Первая Московская Галерея Восточной Живописи

🎥 Первая академия Медиа о выставке "Роман с кимоно: цветы модернизма"

🎎 Ожившая бумага: Васи Нингё - прикоснемся к многовековой традиции и создадим утончённую бумажную куклу с мастером японских прикладных искусств Натальей Имамура. На первом мастер-классе выставки «Роман с Кимоно» нас ждёт особенная модель: крупная фигурка (размером с ладонь), которая сочетает в себе объемную пластику стиля Васи Нингё (和紙人形) и чёткую, выверенную графику оригами. На этом занятии мы научимся: ▪️укрощать жёсткую бумагу и закладывать объёмные складки на рукавах и подоле кимоно, чтобы бумага имитировала тяжёлый струящийся шёлк ▪️пошагово собирать пышный традиционный бант на кукольном поясе сзади ▪️создавать сложную объемную прическу из чёрной фактурной бумаги - вы узнаете, как формировать пучки, крепить боковые пряди и собирать их в единую композицию ▪️изящно дополнять образ миниатюрными золотыми украшениями кандзаси. ✔️Каждый участник уйдет домой с роскошной готовой куклой в нарядном кимоно, которая станет интерьерным талисманом или изысканным подарком.  А главное - вы унесёте с собой работающие техники, которые сможете использовать в своем творчестве и дальше. __ 📅 (ВСК) 11 ОКТЯБРЯ ⏰ в 12:30 «Ожившая бумага: создаем куклу Васи Нингё» Ведет: Наталья Имамура ➡️ Забронировать место: https://mos.gallery/events/2964/ "Первая Московская Галерея Восточной Живописи" 📍Мал. Кисельный пер., 3с2 #япония #кимоно #оригами #мастеркласс

Джаз в противовес милитаризму. Дансинги и кафе как символы свободы. На этой лекции Наталья Бакина расскажет об история появления в Японии "современных девушек" мога (от англ. modern girl) и их ярких, казалось бы «западных», но все-таки очень японских образах. Кто они? Мога: потребители моды или объекты потребления, символ распущенности и падения нравов или свободы и эмансипации? Мога становятся воплощением новой идеологии, но как быстро меняется отношения к ним: от осуждения и высмеивания до восхищения и приятия. Модернизация и буйство красок затрагивают изобразительное искусство, обложки журналов и литературу. Но одежда, основным форматом которой все еще остается кимоно, неожиданно становится в авангарде этого процесса… Ждем вас! 📅 5 ОКТЯБРЯ в 18:30 ✔️"Лекция: Японский ар-деко: женские образы" Ведет: Наталья Бакина, коллекционер кимоно и куратор выставки ➡️ Подробнее и билеты: https://mos.gallery/events/2951/ __ #япония #кимоно #лекции

Роза – олицетворение духа эпохи Тайсё Розы никогда не были традиционными для японского текстильного дизайна, но обретя популярность в эпоху Тайсё, они стали олицетворять ее дух. В Японии издавна росли дикие сорта роз, а также культивировались их китайские разновидности, однако они не занимали особого места в японской культуре и не шли ни в какое сравнение с пионом, который считался «императором» среди цветов. Переворот в восприятии розы как художественного мотива произошел только в конце XIX века с началом вестернизации, когда японцы стали создавать пышные розовые сады. Наталья Бакина (https://t.me/kimono_bakina) для выставки «Роман с кимоно» в Первой Московской Галерее Восточной Живописи

В этот вечер время вернулось на 100 лет назад, а Москва встретилась с Токио. В "Первой Московской Галерее Восточной Живописи" состоялось открытие выставки «Роман с кимоно», перенесшее первых гостей в пьянящую, эклектичную атмосферу 1920-х годов. Время, когда консервативная Япония жадно впитывала новые для себя западные мотивы. А экспонатами вечера стали многие гости, одетые в те самые кимоно, которые появились в Японии в эту короткую, но яркую эпоху «Тайсё Роман». Смелая геометрия ар-деко, летящие линии ар-нуво, переливы орнаментов — прекрасные дамы органично сливались с экспозицией, стирая грань между прошлым и настоящим. Кураторы выставки – Татьяна Наумова и Наталья Бакина, чья коллекция совместно с нашей галереей рассказывает уже пятую историю о кимоно. Благодарим Дарью Дорожкину за украшение вернисажа игрой на японской цитре кото: оказывается «дух нового времени» 1920-х затронул не только эстетику и литературу Японии, но и музыку на традиционных, казалось бы, инструментах. Обо всем этом – «новых японских» женских образах в одежде, искусстве и литературе - мы предлагаем вам узнать подробнее на лекциях и экскурсиях куратора, которые будут сопровождать выставку в течении всего октября. ✔️Первая из шести авторских экскурсий Натальи Бакиной состоится уже сегодня – в 14:00, осталось всего 6 мест. ___ #япония #кимоно #выставка

