XAOSMOS

Алина Машкина продолжает разговор о лиминальных пространствах и, вслед за антропологом Виктором Тернером, предлагает называть их лиминоидными, не столь явно сопряженными с календарными переходами, биологическими ритмами и циклическими процессами, а также допускающими гибкость и ошибку. Как лиминоидность соотносится с теорией фреймов Ирвинга Гофмана, «потоком» Чиксентмихайи, а также мифоритуальными пространствами — читайте в эссе. https://spectate.ru/liminal-liminoid/ «Культура, как отмечает Тернер, стремится состояние потока ограничить и придать ему осмысленной направленности: создаются правила (игр, спортивных состязаний и физических активностей), регулирующие деятельность и решающие, каковы ее результаты; искусственные и с легкостью нарушаемые, они требуют основательной веры в их силу. В этом регулировании проявляется и шаг к нормативной форме коммунитас, а лиминальное и лиминоидное — только условия для его появления».

В рамках NOVA'78 Гинзберг спросил у Берроуза, что такое искусство. Тот ответил, что тупее в жизни вопроса не слышал, потому что «искусство» — это просто слово из 9 букв (на английском «art» — three-letter word). Это как спорить из-за того, «кровать» или «диван» перед вами. Таким образом, «большинство проблем — это просто языковые проблемы». Фильм про саму конференцию еще можно посмотреть сегодня и завтра: сходите, это пробирает до мозга костей https://beatfilmfestival.ru/movies/nova-78-glavnaya-pank-konferenciya-nyu-yorka

Критик и филолог Татьяна Сохарева рассуждает о взаимных переплетениях природы и музыки, звукопроизведения и слушания, нечеловеческих агентов и саундскейпа и о том, как композиторы, начиная с XVII века до наших дней, осмысляли эти переплетения через звук. https://spectate.ru/sonic-fiction/ «В более широком контексте sonic fiction — это поле потенций звукового воображения, способность музыки и звука порождать новые миры при столкновении с техникой и технологиями, политикой и разнонаправленными, дискретными эстетиками, существующими внутри современной культуры в ее постколониальном воплощении. Сделав внутри этой концептуальной рамки шаг к позиции по ту сторону человеческого, мы оказываемся в протозвуковой среде, где “природное звучание” постепенно начинает проявлять свою агентность через смещение границ между воображением и реальностью звука».

Публикуем лекцию Дмитрия Хаустова @dima_cabre о философии Жиля Делёза и живописи Фрэнсиса Бэкона, прочитанную в культурном центре «Архэ» в феврале 2026 года. https://www.youtube.com/watch?v=BLYKgQ6HPTw Настаивавший на том, что философии необходимо сталкиваться с «иными» сферами культуры, Жиль Делёз посвятил немало работ подобным пересечениям — однако редкие из них касались темы живописи. Тем более важным поэтому оказывается значение его поздней книги о художнике Фрэнсисе Бэконе, которая называлась «Логика ощущения» (и которую высоко оценил сам же Бэкон). Обращаясь через нее к частному сюжету «Делёз и Бэкон» и к более общему — «Делёз и живопись», — поговорим об особенностях философского прочтения живописи Бэкона, об опорном для этого прочтения делёзианском концепте ощущения, о смысле ужаса и материальной деструктивности бэконовских картин и о многом другом.

Концептуализм: между искусством и философией запись лекции — БУСТИ * * где уже лежат лекции про Жижека и Батая, Беньямина и Пинчона, а также много-много других материалов

