Казачков

Почему история Гагарина так глубоко резонирует в культурной памяти, причем не только в России? Дело не только в техническом достижении. Что-то цепляет нас на уровне глубже сознания, на уровне архетипов. Потому что путь Гагарина удивительно точно ложится на древнейшую матрицу героического мифа. Сын плотника и доярки из деревни Клушино, пережившей немецкую оккупацию. От станка на литейном заводе — до звезд. Самый невероятный социальный лифт в истории человечества. Но это не просто "из грязи в князи". Это путешествие, где каждый поворот имеет символическое значение. Вначале — "зов к приключению": мальчик видит самолет и загорается небом. Затем — трудности и искушения: стандартное образование, работа на заводе, путь хорошего советского парня. Но зов неотступен, и Гагарин идет в аэроклуб, а затем в авиационное училище. Наставники — Королев и другие конструкторы, летчики, врачи отряда космонавтов. "Стражи порога" — медкомиссии, центрифуги, барокамеры, требования к росту (Гагарин почти не прошел из-за маленького роста). А дальше — буквальный выход за пределы известного мира, преодоление земного притяжения во всех смыслах. Пересечение порога между мирами в самом прямом, физическом смысле. До него этого никто не делал. Ни один человек. (Во всяком случае, никто не вернулся живым, а возвращение — важнейшая часть пути героя). Здесь работает глубинный механизм нашего восприятия: ничто так не интересует человека, как переход между жизнью и смертью. Никто так не привлекает наше внимание, как тот, кто преодолел этот порог в обе стороны — хотя бы символически. Полет Гагарина был не просто путешествием в космос, но путешествием в иное измерение бытия, который до того был доступен только в мифах, снах и религиозных переживаниях. Жизненный путь героя немыслим без смертельной опасности и преодоления этой опасности. Мы знаем: при спуске барахлил тормозной двигатель, отказала система разделения отсеков, капсула начала нерасчетно вращаться. Гагарин катапультировался, чуть не задохнулся, мог разбиться при посадке. Его искали два часа. Он буквально вернулся из мертвых. Но главное — что он принес из своего путешествия? Знание, что человек может жить в космосе. Но еще важнее — его улыбка. Его слова "Полет нормальный!" Его абсолютная раскованность после запредельного опыта. Именно это вдохновляло: если он, простой парень, не только выжил там, но и вернулся таким же живым и настоящим, значит, мы все тоже способны на нечто большее, чем привыкли о себе думать. После этого Гагарин стал "хозяином двух миров" — и космического, и земного. Стремительный взлет в статусе: от простого летчика до символа эпохи. Но символ не может жить долго. Его гибель в 34 года в авиакатастрофе замыкает мифологический круг. Он ушел в легенду до того, как мог состариться или разочаровать (поэтому история первой космонавтки, к сожалению, так не работает). Истории о героях — это не просто развлечение. Это способ передачи культурного кода, социально важной информации через яркий нарратив. Почему героические истории работают? Потому что они отвечают на фундаментальные вопросы: "как найти своё место в мире?", "как преодолеть страх смерти?". Настоящие герои своим путём воплощают метафору не героической, а просто содержательной и достойной жизни, и вдохновляют не столько повторять их подвиги, сколько оставаться человеком несмотря ни на что. В моем онлайн-интенсиве в "Путь героя и Путь героини" через месяц мы разберем, как архетипические структуры работают в фильмах, книгах и реальных биографиях. Не только как инструмент для сочинения историй (хотя и это тоже), а как способ глубже понять человеческую культуру и свой собственный жизненный путь. Присоединяйтесь на два вечера среды 14 и 21 мая 2025 или два субботних утра 17 и 24 мая. Все подробности и регистрация на STORYTELLING.ART. Поехали!

