Игорь Каплун.Иконы

Хроника изобразительного в поездке на юг. Одна из бед современно иконописи- это плохой вкус зрителя. Да чего уж там - часто и художника. И что с этим делать я не знаю. Знаю только, что для того чтобы разбираться в живописи, надо очень много её посмотреть . Так, впрочем, с каждой сферой в жизни человека. А третий пейзажик, кстати симпатичный. Единственное, что мне понравилось в одном из кафе. Разные серые создают занимательную живописную мозаику.

Сегодня последний день. Соскучился по работе. Всем привет!

Быть художником. Мне часто хочется быть художником , и я в своих желаниях и размышлениях прихожу к очень простому и всем известному афоризму: "делай что должен ,и будь что будет". Несколько раз я пытался выстроить план, по которому я буду делать сколько-то рисунков в день. Было дело я отрисовал эскизы под масляную живопись и даже несколько работ начал. Купил пастель под пейзажи и хотел плотнее ими заняться. Но в итоге серьёзно и активно пока я нахожусь в иконе, в ней комфортно себя чувствую и понимаю, что я на месте.

Барокко и классицизм. А вот то, что близко мне именно как метод. Гавриляченко сравнивает классицистический способ работы с барочным. Классицизм - точный рисунок, постепенно наполняющийся цветом и светом с заранее задуманным планом и результатом. Барочный- попытка из хаоса и живописной массы "вытащить" любыми способами и средствами образ. Когда, почему и в результате чего результат найдётся- загадка для самого художника. Я долго переживал, что я не в силах задумать и воплотить результат. Точнее задумать я мог и даже задумывал, но работа не двигалась по моим заложенным рельсам. Теперь понимаю, что мне просто не подходит "классицистический" метод. Точнее я ему.

Открыл для себя недавно Сергея Гавриляченко. Педагог суриковского института, глубоко погружённый в проблемы искусства и очень эрудированный. В целом художник, способный вербализировать свой художественный опыт - большая редкость. А если он ещё и твой единомышленник и близкий по методу, то это совсем праздник. Так сложилось, что у меня был педагог- Анатолий Кузнецов, который создавал удивительный, сложнейший живописный мир из лессировок, потертостей, фактур, смешанных колеров и открытых цветов. Главной темой живописи он называл ( я тоже так считаю) именно живопись. И Сергей Гавриляченко создаёт близкий по методу живописный мир. Такую живопись, конечно, надо смотреть в живую, долго рассматривая. Но проникнуться обаянием живописи можно и через экран. Всё его холстик , кстати, небольшие. "Большие картины, пишут те, кто не умеет писать маленькие", - с иронией говорит мастер.

Художнику важно беречь глаза- это его инструмент и хлеб. У меня либо очень чувствительные глаза, либо очень слабые. Не щурюсь я только в пасмурную погоду, в остальное время мне на свет смотреть тяжело. Поэтому у меня куча очков. И под ними глаза нормалтно можно открыть. Уря!

Когда-то я учился на художника и часто держал карандаш в руке. Но как не прискорбно, как и физическая форма, творческая форма имеет свойство улетучиваться. Я разжирел, мышца атрофировалась и руки не помнят. Есть только память о форме и грязные руки.

Сегодня есть возможность поделиться в блоге хоть каким-то контентом. Были в Бахчисарае. Монастырь мужской Свято-Успенский пещерный, который ласково называют крымским Афоном. Внутри снимать ничего нельзя, но зато на монастырской стене барельефы, сделанные монахами в качестве послушания. Рельефы один другого лучше. Вот, истинно, пример того, как любовь побеждает мастерство. И опять же,как живая линия резца создан магию, которую не в силах дать ни один станок. Был один рельеф, сделанный "правильно" : с ровными линиями, перспективой, возможно срисованный с какой-то картинки. И как же он сильно скучнее в сравнении с другими вокруг. Думал, что снял его, но не нашёл фотографию. *каждый барельеф посвящён какому-то монастырю. Монах, проводивший экскурсию, говорил о надежде изобразить все монастыри на этой стене.

Если уж я завёл речь об Пикассо и Браке, то нельзя не сказать об вот какой веши: в любом деле очень важен кружок, сообщество, товарищи, коллеги, друзья в деле, которым занимаешься. Пикассо с Браком каждый вечер приходили друг к другу в мастерскую и смотрели, кто что сделал, кто куда движется. И работал известный принцип что 1+1 не равно 2. Это уже больше. В этом смысле, мне кажется, у современных иконописцев есть большое упущение. Всем всё ясно и разделить с товарищем по кисти нечего. Всё знают сами и всё с усами. А вот старики Пабло и Жорж не знали🤷‍♂️ *Первые три Брака, вторые три Пикассо

Если взять тему пляжа, то мимо Пикассо сложно пройти. Да в целом, если любую тему взять, то старика Пабло не обойдешь. Про него здорово сказал известный хужожник, с которым Пикассо на пару придумали кубизм, Жорж Брак: " Пабло входит в какое-то направление живописи и, выходя, запирает за собой дверь." То есть либо Пикассо исчерпывает до донышка, либо никто не врубается в то, что он делает.

