ЮЛИЯ КИРПИЧЕВА | Заметки дизайнера интерьера

🔽🔽🔽

🔽🔽🔽

У меня есть устойчивое мнение: если хочется понять французский стиль в интерьере (и не только этот стиль), то лучше всего изучать работы французских дизайнеров. Не подборки «10 признаков французского интерьера», не клише вроде паркета «ёлочкой», лепнины, винтажного кресла и букета пионов, а настоящие проекты. Потому что именно в них можно почувствовать тот самый неуловимый шарм, за который мы и любим французские интерьеры. Осенью в клубе мы разбирали проект дизайн-студии Gilles & Boissier. И это прекрасный пример того, почему изучать мастеров нужно не для того, чтобы копировать их интерьеры. Gilles & Boissier не делают ни классический французский интерьер, ни современный минимализм. Они делают современность, которая помнит историю. Сама студия называет свой подход творческий оксюморон: французское наследие + современный язык. Их главный приём даже не стиль, а слои. Они не строят интерьер вокруг одного декоративного приёма. Поэтому пространство не выглядит «сделанным по стилю», соответственно и клише в интерьере нет. Отдельно я бы обратила внимание на их работу с материалами: ещё один приём, который мы довольно часто разбирали в клубе. Если хочется привнести цвет, но вы боитесь ошибиться с сочетаниями, то попробуйте начать не с краски, а с цветной фактуры. У дерева есть цвет, и у камня есть цвет, у металла есть цвет и у растений есть цвет. Например, вместо того чтобы просто добавить в интерьер зелёный: зелёный камень + зелень растений + состаренная бронза + тёплое дерево. Цвет перестаёт быть декоративным пятном. Он становится частью материала и самого пространства. Именно этому важно учиться у великих дизайнеров. Не тому, какой диван они поставили и не тому, какого цвета у них стены, а тому, почему всё это вместе работает. Потому что, если просто перенести элементы парижских апартаментов в типовую квартиру, получится стилизация, зачастую неубедительная…. А если понять логику, которая стоит за французским интерьером (и не только французским), то можно создать совершенно другой интерьер: которая умело корректируют свою архитектуру и отражает собственные эмоции. И именно этому мы учимся в «Доме со вкусом». Не собирать интерьер по клише, не копировать понравившуюся картинку, а видеть логику мастера и уметь переводить её на свою ситуацию. Потому что хороший вкус — это не способность повторить красивое. Это способность понять, почему оно красивое ❤️

Наконец-то!!! Клуб «Дом со вкусом» открывает свои двери Первые участники уже начали присоединяться, и мне очень нравится это ощущение, когда клуб постепенно наполняется людьми, для которых интерьер не просто «красиво», а целый мир, который хочется понимать И уже на этой неделе участников клуба ждёт первая большая публикация: БОЛЬШОЙ РАЗБОР ИНТЕРЬЕРА — дайджест мировой интерьерной прессы. Будем учиться смотреть глазами дизайнера: не просто замечать красивую картинку, а понимать почему этот интерьер работает, из чего складывается его характер и какие решения можно забрать для себя А дальше весь месяц очень насыщенная программа: — видео-лекции; — разборы интерьеров; — практические материалы; — вебинар со мной; — и, пока я ещё не включила это в афишу, очень вероятно, что нас ждёт живая встреча. Мне хочется, чтобы «Дом со вкусом» был не курсом, который нужно срочно «пройти», а пространством, в котором вкус постепенно становится вашим собственным инструментом ❤️

Конец ознакомительного фрагмента. Кстати, кухни - будут главной темой месяца клуба уже в сентябре ☕️

✔️Прием №3. Если площадь позволяет — создайте место для завтраков В больших кухнях не обязательно использовать каждый сантиметр под хранение. Гораздо интереснее предусмотреть отдельное место для утреннего кофе, быстрых завтраков или общения во время приготовления ужина. Это может быть остров, полуостров или небольшая высокая стойка с красивыми барными стульями. Такие зоны делают кухню более живой. Она становится пространством общения, а не только приготовления еды. Именно эти небольшие сценарии жизни отличают хороший проект от просто удобного.

✔️Прием №2. Кухня — это тоже комната Если добавить красивую люстру над столом, кухня перестает быть исключительно рабочей зоной. А если рядом появится картина или фотография, пространство начинает восприниматься как полноценная жилая комната. Многие боятся использовать искусство на кухне, но именно оно добавляет интерьеру характера. Профессиональный секрет: не поднимайте люстру слишком высоко. Оптимальная высота — около 70–80 см от поверхности стола. Светильник должен создавать камерность и объединять композицию, а не просто освещать помещение. Так интерьер становится гораздо уютнее, когда в нем есть не только функция, но и настроение.