Как найти своё предназначение и победить смерть? Об этом, в конечном счете, все древние мифы и легенды. На их основе исследователи фольклора и религий сформулировали концепцию "путь героя", которую авторы используют, когда сочиняют фэнтези, сказки, комиксы и вполне реалистичные истории о реальных персонажах. Но что насчет героинь? "Путь героини" отличается от "мужских" приключений. Современные женщины сталкиваются с особыми вызовами и проходят свои испытания в поисках счастья и гармонии. Элементы "пути героини" помогают создавать объемные женские образы и подключать аудиторию к достоверными конфликтам и ситуациям. В этом мае я проведу два раза онлайн интенсив про "Путь героя" и "Путь героини" для всех, кто хочет сочинять, разбираться в искусстве, психологии и в себе. И еще это полезно, чтобы понимать, как работает культура, восприятие и то самое "коллективное бессознательное" безо всякой мистики. И почему некоторые сюжеты из реальности захватывают внимание, резонируют с обществом и остаются в памяти, а некоторые — нет, как их ни накачивай пиаром и рекламой. За два трехчасовых онлайн занятия вы освоите обе эти концепции на примерах из кино, литературы и жизни, получите инструменты для создания объёмных персонажей и впечатляющих историй, найдете вдохновение и откроете для себя новые авторские стратегии. И ещё узнаете, как мужчины проходят "путь героини", а женщины — "путь героя", и поймете, почему это интересно всем вне зависимости от пола и гендера. Две вечера среды 14 и 21 мая 2025 или два субботних утра 17 и 24 мая 2025. Узнать все подробности и записаться можно на STORYTELLING.ART Жду всех!

Михаил Дурненков и я вместе преподавали, вели кружки и лаборатории, писали пьесы и сериалы, делали фестиваль Любимовка и чего только не делали. И вот пришло время сделать кое-что еще. С 7 по 14 июня 2025 года мы проведем совместную драматургическую лабораторию (если угодно, арт-резиденцию!) в удивительном месте. Мы приглашаем 24 человека на исторический курорт в западной Сербии. Будет шикарный отель в королевском парке, река, гора, минеральные воды, трехразовое питание, спа, бассейн и, конечно, целая неделя творчества. Мы будем знакомиться, играть, делать упражнения, изучать теорию драматургии на практике и в итоге все участники в командах напишут и представят новые пьесы. Маленькие, но настоящие и живые! Неважно, занимаетесь вы творческой профессией или нет. Неважно, был ли у вас опыт в писательстве. Главное: желание общаться, исследовать свой креативный потенциал и открывать новое. Мы с Мишей обещаем, что это будет весело, содержательно и не скучно, а продюсер Женя Иванова обеспечит комфорт, семейную атмосферу и поможет решить любые организационные вопросы, включая логистику (если что, визы в Сербию не нужны, и самолеты летают отовсюду). Узнать все подробности и отправить заявку на участие можно здесь: https://www.storytelling.art/serbia Присоединяйтесь! И передайте знакомым. Количество мест ограничено, так что торопитесь!

