Заскриптованный

«Похорони себя в декадансе» 2023-й – год пацанских сериалов и классной музыки в трейлерах к ним Добавил себе в плейлист «В декадансе» после просмотра трейлера «На автомате» с ТурбоКопейкиным

#PosterPorn нейросетевой Photoshop AI попросили дорисовать кинопостеры, и вот что из этого вышло 🌆 подсмотрено в walidfatam

Залипательная гифка со всеми (или почти всеми) мото-отсылками к «Акире», начиная с 1988 года Очень много японского, но среди них разглядел и «Время приключений» с «Нет» Джордана Пила

«Не время умирать» на раскадровках и на экране 📼 подсмотрено в одном из моих любимых инста-аккаунтов 007

Последний разбор года завершился — почитать в одном лонгриде, как изучался «Ла-Ла Ленд», можно по ссылке ниже https://vk.com/@ireadscripts-la-la-lend Обновил оглавление. Число разборов на канале достигло значения ответа на «главный вопрос жизни, вселенной и вообще» — 42. Собираю в VK разборы в формате лонгридов, в которых все посты по каждому фильму или сериалу собраны воедино. Ла-Ла Ленд | Головоломка | Призрак дома на холме | Форд против Феррари | Скала | 28 дней спустя | Охотник за разумом | Матрица | Казино Рояль | Мёртвое озеро | Мистер Робот | Каждое воскресенье | Родина | Остаться в живых | Крид | Одержимость | Один дома | Очень странные дела | Мир! Дружба! Жвачка! | Миллиарды | Мальчишник в Вегасе | Наследники | Убить Билла | Достать ножи | Особое мнение | Не смотрите наверх | Отступники | Капельник| Схватка | КОЛЛ-ЦЕНТР | Девушка с татуировкой дракона | Области тьмы | Социальная сеть | Темный рыцарь | Бегущий по лезвию | Тихое место | Типа крутые легавые | Безумный Макс: Дорога ярости | Настоящий детектив | Нечто | Молодой человек | Карточный домик Если хотите поддержать канал, это можно сделать здесь или здесь Подкаст канала: https://ireadscripts.mave.digital/ #ЗаскриптованныйПодкаст Папка с разобранными сценариями: bit.ly/2GDr6sD #СценарнаяПолка

Хотела бы я любить что-то другое. Я так старалась хотеть заниматься чем-то другим Вместо традиционной для разборов картинки с последними строками сценария возьму вот эту цитату Мии из середины «Ла-Ла Ленда». Разбор фильма я задумал не только потому, что хотел раскопать сценарий мюзикла, но и потому, что при последнем пересмотре осознал, что для меня это довольно личное кино. Оно во мне как-то по-особому отзывается в плане того, как в нём показана любовь к кинематографу и то, как герои болеют за мечту и своё дело. Я несколько раз писал и по-моему в паре подкастов говорил, что российское кино смотрю как футбольный болельщик. Переживаю за проекты, которые мне нравились на стадии промо; по-особенному болею за те фильмы и сериалы, авторов которых хоть маленько знаю лично; закусываю губу и грызу ногти, когда вижу на экране "опасные моменты", где вот-вот и зритель не поймёт мотивировку или поворотный пункт; грущу, когда вижу хейтерские комменты со словами "говно" и "посмотрю у бэдкомидиана" от людей, которые не понимают, как кино вообще работает, и вдвойне грущу, когда вижу, что в англоязычном интернете нет такой культуры обсерания фильмов и сериалов; злюсь, когда какому-то проекту обстоятельства меняют монтаж, каст, съемочный процесс; объясняю, что думал сценарист, как будто оправдывая тренера футбольной команды перед друзьями; сам, в разном ампула работая с разными проектами, порой так горю по дедлайнам и башку себе взрываю, что думаю... вот почему я полюбил кино, а не что-то другое. Возможно, такое восприятие у всех, кто влюблён в то, чем занимается (в музыку, в автогонки, в инженерное дело, да во что угодно), но просто подумайте, насколько было бы проще всем жить с хроническим синдромом похеризма :) К счастью или нет, в каждой сфере найдётся немало неравнодушных. Надеюсь, разбор был полезен и просмотр «Ла-Ла Ленда» приятен — сценарий можно почитать здесь.

Другой фильм Шазелла — другой эпилог об упущенных возможностях — Tell me, why? — Why? — Yes, tell me why — I don't know, I just want to be a part of something bigger, something that lasts, that means something Иронично, что в «Вавилоне» главный герой обрёл семью, но не обрёл кино. И вот его Шазелл уже заставляет в кадре плакать, а не кивать в камеру с еле заметной улыбкой без каких-либо слёз.

