musicworm
رفتن به کانال در Telegram
заметки о музыке и звуке. музыкальная деятельность: http://belorukov.blogspot.ru https://iliabelorukov.bandcamp.com http://www.intonema.org связь: @belorukov
نمایش بیشتر1 165
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
اطلاعاتی وجود ندارد7 روز
+430 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
ژوئیه '26
ژوئیه '26
+7
در 2 کانالها
ژوئن '26
+10
در 1 کانالها
Get PRO
مه '26
+20
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+21
در 2 کانالها
Get PRO
مارس '26
+12
در 3 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+13
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+17
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+14
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+29
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+13
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+23
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '25
+17
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+9
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+21
در 1 کانالها
Get PRO
مه '25
+20
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+13
در 1 کانالها
Get PRO
مارس '25
+12
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+16
در 2 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+37
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+25
در 2 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+23
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+18
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+26
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '24
+28
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+19
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+31
در 4 کانالها
Get PRO
مه '24
+13
در 1 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+28
در 3 کانالها
Get PRO
مارس '24
+20
در 2 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+38
در 3 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+53
در 3 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+33
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+21
در 2 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+16
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+11
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+62
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+9
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+28
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+6
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+11
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+14
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+13
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+21
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+17
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+11
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+11
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+11
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+19
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+18
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+14
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+11
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+7
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+11
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+12
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+14
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+14
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+28
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+43
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+40
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+50
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+13
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+19
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+14
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+13
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+24
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+27
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+106
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+598
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 20 ژوئیه | 0 | |||
| 19 ژوئیه | +1 | |||
| 18 ژوئیه | 0 | |||
| 17 ژوئیه | 0 | |||
| 16 ژوئیه | 0 | |||
| 15 ژوئیه | 0 | |||
| 14 ژوئیه | 0 | |||
| 13 ژوئیه | 0 | |||
| 12 ژوئیه | 0 | |||
| 11 ژوئیه | 0 | |||
| 10 ژوئیه | 0 | |||
| 09 ژوئیه | +1 | |||
| 08 ژوئیه | 0 | |||
| 07 ژوئیه | +3 | |||
| 06 ژوئیه | +1 | |||
| 05 ژوئیه | +1 | |||
| 04 ژوئیه | 0 | |||
| 03 ژوئیه | 0 | |||
| 02 ژوئیه | 0 | |||
| 01 ژوئیه | 0 |
پستهای کانال
Henrik Munkeby Nørstebø | Faint Light Blackens (Psychic Liberation, 2026)
После строгого немецкого релиза слушал иной тромбоновый сольник, но тоже он серьёзный и выверенный оказался. За Хенриком давно слежу (1, 2, 3), он классно работает с инструментом, сдабривая электроникой.
Немного удивил небольшой первый трек, звучащий как некий оммаж ECM. А дальше музыка будто пошла в сторону Мики Вайнио, и особенно напомнило о финне умелое использование ревера. Квадратные волны тоже иногда стрекочут вполне себе, а дарк-атмосфера отстранённости только добавляет ассоциаций. Хенрик аккуратен и старается точно воспроизвести необходимые звуки. Этому всему есть объяснение: запись сделана в мавзолее Эмануэля Вигеланда в Осло, и там явно нужно было быть крайне осторожным со звуковыми материалами, чтобы не превратить музыку в кашеобразное варево. И тут как раз вспомнить надо о первом треке и обратить внимание на последний: ревер во всей красе и тот самый звук с отражениями. Заодно отсылка к работе Бауэров.
#improvisedmusic
| 2 |  Matthias Muche | Trombone Alone (col legno, 2026)
Очень хороший тромбоновый сольник, вышедший на большом академическом лейбле. Мюхе мне больше знаком по работе с сочинённым материалом в коммюнити Impakt в Кёльне, но помню что-то с Вандермарком и тромбоновое трио с Джебом Бишопом и Маттиасом Мюллером. В общем, представитель немецкой школы импрова на тромбоне, но занятый пограничными территориями.
Альбом такой и есть. Живенький, потому что явно что-то решается по ходу исполнения, но очень упорядоченный и серьёзный, каждый звук находится ровно там, где должен быть. Строго говоря, это не целиком соло на инструменте. Присутствуют записи речи в первом треке, и там же наложения партий тромбона. Всё классно записано, много чего слышно в нюансах звукоизвлечения, это очень увлекает в трёх сольных вещах. Напоследок композиция с колоколами на заднем плане.