Розы, тюльпаны, игральные карты и Альпы (не японские). В эпоху Тайсё (1912–1926) и раннего Сёва (1926–1930) эти и многие другие заимствованные мотивы начали появляться на кимоно японских девушек. Прежде каждый узор носил большое смысловое значение: сосна, бамбук и слива желали долголетия, журавль и черепаха сулили счастье, а сезонные цветы строго соответствовали времени года. Кимоно Тайсё освободилось от этой символической нагрузки. Теперь узор просто должен был радовать глаз (и хорошо подаваться, ведь девушки стали все чаще подглядывать на западные вещи). Появляются смелые узоры, вдохновлённые ар-нуво, ар-деко и западной графикой. Тема очень интересная, многогранная и неожиданная. Мне повезло рассмотреть кимоно этого периода вблизи на на открытии выставки «Роман с кимоно: цветы эпохи модернизма», которая пройдёт 26 сентября по 3 ноября 2026 года в Первой Московской Галерее Восточной Живописи. На выставке представлена коллекция кимоно искусствоведа Натальи Бакиной, которая также проведет несколько экскурсий и лекций по теме. Куратором уже 5-й выставки в этом пространстве является прекрасный японист и человек Татьяна Наумова, благодаря которой мы можем почитать труды Сэйго Мацуока на русском языке. Меня очень удивило кимоно, на рисунке которого художник отчаянно пытался изобразить «мазки» масленными красками, как на картинах европейских художников. Ну и лев шикарен. Билеты и информация о мероприятиях, лекциях и мастер классах по ссылке.

🏯 Была на открытии выставки «Роман с кимоно», познакомилась и пообщалась с невероятными людьми, и они так горят японским искусством, кицуке, кимоно! 🍁Как и предыдущие выставки, эта — концентрация эстетики, где каждый экспонат подобран с изумительным вкусом. Сложные цвета, редчайшие мотивы, русский авангард, воплощенный в ткани мейсен — на это хочется смотреть, не переставая. Всем настоятельно рекомендую посетить выставку: это уникальная возможность прикоснуться к Тайсё Роман и, кто знает, закрутить свой роман с кимоно 🤩

"Тайсё - можно всё!" В преддверии выставки - рассказ двух кураторов на радио "Культура" о том... ▪️что такое "кимоно" в понятии японцев? ▪️Чем знаменит период Тайсё и почему его назвали "Рома́н"? ▪️какие экспонаты и почему Наталья Бакина тщательно отбирает в свою коллекцию? ▪️ Обувь! А что же при всем этом носили на ногах японки? Слушайте по ссылке: https://smotrim.ru/audio/6026765

🌟 Лекции выставки «Роман с кимоно: цветы модернизма» посвящены блеску Ар-деко, обновляющейся Японии и, главное, яркому образу сильных и независимых женщин, которые начинают блистать в одежде и литературе.   ▪️01 октября (Чт) 18:30-20:30 Японский ар-деко: женские образы Лекция о женских образах эпохи Тайсё в живописи и иллюстрации  Ведет: Наталья Бакина.     ▪️23 октября (Пт) 18:30-20:30 Фам-фаталь в японской литературе эпохи Тайсё Лекция о литературе "роковых женщин" эпохи японского ар-деко  Ведет: Павел Соколов #япония #афиша_лекции

Вчера демонтировали экспозицию, которая сопровождала нас все лето – период, когда картины и каллиграфия разных художников собираются в одну красивую историю… В следующий раз мы соберем что-то подобное только через несколько месяцев, а пока готовимся к новым контекстным и соло выставкам! ㊗️ Все представленные картины и скульптуры остаются в онлайн каталоге: mos.gallery/arts/

🔤 Расписание событий выставки «Роман с кимоно» уже опубликовано на сайте и афиша ВК! Нас снова ждут авторские экскурсии куратора и коллекционера Натальи Бакиной, лекции о ярком периоде ар-деко в женской моде Японии, мастер-классы по японскому прикладному исскусству и даже инструкция-демонстрация с чем надеть кимоно настоящей моднице сегодня: ✔️Регистрация открыта почти на все мероприятия, бронируйте места заранее и не забывайте о скидочной программе: ❗️-20% при одновременной покупке билетов на 3 разные мероприятия (кроме экскурсий куратора Натальи Бакиной). #kimono #japan #афиша