Публикуем эссе Татьяны Баублей @tbaubley, посвященное психоаналитической интерпретации мезальянса — или неравного (с точки зрения либидинальных инвестиций) союза, который, сплетая категории дара и потлача, ревности и зависти, схожим образом проявляет себя как в любви — то есть на «рынке отношений», — так и на рынке собственно экономическом. https://spectate.ru/accursed-share/ «От любовного дара, который ощущается субъектом как избыточный, невозможно отдариться, поэтому он порабощает. Щедрость воспринимается в логике потлача. Даритель скорее бросает вызов и связывает обязательствами, приобретая престиж и власть, чем действительно одаривает или жертвует. Иными словами он, по мнению облагодетельствованного, наносит удар. В этом смысле поговорка “бьет — значит любит”, сколь бы диким это ни представлялось нашему современнику, действительно метит в цель. Вне всяких сомнений, наносящий удар любит, но любит младенчески-беспомощно. В положении, в котором субъект себя обнаруживает, единственным возможным ответом на щедрые дары чего бы то ни было становится удар».

Absolute Cinema

11-го июня в Художественном в рамках международного фестиваля документального кино Beat Film Festival (@beatfest) показываем фильм «Нова'78: главная панк-конференция Нью-Йорка» про патриарха всея контркультуры Уильяма С. Берроуза и всякий угар вокруг его прославленной фигуры. Я представлю этот фильм, расскажу про Берроуза и сопутствующий контекст, а потом мы вместе насладимся этим задорным зрелищем. Ссылка на билеты: https://beatfilmfestival.ru/movies/nova-78-glavnaya-pank-konferenciya-nyu-yorka

В апреле этого года художница и востоковед Юлия Ковальчук побывала в резиденции Сироиси-Дзао, которая находится в трех часах езды от Токио, в районе Тохоку. Из поездки она привезла размышления о японской эстетике, о поддержке ремесел в малых городах и о личном, телесном и эмоциональном, опыте пребывания в резиденции. https://spectate.ru/komiya_japan/ «Японская эстетика рождается не из покоя, а скорее из надрыва, из пространства, которого всегда не хватает. Как будто мир всё время стремится к распаду, а человек удерживает его, сжимая до минимальной формы. Достаточно посмотреть на бонсай. Это почти идеальный образ этой эстетики: живое дерево, которое годами ограничивают, подрезают, искривляют, не давая ему вырасти в собственную полноту. Его заставляют быть маленьким, точным, "правильным". И оно становится красивым. Но эта красота — результат постоянного сдерживания. И здесь возникает почти физическое ощущение: чтобы спокойно смотреть на это, нужно не чувствовать боли или привыкнуть к ней. Человек, который сам "согнут", иначе смотрит на согнутое дерево. Я не думаю, что в этом есть намеренная жестокость. Но в этом есть равнодушие к надлому — как будто он перестал быть трагедией и превратился в привычное мировоззрение».

Время читать «Тёмные теории»! Уже успели добраться до новой книги Дмитрия Хаустова? Очень надеемся. Тираж обстоятельного введения в философские теории современности уже успел закончиться. Ожидая дополнительного тиража, обращаемся ко всем, кто не успел урвать заветный экземпляр. Собираем для вас подборку пре-принтов и публикаций по книге. На «Горьком» — «Антропомахия антропофагии», фрагмент из книги, посвященный Бенхамину Лабатуту и разуму в тумане войны. На сайте «Дискурса» — еще фрагмент. Он о том, как технокультура, акселерационизм и киберпанк превратились не только в культурные жанры, но и в полноценный язык современной философии. Едем дальше — «Искусство кино» публикует фрагмент о режиссере Дэвиде Кроненберге и постгуманизме. В Spectate можно почитать о экспериментах с Реальным, группе Einstürzende Neubauten и Иэне Гамильтоне Гранте. Надеемся, вы уже с головой ушли в темноту современной философии. Но а мы не остановимся. Почитать интервью, посвященное выходу «Тёмных теорий», можно на сайте Blueprint. Кроме того, Дмитрий стал гостем двух подкастов, где также рассказал про книгу и современную философию много интересного: «Подкаст о философии»: Тёмная философия: жизнь после постмодерна | Дмитрий Хаустов, Сева Ловкачев и Евгений Цуркан. «Книжный сабраж»: Дмитрий Хаустов и Любовь Беляцкая о тёмной философии после человека. Яндекс Книги