#improvisedmusic #composition | 162 |
| 3 |  Igor Butman | Falling Out (Impromptu, 1993)
Вряд ли стал бы слушать Бутмана, но тут в группе Лайл Мэйс, а его я решил поизучать. Вне Pat Metheny Group у него есть несколько не очень интересных сольников, музыка для сказки, которую читает Мэрил Стрип, неплохой диск с Марком Джонсоном и Джэком ДеДжонеттом. Всё это достойного качества вещи, но внимание неожиданно привлекла его шабашка на дебютнике Бутмана. К тому же на басу Эдди Гомез, игравший с Биллом Эвансом, а на ударных Марвин Смит, который со Стивом Коулманом M-Base делал.
Квартет наиграл добротный пост-боп без претензий, да и можно было бы покороче альбом сделать. Но ради великолепной игры Лайла точно стоит слушать релиз. Нечастый случай, когда он играет только на рояле, и это не его группа, а потому нет давления к самому себе. Почти уверен, что он был перфекционистом (а это иногда мешает). Здесь же он просто играет и делает музыку лучше. В его игре всегда внимание уделено фразировке ради общего целого, и каждое соло это только подчёркивает.
#jazz | 175 |
| 4 |  Edén Carrasco & Sara Zlanabitnig | live at tsonami, Valparaíso (scatter, 2026)
Редкий пример современной импровизационной музыки, сыгранной на альт-саксофоне и поперечной флейте. Играют отлично, концерт недлинный и слушается органично. Не знаю, есть ли ещё примеры такого дуэта? Рад, что приложил руку к релизу, сделав сведение и мастеринг.
Замечаю, что флейта всё чаще встречается в импровизационной музыке не как дополнительный инструмент в руках саксофонистов и прочих, а как главное средство. Тот же дуэт Матса, новые люди, такие как Камило Анхелес, Лаура Кокс, ещё ряд флейтистов, о которых упоминал. Интересно следить за тенденцией и заодно самому изучать инструмент.
#improvisedmusic | 201 |
| 5 |  Pat Metheny Group | Speaking of Now (Warner, 2002)
В 90-х группа в студии звучала по-разному, но меня ни один альбом толком не привлёк. В 1995 заехали на территорию грувовой музыки, и там немало электронных ударных с типичным звуком 90-х, на сегодня звучит архаично. В 1996 записали акустику квартетом – этот релиз неплохой, наиболее джазовый у них. В 1997 сделали пёстрый альбом, наигравшись с разными материалами. После чего взяли перерыв, и с новыми силами (и составом) в 2002 записали спокойную пластинку, которая может показаться скучной из-за монолитности музыки. Сквозь это надо продраться, после чего можно констатировать, что группа сделала ещё один шаг вглубь своих же идей. Надо приплюсовать в достоинства очень хороший и лёгкий саунд альбома, что опять же воспринимается как скукота поначалу. Но главное всё-таки в том, что группа зазвучала естественно в студии, а все хитрости и задумки не лежат нарочито на поверхности, как раньше, а органично переплетены в общем целом.
#jazzrock | 205 |
| 6 |  Pat Metheny Group | The Road To You (Recorded Live In Europe) (Geffen, 1993)
Второй концертник вновь вышел после трёх студийников (1984, 1987, 1989) (и одного саундтрека в 1985, там ещё Боуи спел), и снова живая версия группы намного больше нравится. В первую очередь, из-за сплочённости и здоровой доли спонтанности в игре, потому что в студии явно слышится, что сильно корпели над материалом. Во-вторых, потому что в тот период студийников они увлекались латино-ритмами и звуками, это не моя тема.
Если же сравнить с Travels, то главное впечатление, что группа заступила на следующую стадию, стала совсем established. Что одновременно и скучно, и заслуживает уважения. Саунд устаканился, каждый элемент на своём месте, больше стали копать вглубь, что и привело в конечном счёте к тому же The Way Up спустя десять лет.
