cut 🔪

Владимир Лупандин Четверг 2024 11 Х 10 см Гравюра на пластике #fishthursday 🐟🐟🐟

Поздравляю всех с международным днём собак!🐶 Вчера на открытии Озера на Хитровке в Мск был практически клон бульдожика Анны Остроумовой-Лебедевой — Бобби, — которого она запечатлела в том числе в цветной ксилографии (1925). ⚪️

Рыбы из путеводителя Виктории Конышковой по «Пескам» (СПб: Коло, 2026). Куплено вчера на открытии «Озера». О парадной Дома Кончиелова — здесь #fishthursday 🐟🐟🐟

И еще один сегодняшний презент: ризографии из зина Андрея Касая «Голубиная ферма» (2019, 55 экз.) — от Евгении Боневерт / aftertomorrow. 🕊️🕊️🕊️🪑🪑🪑 Учитывая, что сегодня утром я встретила в вагоне метро живого белого голубя, а также собираю графику с мотивом СТУЛА — это настоящий синхронистический мэтч. ❤️ #мояколлекция@cut_channel

Сегодня меня настиг абсолютно грандиозный подарок: Галина Чернова из галереи «Пересветов переулок» привезла бумажных собачек, сделанных руками Натальи Дмитриевны Шаховской — внучки Фаворского ❤️ О династии Фаворских — Шиков — Шаховских #фаворский@cut_channel

Благодаря старому каналу coub одного друга нашла интересный чешский фильм, где частью визуала становится гравюра: Хроника шута (Bláznova kronika, в советском прокате Два мушкетёра), режиссер Карел Земан, 1964  Это антивоенная чёрная комедия. Фильм сочетает в себе игровое кино и анимацию, стилизованную под гравюры Маттеуса Мериана (старшего) времён Тридцатилетней войны. Есть там и Дюрер 👌 🃏🃏🃏

#fishthursday 🐟🐟🐟 Мимо проплывали рыбы, а вода помнила её ноги, черный купальник с двумя полосами и лучи солнца, пробивающиеся сквозь воду. Надежда Воронцова NEW 🌞 Серия «Кислород. Вода помнит» Шелкография х гектография (печать на гелевой пластине) Тираж 10 экземпляров 59 × 42 Бумага, акрил, уголь, пастель 2026

Москва • 27 июня 14:00 Лекторий Музея «Гараж» 16+ Беседа о практиках женского письма 📋 Проект «Книга художницы. Татуировка пустотой» рассказывает о литературных и визуальных экспериментах в работах художниц и поэтесс. Отправной точкой беседы станет искусство Ры Никоновой (Анны Таршис) — одной из ключевых фигур советского андерграунда, работавшей с визуальной поэзией, перформансом и самиздатом, а также история семейного журнала «Тряполон», который выпускала ее мать, Ольга Кваша (Калинцева). Участницы встречи — театровед Надежда Таршис, филолог Мария Нестеренко и исследовательница гардеробных практик Светлана Сальникова — обсудят их художественный язык, что позволит по-новому взглянуть на историю неофициальной культуры второй половины XX века, когда женское письмо обретало автономность. Регистрация ✍️ #события@cut_channel

⬜️ Уже завтра открытие двух важных проектов в Москве в рамках одной коллаборации! Anna Nova x masters:dom Выставка «Небывалое» — мультимедийный проект, объединяющий новое музыкальное произведение композитора Настасьи Хрущёвой и работы художницы Саши Кокачевой. Специально для проекта во время резиденции masters:dom Хрущёва написала произведение, продолжающее её цикл «Русские тупики», а Кокачева создала серию новых работ. Музыкальная композиция будет выпущена на виниловой пластинке, обложку которой украсит одна из картин художницы. Программа музыкальной резиденции осуществлена в соавторстве с проектом «РБК Визионеры» и фирмой «Мелодия». Куратор выставки: Илья Крончев-Иванов 24 июня – 16 августа 2026 📍masters:dom Москва, Софийская набережная 34/5

Как книга становится книгой? Мы привыкли говорить о редакторах, переводчиках и дизайнерах. Но между готовым макетом и книгой, которую можно взять в руки, лежит целый мир технических решений, производственных компромиссов и важнейшего труда. На новой встрече цикла о книжных профессиях поговорим с принт-менеджером издательства — человеком, который сопровождает книгу на пути в типографию и обратно. Из чего складывается техническое задание на печать? Почему одни книги выходят в мягкой обложке, а другие — в твёрдом переплёте? Как выбирают бумагу, тираж, способ скрепления блока и отделку обложки? Что происходит после того, как рукопись отредактирована, сверстана и кажется уже полностью готовой? На примерах реальных издательских проектов разберём весь производственный цикл книги и потрогаем типы бумаги и другие объекты, сопровождающие ее производство. Спикер: Дарья Пушкина — принт-менеджер Ad Marginem. → 26 июня, 19:00, Ad Marginem Warehouse (Москва, Переведеновский переулок 18с3). Вход свободный по регистрации.