4 выставки совместно с проектом «Арткимоно» прошли в стенах нашей галереи – блистательный дуэт кураторов Татьяны Наумовой и Натальи Бакиной каждую весну открывал для нас новую главу визуального кода японской культуры. А вот пятая часть этого «Романа» нас ожидает этой осенью! «Роман с кимоно: цветы эпохи модернизма» Выставка представит лучшие экземпляры «золотого периода» Тайсё (1912-26) и раннего Сёва (1926-1930) японского кимоно из коллекции искусствоведа Натальи Бакиной, раскрывающие его достоинства во всем их многогранном великолепии. Подробнее и билеты – на странице выставки: Как всегда, мы планируем раскрывать тему эстетики кимоно в авторских экскурсиях и разнообразных лекциях – программа мероприятий будет опубликована совсем скоро.

Презентация масштабного специального выпуска журнала «Москва», полностью посвященного современной литературе и культуре Китая, состоялась в рамках 39-й Московской международной книжной ярмарки (ММКЯ 2026) в Гостином Дворе. Мероприятие прошло на площадке Союза писателей России (стенд № 5). Выбор темы не случаен, так как именно Китай стал Почетным гостем ярмарки в этом году. Главный редактор журнала Владислав Артемов рассказал, что замысел этого уникального номера родился у него после личного общения с китайским писательским сообществом. Проект задуман как своеобразный «мост сквозь тысячелетия», соединяющий культуры двух стран.   Номер целиком сфокусирован на современной китайской прозе и поэзии. В него вошли актуальные произведения китайских авторов, которые позволяют российскому читателю познакомиться с главными тенденциями и настроениями в современной литературе Поднебесной.   Но и изобразительное искусство Поднебесной не обошли стороной – материалы и иллюстрации для цветных вкладок этого выпуска предоставили ГВМ и «Первая Московская Галерея Восточной Живописи».  

«Мы искренне рады стать частью создания этого номера и отдельно благодарим редакцию за выбор произведений из нашей коллекции, в качестве иллюстраций многогранности китайского искусства. – сказала куратор Галереи Валерия Рудина - …этот диалог: между традицией и современностью, между Китаем и нарастающим интересом к его культуре со стороны России, делает наше общее пространство богатым и живым. Просто мы все так устроены – нам нравится то, что понятно, и чем больше мы узнаем нового о чем то, тем оно становится интереснее.»

Представленные здесь иллюстрации к знаменитому роману «Сон в Красном Тереме» были созданы в 19в. неизвестным художником и в данный момент находятся в реставрации. Скоро мы покажем их в галерее и подробно расскажем о сюжетах, изображенных на картинах. А каллиграфические работы Вэнь Илэй и Сергея Кривоносова со страниц этого выпуска вы можете увидеть в нашей коллекции прямо сейчас. Мы искренне рады стать частью создания этого номера, посвященного Китаю, и отдельно благодарим редакцию за выбор произведений из нашей коллекции, в качестве иллюстраций многогранности китайского искусства.

О японской керамике в клубе "Акари":

«Национальная традиция японской керамики формируется в диалоге», - такими словами закончила свою лекцию Анна Алексеевна Егорова, которая познакомила гостей вечера клуба «Акари» с наиболее заметными влияниями на разные виды японской керамики.

