fa
Feedback
АРТГИД

АРТГИД

رفتن به کانال در Telegram

www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb

نمایش بیشتر

📈 تحلیل کانال تلگرام АРТГИД

کانال АРТГИД (@artguide_com) در بخش زبانی روسی بازیگری فعال است. در حال حاضر جامعه شامل 18 380 مشترک است و جایگاه 1 771 را در دسته هنر و طراحی و رتبه 36 382 را در منطقه روسيا دارد.

📊 شاخص‌های مخاطب و پویایی

از زمان ایجاد در невідомо، پروژه رشد سریعی داشته و 18 380 مشترک جذب کرده است.

بر اساس آخرین داده‌ها در تاریخ 11 ژوئیه, 2026، کانال فعالیت پایداری دارد. در ۳۰ روز گذشته تغییر اعضا برابر -20 و در ۲۴ ساعت گذشته برابر 1 بوده و همچنان دسترسی گسترده‌ای حفظ شده است.

  • وضعیت تأیید: تأیید نشده
  • نرخ تعامل (ER): میانگین تعامل مخاطب 9.55% است و در ۲۴ ساعت نخست پس از انتشار، محتوا معمولاً 6.15% واکنش نسبت به کل مشترکان کسب می‌کند.
  • دسترسی پست‌ها: هر پست به طور میانگین 1 756 بازدید دریافت می‌کند. در اولین روز معمولاً 1 131 بازدید جمع‌آوری می‌شود.
  • واکنش‌ها و تعامل: مخاطبان به‌طور فعال حمایت می‌کنند؛ میانگین واکنش به هر پست 21 است.
  • علایق موضوعی: محتوا بر موضوعات کلیدی مانند биеннале, галерея, архитектура, наследие, реставрация تمرکز دارد.

📝 توضیح و سیاست محتوایی

نویسنده این فضا را محل بیان دیدگاه‌های شخصی توصیف می‌کند:
www.artguide.com «Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства. Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn) ссылка на перечень РКН www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41...

به لطف به‌روزرسانی‌های پرتکرار (آخرین داده در تاریخ 12 ژوئیه, 2026)، کانال همواره به‌روز و دارای دسترسی بالاست. تحلیل‌ها نشان می‌دهد مخاطبان به‌طور فعال با محتوا تعامل دارند و آن را به نقطه اثرگذاری مهم در دسته هنر و طراحی تبدیل کرده‌اند.

18 380
مشترکین
+124 ساعت
-67 روز
-2030 روز
آرشیو پست ها
Центр Помпиду заключил пятилетнее партнерское соглашение с модным домом Chanel. Средства Chanel пойдут на поддержку образоват
Центр Помпиду заключил пятилетнее партнерское соглашение с модным домом Chanel. Средства Chanel пойдут на поддержку образовательных программ, научных исследований и обеспечение широкого доступа к ресурсам музея. Центр Помпиду в Париже закрылся на реновацию в 2025 году. За это время бюджет проекта вырос с $283 млн до более чем $500 млн. В ходе работ здание музея авторства Ренцо Пиано и Ричарда Роджерса капитально отремонтируют, а студию Константина Бранкузи перенесут с отдельной площадки в основное здание. В бывшем павильоне Бранкузи расположатся библиотека Кандинского и архивный отдел музея. Несмотря на закрытие до 2030 года, Центр активно расширяет международное присутствие и готовит филиалы в Сеуле, Фос-ду-Игуасу и Брюсселе. Модный дом Chanel и Центр Помпиду сотрудничают с 2019 года. В 2024 году бренд поддержал музей в приобретении 21 работы 15 современных китайских художников и профинансировал выставку «Китай: новое поколение художников» (China: A New Generation of Artists). Напомним, что несколько дней назад Центр Помпиду объявил о партнерстве с гонконгским музеем M+.

Картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром на найденном пейзаже» (Girl With Balloon on Found Landscape, 2012) продана за $18 м
Картина Бэнкси «Девочка с воздушным шаром на найденном пейзаже» (Girl With Balloon on Found Landscape, 2012) продана за $18 млн на нью-йоркских торгах Fair Warning. Лот вошел в тройку самых дорогих произведений художника, когда-либо купленных на аукционе. Это первая крупная продажа работ Бэнкси после того, как в марте агентство Reuters раскрыло его личность: сообщалось, что художником оказался бристолец Робин Ганнингем, сейчас скрывающийся под именем Дэвида Джонса. Картина входит в серию «Сырая нефть» (Crude Oils), посвященную социальным проблемам: поверх пейзажей с блошиных рынков или с картин Моне и Ван Гога художник изображает, например, токсичные отходы, крыс или протестующих. Фоном проданной картины служит пейзаж в духе популярного американского телеведущего Боба Росса, программа которого «Радость живописи» выходила в 1980-е.