Два классных концептуальных проекта канадского дуэта Мэтта Донована и Хэлли Сигел (Donovan & Siegel), обыгрывающих типографику, искусство книги и саму «онтологическую» категорию высокой печати: ⚪ Self-Printing Book, 2007 Эта «самопечатающаяся книга» из меди задумана как памятник печатному слову. Каждый разворот состоит из матрицы, с которой в процессе чтения оттиск отпечатывается на противоположной странице. ⚪ Haikube, 2005 Интерактивная книга-объект из эбенового дерева, которая производит графические типографские хайку по принципу кубика Рубика, во множестве вариаций. Поэтические элементы этого конструктора созданы Грегори Беттсом. Вот такая самореферентность медиума 🌚 #воскресныйфанфакт

Колесо года совершило поворот, и под конец этого важного дня предлагаю посмотреть интересные работы, закольцованные сами в себе 👇👇

Танцующие скелеты Офорт: R.Stamper, C.Sharp 18-й век Grace & attitude 👑💅 — отличный девиз для жизни [и смерти] Sound #mood

Горичева Tribute. Часть 1. Крик CUT Publishing Москва 2026 Этот зин задуман как первое из серии изданий, посвященных философии Татьяны Горичевой (1947–2025) — мыслителя, богослова, эко-феминистки, зоозащитницы, одной из ключевых фигур советского женского самиздата. Тексты Горичевой особенно важны сегодня, когда вопрос экологической этики стоит очень остро. Концепцию зина сформулировала Анна Кузнецова (Whitemouse’s), которая общалась и сотрудничала с Татьяной на протяжении нескольких лет. Соавтором и издателем стала куратор, художник, собачник Дана Макаридина (CUT Publishing). За оформление отвечала Ирина Клычникова, художник, дизайнер из Мастерской Бориса Трофимова. Размеры: 190х297 мм, 32 стр. Тираж: 100 нумерованных экземпляров. 📹 листалка 700₽ Чтобы купить, пишите автору: @dana_mccaridee 😏 предложка #зин

Владимир Кричевский — дизайнер, искусствовед, редактор, коллекционер и один из главных исследователей графического дизайна в России. Его профессиональный путь начинался с многолетнего самообразования, а затем продолжился в Московском полиграфическом институте, ВНИИТЭ, преподавательских аудиториях Москвы, Амстердама, Гааги и Лондона. Кричевский написал более семидесяти статей и четырнадцать книг, ставших важными ориентирами для нескольких поколений дизайнеров. Среди них:

«Типографика в терминах и образах», признанная лучшей книгой России 2000 года, «Борр», которую журнал Wallpaper назвал самым красивым графическим объектом 2004 года, и «Печатные картинки революции» — лучшая российская книга по искусству 2009 года.

Узнать больше о Владимире Кричевском и увидеть мир его профессиональных и личных увлечений можно на выставке «Крич. Всёчество и разборчивость». → С 19 июня по 23 августа. Билеты со скидкой.

Возвращаемся к рубрике #fishthursday 🐠 Олег Михайлов Сон рыбака. Цветная литография 2015–16

В четверг 18 июня в 18:00 в галерее Пересветов переулок пройдет экскурсия по выставке «Архивная материя» и архиву Галереи. В ходе экскурсии художники и куратор выставки расскажут об истории создания проекта, об опыте работы над архивом, о коллективном создании работ. О поиске сквозной идеи, которая соединяет историю и новую выставку. Подробнее о выставке – на нашем сайте Вход на мероприятие бесплатный, предварительная регистрация не нужна. Будем ждать вас в Галерее Пересветов переулок! Рисунок Виталия Тюрлика @turlique_

МАСКИ. Опенколл от креативного кластера Арте-Фактум в Петербурге! Заявки принимаются до 10 июля 🤪 Все мы часто носим маски и играем роли. Приглашаем всех переосмыслить это с точки зрения искусства, отталкиваясь от концепции маски эпохи барокко. Именно тогда появилось представление о том, что весь мир — театр, где человек играет разные роли. Маска подчёркивала идею, что личность — это набор масок, а жизнь — спектакль. Если в античном искусстве маска служила лишь внешним атрибутом, обозначающим роль, характер, возраст или настроение персонажа, то в барокко она превратилась в знак скрытых чувств, внутреннего конфликта или социальной двойственности. Маска стала инструментом раскрытия психологической глубины, метафорой внутреннего мира, раздвоения личности или скрытых эмоций. 🧿 К участию приглашаются художники, работающие в разнообразных техниках и медиумах: печатная графика, уникальная графика, фотография, живопись, арт-объекты. 🌝Формат: до А2 🌝 Количество работ: до 3 штук Подробные условия и анкета участника ЗДЕСЬ 🫴🫴 На картинке: ксилография немецкого экспрессиониста Эриха Хеккеля "Маски" (Masken), 1906, 20.8х15 см   #опенколл@cut_channel

Виктор Пивоваров. «Лестницa на Луну», 1973 год.

14 июня, воскресенье в 17:00 Лекция Зоси Леутиной «Экспериментальные техники в печатной графике» 🕊️Поговорим о том, как художники по всему миру работают с отпечатком, исследуют возможности материала и расширяют границы традиционного эстампа. На примерах зарубежных авторов рассмотрим необычные техники, актуальные художественные практики и новые подходы к печатному искусству. Лекция будет интересна художникам, дизайнерам, студентам творческих направлений и всем, кто интересуется современным искусством и графикой. Зося Леутина – лектор, ведущая воркшопов; художник. Куратор проектов "Двухтомник" и "Закрыто" (БКЦ "Нота", Петербург). Известна своими проектами на стыке графики, науки и исследования памяти. Предварительная запись не требуется. Вход свободный. Невский 60, Творческий союз художников Вход справа от к/т «Аврора»