#jazzrock | 207 |
| 7 |  Pat Metheny Group | Travels (ECM, 1983)
Двойной концертник идеально завершает первую фазу группы после трёх студийников (1978, 1979, 1982) и дуэтного диска Мэтини/Майс (1981). Мне нравится дебютник, но остальные работы не так уж привлекают (пока?). Кажется, в студии была тенденция намудрить, что в моём восприятии повлияло на органичный ход музыки, хотя в отдельности все вещи неплохие. В концертном виде, пусть это и сборка с разных концертов, группа максимально живая и цельная. Занятно и то, что на Travels лучший звук: чистый, сбалансированный, аккуратный, по-летнему воздушный (неспроста я подсел именно в жару). На студийниках звук несколько грузный и укоренён в традициях записи 70-х, в то время как Travels явный продукт 80-х, но без пресловутой синтетики в саунде. И Пэт, и Лайл находят свои фирменные синтовые звуки, с тех пор это узнаваемые элементы группы. Конечно, я теперь больше слежу за игрой Лайла, и да, он гениально находится в тени, скрепляя всю группу.
#jazzrock | 216 |
| 8 | Pat Metheny Group | The Way Up (Nonesuch, 2005)
Подсел в жару на Мэтени, как-то его музыка хорошо легла именно сейчас. Наверное, в том числе и потому, что это аккуратная и мягкая музыка. Начал со свежака, а потом погрузился в дискографию Pat Metheny Group. Оказалось, мне наиболее милы два концертника (1983 и 1993), дебютный студийник (1978) и два последних альбома (2002 и 2005). Особенно интересен The Way Up, 12-й, заключительный.
На нём одна 68-минутная вещь от Мэтини и Лайла Майса, клавишника. С самого начала он был в тени в том числе из-за названия группы, но вообще-то он полноценный со-автор. Ему была безразлична эта формальность, а
в 2010 он решил с музыкой завязать, ибо надоели туры (а иной раз это были 250 концертов в год). Ушёл в программисты, в числе других увлечений шахматы и Lego. Отслушав весь PMG, понимаю, что отличный был союз с Пэтом (а там ещё басист Стив Родби, тоже важная фигура). Всё-таки без Лайла не то уже. Немного про него тут и интервью хорошее. Надо его ещё поизучать и послушать, но кажется, что открыл для себя ещё одного гениального музыканта, из тех которые не на виду.
Так или иначе, а последняя работа PMG – лучшая и для группы, и явный шедевр в принципе. Непростая музыка, симфоничная, при том что слушается легко, насколько это возможно. Разрабатывая свой язык, группа пришла к The Way Up в 2002-м (начало записей), после которого уже ничего не сделала, хотя турили вплоть до 2010.
#jazzrock | 244 |
| 9 |  بدون متن... | 211 |
| 10 |  Laurent Güdel | State Music (Arrière-Garde/Insub, 2026)
Хороший документ для ценителей синтеза. Швейцарец Лорен Гюдель представил 6 композиций, каждая сделана на том или ином синте/оборудовании, в том числе те же легенды вроде Buchla, Serge и EMS Synthi 100. Записано в разных студиях, где есть доступ к этим аппаратам. Музыка неспешная, о самом звуке и характерных текстурах, которые синты производят. Очень аккуратно собрано, тем и хорошо. Альбом почти на полтора часа, но если дозами слушать, то получается воспринять лучше.
#electronic | 235 |
| 11 |  Michaela Turcerová | INFLUX 50
Классная документация выступления словацкой саксофонистки на фестивале Next в 2025 в Братиславе. Она в некотором смысле наследует подходу Колина Стетсона, подзвучивая саксофон множеством микрофонов. Однако, материалы использует совсем иные, это европейский современный импров, можно назвать Мартина Кюхена и Кристин Абдельнуа в качестве ориентиров. Но вместе с тем же перкуссионный минимализм занимает место, Михаэла много играет с клапанами. Пожалуй, эти элементы звучат у неё лучше всего. На фесте играла через многоканальную систему Acousmonium, что, конечно, не передаётся через стерео-запись, но масштаб понять можно.
Тут подробное интервью с ней про сольные альбом, где она рассказывает как препарирует инструмент и как записывает, и как айфон помог найти нужный подход.