«ТЁМНЫЕ ТЕОРИИ»: презентация в Переделкино, плавно переходящая в лекцию по тёмным медиа БУСТИ

Начинаем потихоньку знакомить с программой школы. Дмитрий Хаустов, философ, редактор Spectate, прочтет лекцию Реза Негарестани: от «Циклонопедии» к «Интеллекту и духу» Реза Негарестани — один из виднейших философов современности, максимально характерный для «тёмного» теоретизирования как своим стилем, своими сюжетами, так и своей причудливой эволюцией. На этой лекции мы проследим развитие мысли Негарестани от раннего теори-фикшн текста «Циклонопедия» и комикса «Хронозис» к совершенно классическому по форме философскому трактату «Интеллект и дух», развивающему всё те же постгуманистические темы, но в неожиданно традиционном (и даже чуточку оптимистическом) для современных тёмных теорий стиле. Школа пройдет 6-10 июля, подробнее о ней в посте в закрепе, подать заявку по ссылке.

Начинаем потихоньку знакомить с программой школы. Дмитирий Хаустов, философ, редактор Spectate, прочтет лекцию Реза Негарестани: от «Циклонопедии» к «Интеллекту и духу» Реза Негарестани — один из виднейших философов современности, максимально характерный для «тёмного» теоретизирования как своим стилем, своими сюжетами, так и своей причудливой эволюцией. На этой лекции мы проследим развитие мысли Негарестани от раннего теори-фикшн текста «Циклонопедия» и комикса «Хронозис» к совершенно классическому по форме философскому трактату «Интеллект и дух», развивающему всё те же постгуманистические темы, но в неожиданно традиционном (и даже чуточку оптимистическом) для современных тёмных теорий стиле. Школа пройдет 6-10 июля, подробнее о ней в посте в закрепе, подать заявку по ссылке.

Фактически все фильмы Кроненберга могут быть рассмотрены как своего рода перечисление, во всем их разнообразии, видов подобной атаки и одновременно художественное экспериментирование с их возможностями, которые предлагает актуальная критика нововременной субъективности.

С 19 мая в Доме культуры «ГЭС-2» стартует программа «Все шрамы завтрашнего дня»: в течение лета покажут (что интересно — в обратном порядке) избранные работы режиссера Дэвида Кроненберга. Ретроспектива стартует с последнего на данный момент его фильма — экзистенциального боди-хоррора «Саван», чья премьера прошла на 77-м Каннском кинофестивале. После сеанса картину можно будет обсудить с историком философии и культурологом Дмитрием Хаустовым. В своей недавней книге «Тёмные теории. Философия после постмодерна» он встраивает разные художественные практики в контекст «затемнения» современной массовой культуры. С согласия автора и издательского проекта «Лёд» публикуем фрагмент этого труда, посвященный Кроненбергу как последовательному автору-постгуманисту.

23 мая в рамках Интермузея читаю лекцию «Тёмный музей и современная философия» в Третьяковке на Кадашёвской набережной, начало в 17-15. Регистрация по ссылке: https://intermuseum.culture.ru/public_program/tproduct/1033506036-236681254522-tyomnii-muzei-i-sovremennaya-filosofiya

Узнал, что тираж «Тёмных теорий» на складе издательства благополучно закончился (за полтора где-то месяца). Конечно, сразу готовится доп тираж, но это займет некоторое время, может быть продолжительное. Пока что остатки доступны в тех магазинах и на маркетплейсах, куда экземпляры успели отправиться — так что ищущий да обрящет. Вам всем от меня большое спасибо за такой интерес к книге! Надеюсь, всё впрок и в радость. Сам я определенно рад, что этот долгоиграющий проект удалось довести до массового читателя. И вот хорошая новость: из-за повышенного спроса на эту книгу мы со «Льдом» дали ход еще нескольким очень крутым новым проектам. Обо всем подробнее расскажу ближе к делу, а пока вот мораль сей басни: книжный рынок очень прост — какой запрос вы в него вкладываете, тем он вам в итоге и отвечает.