Мне кажется, в контексте растления подростков, недостаточно осуждать грумеров и насильников и фокусироваться на особой власти кумиров. Большинство манипуляторов и совратителей — не звезды. И если речь об общественно значимой проблеме, то имеет смысл задуматься, какая система должна предотвращать зло, но дает сбой и не защищает от насилия, а создает для него условия. Эта система — семья. Наивные замерзшие дети идут в огонь, потому что не получают достаточно тепла в семье. И в связи с этим я бы хотел порекомендовать замечательный и, к сожалению, недостаточно известный фильм "Доверие" (Trust, 2010). Его снял Дэвид Швиммер (тот самый Росс из "Друзей"), который много лет работает с центром помощи жертвам насилия. 14-летняя Энни знакомится в чате с парнем. Сначала он говорит, что ему 16, потом признается, что 20, а при встрече оказывается мужчиной за 30. Швиммер не показывает сцены насилия, но их отсутствие только усиливает эмоциональный удар. Главное, на чем фокусируется кино — семейная динамика. Отец Энни (Клайв Оуэн) до трагедии был погружен в работу и едва находил время на общение с дочерью, а после — настолько одержим идеей найти и наказать насильника, что полностью теряет контакт с дочерью, которой так нужна его эмоциональная поддержка. Ярость отца и жажда возмездия лишь усугубляют травму девочки, которая до поры уверена в "любви" своего обидчика, а потом пытается смириться с неприятной правдой. Мать (Кэтрин Кинер) показывает другую сторону родительской реакции — желание вернуться к нормальности, не разрушая то, что осталось от семьи. Лиана Либерато, сыгравшая Энни, создает потрясающе достоверный образ. То, что актрисе на момент съемок было примерно столько же лет, сколько её героине, придает истории особую подлинность и делает её еще более пронзительной. Фильм выходит за рамки семейной драмы, показывая, как общество часто перекладывает вину на жертву. Энни сталкивается с реакцией сверстников, шепотом за спиной и прямыми обвинениями. "Доверие" важен не только для родителей, но и для подростков, потому что показывает, как постепенно и незаметно происходит втягивание в опасные отношения: от невинного внимания до полного контроля. В итоге, фильм предлагает не готовые решения, а пространство для разговора о том, как построить настоящее доверие между родителями и детьми — единственную реальную защиту от тех, кто готов эксплуатировать бреши в этом доверии. Финальные кадры — обойдемся без спойлеров — напоминают, что манипуляторам и педофилам не нужны ни власть, ни слава, ни деньги. И с виду это могут быть прекрасные, простые люди. Прямо соль земли. #StorytellingArtОбзор

Ганс: Мистер Таинственный Гость? Вы еще там? Джон: Да, я еще здесь. По крайней мере до тех пор, пока не откроете для меня парадные двери. Ганс: Ох, боюсь, это невозможно. Но я в недоумении. Вы знаете кто я, но кто вы? Просто очередной американец, насмотревшийся боевиков в детстве? Или сирота несостоятельной культуры, возомнившая себя Джоном Вэйном? Рэмбо? Маршаллом Диллоном? Джон: Мне всегда больше нравился Рой Роджерс. Ганс: Вы действительно думаете, что у вас есть шанс против нас, Мистер Ковбой? Джон: Йиппи-кай-ай, ублюдок. В «Крепком орешке», где звучит этот диалог, герой Брюса Уиллиса произносит «yippee ki-yay, motherfucker», и этот возглас дальше живёт с ним во всех удачных и неудачных сиквелах. Странный набор звуков взят из песни, которую пел Рой Роджерс в кино про ковбоев: Йиппи-кай-эй, кай-эй, йиппи-кай-о, Самый сильный к западу от Аламо! На русский в устах Маклейна это «йиппи-кай-ай» переводили в лучшем случае как «йо-хо-хо», потому что здесь сложная культурная коннотация. И дело не только в том, что советские и постсоветские люди не знают никакого Роя Роджерса и его песен (впрочем как и Диллона из Gunsmoke). Дело в самой сути жанра “боевик”, который вытекает напрямую из вестерна и сообщает то же, что и любая история про Дикий Запад: мужик должен делать то, что должен, повинуясь чувству долга и справедливости, вопреки риску, во имя духа, а не буквы закона. Как звучал бы советский «Орешек»? Немец: Кто вы? Очередной русский, начитавшийся сказок и насмотревшийся советского кино? Или сирота несостоятельной культуры, возомнившая себя Ильёй Муромцем? Штирлицем? Шараповым? Мужик: Мне больше нравится Чапаев. Немец: Вы действительно думаете, что можете с нами тягаться, товарищ красный командир? Мужик: Врёшь, не возьмёшь, ублюдок. Мужик: Мне больше нравится Д’Артаньян. Немец: Вы реально считаете, что мы вам по зубам, товарищ мушкетёр? Мужик: Один за всех и все за одного, твою мать. Мужик: Мне больше нравится Дубровский. Немец: Вам правда кажется, что один в поле воин, господин бунтарь? Мужик: Спокойно, Маша. Спокойно. Как работать с разными жанрами и писать диалоги, которые будут больше, чем просто слова? С этим мы разбираемся на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Новые группы стартуют в начале февраля, до конца декабря действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART. Не вешать нос, гардемарины! (И да, "Крепкий орешек" — это удачный перевод Die Hard, а Данилу Багрова Маклейн бы не мог цитировать, потому что снят в 1988 году)

