اکنون در دسترس! پژوهش تلگرام ۲۰۲۵ — مهمترین بینشهای سال 
Психоделия по-советски
رفتن به کانال در Telegram
Неофициальное советское искусство и всё, что выходит за рамки соцреализма Публикуем картины художников советского времени и их современные работы @Insanity_Cut По рекламе и сотрудничеству Менеджер: @Spiral_Yuri РКН: https://clck.ru/3Mu9qw
نمایش بیشتر📈 تحلیل کانال تلگرام Психоделия по-советски
کانال Психоделия по-советски (@sovietunder) در بخش زبانی روسی بازیگری فعال است. در حال حاضر جامعه شامل 25 212 مشترک است و جایگاه 1 128 را در دسته هنر و طراحی و رتبه 26 193 را در منطقه روسيا دارد.
📊 شاخصهای مخاطب و پویایی
از زمان ایجاد در невідомо، پروژه رشد سریعی داشته و 25 212 مشترک جذب کرده است.
بر اساس آخرین دادهها در تاریخ 04 ژوئیه, 2026، کانال فعالیت پایداری دارد. در ۳۰ روز گذشته تغییر اعضا برابر -98 و در ۲۴ ساعت گذشته برابر -4 بوده و همچنان دسترسی گستردهای حفظ شده است.
- وضعیت تأیید: تأیید نشده
- نرخ تعامل (ER): میانگین تعامل مخاطب 17.80% است و در ۲۴ ساعت نخست پس از انتشار، محتوا معمولاً 6.77% واکنش نسبت به کل مشترکان کسب میکند.
- دسترسی پستها: هر پست به طور میانگین 4 488 بازدید دریافت میکند. در اولین روز معمولاً 1 708 بازدید جمعآوری میشود.
- واکنشها و تعامل: مخاطبان بهطور فعال حمایت میکنند؛ میانگین واکنش به هر پست 102 است.
- علایق موضوعی: محتوا بر موضوعات کلیدی مانند карандаш, алексеенко, василий, архангел, валерий تمرکز دارد.
📝 توضیح و سیاست محتوایی
نویسنده این فضا را محل بیان دیدگاههای شخصی توصیف میکند:
“Неофициальное советское искусство и всё, что выходит за рамки соцреализма
Публикуем картины художников советского времени и их современные работы
@Insanity_Cut По рекламе и сотрудничеству
Менеджер: @Spiral_Yuri
РКН: https://clck.ru/3Mu9qw”
به لطف بهروزرسانیهای پرتکرار (آخرین داده در تاریخ 05 ژوئیه, 2026)، کانال همواره بهروز و دارای دسترسی بالاست. تحلیلها نشان میدهد مخاطبان بهطور فعال با محتوا تعامل دارند و آن را به نقطه اثرگذاری مهم در دسته هنر و طراحی تبدیل کردهاند.
25 212
مشترکین
-424 ساعت
-307 روز
-9830 روز
آرشیو پست ها
25 208
Юрий Альберт
Основные краски, 1987
Художник в данном случает заостряет давний и болезненный вопрос о возможности описания искусства, адекватного вербального оформления собственно пластической проблематики. Его решением проблемы становится перевод абстрактных теоретических рассуждений на упрощенный и доходчивый язык карикатуры, в пространстве которой предмет и его описание оказываются слитны (в данном случае суть понятий «красный», «синий», «желтый», обозначающих основные цвета спектра, доносится как через образ, так и через текст), что ставит неизбежный и, вместе с тем, нерешаемый в принципе вопрос о первенстве. Можно рассматривать подобные эксперименты Альберта как любопытные опыты иронической адаптации в локальной художественной среде идей Джозефа Кошута – заявленных, в частности, в его наиболее известных работах «Four Colours Four Words» (1965) и «Red» («Wittgenstein’s colour») (1989)
25 208
Виктор Цой
Love story, конец 1980-х
На первый взгляд, работы Цоя наивны и примитивны — как и другие «Новые», он отрицал необходимость академического образования и традиционные каноны красоты в целом. С помощью простых форм и образов Цой говорит о серьезных проблемах: человеческих отношениях, поисках себя, насилии. Работы Цоя зачастую сюжетны и отчетливо напоминают комикс, населенный геометричными человечками.