✔️Прием №1. Интерьеру нужен главный герой Самая частая ошибка кухни — все элементы одинаковые. Гарнитур, стулья, стол, светильники… Глаз просто скользит по поверхности, но зацепиться не за что и … интерьер кажется плоским. У хорошей кухни всегда есть точка фокуса. Это может быть выразительный обеденный стол: старинный деревянный, современный круглый на одной ножке, яркий лакированный (например, красный) или выполненный из красивого камня. Даже если кухонный гарнитур максимально лаконичный, один сильный предмет сразу делает пространство более дорогим и индивидуальным. Это хороший дизайнерский прием: если бюджет ограничен, инвестируйте не только в фасады кухни, но и в предмет, вокруг которого будет строиться жизнь семьи. Именно такие детали создают интерьер, который хочется рассматривать 👀

Кухни: компактные и просторные Приемы, акценты и решения, которые делают интерьер лучше (фрагмент из серии постов дизайн-клуба) 🔽🔽🔽

Друзья, вчера я должна была открыть доступ в «Дом со вкусом» Но техника решила изменить наши планы 🙈 Возникли технические проблемы с открытием доступа, сейчас я все выясняю и надеюсь совсем скоро вернуться к вам с точным временем. И знаете, я решила, что раз уж вы ждали открытия, то покажу еще один фрагмент клуба Поговорим об интерьере кухни: приемы, акценты и решения, которые делают интерьер лучше А с открытием доступа я вернусь совсем (очень надеюсь 😁) скоро. Спасибо, что ждете ❤️

Друзья! Последние несколько дней получаю сообщения с «Как стать участником клуба?» Спасибо вам за этот интерес и доверие ❤️ ✨ Сегодня вечером (по московскому времени) я открою доступ в клуб. Он будет открыт всего несколько дней, поэтому, если вы планировали присоединиться, не откладывайте А еще я закончила работу над презентацией клуба. Мне совсем не хотелось записывать очередное «продающее видео» 🙈 Поэтому хочу скорее небольшой фильм. О том, почему создание интерьера — это не бесконечные поездки по строительным центрам, не мучительный выбор из сотен вариантов и не постоянные сомнения. А увлекательный процесс, в котором есть логика, красота и удовольствие от каждого принятого решения. Совсем скоро вернусь с хорошими новостями ❤️

Мне порой задают вопрос:

«Какие металлы можно сочетать между собой?»

Ответ гораздо проще, чем кажется.

Практически любые.

Гораздо важнее не сама комбинация, а то, работает ли она на общую идею интерьера.

Для примера я выбрала кухню, созданную Жаном-Луи Деньо. Многие бы автоматически выбрали бы сюда латунный или в оттенке античное золото смеситель, решив поддержать теплый оттенок кухонного острова. Но Деньо принимает более тонкое решение, он использует холодный металл. Почему? Потому что еще одна теплая металлическая деталь сделала бы интерьер слишком буквальным и лишила бы его глубины. Холодный металл, напротив, создает необходимое напряжение, уравновешивает композицию и делает интерьер изысканным Именно такие решения отличают работу мастера от набора предметов А есть еще правило трёх металлов и правило повторения, о которых почти никто не говорит. Обязательно наблюдательность. Именно они позволяют собрать интерьер как профессионал

2. Не бойтесь сочетать теплые и холодные металлы Одна из самых распространенных ошибок считать, что в интерьере должен использоваться только один тип металла. На самом деле именно это часто делает пространство плоским и предсказуемым. 🌞Теплые металлы: латунь, бронза, медь добавляют интерьеру уют, глубину и ощущение благородства. ❄️Холодные: хром, нержавеющая сталь, полированный никель привносят графичность, легкость и современное звучание. Их сочетание создает тот самый баланс, который мы видим в лучших проектах мировых дизайнеров.

1. Определите главный металл Первое правило, которое помогает избежать ощущения хаоса, в интерьере всегда должен быть ведущий металл. Именно он задает характер пространству и встречается чаще остальных. Обычно это наиболее заметные элементы: кухонная фурнитура, смесители, светильники, ножки мебели, дверные ручки или даже мебельные фасады, отделка стен.

Остальные металлы становятся акцентами. Их задача не спорить с главным, а поддерживать его.

Важно понимать: главный металл вовсе не обязан занимать 80–90% пространства. Достаточно, чтобы глаз считывал его как основную тему, а остальные воспринимались как осознанные дополнения. На первом фото кухня из моего проекта. Моя задача заключалась в том, чтобы подобрать к имеющийся кухне фартук и столешницу. Мы остановились на латуни. Именно латунный фартук становится главным металлом этого интерьера и определяет его характер. Все остальные металлические элементы будут поддерживать латунь