Художественным директором второй ярмарки Art Basel Qatar, которая пройдет в Дохе с 28 по 30 января 2027 года, станет куратор
Художественным директором второй ярмарки Art Basel Qatar, которая пройдет в Дохе с 28 по 30 января 2027 года, станет куратор из Ирака Вассан Аль-Худхайри. Она сменит египетского художника Ваэля Шоуки, курировавшего дебютный проект совместно с главным художественным директором Art Basel Винченцо де Беллисом. Тема второй ярмарки — «между» (between) будет исследовать обмен, а также географическую и поколенческую связи. Аль-Худхайри возглавляла Арабский музей современного искусства Матхаф в Дохе с момента его основания по 2012 год, превратив его в один из ключевых институтов Персидского залива. Позднее она работала с биеннале в Кванджу, Азиатской художественной биеннале (Тайвань) и в Музее современного искусства Сент-Луиса.

5–6 июня в атриуме Музея Гуггенхайма в Бильбао актриса Тильда Суинтон представит перформанс «Дом жестов» (House of Gestures),
5–6 июня в атриуме Музея Гуггенхайма в Бильбао актриса Тильда Суинтон представит перформанс «Дом жестов» (House of Gestures), созданный в сотрудничестве с директором Парижского музея моды Оливье Сайяром по заказу бренда Dom Pérignon. В основе постановки — идея места как пересечения пространства и времени, связанная с историей самого бренда: по преданию, в Шампани, в бенедиктинском аббатстве Сен-Пьер д’Овилье (VII в.) монах Дом Периньон разработал метод производства игристого вина. Это не первый перформанс Суинтон: в 1995 году она дебютировала с работой «Может быть» (The Maybe) в лондонской галерее Серпентайн, на протяжении недели по восемь часов в день находясь в стеклянном ящике. Перформанс повторили в 2013 году в нью-йоркском MoMA. Сейчас в афинском Фонде Онассиса открыта выставка «Постоянно» (Ongoing), объединяющая перформативные работы актрисы, созданные в сотрудничестве с Лукой Гуаданьино, Педро Альмодоваром, Дереком Джарменом и другими режиссерами.

Парижский административный суд отклонил запрос о приостановке демонтажа шести витражей XIX века в соборе Нотр-Дам. Судья закл
Парижский административный суд отклонил запрос о приостановке демонтажа шести витражей XIX века в соборе Нотр-Дам. Судья заключил, что, поскольку новые витражи могут быть сняты в будущем, а оригинальные будут сохранены, проект не является необратимым изменением памятника. Вопрос о законности замены, не получившей одобрения Национальной комиссии по архитектурному наследию, суд оставил открытым, не исключив дальнейших разбирательств. Замена витражей — инициатива президента Макрона, о которой он объявил в 2024 году, чем вызвал разногласия: за два дня петицию против этого решения подписали более 130 тыс. человек. Геометрические витражи Эжена Виолле-ле-Дюка и Жан-Батиста Антуана Лассю, установленные при реставрации собора в 1844 году, не пострадали в пожаре 2019 года. Однако в ходе реконструкции собора был проведен конкурс на создание новых витражей. В нем победила французская художница Клэр Табуре, предложившая изобразить сцену Дня Пятидесятницы и включить в нее элементы оригинального орнамента. Сейчас витражи изготавливаются и должны быть установлены до конца 2026 года.

Сегодня искусство, созданное с помощью генеративных моделей, как правило, воспринимается упрощенно: ввел запрос — получил кар
+5
Сегодня искусство, созданное с помощью генеративных моделей, как правило, воспринимается упрощенно: ввел запрос — получил картинку. Никаких мук творчества, ни одной трудовой мозоли, наработанной многолетним совершенствованием мастерства, — машина все сделает сама. И это мы причисляем к искусству? Мухлеж, да и только! Но если отринуть предрассудки и присмотреться к работе художника с нейросетями внимательнее, все оказывается гораздо сложнее.