В Love Story Цой проявляет себя не только ироничным рассказчиком, но и мастером композиции: его история, «кадрированная» в лучших традициях комиксов, превращается в лаконичную геометрическую группу с яркими акцентами: оранжевым, желтым, розовым, голубым
25 208
Илья и Эмилия Кабаковы
Теленок? 1997
Части теленка, изображенные Кабаковым, очень далеки от схемы разделки говяжьей туши, их скорее можно сравнить с рассыпавшимися пазлами. Надпись, совмещенная с изображением, отсылает нас к работе Рене Магритта, в свое время очень важного автора для Ильи Кабакова, «Вероломство образов. (Это не трубка)» (1929). Но если работа Магритта, призывает не отождествлять изображение и вещь, а надпись и образ здесь спорят друг с другом, то у Кабакова такой войны слова и образа нет. Надпись вступает во взаимодействие с изображениями, получая от автора свою форму, причем не совсем типичную. Вместо того чтобы поместить слово в правильный прямоугольник, в районе вопросительного знака контур фигуры меняется, и к ней пристраивается круг, так, что в целом форма надписи напоминает стрелку часов или стрелку рулетки.
Зритель попадает в игровую ситуацию, когда вынужден отвечать, принадлежат ли теленку эти ноги, эта спина, эта голова.
25 208
Юрий Красев
Без названия. 1988
Юрий Красев (Циркуль) был малоизвестен как художник просто потому, что в первую очередь он был очень востребован как актер. Циркуль был звездой параллельного кино, показов мод в галерее «АССА» и одним из фронтменов «Поп-механики». Поэтому живопись Красева — большая редкость и настоящее открытие. Его работы являют собой классический образец живописи членов движения. В полуабстрактном сюжете, исполненном в подчеркнуто наивной манере, угадываются излюбленные «новыми» космическая тематика и жанр портрета. Герой работы, необычная анатомия которого выдает в нем пришельца, словно ошеломлен присутствию огненно-красного спутника в небе. Возможно, он вот-вот вернется домой.
25 208
Юрий Красев (Циркуль)
Тошнит. начало 1980-х
Название работы «Тошнит». свидетельствует о популярности поэта-авангардиста Даниила Хармса в кругу «Новых». «Тошнит» навевает в памяти финальные строки из его сценки «Неудачный спектакль» 1934 года: «Папа просил передать вам всем, что театр закрывается. Нас всех тошнит. Занавес». Во-вторых, самое строение композиции, а именно: портрет вождя пролетариата Ленина, на фоне которого разворачивается нелицеприятное действо, недвусмысленно говорит нам о неприятии советского самим художником и всей молодежью ленинградского андеграунда 1980-х. Свою неортодоксальность как художника Красев (Циркуль), помимо композиционного и концептуального решения, манифестирует использованием необычных материалов. Деревянная фанера и человеческие волосы в образе «милиционера» не только усиливают эффект от работы, но и доводят концепцию «всечества» до предела. Жизнь буквально «прорастает» в искусство, а часть человеческого организма становится средством художественной выразительности
25 208
Иван Сотников
Дык! 1987
«Дык!» — это посыл к «Митькам», иллюстрация знаменитого выражения «Дык, елы-палы!» из словаря движения. Словарь состоял из ряда междометий, которыми можно выразить все — на представленной работе проиллюстрировано любимое митьковское выражение. Помимо этого в работе Сотников обращается к важному для своего творчества и иконографии «Новых художников» образу ели. Это, с одной стороны, абстрактная форма, образованная простыми геометрическими фигурами или линиями, а с другой стороны — устойчивый фольклорный образ, который является простым олицетворением праздника и веселья. Таким образом работа является ярким примером того уникального положения, которое занимал Сотников на ленинградской андеграундной сцене, и становится ярким выражением карнавальной и безумной атмосферы тех лет «перемен».