Секреты сочетания металлов в интерьере В преддверии открытия нового месяца в нашем клубе «Дом со вкусом» хочу поделиться небольшим фрагментом одного из материалов. Сегодня поговорим о том, как сочетать металлы в интерьере. Современный интерьер уже невозможно представить без металла. Смесители, светильники, мебель, фурнитура, декор, а сегодня даже фасады кухонь и стеновые панели, одним словом, металлические поверхности встречаются повсюду. Если открыть Pinterest или последние номера интерьерных журналов, легко заметить одну закономерность: самые интересные проекты почти никогда не строятся на одном металле ‼️ Именно сочетание разных отделок делает интерьер многослойным, живым и убедительным. Но здесь возникает главный вопрос: где заканчивается стиль и начинается хаос? Без понимания принципов легко получить ощущение случайности, когда каждый предмет существует сам по себе, а можно добиться противоположного эффекта и создать интерьер, который выглядит так, будто его собирали десятилетиями, постепенно находя действительно красивые вещи 🔽🔽🔽

Если бы мне пришлось изучить только одну комнату, я бы выбрала гостиную! Именно с нее я бы начала. Кстати, именно этой теме будет посвящен первый месяц нового сезона клуба. Почему гостиная? Потому что именно здесь рождается характер дома. Многие начинают с кухни. Вроде кажется логичным, но если говорить о создании цельного интерьера, я всегда сначала думаю о гостиной. Почему так обязательно расскажу отдельно, так как тема заслуживает отдельного разговора. В течение месяца в клубе мы будем исследовать гостиные совершенно разных форматов: ✔️в квартирах и загородных домах; ✔️в небольших однокомнатных квартирах и студиях; ✔️объединенные с кухней или столовой; ✔️лаконичные и насыщенные деталями. Но самое главное, мы не будем обсуждать стили. Мы будем разбирать, почему одни гостиные производят впечатление завершенных и благородных, а другие, даже с дорогой мебелью, кажутся случайным набором красивых вещей 🤍

Новое видео ждет вас ☕️🍰 Это не повтор программы. В этом выпуске честно рассказываю, что пошло не так и как я этого решила Приятного просмотра ❤️ СМОТРЕТЬ ВИДЕО

Понимаю, что сегодня суббота и не хочется читать длинный текст. Но тех, кого ждет ремонт или вы хотите обновить/улучшить существующую обстановку или вы начинающий дизайнер/декоратор, советую потратить сейчас 3 минуты времени и прочитать небольшой текст, который возможно подскажет в каком направлении двигаться дальше 🔽🔽🔽

Разбираю второй вариант ответа из опроса «Соберу интерьер по референсам», пожалуй, одна из самых коварных затей Не потому, что референсы плохой подход. Наоборот, я сама использую их в каждом проекте. На один интерьер у меня может быть до 500 сохранений и более в Pinterest, десятки книг и журналов, фотографии архитектуры, искусства и путешествий. Но есть одна принципиальная разница. Большинство начинает с референсов. А нужно продолжать и/или заканчивать ими. Для многих референс становится инструкцией как надо делать. Именно здесь начинаются сложности: ✔️ Почему один и тот же диван здесь смотрится идеально, а у меня нет? ✔️Почему один и тот же цвет не работает? ✔️Почему в другом интерьере все выглядит гармонично, а у меня дома получается совсем иначе? Все дело в том, что референс — это уже готовый результат. За ним скрыта огромная работа: пропорции комнаты, свет, архитектура, масштаб, композиция, ритм и десятки решений, которых не видно на фотографии ‼️‼️‼️ Поэтому даже копировать интерьер не так просто, как кажется. В своей работе я сначала анализирую исходные данные: архитектуру, пропорции, личность хозяина, функционал. На основе анализа появляется понимание, какими приемами можно скорректировать пространство и какую историю должен рассказать интерьер. И только потом открываю интернет. Для меня референсы не инструкци, шпаргалка, которая помогает найти наиболее точное решение для уже понятной задачи. Именно поэтому один и тот же интерьер может вдохновить десять человек, но удачно воплотить его сможет только тот, кто понимает, почему он работает. Красивые картинки вдохновляют, но гармоничный интерьер рождается не в Pinterest. Он рождается в момент, когда появляется система, логика и понимание пространства 🤍

Только не подумайте, что я против красивых вещей. Совсем наоборот, я их очень люблю. Но еще больше я люблю, когда каждая вещь работает: ✔️когда кресло не просто красивое, а поддерживает общую идею интерьера. ✔️когда картина усиливает настроение пространства. ✔️когда светильник и свет от него подчеркивает архитектуру пространства Тогда интерьер перестает быть набором покупок и становится цельной историей. У такого подхода есть сразу несколько преимуществ. ❤️Во-первых, пространство воспринимается гармонично. Нет случайных предметов, которые существуют сами по себе ❤️Во-вторых, интерьер легче развивать. Каждая новая покупка становится продолжением уже существующей идеи, а не попыткой «добавить что-нибудь красивое» 🫰И, наконец, это просто экономичнее. Когда есть четкая концепция, исчезают импульсивные покупки. Перестаешь приобретать вещи только потому, что они понравились в магазине. В доме остаются только те предметы, которые действительно работают на общий замысел