Исторический музей. Официально

Экскурсия «Русская икона: древнерусское искусство и эхо традиции в современности», 14+ К выставке «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства» Вы сможете совершить экскурс в историю иконописи, как главного направления русской живописи и проследить стилистическую трансформацию с XII века до современности. На экскурсии вы узнаете об особенностях столичной Московской иконописной школы XVII-XIX вв. и влиянии провинциальных традиций. Особая тема разговора — новые веяния современности 90-х гг. XX века и изменение традиционных канонов в современных художественных экспериментах на примере работ авторов проекта СВОЯСИ. Приглашаем вас погрузиться в богатое наследие отечественной иконописи, понять художественные и духовные смыслы и взглянуть на их эволюцию в контексте общей истории искусства. Экскурсия состоит из посещения экспозиции и знакомства с тематическими материалом в аудитории. Лектор — Галина Винокурова, руководитель мастерской «Московская Икона», художник, реставратор, участник выставки Время проведения: 📍1 августа в 18:00 📍5 сентября в 18:00 Место проведения: Выставочный комплекс Исторического музея (здание Музея Отечественной войны 1812 года). Площадь Революции, д. 2/3 Билеты 🎟️ 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

Лето продолжается — и вместе с ним новые истории📚 В рубрике #СубботасИсторией мы: ✨Узнали, как зарождался и менялся футбол, известный в Российской империи как «ножной мяч» ✨ Познакомились с самыми красивыми героинями классической русской литературы ✨Вспомнили Веру Мухину — «маленькую женщину» с великим творческим духом — и заглянули на выставку «Вера Мухина. Навстречу ветру» ✨ Разобрались в истории рода Романовых, а также в биографии первого царя новой династии Скорее переходите в Дзен Исторического музея и читайте всё, что пропустили! 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

Настольные часы в виде подсолнуха — в деталях 🌻 Часы настольные в виде подсолнуха. Часовая мастерская «Гастон Жолли Сын». Франция, Париж. 1820-е гг. Бронза, эмаль, литье, патинирование, золочение 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

Более 200 предметов представил Исторический музей на выставке «Русская свадьба. Традиции и обряды» в Ханты-Мансийске  Сватовство, сговор, венчание и шумный пир — в Музее Природы и Человека в Ханты-Мансийске можно узнать о всех этапах традиционного русского бракосочетания на новой выставке. В экспозиции — подлинные наряды, утварь, иконы и редкая живопись XVIII–XX веков из фондов ГИМ. 💜 Подробнее — в канале Минкультуры России в МАКС.

В жизни / на портрете Ничего необычного, просто шестнадцатилетний Феликс Юсупов позирует Валентину Серову! Неизвестный запечатлел момент позирования в усадьбе Архангельское, родовом поместье князей Юсуповых. Заказ на портреты членов семьи Валентин Серов получил около 1902 года. Оригинальное полотно сегодня хранится в Русском музее. Написание портрета младшего сына выдающейся династии заняло почти два года — юноша периодически уезжал на экзамены в Санкт-Петербург. По воспоминаниям самого Юсупова-младшего, тогда еще носившего фамилию Сумароков-Эльстон, знакомство с живописцем произвело на него неизгладимое впечатление:

«...Его передовые взгляды оказали влияние на развитие моего ума. И по мере того, как его художественная кисть заканчивала мой внешний облик на полотне — внутри меня созревал тот человек, каким я остался всю жизнь».

Юный Феликс позирует в интерьерах вестибюля усадьбы. Рядом с ним — бульдог Клоун, любимец семейства и знаменитость в аристократических кругах. Сам художник считал Клоуна одной из своих лучших моделей. О роли любимого питомца в жизни семьи сам Феликс писал:

«Восемнадцать лет Клоун не расставался со мной, был мне верным товарищем. Очень скоро он стал знаменит. Все, от членов императорской фамилии до последнего нашего холопа, знали и любили его. Он был как уличный парижский мальчишка, любил пофрантить и принимал важный вид перед фотографами. Клоун мог бы выступать в цирке. В жокейском костюмчике он забирался на пони и с трубкой в зубах изображал курильщика. С Клоуном мы не разлучались. Он ходил за мной всюду, а ночью спал рядом на подушке. Когда Серов писал мой портрет, то просил, чтоб и Клоун сидел при мне непременно: говорил, это лучшая его модель».