Фонд Потанина проведет форум «Музейный гид. Время музея» С 19 по 23 мая в Москве пройдет ежегодный форум Фонда Потанина «Музе
Фонд Потанина проведет форум «Музейный гид. Время музея» С 19 по 23 мая в Москве пройдет ежегодный форум Фонда Потанина «Музейный гид. Время музея» в рамках международного фестиваля «Интермузей. БРИКС+». Фонд представит блок мероприятий, посвященных развитию человеческого капитала в музейной сфере: поддержке лидеров изменений, внедрению инновационных подходов и укреплению горизонтальных связей между специалистами из разных регионов России и за ее пределами. Программу этого года Фонд разнообразил креативными форматами: спектаклями, кинопоказами, музейными дегустациями и гастрономическими практиками. Особое место займет «Лаборатория замыслов», посвященная памяти куратора и экскурсовода Леонида Копылова, в рамках которой фонд «Про Арте» проведет семинар для нового поколения музейных профессионалов, выстроенный на его принципах и методах. Впервые на форуме будет работать гостиная Фонда Потанина — пространство в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной, предназначенное для общения с представителями фонда и формирования новых партнерств. Среди участников форума — директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова, журналист и культуролог Фекла Толстая, куратор Лаборатории «Культура МФТИ» Алина Уланова, художественный руководитель Новой сцены Александринского театра Никита Кобелев, исследователь цифровой культуры Дмитрий Галкин и другие. Регистрацию и полную программу событий можно найти на сайте.

Министерство культуры Гватемалы начало процедуру возврата известняковой притолоки возрастом около 1200 лет, ошибочно отправле
Министерство культуры Гватемалы начало процедуру возврата известняковой притолоки возрастом около 1200 лет, ошибочно отправленной из США в Мексику.На притолоке 600–900 годов н. э изображены ритуальные сцены с участием бога солнца и позднего правителя древнего города майя Яшчилан, которого звали Чан К’инич. Она подписана резчиком по имени Майюй, одним из немногих художников древней Америки, ставивших подпись на своих произведениях. Артефакт впервые задокументировали американские исследователи Дана и Джинджер Лэмб в 1950-е годы в тропических лесах на севере Гватемалы; позже он вместе с другими резными камнями оказался на антикварном рынке США. В апреле американский бизнесмен передал его в мексиканское консульство в Нью-Йорке. Путаница возникла из-за того, что место находки — джунгли вокруг реки Усумасинта — охватывает территорию обеих стран. Однако антрополог Стивен Хьюстон из Браунского университета установил, что притолока была сделана именно на гватемальской стороне.

Китайские архитекторы Ван Шу и Лу Вэньюй, назначенные кураторами 20-й Венецианской архитектурной биеннале, объявили ее тему:
Китайские архитекторы Ван Шу и Лу Вэньюй, назначенные кураторами 20-й Венецианской архитектурной биеннале, объявили ее тему: «Делать архитектуру — ради возможности сосуществования перед лицом настоящей реальности» (Do Architecture — For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality). Биеннале пройдет с 8 мая по 21 ноября 2027 года. Концепция выставки заключается в намеренном отказе от теоретических инсталляций и спекулятивных исследований в пользу физического акта строительства — реальных проектов, местных материалов и ремесленных практик. Кураторы ставят вопросы о сосуществовании природы и архитектуры, городского и сельского, памяти и инноваций, быстрого строительства и медленного ремесла. Президент биеннале Пьетранджело Буттафуоко охарактеризовал этот подход как противостоящий глобальной стандартизации и культуре образа. Ван Шу — первый китайский архитектор, удостоенный Притцкеровской премии 2012 года. В 1997 году он совместно с Лу Вэньюй основал бюро Amateur Architecture Studio, в 2003-м они создали архитектурный факультет Китайской академии художеств, а в 2007-м — Школу архитектуры при ней. Бюро участвовало в Венецианской биеннале архитектуры в 2006 и 2010 годах. Среди их реализованных работ — Исторический музей Нинбо и Сяншаньский кампус Китайской академии художеств.

Китайские архитекторы Ван Шу и Лу Вэньюй, назначенные кураторами 20-й Венецианской архитектурной биеннале, объявили ее тему:
Китайские архитекторы Ван Шу и Лу Вэньюй, назначенные кураторами 20-й Венецианской архитектурной биеннале, объявили ее тему: «Делать архитектуру — ради возможности сосуществования перед лицом настоящей реальности» (Do Architecture — For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality). Биеннале пройдет с 8 мая по 21 ноября 2027 года. Концепция выставки заключается в намеренном отказе от теоретических инсталляций и спекулятивных исследований в пользу физического акта строительства — реальных проектов, местных материалов и ремесленных практик. Кураторы ставят вопросы о сосуществовании природы и архитектуры, городского и сельского, памяти и инноваций, быстрого строительства и медленного ремесла. Президент биеннале Пьетранджело Буттафуоко охарактеризовал этот подход как противостоящий глобальной стандартизации и культуре образа. Ван Шу — первый китайский архитектор, удостоенный Притцкеровской премии 2012 года. В 1997 году он совместно с Лу Вэньюй основал бюро Amateur Architecture Studio, в 2003-м они создали архитектурный факультет Китайской академии художеств, а в 2007-м — Школу архитектуры при ней. Бюро участвовало в Венецианской биеннале архитектуры в 2006 и 2010 годах. Среди их реализованных работ — Исторический музей Нинбо и Сяншаньский кампус Китайской академии художеств.