Вчера закончился мой очередной курс по основам драматургии и сценарного мастерства. Я провел его в таком онлайн-формате третий раз. Каждый следующий курс немного отличается от предыдущего, добавляются примеры из кино, сериалов, книг. И самое важное: само взаимодействие со студентами дает новые идеи. Сейчас разбираю свежие отзывы и предложения, есть очень дельные мысли по формату и содержанию, обязательно их учту. А пока что поделюсь с вами обратной связью от тех, кто только что прошел курс. Надеюсь, это поможет и вам принять решение записаться на следующий поток или сделать кому-то такой подарок на Новый год. Группы стартуют в начале февраля, до конца декабря действует скидка 20%, все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART А ниже — отзывы:

«Много наглядных материалов и схем, по которым просто ориентироваться. Вообще, структуры это круто!» София, режиссер, драматург, критик, Санкт-Петербург

«Атмосфера, качество и глубина изучаемого материала, творческий подход. Этот курс явился поворотной точкой в пьесе моей собственной жизни!» Вениамин, предприниматель, Санкт-Петербург

«Ценю то, что вам не все равно. То, что вы реально прочитывали домашки, расписывали ответы. Это самое ценное в вашем курсе». Полина, журналист, Париж

«Умение ответить на каждый вопрос, уделить внимание каждому — это настоящий дар! Вы сделали материал применимым не только в творчестве, но и в жизни!» Оля, редактор, репортёр, режиссёр, видеомонтажёр, София, Болгария

«Работа со студентами между встречами, организация пространства обучения в телеграм канале. Спасибо за уважение к участникам, на каком бы этапе своего развития они ни находились!» Ирина, лайф и бизнес коуч, супервизор для коучей, рефлексивный практик, Сиэтл, США

«Понравилась антидогматичность Евгения в формате "По моему опыту вот это работает, вот это не работает, но если хотите доказать, приносите домашку, разберёмся"» Глеб, режиссер презентаций, тренер по публичным выступлениям, Буэнос-Айрес, Аргентина

«Отличные фильмы-примеры. Нам нигде так не преподавали драматургию и сценарное дело (я училась во ВГИКе и на курсах повышения квалификации для режиссеров анимации на СоюзМультФильме)» Виктория, художник, аниматор, режиссер анимации, Рамат-Ган, Израиль

«Только положительные эмоции, целый ряд осознаний и даже изменений. Курс охватывает сразу несколько уровней - драматургический, психологический, ценностно-смысловой. И личность преподавателя, Мастера, для меня в обучении всегда на первом месте. Я получила гораздо больше, чем ожидала» Яна, психолог, преподаватель, методолог образовательных программ, Волгоград

«Мне близки ваши высказывания о том, что сценарное мастерство не точная наука, что можно находить свежие, оригинальные задумки. У меня появился новый, потрясающий список крутой литературы и классных фильмов. Абсолютно каждая встреча вдохновляла и была поводом для того чтобы что-то писать и творить» Инна, драматург, сценарист, писатель, Лондон

«Это было очень важное путешествие в мир драматургии, спасибо Евгений, что с вами было интересно и не страшно туда идти» Анастасия, менеджер в фармкомпании, Анкара

И вот этот отзыв с прошлого потока, но очень актуальный сейчас:

«Этот курс по своей просьбе я получила в качестве подарка на Новый год. И могу со всей ответственностью заявить, что он оказался лучшим новогодним подарком, который я когда-либо получала. Хочу поблагодарить за структурированность материала, логичность подачи, вовлечение преподавателя, честность и внимание к каждому домашнему заданию и каждому вопросу! Насыщенность каждого занятия и полное отсутствие воды» Вероника, специалист по рекламе и маркетингу, Ташкент

Фильм "Прошлые жизни" (Past Lives, 2023) — тонкая и пронзительная элегия о том, как судьба разводит жизненные дорожки влюбленных и ничего, казалось бы, с этим не поделать. Хэ Сону и На Ён по двенадцать лет, они живут в Сеуле, между ними нежная юношеская искра. Но семья девочки эмигрирует в Канаду, она берет имя "Нора" и теряет Хэ Сона из виду на 12 лет, пока не появляются соцсети и скайп. А потом история скакнет еще на 8 лет вперед, Хэ Сон прилетит из Кореи к Норе уже в Нью-Йорк, и сердца героев и зрителей будут медленно разрываться. Это кино с явными автобиографическими реминисценциями глубоко прожито, написано и сыграно. В роли Норы Грета Ли, знакомая многим по сериалу "Утреннее шоу", а Хэ Сона играет Те Ю, который был — представьте себе! — Цоем в фильме Серебренникова "Лето". Напряжение растет не спеша, история предъявляет подробную кардиограмму чувств всех персонажей, включая американского мужа Норы. Особую иронию ситуации придает то, что оба супруга писатели и рефлексируют по поводу происходящего, пытаясь понять: что за жанр у нашей жизни и кто тут в главной роли, а кто во второстепенной? Кино выиграло много призов второго ряда и было номинировано на Оскары за лучший фильм и за лучший сценарий. Но не получило ни того, ни другого. И хотя это очень хорошая картина и я всем горячо рекомендую её посмотреть, я догадываюсь, почему она пролетела мимо больших наград. Дело в том, что в "Прошлых жизнях" есть внутренний, межличностный и экзистенциальный конфликт, но вот общественного конфликта нету вовсе. А без социального измерения истории всегда как будто немного не хватает объема (думаю, по той же причине "Эмилия Перес" берет призы за музыку и игру актеров, но не за фильм как таковой, и не за сценарий, но о ней напишу отдельно). Что это за типы конфликта? Как с ними работать? Почему они так важны? С этим мы разбираемся на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Новые группы стартуют в начале февраля, до конца декабря действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART. Берите судьбу в свои руки! #StorytellingArtОбзор

Сериал "Лаудермилк" (Loudermilk, 2017-2020) — находка, которой спешу поделиться. Комедия про бывшего музыкального критика по фамилии Громчемолоко, который ведет группу поддержки для людей с зависимостью. Он ненавидит современную музыку и моду, миллениалов и зумеров, и вообще почти всё и всех, но пытается помогать людям, хотя с трудом справляется со своей жизнью после того, как попал в аварию, потерял жену и завязал с выпивкой. Он живет с соседом-трезвенником, пытается подкатить к новой соседке и берет на поруки совсем оторванную дочку богатой спонсорши церковного прихода, где собирается их группа анонимных алкоголиков и наркоманов. Это, если что, проект Питера Фарелли, того самого, который написал и снял "Тупой и еще тупее", "Кое-что о Мэри" и оскароносную "Зеленую книгу". А в главной роли звезда культовой экзистенциальной комедии конца 90-х "Офисное пространство" Рон Ливингстон. Я ждал, где же он блеснет снова не в эпизоде и не на вторых ролях, и вот спустя 20 лет он вернулся, несчастный и помятый, на первый план. Это тот тип комедии, где авторы хорошо разбираются в психологии, за каждой шуткой боль, а все персонажи успевают раскрыть свои неожиданные стороны. И вообще линии непьющего друга, потерянной жены, анонимных алкоголиков из группы и одержимости трезвым образом жизни совершают отличные кульбиты. Самое смешное сюжетное ответвление: история рекламщика, у которого нет проблем с выпивкой. Он ходит в группу вместо начальника, и над ним решает взять шефство слишком активный бывший полицейский. Кстати, желчные монологи самого Лаудермилка разошлись на шорты и рилзы. Он невыносимый, но всегда остается подлинным, и химия между героями делает сериал теплым, несмотря на колкий юмор и тревожные темы. Как создать персонажа, который раздражает, но вызывает симпатию? Как найти баланс между комедией и драмой? Как создать неожиданный поворот и не разломать при этом мир истории? С этими вопросами мы разбираемся на моем онлайн-курсе по основам сценарного мастерства и драматургии. Новые группы стартуют в начале февраля, до конца декабря действует скидка 20%. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART Хорошая идея — подарить этот курс кому-нибудь на Новый год. Я даже специально сделал галочку "покупаю в подарок". С наступающим, так сказать! (Не пейте много) #StorytellingArtОбзор