#improvisedmusic | 238 |
| 12 |  Trio Sowari | Further Reflections (Shrike, 2026)
Кажется, на сегодня это один из старейших ЭАИ-коллективов: Буркхард Байнс, Фил Дюррант и Бертран Денцлер работают с 2004. Первые два альбома выходили на Potlatch в 2005 и 2008, их я плохо помню, зато третий на Mikroton в 2018 точно был в числе фаворитов за тот год. В прошлом году на scatter выходил архивный лайв, новинка записана в 2024.
Мастерски играют, неспешно и весомо. В принципе, с Денцлером и Байнсом всё понятно, они продолжают оттачивать детали. А вот Дюррант сам по себе всё время в некоем поиске материалов и средств, и следить за его сетапами мне очень интересно и с точки зрения электронщика, и из-за того, как меняется музыка коллектива. Ничего глобально не меняется, но огранка получается иная именно из-за Фила.
#eai | 238 |
| 13 | Vladimir Jovanović | Bellscapes (Vertical Jazz, 2018)
Продолжаю выуживать документы сербской электроакустики. Владимир Йованович заведовал электронной студией Радио Белграда с 2002 до смерти в 2016. Одну из его вещей я слышал на втором сборнике студии, но не запомнилась. Это же единственный его диск, композиции 2008, 2009 и 2011. Тут буклет почитать.
Первая вещь основана на сербской песне, исполненной женской вокальной группой. Плюс полевые записи использованы. Йованович покромсал исходники в лучших традициях гранулярного синтеза и похожих техник, создав 34-минутное атмосферное полотно с постоянно двигающимся по панораме звуком. Под конец даже с ударной установкой сэмпл внедрился, довольно неожиданно.
Вторая вещь с обработанным колоколом тоже с панорамированием туда-сюда: такой приём может быть навязчивым, но у Йовановича получилось хорошо. Композиция в большей степени напомнила электронных композиторов 70-х, даже сам звук лоуфайный.
Логично, что и третий номер на диске продолжает линию с обработками и панорамированием. Однако, сама вещь тяжёлая. По материалам насыщеннее и сильно мрачнее, в первую очередь из-за детских голосов, которые на зловещие электронные звуки накладываются.
#electronic | 339 |
| 14 |  بدون متن... | 263 |
| 15 |  Denzler-Dörner-Markvart | Peregrination (Akt-Produkt, 2026)
Всегда жду релизов от Саши, ибо в PAS'е он наиграл уже на несколько дискографий, а вот документации практически нет. Классно, что трио с Бертраном и Акселем прекрасно записано и звучит (спасибо Акселю за эту работу). Сыграно на концерте 11 мая 2025.
Современная импровизационная музыка камерного образца, с фокусом на текстурах как отдельных инструментов, так и совместных моментах. Суеты никакой нет, но фрагменты меняются довольно часто. Занятно следить, как Маркварт меняет роли на протяжении сета: то мимикрирует под электроакустиков с тянучками и гуделками, то под перкуссионистов, а иногда вдруг взбрыкнёт какой-нибудь фидбэк почти нойзовый. Формально это гитара, но она никогда как гитара не звучит, что и хорошо.
#improvisedmusic | 338 |
| 16 |  Pat Metheny | Side-Eye III+ (Uniquity Music/Green Hill, 2026)
Классный альбом от мэтра с молодыми музыкантами, второй в этой серии (первым был концертник в 2021, тоже хорошенький). Костяком является трио Мэтини с клавишником и ударником, к ним добавляются басисты, арфа, перкуссия и вокальный ансамбль.
Музыка едва ли сильно оригинальная в глобальном смысле, это больше похоже на продолжение Pat Metheny Group (в со-продюсерах Стив Родби). Тот же приглушённый интеллигентный фьюжн. Но Мэтини уже не надо ничего выдумывать, а вот энергия молодняка оживляет всё те же идеи и придаёт новые смыслы. Для меня альбом стал неожиданным, я давно не интересовался музыкой Пэта. Беглый взгляд на предыдущие релизы показал, что у него были в основном сольные записи, не очень интересные.
#jazz | 270 |
| 17 |  Voivod | Symphonique (Century Media, 2026)
После Rush самое время послушать Voivod, тем более, что это прекрасный концертник с симфоническим оркестром Квебека. В 2020 у них выходил мини-альбом с медными духовыми, тогда мне не очень понравилось. Тут интервью Эвея.
