Игорь Каплун.Иконы

Я очень люблю , когда получается отойти от стандартного формата. Живопись она везде живопись, но и сама композиция доски может дать новые пути или по крайней мере шаги решения. У художника, а скорее иконописца есть риск работать от заказа к заказу, когда всё, что будет происходить на доске уже заранее автору известно. Это конец поиску, развитию и продолжению традиции. Но всё же даже заказ может спровоцировать неожиданные ходы, если, конечно, заказчик даёт карт-бланш.

Богородица. 15*25. Икону можно купить.

В изобразительном искусстве такой критерий, как убедительность. Видишь какой-то предмет нарисованный или жест или взгляд и понимаешь : "Оно, попал хужожник, аминь! " И во всех древних иконах это есть. Что художник хочет сказать, то и говорит. Без всяких увлечений формой, краской, литературой, всякими ненужными вещами. И икона сразу попадает в сердце целиком. А я где-то чего-то нахватался, где-то насмотрелся и, чтобы теперь прямо говорить, надо через внутренние терние пробираться. А пока в работе Спас на престоле и в кресте.

А вот все мои кресты законченные. Простая форма, но всё, что не прямоугольник - уже интересно. Где-то довольно свободно, а где-то и вполне сухенько.

Я постоянно возвращаюсь к теме крестов. Меня очень трогает сама форма и возможность "поискать" композицию. А поскольку в иконописи очень много школ и направлений, то и форм этих самых крестов огромное количество. Было дело я резал вполне классические кресты, А недавно сама форма родилась близкая к коптам. У них очень лихая резьба при довольно простой живописи. Интересно, что начнёт выходить у меня. Поначалу сделал ростовую фигуру Христа с серафимами по краям, а сейчас сделал фигуру на престоле.

Из последних новостей : последняя икона Ксении переписана поверх другой , и закончилась олифа с лаком- надо мешать.

Печатная и рукописная икона, какая благодатнее? #диафильмы

На канале Ильи вышел ролик о печатных иконах и религиозных картинках. Очень интересно и познавательно. От западных гравюр эпохи Возрождения до современного Софрино. ⬇️

Есть такой термин на иконописном жаргоне- "роскрышь". Когда сделан рисунок, то художник начинает цветом "раскрывать" цветом работу. Раскрытая работа- цветная. Но у иконописцев с хотя бы небольшим чувством самоиронии термин другой- "раскрашивать". И самое близкое к "раскраске" Я явление в отечественной иконописи- конечно, краснушка. Писались они десятками в день. Ловко, быстро, несколькими красками- настоящая раскраска. Рисунок, несколько пятен и поверх несколько деталек- под лак и икона готова. Чаще всего я долго ковыряю поверхность в постоянном усложнении, а потом упрощении того, что вышло. А тут вдруг остановился на очень близком к "краснушкам" решении. Для себя самого было удивительно.

Святая Ксения. 10*25 Когда пишу блаженных, стараюсь портрет сделать более психологичным, чем обычно. Хочется чтобы и грусть и скорбь и вместе с тем ясность и убеждённость прочитывалась в глазах. И если у святителей или мучеников или просто праведников можно написать любое выражение лика, а потом его назвать надмирным, то блаженные для меня все-таки стоят в отдельном ряду. Икону можно купить.

Двигается. Формат 20*30.

Ежедневная работа художника -это рассматривание вот таких сочетаний. Как в фильме "матрица" оператор что-то видел в зеленых иероглифах компьютерной программы, так и художник оперирует именно вот этими интсрументами: пятнами и цветами. У меня есть опыт общения с друзьями иконописцами по делу: скидываем друг другу готовые или иконы в процессе. И за всё это время в несколько лет ни разу никто не сказал, что лик не духовный или не хватает благости. Всегда это чисто по живописный: "хочется поменьше этого пятна или хочется поцельнее". А всё очень просто. Молитва, а значит лик, взгляд и зрительное впечатление от духовности у каждого своё. А живопись она и в Африке живопись.

Ничего нет, а ад уже есть.

Иконография Троицы. По-разному решенная Троица. Где-то торжество и величие происходящего подчёркнуто повторяющимся ритмом. Где-то фигуры погружены глубоко в пейзаж ,и поэтому появляется много пространства, "обнимающего" Трапезу, а где-то ,наоборот, фигуры как бы распирают и не помещаются в формат, создавая ощущение силы и могущества. То, что я очень люблю в этой иконографии- это натюрморт стола с белой скатертью. Это центр композиции и основа будущей композиции. И конечно, одна из любимых- икона Троицы (6), где высовываются Авраам с Саррой.

Святая Троица. В этой композиции интересно смотреть за взаимодействием рук, взглядов, ног. Это, конечно, не живописная, а скорее литературно-живописная задача найти эту связь всех элементов этого разговора. И если говорить об этой иконографии, то мне больше нравятся провинциальные иконы Троицы. В них нет надмирности происходящего, но есть трепет перед тайной и живой интерес. В следующем посте⬇️ *Икону можно купить.

Рубрика " На станке".

Так вышло , что цветной карандаш довольно долго сопровождал меня во время учёбы. Вроде инструмент абсолютно детский, а тем не менее им можно работать и даже решать творческие задачи. А в связи с этим покажу интересных художников цветнокарандашников. А. Ливанов, Д. Хокни, М. Шабаев

Семейная икона. Есть самый распространенный вариант семейной иконы: когда пишутся святые всех членов семьи. Иногда ещё нерукотворный образ сверху. Я когда-то написал избранных святых с Богородицей : вышла двух частная икона. Именно такую иконографию семейной заказали. Когда заказ делаю с подготовки поверхности, то появляется возможность подумать о будущей живописи на стадии доски. Закомпоновать, выбрать толщину ковчега и даже рельеф доски. Интересно об архитектуре доски рассказывает о. Алексей Трунин. Сразу понятно, что мелочей и потока в иконе ьыть не может.,каждая новая вещь- новая задача и решение . Потому что речь не о получившихся носиках, ручках и человечках, а об Образе.

Было время, когда я не записывал заказы. Заказ пришел- написал. Чего сложного? Но в какой-то момент заказов набралось больше,чем обычно и... я забыл об одном. С этого времени записываю в блокнот. Сначала отрывал листики с написанными заказами, а теперь думаю напрасно. Знал бы, сколько икон написал за определённое время. Кстати, если говорить о количестве, то я уверен , что оно переходит в качество. Писать одну икону в три недели и быть художником "в форме" - невозможно. (Если, конечно, икона не двухметровая). А начинать говорить о чем-то в иконе надо по крайней мере после тысячи штук за спиной. Это уже можно считать опытом. К этому постепенно иду.

Дома всё на своих местах. Живопись будет писаться, графика рисоваться, образы рождаться, контент пилиться☝ Рад, что вы со мной)