«Анора» получила (и, надеюсь, еще получит) все свои призы заслуженно, потому что этот фильм далеко не просто комедия (хотя смешного там много). Комическая линия там только у армянских персонажей, но центральная арка — у самой Аноры и у Игоря, которого играет Юра Борисов. Их история развивается вообще в другом типе сюжета — повествовательном. Он сосредотачивается не на достижении конкретных внешних целей, а на том, как герои распознают личность в другом и через это научаются уважать личность в себе. Или наоборот: через принятие себя как личности приходят к новому отношению к кому-то ещё. При этом понятие «личность» — это более тонкая и неуловимая штука, чем «заработать денег» или «поймать сбежавшего жениха». Здесь важны, казалось бы, «неважные» нюансы: особенности речи, поведения, характеров. Отсюда диалоги о прозвищах, вкусах, извинениях, акцент на взгляды и детали. Истории с повествовательным типом сюжета, как правило, очень авторские и резонируют не с любой аудиторией. В «Аноре» есть жанровый зрительский элемент, но есть и этот пласт поиска личности. Он может не считываться каждым зрителем в полной мере, но Анора в финале плачет не от того, что обломалась красивая жизнь, и не от того, что ее обидели. Она плачет от того, что Игорь отнесся к ней как к человеку, а она взглянула в себя и не обнаружила внутри человека, который может дать в ответ что-то кроме секса. Это слезы отчаяния и пустоты. В этом смысле «Анора» — это честная, реалистичная и горькая анти-«Красотка», в которой миллионеры остаются миллионерами, а проститутки не живут в сказке про Золушку. Какие бывают типы сюжетов? Как с ними работать? Как выстраивать личность персонажа, чтобы она была объемной и помогала вашему авторскому высказыванию? С этими вопросами мы разбираемся на моем онлайн-курсе по основам драматургии и сценарного мастерства. Новые группы стартуют в начале февраля, до Нового года действует скидка 20% на обучение. Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART Записывайтесь! #StorytellingArtОбзор