10-минутный хэппи-энд «Ла-Ла Ленда» На уровне текста в сценарии пробирает так же, как и первые две минуты видео: Дэмьен Шазелл бережно работает с восприятием читателя и следит за темпом. Он разбивает действия Себастьяна на 7 (!) абзацев, пока в конце концов он не начинает играть «нежную и меланхоличную» мелодию. А дальше начинается эпилог за авторством Джастина Хервица, и на 2:05 вы то ли умиляетесь, то ли грустите, то ли ком в горле давите. На 2:43 возвращаемся к мидпоинту фильма, в котором Себастьян выбирает не карьерную возможность, а жизнь с Мией и её мечтой. На 4:37 Себ даже играет в своём кафе, солируя на пианино в собественном джаз-бенде. Дальше счастливая семейная жизнь с лялькой в уютном домике… Ключевой для меня и моего восприятия момент в этом эпилоге – на 9:05, когда Себастьян закончил играть и сидит, втыкая в клавиши пианино. Пересматривая «Ла-Ла Ленд» я трактовал это как горечь понимания, что реальность, которую мы увидели в эпилоге, никогда бы не наступила. С одной стороны, Себастьян сожалеет об упущенном, а с другой стороны – мечты и любовь в фильме не сошлись ещё вот в этой сцене. Оба героя слишком амбициозны, чтобы быть вместе. Их мечты, их эго, их разное видение на успех постоянно им мешало бы, и сцена за ужином-сюрпризом повторялась бы вновь и вновь. В конце концов, нам в самом начале намекали, что герои не созданы друг для друга, а один из основных мотивов в двух главных фильмах Шазелла – если хочешь быть великим, иди один. Так что, это грустный хэппи-энд: оба героя обрели свое величие и не обрекли себя на вечное недопонимание и скандалы в браке, который даже будь он счастливым, отдавал бы горечью нереализованности. Сыграв свою мелодию, Себастьян это осознал. P.S. Лайк, если плакал на этой 10-минутке.

Часто в боевиках 80-х и 90-х финальный бой главного героя со злодеем проходил в локации, где всё и начиналось. Это ещё частенько сопровождалось пафосной фразой в одной строкой, чтобы зрителю окончательно разжевать красоту момента На самом деле, такие моменты — идеальные сценарные учебные пособия. Круче только фраза "shit has just got real", которой Майкл Бэй даёт отмашку третьему акту в своих фильмах. К чему это всё я, в «Ла-Ла Ленде» очень тонко прошиты финалы сюжетных линий в те локации, где они и начались. Отношения Мии и Себастьяна закончились на той же лавке, где и начались. История фильма и линия мечтателей закончилась там же, где и началась — в пробке на шоссе 101 (смотри два скриншота вверху). В первом случае пробка Мию и Себастьяна познакомила, во втором — в последний раз свела вместе и помогла поставить точку.

Зима, весна, лето, осень… и снова зима. Титры в «Ла-Ла Ленде», конечно, тоже стилизованные. Для заголовка, названий глав, финальных титров и оформления официальных промо материалов был выбран шрифт японского дизайнера Рёичи Цунекавы Yasashii, разработанный в стиле ар-деко. Надпись The End, которую сейчас редко где встретишь, отсылает к старым голливудским фильмам, когда все титры шли в начале, а в конце можно было ограничиться лаконичным словом «Конец». (Такой же прием использован, например, в «Джокере» — олдскульный The End, а дальше барабан с титрами). Но интересно здесь и то, как появляются названия частей: Winter — на фоне автомобильной пробки после яркого и жаркого (прямо скажем — летнего) музыкального пролога. Spring — на фоне наслаждающихся летним отдыхом людей. Summer — на фоне дороги, по которой наши влюбленные герои уехали в «светлое будущее». Fall — на черном фоне, не предвещающем ничего хорошего. Winter — на фоне неба и пальмы, которые оказываются обманкой, частью декорации, которую уносят рабочие. С Fall, мне кажется, получилось слишком прямолинейно. А больше всего мне нравится вариант со второй зимой, которая наступила через пять лет. Ла-Ла Ленд / La La Land год: 2016 режиссер: Дэмьен Шазелл #титры2010х

Вспомним вместе с каналом @psychotitles, с чего начинался «Ла-Ла Ленд» и ту самую пробку, которую мы видим за первым зимним титром

Зима, весна, лето, осень… и снова зима. Титры в «Ла-Ла Ленде», конечно, тоже стилизованные. Для заголовка, названий глав, финальных титров и оформления официальных промо материалов был выбран шрифт японского дизайнера Рёичи Цунекавы Yasashii, разработанный в стиле ар-деко. Надпись The End, которую сейчас редко где встретишь, отсылает к старым голливудским фильмам, когда все титры шли в начале, а в конце можно было ограничиться лаконичным словом «Конец». (Такой же прием использован, например, в «Джокере» — олдскульный The End, а дальше барабан с титрами). Но интересно здесь и то, как появляются названия частей: Winter — на фоне автомобильной пробки после яркого и жаркого (прямо скажем — летнего) музыкального пролога. Spring — на фоне наслаждающихся летним отдыхом людей. Summer — на фоне дороги, по которой наши влюбленные герои уехали в «светлое будущее». Fall — на черном фоне, не предвещающем ничего хорошего. Winter — на фоне неба и пальмы, которые оказываются обманкой, частью декорации, которую уносят рабочие. С Fall, мне кажется, получилось слишком прямолинейно. А больше всего мне нравится вариант со второй зимой, которая наступила через пять лет. Ла-Ла Ленд / La La Land год: 2016 режиссер: Дэмьен Шазелл #титры2010х