#ИсторическоеФото 🎞 Феликс Сумароков-Эльстон во время написания его портрета В. Серовым в Архангельском. Неизвестный фотограф-любитель. 1903 г. Феликс Сумарокова-Эльстон. Фоторепродукция с портрета В. Серова. С портрета 1903 г. 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

День бересты в Историческом музее! В этом году исполняется 75 лет со дня обнаружения первой берестяной грамоты в Великом Новгороде. В честь юбилея Исторический музей открывает специальный показ и дарит подарки! Вместе с берестяным партнером музея брендом Berёsta дарим кружку, оформленную берестой с текстом грамоты № 366 из фондов ГИМ. Как принять участие: ✨Подпишитесь на канал Исторического музея ✨Подпишитесь на канал Berёsta ✨Нажмите кнопку «Участвовать» под этим постом Победителя определим 27 июля в 17:00 Желаем успехов! Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 17:00, 27.07.2026 MSK (4 дня)

Берестяные грамоты. Диалог сквозь века В Историческом музее открылась выставка к 75-летию открытия первой новгородской берестяной грамоты Уникальное археологическое открытие XX века полностью изменило представления о Древней Руси. 26 июля 1951 года новгородская археологическая экспедиция под руководством Артемия Владимировича Арциховского в Неревском раскопе обнаружила первый берестяной свиток — хозяйственную запись XIV века. За прошедшие 75 лет были найдены более 1250 берестяных грамот в Новгороде, Москве, Пскове, Смоленске и других древнерусских городах. Эти скромные куски берёзовой коры стали настоящим окном в повседневную жизнь людей XI–XV вв. Берестяные грамоты радикально изменили взгляд на уровень грамотности и культуры Древней Руси. В отличие от церковных и официальных книжных памятников, они отражают реальную жизнь: деловую переписку, семейные отношения, торговые сделки, судебные споры, ученические записи и даже любовные послания. Среди самых трогательных находок — грамоты мальчика Онфима с рисунками и школьными упражнениями, единственный подобный комплекс в средневековой культуре мира. Благодаря многолетней работе экспедиции Арциховского археология превратилась в полноценную «историю повседневности». Учёные реконструировали планировку средневекового города, устройство усадеб, эволюцию уличного благоустройства. Именно в Новгороде был разработан метод дендрохронологии, который сегодня применяют археологи по всему миру. Экспедиция впервые применила всесторонний междисциплинарный подход, привлекая лингвистов, палеографов, антропологов, ботаников и других специалистов. Материалы экспедиции, включая первые берестяные грамоты, были переданы в Государственный исторический музей. Празднование юбилея открытия — это дань памяти великому учёному Артемию Арциховскому и его команде, а также возможность ещё раз осознать значение этих уникальных памятников для российской и мировой истории. 🏛 До 28 августа в Главном здании музея, вход по билету в постоянную экспозицию 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

Авторские встречи на выставке «СВОЯСИ. Традиции будущего» 🤩 Август @svoyasy Авторская встреча с Анастасией Беловой, 14+ Анастасия Белова — художник и исследователь темы памяти, создатель видеоработ и инсталляций, работающая с народными обрядами и современным визуальным языком — приглашает на авторскую встречу. В своем видеопроекте «Благословение» мастер обращается к истории деревни Русский Куюк — изучает её происхождение, семейные и народные практики, сформировавшие уникальный дух места. Посетители узнают о том, как бытовые предметы, архивные материалы и часные воспоминания легли в основу видеоработы и стали материалом для создания художественного образа, как личный опыт превращается в мощное художественное послание. Ведущая — Анастасия Белова, художник, член Творческого союза художников России, автор видеоинсталляций и перформансов 📍14 августа в 19:00 Авторская встреча с Иваном и Екатериной Араповыми «Время сказок», 14+ Авторы работ «Часы» и «Трон о трёх ногах» — Иван и Екатерина Араповы приглашают на авторскую встречу. Сказка — один из фундаментальных элементов народной культуры, в котором хранится знание о мире, система ценностей и национальное своеобразие. Исследуя эту связь, авторы превращают предметы воображаемого сказочного пространства в реальные объекты — и предлагают взглянуть на привычные вещи как на носителей памяти и смысла. На встрече вы услышите о буквенной цифири допетровского времени, познакомитесь с опытом совместного творчества авторов: распределение ролей, диалог идей и превращение личной памяти в общее высказывание. Ведущие — Иван и Екатерина Араповы, члены Московского Союза Художников и Союза Художников России 📍1 августа в 17:00 Авторская встреча с Надеждой Опальковой, 14+ Надежда Опалькова, мастер художественного шитья, расскажет о процессе создания композиции «Три венца. Природа, как основа» — от идеи до исполнения. В изделии мастера используется старинная техника золотного шитья в сочетании с современными мотивами, винтажными и антикварными материалами и историческими техниками. Ведущая — Надежда Опалькова, дизайнер украшений, мастер по вышивке, золотному и жемчужному шитью 📍16 августа в 15:00 Авторская встреча с Евдокимовой Светланой, 14+ Светлана Евдокимова — художник по стеклу и металлу, работающий с муранским стеклом и сталью — приглашает на авторскую встречу. В своих произведениях мастер пламенем соединяет блестящий, пластичный металл и прозрачное, текучее стекло при температуре 1200 градусов. Особое место в творчестве Светланы занимает растительный мир, например, образ чертополоха — символа стойкости, благородства, защиты и жизненной силы. Через растительные формы художник размышляет о памяти рода, внутренней опоре и способности сохранять красоту в суровой среде. На встрече Светлана расскажет о своей авторской технике работы со стеклом и металлом и покажет этапы создания арт-объектов. Ведущая — Светлана Евдокимова, художник по стеклу и металлу 📍3 сентября в 19:00 Участие — по билету на выставку. Место проведения: пространство выставки «СВОЯСИ. Традиции будущего», аудитория 2.05 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