Не секрет, что Японии часто ставят в укор разнообразные заимствования, обвиняя в отсутствии оригинальных творческих идей, и культура керамики в данном случае не исключение. Однако, во-первых, в Японии никогда не скрываются зарубежные корни культурных традиций, прижившихся на национальной почве. А во-вторых, пройдя через горнило собственных эстетических представлений, все они как жемчужинка в створках ракушки, обрастают в итоге слоями драгоценного «перламутра», закрепляющего характерные отличия от исходного прототипа и определяющие лицо национального своеобразия.  Несколько волн китайского влияния, увлечение корейской керамикой и «импорт» корейских мастеров в конце XVI века, влияние Таиланда и даже Голландии, наряду с упоминанием исконно автохтонных традиций - всему этому нашлось место в лекции, которая привлекла столько слушателей, интересующихся японской керамикой, что нам не хватило основного количества стульев, и пришлось организовывать дополнительные места. Запомнилась история о «проклятии чаши идо Кидзаэмона», от которой действительно делается немного жутковато. В истории говорится о некоем собирателе керамике по имени Кидзаэмон, в руки которого попала чаша стиля идо. Чаша настолько завладела его вниманием и любовью, что он забыл обо всем на свете, взяв только ее, бросил дом, семью, родной кров и отправился в скитания. Однако уединение с любимой чашей не принесло ему счастья. Через некоторое время его постиг ужасный кожный недуг, от которого он скончался в мучениях. Чаша затем переходила из рук в руки, сменив несколько хозяев, и по преданию, приносив кожные недуги всем, кому она попадала в руки, пока однажды ее владелец не передал ее в качестве дара в буддийский храм Кохоан в Киото. После этого чаша перестала творить свое проклятие и успокоившись, хранится в стенах храма по сей день.  Кстати, одним из «участников» этой встречи стала аутентичная ваза «с ушками» стиля Сигараки, в которой Татьяна Наумова поставила приветственную икэбану для гостей. Мы искренне благодарим Анну Алексеевну Егорову за яркую и информативную лекцию, а всех гостей вечера за внимание и глубокий интерес к теме. Приходите на встречи в клубе «Акари», где лучшие специалисты по культуре Японии в разных областях делятся своими знаниями со всеми, для кого они необходимы и важны.

"...Будучи радикальным манифестом минимализма, этот объект уже более пяти столетий служит предметом исследований для искусствоведов, философов буддизма махаяны и психологов."

А вы знаете в чем заключается смысл загадки японского сада камней? Если забыли, то об этом есть статья в нашем Дзен: ▪️Феномен пустоты: в чём загадка японского «Сада камней»? По итогам нашего творческого путешествия по храмам Японии. #храмыяпонии #япония #статьи

🖤 «ЛИНИИ ВЫСОКОЙ ДРЕВНОСТИ» Практический курс изучения фундаментальной системы «18 стилей контурных линий» (十八描 — Шиба Мяо) в традиционной китайской живописи - 1 блок 6 занятий // Валерия Рудина __ В китайском изобразительно искусстве линия — это «кость» и основа изображения, главный инструмент художественного языка, который передает смысл и ощущение, задуманные художником. В эпоху династии Мин мастера систематизировали опыт лучших художников прошлого и выделили 14, а позже 18 эталонных «видов линий», каждая из которых имеет свой характер, внешний вид, «энергию» и философию. 📆 30 сентября 2026 мы начинаем изучение этого важного раздела китайского изобразительного искусства в рамках живого (не онлайн) курса для небольшой группы из 12 человек. Для кого этот курс? • Для практикующих художников китайской живописи, которые хотят выйти на новый уровень, начать осознанно задействовать каллиграфические приемы в создании качественных самостоятельных контуров. • Для тех, кто интересуется культурой и историей искусства Китая и хочет понимать смыслы и принципы, заложенные в штрихах великих мастеров древности. ‼️Важно: Если у вас пока мало опыта в живописи Гунби, но есть сильное, искреннее желание серьезно изучать историю и практику восточного контурного рисунка —энтузиазм может восполнить недостаток навыков, мы постараемся поставить технику с самого начала. ‼️Просьба для участников рассчитать свои силы, т.к. объемный блок курса не разделяется на отдельные занятия и имеет смысл при прохождении всех 6 занятий. ➡️ Подробнее о программе занятий и бронирование места: https://mos.gallery/events/2939/ _______

В субботу прошел первый мастер-класс знакомства с самым необычным стилем китайской каллиграфии - скоропись «ЦаоШу 草书». Так как все места на него были забронированы в первые дни анонса, мы решили его повторить в субботу 22 августа!   Скоропись часто называют вершиной каллиграфического искусства: плавные, как вода, и стремительные, как порыв ветра, линии сменяют друг друга, рождая иероглифы из живого импульса движения. ➡️ В программе занятия: ▪️Знакомство со стилем. ▪️Постановка руки. ▪️Работа с пространством. ▪️Практика. После изучения особенностей стиля и тренировки, мы напишем итоговые фразы, каждая из которых отражает характер скорописи: ▪️无为 — «Недеяние» : Спонтанное действие через недеяние, отпускать лишнее, доверяя естественному потоку. ▪️静思 — «Спокойное размышление»: Поиск внутренней тишины и созерцание. ▪️随缘 — «Следование судьбе»: Умение принимать перемены и доверяться моменту. Каллиграфия скорописи неповторима, случайная капля или неожиданный росчерк становятся частью замысла. Мы научимся видеть красоту в моменте «здесь и сейчас». ☑️ Опыт в каллиграфии не обязателен, мастер-класс подойдёт каждому, кто хочет прикоснуться к китайской эстетике и философии, выразить себя через свободное творчество. ___ 📆 15 Августа ⏰ 17:00-20:00 🙌Количество мест: 12 📍Малый Кисельный пер., 3с2 ➡️Забронировать место: https://mos.gallery/events/2936/ ___ #каллиграфия #китай #афиша #мастеркласс