Всех с праздником Петра и Павла! Очень люблю этот праздник назидательно и иконографически. Можно всему научиться от этих двух столпов Церкви и попробовать отразить это в иконе - интересная задача. Беседа, характеры, спокойствие и вместе тем дерзновение Петра и Павла- вот что хочется проявить образом. Пока есть куда расти. Две иконы с апостолами на одной иконе и две иконы, как пара

Либа Виталий. Крымский художник. Современный. Пейзаж в целом сам по себе сложен для графики. В нём много цвета, света и разных выпирающих сложных форм. И всё это в ограниченной графической манере сложно изобразить. А значит, нужно формы упрощать и обобщать. И в этом большой талант у художника. Ловко в три цвета лепится пространство . Сам я, работая в неограниченной цветовой и оттеночной палитре, так не умею.

Приехали в Крым. И поскольку у меня всё-таки блог посвящённый изобразительному и смотрительному контенту, то покажу трёх художников. Ливанов. Гурзуф. Один из любимых художников, который активно использует ракурс. Интересный и неожиданный взгляд на пейзаж, натюрморт, человека. Кстати, в советское время было много домов отдыха для художников, писателей, музыкантов. Ездили семьями и приводили много хорошей живописи и графики. Сейчас этого ничего, к сожалению, нет. Константин Коровин.(его две картинки) Наш импрессионист, который писал очень сочно. У меня всегда было ощущение очень "наваристой" живописи при"легкомысленности " импрессионистического подхода. Всё-таки, впечатление довольно быстротечная и несерьезная вещь. Художник же должен глядеть в вечность. Бато Дугаржапов. Современный импрессионист. Он всегда пишет ярко, активно, живо и эффектно. Его конёк. При этом я не встречал его жанровых или сюжетных работ. Но в пейзаже он, безусловно, мастер.

Оставшееся созревать дома. В обоих есть ощущение чего-то найденного, но пока не чувствую, что осталось только заолифить( как подкалывают в узких кругах иконописцев) . Когда вернусь, надеюсь сложится в голове и "настоится" на доске. *заолифить- покрыть финишным покрытием.

Так вышло, что мы поехали на юг. Так что палитра хоть немного передохнет от дилентантизьму. Взял с собой порисовать бумагу и карандаши. Надеюсь, распакую. Всем пр!

Пётр и Павел. Со Христом. Так получилось, что икона разделилась на небо и землю. Затеял вписать Спаса в ромб под мыслью о Вознесении. В итоге получилось, что Господь уже вознёсся и окружён небесными силами. А Пётр с Павлом вместе в каком-то земном городе в жарком климате. Икону, можно купить. Ведь скоро Пётр Павел. 8 тысяч

Продолжение музэя. Нил столобенский. Скульптура работает сразу, даже если очень легко решена. Это, конечно, при условии ручной резьбы. А тут ещё в довольно тёмной гамме раскрашено с белыми акцентами- как не сработать? Ещё интересно, что всё иконы с подписью на обратке. Причём мне, как хулигану от иконописи, больше нравится когда живая подпись "от руки". Есть в этом акцент на человеческом. И ещё две иконы. Распятие и святой Макарий. В распятии видна любовь к касанию кисти: очень немеханичные линии , а вдумчивые и трепетные. И ноги у Спасителя не в тех местах сломаны, и от этой нелепости возникает ощущения благоговения перед сюжетом. Видно старался мастер, а не умел или не получилось. И святой в пейзаже. Я люблю такой жанр. И церковки, луковки, травку, озерцо- всё на сердце ложится. Треугольник белого я, правда, не очень понял. По музэю всё 🤷‍♂️

К нам приехала в гости подруга, и наконец руки( а точнее ноги) дошли до музея в монастыре. Небольшое собрание икон. Всё, конечно, позднее и не очень интересное, но есть несколько занимательных штук. Христофор с головой лошади. Он когда-то изображался с песьей головой, а тут с лошадиной, причём подмышкой. Скульптура Николы, причём облачение целиком состоит из омофора. Это интересно, надо в живописи такое попробовать. Ну и святая Варвара с лунной дорожкой. Такие сюжеты очень трогательные, хотя к иконе и к понимаю жития никакого отношения не имеют. А по живописи довольно симпатично. Немного картинок из музэя ещё повешу.... ➡️⬇️⬆️↗️

Четыре иконы. Работал в одно время. Задачи себе никакой не ставил. Как говорится, "шёл за кистью". Если честно, я не вижу проблемы взять и написать икону. Важно знать, как примерно выглядел святой, а дальше всё просто : крась да крась себе. А такого серьёзной ответственности, какую пытаются повесить , не выдержит ни один художник. Ты пишешь, а Бог там уже разберётся, получится в итоге Образ или нет.

Было время моей активной работы с мозаикой. Там по сравнению совсем мало чего-то авторского и творческого. В советское время был комбинат, в котором было очень много художников, который выполнял госзаказы. В новое время никому мозаика( настоящая) стала не нужна и те, кто остались делают редкие церковные заказы и мозаики для богатых в дома и их бассейны. Так вот в этой ситуации остались и совсем умалишенные, которые делают мозаику для себя, тоесть не на заказ. Один из таких любимый Феликс Бух. Он очень весёлый, и как настоящий художник, акцентирует своё внимание на каких-то смешных и простых вещах. И всё у него в камне становится очень трогательным. Такая эмоция, которой, как мне кажется, художники стыдятся в искусстве. И самое любопытное, что он всегда попадает в образ. Всё у него становится литургичным и каноничным. А одно из его последних увлечений- работа с камнями.