь можно узнать, о ком и о чем завтра будет говорить весь мир. Самая громкая сделка этого года - продажа галереей Hauser & Wirth позднего полотна Пабло Пикассо «Художник и его модель в пейзаже» (Le peintre et son modèle dans un paysage), написанного в 1963 году. Картину купили за 35 миллионов долларов. Официально ярмарка делится на несколько секций. Главные из них - Galleries (основной сектор с модернистским и современным искусством), Statements (персональные проекты молодых художников), Feature (исторические работы XX века) и Unlimited (крупноформатные произведения, которые невозможно показать на обычном стенде). Новшество этого года - формат Basel Exclusive: почти 200 из 232 галерей главной секции придержали часть работ, не показывая их в превью и пресс-релизах. Инициатива призвана вернуть вау-эффект от живого знакомства с арт-объектами, которая теряется при онлайн-продажах. Вот что говорит директор ярмарки Майке Крузе: «Мы все перегружены цифровой информацией, и это способ ее разгрузить». Еще в этом году количество художниц в галерейных программах впервые достигло 50%. Например, Хелен Франкенталер, Линн Дрекслер и Линда Бенглис десятилетиями оставались в тени своих современников-мужчин, а сейчас находятся на пике интереса и спроса. А одним из самых ожидаемых проектов ярмарки была масштабная публичная инсталляция немецко-иранского скульптора Найри Баграмян. Ее работа Modèle vivant (S’empilant) установлена на площади перед главным входом в выставочный комплекс. Очень насыщенно и любопытно в этом году. Как всегда спасибо нашей Ире Вольской за культурную вылазку. С Vi Community - лучшие превью, балеты и все арт-события в России и мире 💞

Из новостей Art Basel. Уже известна самая дорогая продажа ярмарки на данный момент. Швейцарская галерея Hauser & Wirth продала автопортрет Pablo Picasso, Художник и его модель в пейзаже (1963) за 35 миллионов долларов. Работа написаная, когда художнику был уже 81 год. Его поздний период долгое время вызывал споры. Критики считали эти работы слишком экспрессивными, почти грубыми. Но именно сегодня они воспринимаются как одни из самых смелых и эмоционально честных. И это только одна работа. Всего за первый день ярмарки галерея продала произведений на 65 миллионов долларов. Президент Hauser & Wirth Иван Вирт назвал этот день одним из самых успешных для галереи за всю историю участия в Art Basel.

Если на Art Basel есть сектор, ради которого точно стоит задержаться дольше обычного — это, безусловно, Unlimited. Мне посчастливилось одной из первых познакомиться с ним на предпоказе. Это пространство площадью 16 000 м², где представлены крупноформатные и редкие произведения, многие из которых вскоре могут оказаться на частном острове коллекционера или в знаковом парке скульптур) Одни из самых крупных и интересных, например: Theaster Gates, A Libation in Uncertain Times Инсталляция из более чем тысячи бутылок сакэ. Но это не просто бутылки — это binbo tokkuri, японские сосуды периода Эдо (XVII–XIX век), многие из которых украшены семейными гербами. Tracey Emin, Knowing My Enemy Шаткая деревянная хижина, спасённая из Маргейта родного города художницы в Великобритании. Теперь она стоит на ветхом пирсе, словно сторожевая башня или укромное убежище посреди Базеля. В работе чувствуется одновременно уязвимость и внутренняя сила. Yayoi Kusama, Flowers That Bloom in the Cosmos Огромный цветок из нержавеющей стали высотой почти 6 метров. Это одна из крупнейших работ Яёи Кусамы. На фото это просто яркая скульптура, но вживую поражает именно масштаб. В этом году Art Basel особенно яркий. Работ невероятно много. Буду постепенно делиться тем, что особенно откликнулось мне.