Авторский цикл на выставке «СВОЯСИ. Традиции будущего» 🤩изайнер и телеведущая Елена Николаева представляет деревянные столы «Начало всего», выполненные в легкой ироничной манере. Увидеть их можно до 7 сентября в Историческом музее Специальная серия Клипов посвящена выставке современного русского искусства «СВОЯСИ» @svoyasy. Художники и дизайнеры сами расскажут о своих произведениях, вдохновении и техниках исполнения. 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

Лето в самом разгаре, а значит пора возвращаться к любимой рубрике сезона — #ВестиПолей 🌾 В полевом сезоне 2026 года Нижнедонская археологическая экспедиция продолжает многолетние исследования стоянки эпохи верхнего палеолита Каменная балка 3, или Третий Мыс, расположенной у хутора Недвиговка в Мясниковском районе Ростовской области. Здесь был заложен небольшой раскоп для исследования пространства между двумя полосами скоплений, вскрытых в предыдущие сезоны. На участке первый культурный слой оказался очень редким, поэтому работы велись с помощью лопат. Второй культурный слой только начал исследоваться. Он представляет собой редкий, выдержанный в высотном отношении горизонт фрагментов кости и небольших кремневых предметов. Поскольку погода сейчас жаркая и сухая, суглинок на раскопе постоянно замачивается, а слой разбирается с помощью совков и ножей. Для контроля с квадратов берутся мешки суглинка, который промывается в ситах. Репортаж № 35. 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

♠️ Кокошник из золотной ткани имеет околь на жесткой основе, более высокий в очелье, и навершие округлой формы. Украшен стилизованным растительным узором из разноцветной фольги, серебряного шнура и канители, а также саженьем и дутыми бусинами под жемчуг. Подкладка сделана из мелкоузорчатого ситца. Кокошники подобной формы носили во многих губерниях России, особенно часто они встречались на Севере. Головной убор расшит канителью — тонкой металлической нитью, обычно золотой или серебряной. Изготавливали канитель вручную, несколько раз раскаляя, протягивая сквозь отверстия в специальной доске и остужая металлическую заготовку. Процесс повторялся несколько раз, вытягивание нити было однообразным, кропотливым и сложным делом. Отсюда знакомое нам и сегодня выражение «тянуть канитель» — заниматься чем-то очень медленно. Государственный исторический музей хранит коллекцию кокошников. Лучше образцы головных уборов представлены в издании «Русские головные уборы XVII-начала ХХ века в собрании Исторического музея». А самый большой кокошник в мире — «Царь-кокошник» — сейчас представлен на выставке «СВОЯСИ. Традиции будущего». Кокошник. Русский Север. Вторая половина XVIII в. Парча, ситец, разноцветная фольга, серебряный шнур, канитель, бусины под жемчуг; шитье канителью, серебряным шнуром, сажение