Сценаристы и писатели часто говорят, что начинать историю с дня рождения персонажа — это слабое решение. Почему? Во-первых, день рождения сам по себе обычно не создает достаточного напряжения, чтобы захватить внимание аудитории. А хорошее начало должно сразу погружать в конфликт или интригу. Во-вторых, это один из самых распространенных способов начать историю, особенно у начинающих авторов. Зрители и читатели уже видели такое много раз, может получиться клише и банальность. В-третьих, дни рождения довольно похожи у всех, поэтому такое начало редко позволяет показать что-то особенное в характере или мире персонажа, а описание праздничных приготовлений, гостей и подарков часто затягивает начало истории. В конце концов, авторы часто начинают с дня рождения просто потому, что "надо же с чего-то начать", а не потому, что это действительно важный момент для истории. Конечно, есть исключения! Если день рождения действительно становится поворотным моментом в жизни персонажа или запускает важные события, такое начало может быть оправданным. Например, в фильме "Лжец! Лжец!" сын юриста загадывает на своё 5-летие, чтобы папа хотя бы один день не врал, Гарри Поттер в свой 11-й день рождения узнает, что он волшебник, в фильме "Большой" мальчик загадывает на своё 12-летие стать взрослым и превращается в Тома Хэнкса, в "Истории игрушек" Энди получает в подарок космонавта База, в "Солнцестоянии" Кристиан забывает про день рождения Дэни, а в первой серии Breaking Bad Уолтер Уайт на свой 50-й день рождения смотрит видео о конфискации денег наркоторговцев и у него появляется идея... Чем же интересен мой сегодняшний день рождения? Я запускаю новый набор на свой онлайн курс по основам сценарного мастерства и драматургии! Там мы будем разбираться, как начинать, развивать и заканчивать истории, избегать клише, держать интригу и не терять внимание аудитории. Группы стартуют в начале февраля, а до конца этого года записаться можно со скидкой 20%! Все подробности и варианты рассрочки на STORYTELLING.ART. И лучшим подарком мне на день рождения будет, если вы посоветуете этот курс тому, кому он пригодится, или запишетесь сами. Спасибо!

Некоторое время назад набрела на хорошую статью на любимом ресурсе Cracked.com не менее любимого тамошнего автора David Wong о межличностном доверии как социально-политическом явлении, на американской статистике, но с выводами, релевантными для всех. Попросила добрых читателей перевести: предмет там серьезный, а стиль эдакий лихой и кликбейтовый, мне так не сказать. И что же? Не прошло и нескольких дней, как перевод появился, и отличный такой перевод, работы Евгения Казачкова. Пограничная лексика является частью авторской выразительной манеры, переводчик за нее ответственности не несет. Общий посыл зато гуманистический, а также научно обоснованный, а финал вообще как будто сама писала. Благодарность переводчику, оригинал можно посмотреть здесь. "Нескончаемый страх, что тебя примут за дурака, ужас, что тебя могут предать. От этого начинает казаться, что лучше вообще быть одному. От этого «крутой» одинокий циник, который гуляет сам по себе, становится иконой и фетишем. А наивный простак, который реально думает, что люди в основном хорошие и имеет смелость радоваться без иронии, становится объектом насмешек. Чувство, что будешь лузером, если перестанешь прочёсывать интернет в поисках зла, которое обязательно нужно изобличить. Постоянный зуд инспектировать все ужасные поступки и идеи в мире. Смутное подозрение, что любой, кто говорит, что всё не так уж плохо, тайно служит злу и не хочет, чтобы мир стал лучше. «Легко тебе говорить! Ты-то горя не хлебнул!» Самоубийственное суеверие, что установка «весь мир – говно» каким-то образом делает нас лучше, хотя на самом деле она и подталкивает нас к дурным поступкам. Идиотская убеждённость в том, что плохие победят, если мы перестанем считать плохими вообще всех. Именно эта уверенность льёт бензин в психологический движок, на котором работают все виды ужасного поведения: «Быть говнюком нормально, потому что все вокруг говнюки, и фора у того, кто переговнит остальных». В конце концов, мы оказываемся в том самом циничном мире, в который всё время верили, и радуемся, что были правы. Просто знайте: в таком мире невыносимые, наивные, позитивные люди и есть настоящие смельчаки".

Это не фотошоп и не искусственный интеллект. Это виды, которые будут нас окружать во время арт-резиденции "Драматическая пауза" и гостиница, которая будет полностью в нашем распоряжении на целую неделю. Напоминаю: с 11 по 18 января 2025 среди заповедных гор, лесов и озер южной Сербии мы будем писать маленькие, но настоящие пьесы. Для кого-то это будет первый опыт, а для кого-то — развитие творческих навыков. Природа поможет всем. И я помогу. Все подробности и заявка на участие — здесь. Мест всего 12, места еще есть.