И вот 73-минутный коллаб, доказывающий, что при желании можно подружить припанкованный прог-метал с симфоническими инструментами. Аранжировки сделаны с большой любовью, это не поделки на коленке вроде S&M (при всём уважении), а настоящий коллаб, где и группа иначе играла свои песни. Большой респект тому, кто сводил. Слышно буквально всё, сохранена и войводовская панкуха, и оркестр не на задворках звучит, а нехило наваливает. Вообще, интересно с другого угла посмотреть на Voivod: например, в Pre-Ignition явно слышится Стравинский (а Чюи на это обратил внимание в 2012). Единственное, к чему лично я могу придраться: побольше бы материала позднего, но упор сделан, конечно, на классику конца 80-х. Очень бодрый релиз!
#metal | 262 |
| 18 | Rush | Test For Echo (Anthem, 1996)
Группа воссоединилась в прошлом году: они взяли немецкую барабанщицу Анику Нилс, на днях отыграли первые концерты (убедительно звучат). На этой волне я переслушиваю кое-что и читаю их историю. Крайне удивил факт, что "according to the RIAA, Rush's sales statistics also place them third behind the Beatles and the Rolling Stones for the most consecutive gold or platinum albums by a rock band". Кажется, на постсоветском пространстве сильно недооценивают канадцев: мне всегда думалось, что это группа для арт-рокеров, даже несмотря на синтовый период (мой любимый сейчас, кстати) и следующий опять хардовый в 90-х. Но нет, в Северной Америке им респектуют все, от Dream Theater до Foo Fighters.
Далее. Лайфсон вообще-то Александр Живоинович, сын сербских иммигрантов из Югославии (немного говорит об этом). А Гедди Ли – Гари Ли Уэйнриб, сын польских евреев, Морриса (Мойша) и Марии, которые пережили Холокост. Сначала оба были в Освенциме, потом их распределили в Берген-Бельзен и Дахау, и только после войны он её нашёл, и они уехали в Канаду. В 65-м Морриса не стало, мать Гедди тянула семью на себе. Гедди про родителей немного рассказал тут, но вообще надо книгу его читать. Даже после неглубокого погружения в судьбы Алекса и Гедди, можно сказать, что это повлияло на музыку, и может поэтому Rush всегда для меня олицетворяют что-то светлое, так же, как и Yes. Даже в поздний утяжелённый период.
Test For Echo, 16-й альбом, как раз из позднего (но не самого позднего), и для меня это лучший альбом за весь период, начиная с 1985. Не могу толком объяснить, что именно в альбоме хорошо, но на нём есть лёгкость и одновременно тяжесть, которые были присущи группе в 70-х, и что потом ушло к середине 80-х, когда стали слишком много уделять времени продакшну (хотя у них всегда был очень студийный саунд). Альбом сделан на современном звуке 90-х, с влиянием гранжа и прочих тогдашних элементов, при том очень органично составленных (они шли к этому звуку 2-3 альбома до). Может нет супер-хитов (но есть та же Driven), но альбом зато очень ровный и неутомительно его слушать целиком.
После 97-го группа уже была не совсем та из-за трагедии Нила Перта. Тогда сначала в аварии погибла единственная дочь 19 лет, а через 10 месяцев ушла жена... И всё же Rush вернулись в 2002, и на альбомах нулевых есть очень крутые песни. И вновь вернулись сейчас, после 10 лет после смерти Нила.
#rock | 243 |
| 19 |  بدون متن... | 232 |
| 20 |  Steffen Schleiermacher, Kaija Saariaho ✕ Michael Wertmüller | Sturm (by MusikFabrik) (Wergo, 2019)
Здесь интересовала только композиция Вертмюллера, где он попытался противопоставить/помирить академический ансамбль и фри-джазменов в лице Брёца, Плиакаса и Дирка Ротбруста (он с Full Blast играл уже). Занятная и непростая штука, многослойная и многочастная, нужно слушать не раз, чтобы осознать связи. Под конец пьесы как-то побольше притёрлись друг к другу два разных мира. Подумалось, что было бы интересно услышать более развёрнутые фри-джазовые моменты, которым академисты подыгрывают.
#composition #freejazz | 266 |