Сергей Гуськов @guskovtv беседует с Владиславом Ефимовым — фотографом, художником, преподавателем Школы Родченко и НИУ ВШЭ — о достоверности изображения, альтернативных фоторгафических практиках и о том, как нам реорганизовать фотографию. https://spectate.ru/vladislav-efimov-photo/ «Авангардное искусство чистого факта не получилось, потому что вклинился монтаж. Поэтому я думаю: чем изображение более плоское и простое, легче поддающееся расшифровке того, чем автор нами манипулирует, без лишнего поэтического пафоса — тем лучше. И поэтому надо подходить к съемке не слишком аккуратно, не слишком внимательно и без особенных стандартов. Использовать простую технику, которая, слава богу, сама предлагает множество форматов картинки. Нужно поменьше смотреть в камеру, не пытаться построить из этого мира коллекцию. Изображение получится интереснее».

19-го мая в ГЭС-2 стартует ретроспектива главного тёмного теоретика от кино Дэвида Кроненберга. Первым фильмом будет недавний «Саван»: совместно посмотрим, обсудим, отлично проведем время среди кроненберговских техно-могильников. Вся информация по ссылке: https://ges-2.org/the-shrouds

В залах петербургского РОСФОТО обновилась постоянная экспозиция — теперь выставка «Фотография. Изобретая цвет» под кураторством Екатерины Юшкевич будет доступна для посещения на протяжении следующих 2-3 лет. Художник и теоретик искусства Алексей Боголепов @formosanroyalty рассказывает о фотопроекте, N/A (Not Applicable) Анастасии Тайлаковой, венчающем экспозицию: в 13 цифровых фоторамках мелькают кадры последних 13 лет — фрагменты реальности, осколки объектов и пространств, демонстриующие и высшую степень авторского остранения, и резко современную эстетику. https://spectate.ru/bogolepov-tailakova/ «Промежуточность между пленкой и цифрой отзывается в множестве фотографий в N/А — среди них много снятых на "пиксель" сюжетов, обычно снимаемых на средний и большой формат. Встречаются живописные пейзажи с ровным горизонтом и кудрявой растительностью, минорные портреты с контрастным светом из окна — по словам автора, "незначительное подается как монументальное". Но сама цифра при этом не прикидывается пленкой, наоборот, медиум-специфичность дробится и рассматривается не применительно к фотографии в целом, а к конкретной модели камеры. Тайлакова не просто доверяет каждому своему инструменту и оставляет ему его голос — она встраивается в него и позволяет ему очень многое детерминировать. Более того, происходит тотальное невмешательство в инструмент — ни обработки, ни пост-фактум кадрирования, ни вращения кадра».

«Тёмные теории»: что философия видит в технокультуре Тело можно модифицировать, сознание — перепрошить, идентичность — растворить в потоках данных. Всё это — уже наша реальность, а не серия «Чёрного зеркала». Технологии меняют границу человеческого, а киберпанк и постгуманизм фиксируют этот сдвиг. Философ и исследователь Дмитрий Хаустов в книге «Темные теории», выпущенной издательством «Лёд», рассматривает философию после постмодерна. Он пытается разобраться, как меняется мышление во времена, когда прежние интеллектуальные ориентиры больше не работают. Автор обращается к современным философским направлениям, но рассматривает их как движение во тьму, где привычные опоры просвещения больше не работают. В публикуемом фрагменте Хаустов рассуждает о том, как технокультура и киберпанк стали не только языком описания современности, но и способом мышления. Через образы цифровых сетей, корпораций и гибридной реальности автор показывает, как меняется само представление о человеке, теле и сознании. 🔗 discours.io/articles/chapters/dark-theories (зеркало) Помогите сохранить пространство свободной мысли — поддержите самиздат ✨