Это не фотошоп и не искусственный интеллект. Это виды, которые будут нас окружать во время арт-резиденции "Драматическая пауза" и гостиница, которая будет полностью в нашем распоряжении на целую неделю. Напоминаю: с 11 по 18 января 2025 среди заповедных гор, лесов и озер южной Сербии мы будем писать маленькие, но настоящие пьесы. Для кого-то это будет первый опыт, а для кого-то — развитие творческих навыков. Природа поможет всем. И я помогу. Все подробности и заявка на участие — здесь. Мест всего 12, места еще есть

Сериал «Олененок» начался с моноспектакля. Сериал «Дрянь» тоже вырос из пьесы для одной актрисы. Гришковец прославился двумя смешными и пронзительными one man show: «Как я съел собаку» и «Одновременно». Я обожаю этот жанр, его лаконичность и невероятные возможности. Я написал несколько документальных монопьес, две из которых легли в основу спектаклей-долгожителей: «Игра на барабанах» про Олега Кулика и «Топливо» про Давида Яна. Но драматический монолог не обязан быть ни автобиографичным, ни документальным. Такие пьесы бывают посвящены вымышленным персонажам и событиям, могут быть абсурдными и философскими, граничить со стендапом и кабаре. Но самое интересное, что пьесе для одного голоса не обязательно быть длинной. Монолог на 2-3 страницы может стать законченной глубокой работой. Или зерном, из которого вырастет что-то большее. Именно над такими вещами и зернами мы будем работать в моей выездной драматургической мастерской в Сербии этой зимой. Женя Иванова (продюсер проекта) придумала для нашей арт-резиденции гениальное название: «Драматическая пауза». На неделю с 11 по 18 января я приглашаю вас отключиться от привычного хода жизни, шума и суеты и погрузиться в творчество в горах на юге Сербии (там красиво и туда не нужна виза, где бы вы ни жили). Будет творческий тренинг, игры и упражнения, будет немного теории и много индивидуальной работы с вашими задумками и текстами (обещаю: задумки родятся и тексты напишутся, даже если вы никогда не писали пьес и пока что не планируете становиться профессиональными драматургами, а просто хотите лучше разобраться в искусстве, в театре и в себе). Весь отель будет полностью в нашем распоряжении, повар будет готовить специально для нас, вечерами будем смотреть и обсуждать фильмы по пьесам, а окружать нас будут заповедные леса, горы и озера. (Еще там есть бассейн, сауна и спа-комплекс, но разве это главное для творческих людей?) Количество мест ограничено, потому что в группе будет максимум 12 человек. Все подробности и форма заявки на участие — здесь.

Внимание, Лондон! 24 октября, в четверг, с 19:00 до 22:00 я буду проводить пробное занятие драматургической мастерской "Диалоги". На этом занятии вы уже напишете настоящую пьесу. Маленькую, но настоящую! А еще будут игры, упражнения и немного теории. Для всех, кто хочет сочинять, искать свой голос, лучше разбираться в искусстве, в театре и в себе. Да и просто интересно и содержательно проводить время. Количество мест ограничено, вот тут все подробности и билеты.

А вы знали, что в знаменитой сцене из "Крестного отца" снималась настоящая, а не бутафорская лошадиная голова? Лошадь обезглавили не для кино, просто так совпало, что на бойне было как раз то, что нужно для фильма. А я хочу сделать вам предложение, от которого вы не сможете отказаться. Вернее, сможете, но лучше его не упускать. Мой онлайн курс по основам сценарного мастерства и драматургии стартует уже на этой неделе: одна группа в среду вечером, другая — в субботу утром. И технически до завтра можно записаться со скидкой 10%, а если вы следите за ютюб каналом "А поговорить", фейсбуком фестиваля "Любимовка" и инстаграмом Михаила Шаца, то сможете записаться с гораздо большей выгодой. На курсе будут киношные и литературные байки, но это не главное. Главное: найти внутреннюю опору, творческую уверенность и освоить инструменты, которые точно работают. С этим помогу. Все подробности на STORYTELLING.ART