На этой неделе весь арт-мир приехал в Базель на главную ярмарку искусства Art Basel. Я тоже здесь и уже успела немного погрузиться в происходящее. Позже покажу работы и стенды, которые особенно зацепили меня лично, а пока — 5 работ о которых сейчас говорят больше всего. Amedeo Modigliani — La Bouquetière (1919–1920). Одна из главных сенсаций ярмарки. Картина почти не появлялась на публике и была представлена в рамках нового проекта Basel Exclusive, где галереи до последнего держат ключевые работы в секрете. Для многих коллекционеров именно это полотно стало главным событием открытия. Nairy Baghramian — новая инсталляция на Messeplatz. Одна из самых обсуждаемых работ вне павильонов. Художница полностью переосмыслила фонтан перед входом в ярмарку, превратив его в масштабную скульптурную композицию. Проект уже называют одной из главных публичных работ Art Basel этого года. Helen Frankenthaler. Не одна конкретная работа, а настоящий триумф художницы. Параллельно с ярмаркой в Базеле проходит крупнейшая европейская выставка её живописи за последние годы. Коллекционеры вновь активно обсуждают её полотна, а рынок переживает новый всплеск интереса к цветовым абстракциям 1950–1970-х годов. Rafael Lozano-Hemmer — Panoptic Chiasma. Один из самых обсуждаемых проектов цифрового сектора Zero 10. Это большая световая спираль из белых LED-линий на черном фоне. В самом центре находится камера наблюдения. Камера отслеживает взгляд и присутствие зрителя, а сама работа меняется в ответ на движение людей. Ibrahim Mahama — публичный проект на Münsterplatz. Монументальная инсталляция на исторической площади Münsterplatz. Художник использовал промышленные материалы и резиновые отходы, собранные в Гане, создав огромную подвесную конструкцию, через которую проходят посетители. Сегодня это один из самых фотографируемых проектов Art Basel.

Картина, о которой сейчас снова говорит весь арт-мир. После ухода Дэвида Хокни коллекционеры, музеи и искусствоведы вновь обратили внимание на его знаменитую работу Portrait of an Artist (Pool with Two Figures). Сегодня она считается одной из самых знаковых картин XX века, хотя её судьба могла сложиться совсем иначе. Однажды Хокни увидел на полу своей мастерской две фотографии. На одной человек плыл под водой, на другой мужчина смотрел вниз. Снимки никак не были связаны между собой, но художник неожиданно увидел в них целую историю и решил перенести её на холст. Хокни писал работу после болезненного расставания с человеком, которого любил. Фигура у бассейна наблюдает за пловцом, но между ними уже существует дистанция, которую невозможно преодолеть. Работа над картиной оказалась настолько сложной, что художник едва её не уничтожил. Несколько месяцев он переписывал фон, менял композицию и был настолько недоволен результатом, что хотел отказаться от неё вовсе. Чтобы закончить полотно, Хокни отправился на юг Франции и устроил специальную фотосъёмку с моделью, которая часами плавала в бассейне, пока он искал идеальное положение фигуры под водой. Сегодня сложно поверить, что работа, в которой автор так сомневался, в 2018 году была продана за 90,3 миллиона долларов и стала самой дорогой картиной ныне живущего художника на тот момент.

Яркая история открытия нового Maison Hermès в Лондоне на New Bond Street. Проект, который бренд готовил почти 17 лет. История началась ещё в 2009 году, когда Hermès приобрёл комплекс исторических зданий в самом центре Лондона за рекордную по тем временам сумму около £73 млн. Годы согласований, проектирования, подготовки, масштабная реставрация.. И только в этом году пространство наконец открыло свои двери. В результате появился крупнейший Maison Hermès в Европе площадью более 7 000 м². Самое интересное, что это не новое строительство. Бренд объединил шесть георгианских особняков XVIII века в единое пространство из 55 комнат, сохранив историческую архитектуру здания. На реставрацию и реконструкцию ушло около пяти лет. Сегодня здесь расположены все 16 направлений Hermès от моды и ювелирных украшений до предметов для дома и коллекционного декора. Масштаб впечатляет, но ещё больше впечатляет подход)

Прекрасное начало лета на любимом острове. Восстановились после рабочего года с моей Луизой. 🤍 Ibiza, 2026

Поймала себя на мысли, что почти в каждом втором проекте заказчики боятся темного дерева. Есть ощущение, что оно обязательно сделает интерьер тяжелым, мрачным или визуально уменьшит пространство. На практике всё наоборот. Именно темное дерево часто добавляет интерьеру глубину, характер и ощущение основательности. Особенно когда его сочетают со светлыми стенами, натуральным камнем или текстилем. Иногда достаточно одного предмета — консоли, буфета или кухонного острова, чтобы интерьер перестал выглядеть слишком стерильным. А как вы относитесь к темному дереву в интерьере?