Участие российского павильона в Венецианской биеннале 2026 года вызвало яростные дискуссии, однако лишь единицы из дискутирую
+8
Участие российского павильона в Венецианской биеннале 2026 года вызвало яростные дискуссии, однако лишь единицы из дискутирующих попытались разобраться, каким было представленное в нем искусство. Впрочем, даже тем, кто успел увидеть проект лично, было непросто составить целостное впечатление: для этого потребовалось бы прослушать все восемь часов музыкальной программы — от тувинского горлового пения и плачей народа коми до латиноамериканского клубного саунда и современных академических композиций. Автор статей, заметок и эссе о музыке Олег Соболев помогает разобраться в многоголосии павильона и объясняет, почему сегодня именно такая музыка оказывается адекватным современности высказыванием о времени, России и мире. А «Артгид» на эксклюзивной основе представляет видеофрагменты всех прозвучавших в павильоне произведений.

Вечерние торги Christie’s в Нью-Йорке, прошедшие 18 мая, стали одним из крупнейших аукционных событий в истории. Сдвоенный ау
Вечерние торги Christie’s в Нью-Йорке, прошедшие 18 мая, стали одним из крупнейших аукционных событий в истории. Сдвоенный аукцион, где продавались коллекция медиамагната Сэмюэля Ньюхауса (64 лота) и искусство XX века, принес $1,1 млрд. Лидером торгов и четвертой по стоимости картиной в истории аукционов стало полотно Джексона Поллока «Номер 7A» (Number 7A, 1948) из собрания Ньюхауса — оно ушло за $181,2 млн при эстимейте $100 млн. Предыдущий рекорд художника составлял $61,2 млн. Вторым результатом вечера стала позолоченная бронзовая статуя Константина Бранкузи «Данаида» (Danaïde, 1913), купленная за $107,6 млн. Накануне торгов Николь Кидман снялась с этой работой в проморолике. Еще один рекорд установила продажа «Портрета Мадам К.» Жоана Миро (Portrait de Madame K., 1924) — $53,5 млн при эстимейте $25 млн. Суммарно четвертые торги коллекции Ньюхауса принесли $630,8 млн; вместе с предыдущими аукционами стоимость собрания медиамагната превысила $1 млрд, что сделало ее одной из самых дорогих в истории. Первое место остается за коллекцией Пола Аллена, ушедшей за $1,7 млрд на аукционе Christie’s в 2022 году. На торгах искусства XX века лидировала работа Марка Ротко «№ 15 (два зеленых и красная полоса)» (No. 15 (Two Greens and Red Stripe), 1964) из собрания филантропа Агнес Ганд — $98,4 млн при эстимейте $80 млн, что также стало рекордной для художника цифрой. Напомним, что на недавнем аукционе Sotheby’s другая картина Ротко была продана за $85,8 млн.

Гонконгский музей M+ и парижский Центр Помпиду объявили о пятилетнем партнерстве, которое начнется в 2027 году. В рамках сотр
Гонконгский музей M+ и парижский Центр Помпиду объявили о пятилетнем партнерстве, которое начнется в 2027 году. В рамках сотрудничества музеи будут обмениваться произведениями, совместно работать над выставками и проектами, а также организуют четырехлетнюю постдокторантуру для исследователей в области западного и азиатского искусства XX–XXI веков. С 2027 года в M+ откроется серия совместных выставок из обеих коллекций. Кульминацией сотрудничества станет большая экспозиция, посвященная диалогу визуальных культур Франции и Китая.

T-Private стал генеральным партнером ярмарки графики «Контур» в Нижнем Новгороде С 14 по 17 мая в Нижнем Новгороде прошла ярм
+5
T-Private стал генеральным партнером ярмарки графики «Контур» в Нижнем Новгороде С 14 по 17 мая в Нижнем Новгороде прошла ярмарка графики «Контур» — при поддержке T-Private. В рамках сотрудничества была учреждена премия «Контур × T-Private». Экспертная комиссия ярмарки выбрала лучший стенд по следующим критериям: качество кураторского высказывания, цельность художественной экспозиции и актуальность представленных авторов. Клиенты T-Private в период проведения ярмарки могли приобрести работы пяти галерей-финалистов премии с кэшбэком 20% при оплате картой Т-Банка. Для гостей T-Private были организованы отдельные экскурсии, на которых они первыми увидели стенды, а в нулевой день ЦИПР коллекционер и музыкант Дмитрий Маликов рассказал о своем опыте и устроил музыкальный квартирник. Также во время ярмарки функционировала гостиная T-Private, где были представлены эксклюзивные работы, которые больше не будут экспонироваться на выставках. Пространство работало все время ярмарки и стало частью сотрудничества T-Private и «Контура».

