musicworm

Tijana Stanković | Folk Songs (FRIM, 2024) Про первый сольник Тияны я писал – тогда я только начал знакомиться с сербской импров-сценой, и релиз меня очень порадовал. В этом году состоялся релиз её второго альбома, и я не мог упустить шанс не поделиться мыслями о нём для Jazzist. Читать здесь. #improvisedmusic #folk

Steve Winwood | Arc Of A Diver (Island, 1980) Второй сольник Уинвуда, первый из череды отличных альбомов 80-х, в которых понамешано всё, что тогда случалось в поп-музыке: соул, фанк, диско и так далее. Удивительно, что на всех инструментах он сыграл сам – не в том смысле, что стоит удивляться его навыкам, но в том, что результат не звучит искусственно, а это частенько бывает с подобными записями. По музыке мне вспоминается сольный Фил Коллинз, только лоска поменьше и сами песни всё-таки менее хитовые. Но альбом как альбом – хороший и цельный. #pop

Richard Barrett, Elisabeth Harnik, Milana Zarić | GLINT (scatter, 2024) Ещё один пример изданной первой встречи импровизаторов: электронщика Ричарда Барретта, пианистки Элизабет Харник и арфистки Миланы Зарич. Часто именно такие встречи содержат в себе классную творческую атмосферу, когда с первых минут ясно, что музыка получается любопытной. Другое дело – будет ли продолжение и как справится с тем, чтобы не пытаться повторить случайно найденное, а открыть и разработать что-то ещё? Ну а пока остаётся слушать как электроника пробирается сквозь весьма схожие звуки препарированных рояля и арфы. #freeimprov

Fite Küchen! | Nödutgång får ej blockeras (scatter, 2024) С удовольствием послушал хорошенький образец британского импрова от шведов: Мартин Кюхен на сопранино-саксе, Никлас Фите с банжо и акустической гитарой. Что-то действительно свежее в этом направлении едва ли может случиться, но всегда приятно, когда играют убедительно и честно. Новенькое можно поискать в том, как играет Мартин на сопранино, да и Никлас на банжо что-то да ищёт. #freeimprov

The Cult | Beyond Good and Evil (Atlantic, 2001) Группа причисляется к готик-року, но в целом-то это хард-рок радио-формата. Вокалист Йен Эстбери – очень крутой, всегда вспоминаю трек с ним на сольнике Тони Айомми, лучший там. В 2001-м я читал журнал Play, оттуда и узнал про группу и альбом-реюнион, который мне очень полюбился. Купил его тогда на пиратке с будто выцветшим оформлением, и так и не смог привыкнуть к фирмовой, насыщенной цветом облоге фирмы, которую приобрёл много позже на распродаже в Хельсинки. Раннее и легендарное творчество я слушал позже – не то для меня (хотя песни отличные), ну а позднее и совсем не то, слишком простецкий хард. «Beyond Good and Evil» выделяется более прямолинейным (на первый взгляд) сонг-райтингом и утяжелённым саундом. И тут надо вспомнить, что их продюсировал и сводил Боб Рок. Есть предположение, что какие-то у него были иные мысли в те годы, нежели просто продолжать клепать коммерческий рок со своими звёздными подопечными. Пример «St. Anger» все мы знаем, но раньше подобное случилось с The Cult, хоть и не так радикально. Но! Проблески рабочего барабана-тазика на альбоме есть, грязноватый и гаражный звук в наличии, да и соляков тут маловато. Например, первые секунды «Rise» или «American Gothic» звучат про-образами Металлики 2003. Но это, разумеется, не Металлика, и риффы Билли Даффи наследуют больше Led Zeppelin, а голос Эстбери во всей мощи не раз возвышается над плотным саундом группы. Вообще, очень нравится именно саунд альбома, и, как и в случае с Металликой, чего-то подобного мне больше не попадалось. #rock

Alfredo Costa Monteiro | Rubber Music (Hazard, 1998) Это самый первый релиз Альфредо Коста Монтейры, крайне интересного и своеобразного музыканта из Барселоны (сам он португалец). Про его аккордеоновый альбом я упоминал. К музыке он подходит иначе, чем многие музыканты, это из-за бэкграунда: он изучал скульптуру и инсталляции в Париже. Поэтому и его музыка обычно строится по другим канонам, и в первую очередь его интересует не исполнение, а сам звук (кстати, он много занимается звуковой поэзией). Процесс при этом может быть как живым и импровизационным, так и созданным после из записанного. Как раз таков «Rubber Music», где основным материалом стали канцелярские резинки. Без всяких эффектов (это подчёркнуто в описании к альбому) он сделал 15 небольших пьес, звуки в которых немало напоминают разные струнные, от этнических до контрабаса. #electroacoustic

Laurent Garnier | Unreasonable Behaviour (F Communications, 2000) Этот альбом – из тех редких релизов электроники, которые я слушал ещё в те времена, когда преимущественно увлекался совсем другими направлениями. Он мне попался в год выхода или годом позже довольно случайным образом в пачке с Moby, Orbital и чем-то ещё. Конечно, я тогда понятия не имел кто такой Лоран Гарнье, но музыка эта до сих пор нравится (а его другие альбомы не очень). Всегда больше слушал первую половину альбома, она шикарная – в меру абстрактная и атмосферная, но с чёткими ритмами и запоминающимися переливами всяких пэдов, басов и лидов. Центральная пьеса – «The Man With The Red Face» с чуть ли не фри-джазовым саксофоном. Полюбилась сразу, и как-то я не припомню иных примеров такого удачного сочетания вроде бы едва сочетаемого. Вторая половина релиза звучит как послесловие, некий чилл-аут после интенсивного основного высказывания. Сейчас слушаю и отыскиваю для себя новое, что и радует. #electronic

The Crusaders – Live In Japan GRP, 1993 Замыкает список ещё один длинный, 78-минутный, концертник 81-го года от заслуженного джаз-фанк коллектива. Как и в случае с Dire Straits, состав расширен (с костяка-трио до септета), и пьесы заметно длиннее студийных вариантов. Это инструментальная музыка с сухим, хлёстким саундом (по бокам звуковой картинки знатно стрекочат гитаристы) и достаточно простыми мелодиями (на саксофоне, в основном), которые легко запомнить, и уже после этого полностью начать кайфовать от грувовой ритм-секции и сольных партий, продираясь сквозь монотонный саунд повествования. Этот редкий диск попал мне в руки от преподавателя по саксофону, заметившего, что вряд ли эта музыка мне понравится. Но почему-то оказалось ровно наоборот, и вот я уже больше 20 лет возвращаюсь к этой пластинке. (С) Илья Белоруков

Tchaikovsky – 18 Pieces, op.72 (played by Mikhail Pletnev) Deutsche Grammophon, 2005 Один из моих любимых инструментов – сольный рояль, на котором играют классику. Уже не помню каким образом у меня оказался этот альбом, но это мой любимый фортепианный диск. Не слишком разбираясь в нюансах классической музыки, я для себя выделаю те или иные записи по какому-то чутью, эмоциям. Плетнёв удивительно легко играет эти пьесы, целиком пропуская сквозь свою призму не самый известный цикл Петра Ильича. Есть подозрение, что в этом и кроется сие очарование – когда и публика жадно слушает то, что не так часто исполняется, и исполнителю крайне интересно пережить эту музыку. (С) Илья Белоруков