У каждой спальни в этом проекте предусмотрены собственные гардеробная и санузел, что делает пространство максимально удобным для жизни. В отделке мы использовали сочетание шпонированных панелей, текстильных настенных покрытий и тонких бронзовых профилей. Основным материалом стала серая дымчатая береза. Её текстура проходит через весь интерьер и продолжается во встроенной мебели, выполненной по нашим эскизам. Отдельного внимания заслуживают виды из окон. Поэтому даже закрытые балконы мы сделали полноценным продолжением интерьера, оформив их так, чтобы ими хотелось пользоваться каждый день. #pidtsaninteriors

Имеет ли значение бренд при выборе текстиля или достаточно обращать внимание на ткани? На мой взгляд, сегодня бренд уже не является главным критерием выбора. Многие производители работают с качественными тканями и предлагают хорошие коллекции, поэтому я всегда рекомендую в первую очередь смотреть именно на материал. При этом, безусловно, есть бренды, которые давно зарекомендовали себя на рынке, например: Dedar, Loro Piana, Pierre Frey. Их имя часто служит дополнительной гарантией надёжности. Но если речь идёт о текстиле без громкого имени, стоит обратить внимание на состав. Для штор, обивки и декоративного текстиля я бы отдавала предпочтение натуральным материалам: шерсти, льну, хлопку или шёлку, либо смесям с их высоким содержанием. #Спросите_Полину

Кажется, у Милана появился серьёзный конкурент. Пока весь мир дизайна ещё обсуждает апрельскую Миланскую неделю, профессиональное сообщество уже переключилось на Копенгаген. Через несколько дней там стартует 3daysofdesign — фестиваль, который за последние годы превратился из локального скандинавского события в одну из самых влиятельных площадок в мире дизайна. В этом году ожидается более 460 брендов и сотни выставок по всему городу. Но самое интересное даже не в масштабе. Тема фестиваля 2026 звучит как «Make This Moment Matter» — «Сделай этот момент значимым». После многих лет бесконечной гонки за трендами дизайнеры всё чаще говорят не о том, что будет модно через пять лет, а о том, как создавать предметы и пространства, которые имеют смысл уже сегодня. Всё больше внимания уделяется ремеслу, качеству материалов, долговечности и предметам, которые хочется сохранить, а не заменить через сезон. Очень интересно увидеть, как эта идея будет воплощена в выставках и инсталляциях фестиваля.

Хорошая винтажная ваза работает почти как предмет искусства. Даже без цветов она привлечёт внимание. Сегодня собрала небольшую подборку брендов, на которые стоит обратить внимание, если вы любите коллекционный декор: Lalique, Daum, Saint-Louis, Venini и Kosta Boda. Каждый из них узнаваем по-своему. Французский хрусталь, муранское стекло, скандинавский дизайн и выразительные формы. Плюс этих предметов в том, что они никогда не подвергаются трендам. А это автоматически делать ваш интерьер особенным.

У нас давно не было рубрики #Спросите_Полину. Поэтому предлагаю её вернуть) Оставляйте в комментариях свои вопросы про интерьер, ремонт, комплектацию, декор, искусство, работу с заказчиками или дизайн в целом. С удовольствием отвечу на самые интересные вопросы в следующих публикациях 🤍

У нас давно не было рубрики #Спросите_Полину. Поэтому предлагаю её вернуть) Оставляйте в комментариях свои вопросы про интерьер, ремонт, комплектацию, декор, искусство, работу с заказчиками или дизайн в целом. С удовольствием отвечу на самые интересные вопросы в следующих публикациях 🤍

Один из самых частых вопросов, который нам задают: как проходит подбор искусства в проект? В процессе подбора мы активно работаем с крупными галереями. Благодаря этому можем предложить заказчикам разные варианты от известных авторов до молодых талантливых художников, чьи работы идеально дополнят интерьер. При этом выбор искусства всегда остаётся очень личным. Чаще всего заказчики сами выбирают работы, которые им откликаются, а мы помогаем сориентироваться, обращаем внимание на масштаб, стилистику и то, как произведение будет восприниматься в конкретном пространстве. Иногда клиенты полностью доверяют нашим рекомендациям, а иногда принимают решение, руководствуясь исключительно собственными эмоциями — и это абсолютно правильно. Поэтому финальный выбор мы часто делаем уже на объекте. Привозим несколько вариантов, примеряем их в интерьере, смотрим на них, в том или ином месте, и только после этого принимаем решение.

Встречаем лето красиво 🤍

После Миланской недели дизайна многие заговорили о том, что минимализм уходит, а на смену ему приходит более эмоциональный и выразительный интерьер. Я бы сформулировала это немного иначе: на мой взгляд, рынок просто устал от универсальных решений. Интерьер больше не должен соответствовать какому-то одному стилю или тренду. Сегодня ценится индивидуальность. Смешение фактур, неожиданные сочетания материалов, предметы искусства и детали, которые имеют значение именно для владельца дома. Это хороший сигнал и для дизайнеров, и для заказчиков. Мы постепенно отходим от идеи делать модно и возвращаемся к более важному вопросу: как человек хочет чувствовать себя в этом пространстве?