В отдельном ВК сообществе нашего Клуба любителей культуры Японии "Акари" первая сотня подписчиков! Благодарим за доверие и напоминаем, что если вы находитесь в Москве, то можете ежемесячно посещать наши клубные офф-лайн встречи в, где любители Японии встречаются с профессиональными исследователями японской культуры в теплой и неформальной обстановке. По такому праздничному случаю мы дарим возможность всем подписчикам стать членом клуба «Акари» сроком на один год абсолютно бесплатно! (Обычная стоимость 3000₽) Для того, чтобы принять участие в розыгрыше нужно: 1️⃣ Быть подписанным на ВК сообщество akari_japanclub 2️⃣ Поделиться информацией с этой публикацией на своей страничке. 3️⃣ Написать в комментариях сообщества «Хочу карту клуба «Акари». Какие привилегии дарит членство нашего клуба: ▪️Поддержка деятельности сообщества единомышленников, направленной на распространение проверенных знаний о японской культуре; ▪️Возможность посещать текущие выставки в "Первой Московской Галереи Восточной Живописи" в течение всего периода действия карты клуба «Акари» без покупки билета на выставку; ▪️Возможность приобретать билеты на мероприятия клуба с клубной скидкой 20%. ▪️Возможность приглашать друга, не являющегося членом клуба, по цене билета члена клуба; ▪️Приоритетный доступ к мероприятиям в закрытом формате; ✔️Кстати, если вы уже участник клуба, то тоже можете испытать фортуну и продлить свою карту на новый сезон после. Подведение итогов розыгрыша состоится 27 августа! Удачи!!! Подробнее о Клубе "Акари" mos.gallery/club/akari/ ___ #akariclub

Всего за 4 дня билеты на мастер-класс 15 августа были забронированы, поэтому мы приняли очень приятное решение: повторить этот мастер-класс с Сергеем Кривоносовым 22 августа. Если Вы планировали посетить, но не успели приобрести билет, появилась отличная возможность! Программа занятий 15 и 22 августа одинаковая, но для тех, кто решит посетить их оба, преподаватель приготовит отдельные более масштабные задания. ➡️ Более подробно узнать о мастер-классе и приобрести билеты можно по ссылке: mos.gallery/events/2936/ 📆15 и 22 августа (СБ) ⏰17:00 – 20:00 "Первая Московская Галерея Восточной Живописи", 📍Малый Кисельный пер., 3 с2

В середине августа, совсем скоро: новый мастер-класс знакомства с самым необычным стилем китайской каллиграфии - скоропись «ЦаоШу 草书». Скоропись часто называют вершиной каллиграфического искусства: плавные, как вода, и стремительные, как порыв ветра, линии сменяют друг друга, рождая иероглифы из живого импульса движения. ➡️ В программе занятия: ▪️Знакомство со стилем. ▪️Постановка руки. ▪️Работа с пространством. ▪️Практика. После изучения особенностей стиля и тренировки, мы напишем итоговые фразы, каждая из которых отражает характер скорописи: ▪️无为 — «Недеяние» : Спонтанное действие через недеяние, отпускать лишнее, доверяя естественному потоку. ▪️静思 — «Спокойное размышление»: Поиск внутренней тишины и созерцание. ▪️随缘 — «Следование судьбе»: Умение принимать перемены и доверяться моменту. Каллиграфия скорописи неповторима, случайная капля или неожиданный росчерк становятся частью замысла. Мы научимся видеть красоту в моменте «здесь и сейчас». ☑️ Опыт в каллиграфии не обязателен, мастер-класс подойдёт каждому, кто хочет прикоснуться к китайской эстетике и философии, выразить себя через свободное творчество. ___ 📆 15 Августа ⏰ 17:00-20:00 🙌Количество мест: 12 📍Малый Кисельный пер., 3с2 ➡️Забронировать место: https://mos.gallery/events/2936/ ___ #каллиграфия #китай #афиша #мастеркласс