📝 Исторический музей в гостях у коллег! До 16 августа в Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева открыта выставка «Именитые люди. Строгановы и русская иконопись конца XVI — первой трети XVII века». Представителям рода Строгановых принадлежит особая роль в культуре России. С конца XVI века знаменитые промышленники стали крупнейшими заказчиками произведений искусства. Основой богатства Строгановых стала добыча соли, налаженная в Сольвычегодске и вновь освоенных землях Прикамья выходцем из Новгорода Аникой Фёдоровичем Строгановым. Богатые вклады Строгановы делали и в основанные ими многочисленные храмы в Пермских владениях. Значительную часть заказанных представителями семьи икон создали лучшие московские мастера, у которых них учились местные домовые иконописцы семьи. Благодаря владельческим надписям на иконах, история сохранила имена многих из этих художников. На выставке представлены как непосредственно связанные с заказами Строгановых, так и стилистически близкие им произведения иконописи конца XVI — первой трети XVII века из собраний музеев России и частных коллекций. Многие из икон, в том числе подписные, экспонируются впервые. Четыре иконы из собрания ГИМ можно увидеть на выставке: 🤩Икона «Что Ти принесем...» (Собор Богоматери). Московских писем. Первая треть XVII в. 🤩Икона «Отечество» с окладом. Россия. Москва? Начало XVII в. Саваоф в трех лицах («Отечество») с приписными на полях Петром и Февронией Муромскими, изображенными в рост. 🤩Икона «Великомученик Никита, попирающий беса». Строгановская мастерская. Прокопий Чирин. XVII в. 🤩Икона «Московские святители Петр, Алексей, Иона». Москва, Строгановской школы. 1630-1640-е гг. Ставьте 🏛, если рубрика нравится! Фото: Музей имени Андрея Рублева #ГИМвГостях 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

13 июля провели лекцию «1943 – третий год Великой Отечественной войны» 🏛

В Музее Отечественной войны 1812 года состоялась встреча с аспирантом МГУ имени М. В. Ломоносова Николаем Николаевым. Лекция была приурочена к 83-й годовщине сражения под Прохоровкой — одного из крупнейших танковых сражений в мировой истории.

Спикер рассказал об основных наступательных операциях Красной армии, действиях партизанских отрядов в тылу противника и дипломатических итогах Тегеранской конференции. Слушателями стали представители разных поколений: студенты московских вузов, участники городского проекта «Московское долголетие» и активисты волонтёрских объединений Западного административного округа столицы. Мероприятие состоялось при содействии Молодёжного совета Исторического музея и при поддержке проектов «Историческая память» и «Старшее поколение». После лекции по приглашению Молодёжного совета ГИМ гости отправились на экскурсию по выставке «Вера Мухина. Навстречу ветру» 💜

20 июля — Международный День шахмат 🎉 Вот такими фигурами разыгрывают шахматные партии в центре столицы. Шахматная площадка расположилась в двух шагах от Исторического музея, в сквере у памятника К. Марксу. Профессионал вы или только начинаете свой путь, однозначно, лучший ход конём — прийти в Исторический музей! А еще больше игр для поддержания летнего настроения и уютных посиделок можно найти в наших музейных магазинах. 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

День металлурга в России Поздравляем всех представителей этой профессии! Желаем российским металлургам успехов в их нелегком труде и искренне благодарим за поддержку культуры и искусства ❤️ Крупнейшие металлургические компании России — ПАО «Северсталь» и Объединенная металлургическая компания (ОМК) на протяжении многих лет оказывают поддержку Историческому музею. При поддержке компании «Северсталь» и фонда «Доброта Севера» проводится Ежегодная конференция Исторического музея «Актуальные направления деятельности музеев» и проект «Школа музейного профессионала», выпускаются книжные издания. Эффективное сотрудничество ГИМ и компании «Северсталь» было отмечено Национальной музейной премией им. Д. С. Лихачёва в номинации «Партнер музея». За последние годы при поддержке при поддержке ОМК в Историческом музее прошли выставочные проекты «Сокровища императорских резиденций. Царское Село» «Новодевичий монастырь. Вехи истории». Скульптура металлурга. 1981 г. 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