Маньячный профайлинг у нас дома Поскольку «Топи» у меня были в топе сериалов 2021 года, а «Внутри Убийцы» я ставил в список ожиданий еще по итогам 2022-го, то просто не могу не поделиться долгожданным трейлером с пометкой MUST SEE

На 76-й странице история Мии и Себастьяна заканчивается вот этим диалогом Красиво, что это происходит в той же локации и на той же лавочке с "не лучшим" видом на город, где их отношения начались. Впереди 10 страниц эпилога и развязки.

Fun fact: у сцены «Ла-Ла Ленда», в которой Эмма Стоун поёт Audition (The Fools Who Dream), было девять дублей. Дэмьен Шазелл взял в итоговый монтаж второй.

Песня о дураках, что мечтают Работая над саундтреком, композицию Audition (The Fools Who Dream) Джастин Хервиц написал последней. Символично, что по смыслу на неё приходится кульминация и конец отношений Мии и Себастьяна. Иронично, что это приводит к осуществлению мечты главной героини. Хервиц рассказывает, что он и Шазелл так долго работали над «Ла-Ла Лендом» и мечтали его сделать, что он в итоге с Мией породнился. Этот трек, в котором сбывается мечта, по сути, автобиографичный. «Сам концепт разочарования и невозможность делать то, что ты можешь и хочешь делать… пребывания в этом состоянии долгие годы. Мне это близко, потому что мы так долго шли к тому, чтобы сделать этот фильм». В сценарий Шазелл красиво описывает в тексте, что этой песней "Мия пишет портрет всех мечтателей мира, всех людей, которым говорят, что они психи, потому что живут своей страстью, что они дураки и зря бросаются в омут с головой".

⬆️ How it started ⬇️ How it's going Пути героини Эммы Стоун в «Ла-Ла Ленде» в одном видео — между сценой в верхней части экрана и сценой в нижней 73 страницы текста и 90 минут хронометража. С этой покупки кофе глясе начинается эпилог фильма.

- Тебе нравится музыка, которую ты играешь? - Я не понимаю, какое значение это имеет - Это имеет значение, потому что если ты отказываешься от своей мечты, важно, чтобы тебе нравилось то, с чем ты будешь годами колесить по городам - Тебе нравится то, что я играю? - Да - Тогда я не понимаю, что ты сейчас делаешь? - Я не… Учитывая то, что Дэмьен Шазелл написал «Ла-Ла Ленд» раньше, чем полный метр «Одержимости», то, по сути, перед нами прообраз вот этого разговора, в котором Майлз Теллер говорит, что нужно быть одному, чтобы стать великим. С точки зрения сценаристики, мы видим, что Себастьян на мидпоинте перестроился, а Мия нет. Он по-другому оценивает успех. Ключевой обмен репликами звучит на 5:00: - Это и есть мечта! - Это не твоя мечта! На 5:20 драматично обрывается музыка, всё это время шедшая на фоне разговора. Именно к этой сцене я возвращаюсь, каждый раз, когда обсуждаю концовку фильма, где Себастьян прокручивает в голове, как всё могло быть, но потом всё равно кивает Мие на прощанье. Я бы сказал, что вместе они, по законам заданным в фильме, быть не могли бы, потому что герои весь фильм подталкивают друг друга к новым жизненным шагам. Даже если другой герой этого не хочет. И да, я бы сказал, что, если смотреть на «Ла-Ла Ленд» как на фильм про любовь, то Мия в нём антагонист.

В «Ла-Ла Ленде» герой Райана Гослинга лишь дважды играет не на классическом пианино, а на синтезаторе В первом случае он подчеркнуто «ненавидит каждую секунду этого процесса», а во втором — на 50-й странице — «нисколько не сопротивляется». Концерт группы The Messengers, где Джон Ледженд — солист, а Райан Гослинг — пианист, становится моментом, после которого Мия и Себастьян только отдалялись. При первом просмотре «Ла-Ла Ленда» я просто подумал, что момент, когда толпа начинает уносить Мию на задворки — это метафора, что карьера и сцена их разлучит. При втором — я подумал, что Мия позавидовала Себастьяну, отсюда и последующая ссора. При третьем и прочтении сценария — стало ясно, что Мия увидела, что Себастьян от той мечты, что он ей описывал, так же далек, как на вечеринке. В тексте Мия, глядя на сцену, задаётся вопросом: «А настоящий ли это Себастьян?»