«Гармония и благоденствие, полнота счастья и долголетия» в ГИМ Мастер керамического искусства Ли Сюэу передал в дар Историческому музею произведение в технике пионового фарфора. Композиция сочетает многовековые традиции обжига белого фарфора с современными технологиями. Для создания композиции был отобран высококачественный каолин с гор Манлин на западе провинции Хэнань. Произведение было завершено 6 мая 2026 года в мастерских Музея пионового фарфора в Лояне, от этапа дизайна до финального воплощения прошло пять месяцев. Процесс изготовления включил в себя изящное сочетание таких керамических приемов, как ручная роспись, рельеф, лепка цветов, а также надглазурная, подглазурная и промежуточная техники. Ни один элемент декора не случаен. Образ пиона — «Короля цветов» — служит аллегорией процветающей эпохи, а форма полного круга символизирует благополучие и долголетие. Два цветка на одном стебле олицетворяют гармонию «Хэхэ», согласия и единения. Обильные плоды на ветвях предвещают радость изобилия, а непрерывный узор из ветвей и облаков «Жуи» таит в себе пожелание «долгой нити благополучия и долголетия». Сливаясь воедино, утонченность восточной эстетики и инновационность мастерства оставляют неизгладимое цельное впечатление. Мастер Ли Сюэу — выдающийся художник, чьё творчество стало частью культурного наследия Китая. За годы творческой деятельности он был удостоен множества национальных наград и получил звания «Великий мастер Центральных равнин», «Мастер декоративно-прикладного искусства провинции Хэнань». В области керамического искусства Ли Сюэу посвятил себя сохранению и развитию техники танбайцы, а также разработке технологии пионового фарфора. Его произведения неоднократно удостаивались национальных наград и были выбраны в качестве китайских дипломатических подарков для высокопоставленных гостей из многих стран, что внесло значительный вклад в развитие творческой индустрии китайского фарфора. Передача в дар Историческому музею фарфоровой композиции «Гармония и благоденствие, полнота счастья и долголетия» — не просто пополнение коллекции, а продолжение диалога между культурами, воплощающими многовековые традиции и высочайшее мастерство. Китайская делегация также посетила фонд керамики и стекла Исторического музея, где хранители провели экскурсию почетным гостям. Выражаем признательность «Русско-китайскому фонду развития культуры и искусства» за организацию визита и вклад в укрепление культурных связей между Россией и Китаем 🇷🇺🇨🇳 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

В конце XIX века самая популярная сегодня игра носила название «ножной мяч». Первые соревнования стали проводить с 1897–1898 гг. Не так сложно догадаться, что речь идет о футболе — история любимого во всем мире вида спорта в новой статье рубрики #СубботасИсторией ⚽️ Читать в Дзене 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

❗️Друзья, внимание! Сегодня, 18 июля, Покровский собор и магазин на Никольской улице закрыты до 12:00. Остальные объекты Музейного комплекса работают по обычному графику. Бляшка нашивная фигурная: скиф, стреляющий из лука. Курган Куль-Оба. Около 350 г. до н. э. 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

«Вера Мухина. Путешествие по выставкам»

«Прекрасная, многогранная, полная революционной романтики»

Государственный исторический музей и Всероссийский музей декоративного искусства представляют уникальный формат — двойную экскурсию по выставкам, одновременно открытым сейчас в Москве: «Вера Мухина. Навстречу ветру» в Государственном историческом музее и «Вера Мухина: диалоги, грани» во Всероссийском музее декоративного искусства. Две самостоятельные экспозиции, посвященные скульптору, раскрывают публике разнообразие творческого наследия создательницы знаменитого монумент «Рабочий и колхозница». Вместе выставки, представляющие разные кураторские концепции, дают более объемное представление о личности выдающегося скульптора XX столетия. Приглашаем совершить виртуальное путешествие и познакомиться с выставками. 📺 Смотреть в VK Видео 📺 Смотреть в ОК 🏛 Телеграм 🏛 МАКС

Исторический музей на фестивале «Дачное Царицыно» 🏛 Музей-заповедник «Царицыно» возрождает традиции интеллектуального досуга конца XIX — начала XX века на большом летнем фестивале «Дачное Царицыно». Театр под открытым небом, творческие мастерские, подвижные игры и музицирование на веранде — всё это спустя сто лет снова становится частью летнего отдыха. Государственный исторический музей подготовил программу мероприятий для гостей фестиваля. Координатором активностей Исторического музея выступает Молодёжный совет ГИМ. Пятница, 17 июля: 📍 11:30 и 14:30 — танцевальный мастер-класс «Дружеский вечер на даче начала XX века», 7+ 📍 12:00 — мастер-класс по дымковской игрушке, 7+ 📍 14:30 — мастер-класс по линогравюре, 7+ 📍 17:00 — мастер-класс по созданию миниатюрной книжечки, 7+ Суббота, 18 июля: 📍 12:00 — 13:30 — мастер-класс по созданию миниатюрной книжечки, 7+ 📍 12:30 — 14:00 — мастер-класс «Бестиарий: зверь-хранитель летописи», 7+ 📍 14:30 — 17:30 — мастер-класс «Искусство изразца», 7+ Вход на фестиваль свободный, участие бесплатное. Адрес проведения: Музей-заповедник «Царицыно» (ближайшие станции метро — «Царицыно», «Орехово»), Зелёный партер 🏛 Телеграм 🏛 МАКС