Сегодня Международный день музеев. Поздравляя коллег с профессиональным праздником, мы решили достать из архивов материал, ко
+5
Сегодня Международный день музеев. Поздравляя коллег с профессиональным праздником, мы решили достать из архивов материал, который отлично доказывает: профессионализм музейщика измеряется не только блестящими выставками, но и умением невозмутимо реагировать на претензии к очередям в буфет. Видит и слышит ли музей своих посетителей — тема, которую любят обсуждать между собой как любители искусства, так и профессионалы. И в последние годы все сходятся во мнении, что музей должен стать более демократичным и открытым для публики (а значит — более лояльным к ее потребностям и снисходительным к ее причудам). С любезного разрешения пресс-службы ГМИИ им. А.С. Пушкина «Артгид» делится со своими читателями стихами, новыми атрибуциями, жалобами на пельмени в буфете, ценными и не очень советами, а также многим другим, что получил один из лучших московских музеев от своих преданных поклонников и строгих критиков.

Двадцатая ярмарка Art Dubai 2026 прошла с 15 по 17 мая. Она была перенесена с середины апреля из-за геополитической нестабиль
Двадцатая ярмарка Art Dubai 2026 прошла с 15 по 17 мая. Она была перенесена с середины апреля из-за геополитической нестабильности в регионе, что существенно повлияло ее на масштаб: вместо запланированных 120 галерей участие приняли около 50 — примерно вдвое меньше обычного. Галереям, не сумевшим приехать, частично вернули стоимость стендов, остальная сумма была перенесена на 2027 год. Прибывшие на ярмарку участники платили только процент с продаж. Несмотря на сокращенный формат, открытие для VIP-посетителей собрало крупную аудиторию: большинство коллекционеров приехали из стран Персидского залива и Ближнего Востока. Уменьшение числа международных участников обнаружило главную силу ярмарки — региональных коллекционеров, благодаря которым продажи на открытии оказались активными. Например, дубайская галерея Zawyeh почти полностью распродала стенд с произведениями палестинского художника Набиля Анани по ценам $12–360 тыс. Другая дубайская галерея Taymour Grahne продала все работы эмиратской художницы Родхи аль-Мазруи. Параллельная программа включала показ видеоарта от арт-квартала Alserkal Avenue, выставку современной арабской живописи от фонда Barjeel Art Foundation и серию перформансов от Sharjah Art Foundation.

Участники Атбайского археологического проекта (Atbai Survey Project) с помощью спутниковых снимков выявили 260 ранее неизвест
Участники Атбайского археологического проекта (Atbai Survey Project) с помощью спутниковых снимков выявили 260 ранее неизвестных монументальных гробниц в пустыне Атбай на востоке Судана. Погребальные сооружения относятся к IV–III тысячелетиям до н. э., а некоторые связанные с ними объекты датируются еще более ранним периодом. Это доказывает, что данная погребальная традиция существовала до изобретения египетских пирамид. Гробницы представляют собой круглые и овальные каменные ограды диаметром от нескольких метров до 80 м и более. Внутри находятся захоронения людей и животных — прежде всего крупного рогатого скота, овец и коз. Наличие животных означало высокий статус и служило символом власти, что подтверждает неравноправный статус этого общества кочевников. Пустыня Атбай лежит между двумя хорошо изученными областями — Египтом и Нубией — и долгое время воспринималась как пустой коридор между ними. Новые находки открывают возможности для исследования самобытной культурной традиции региона.

В Георгиевском зале Государственного Эрмитажа 45-летний житель Петербурга перешагнул ограждение, сел на Большой императорский
В Георгиевском зале Государственного Эрмитажа 45-летний житель Петербурга перешагнул ограждение, сел на Большой императорский трон и начал зачитывать с листа жалобы на тяжелую жизнь и карьерные неурядицы. Охрана и Росгвардия эвакуировали посетителей из зала и при задержании нарушителя обнаружили у него нож-танто, спрятанный в обуви. Трон не пострадал, специалисты проводят детальный осмотр. Это не первый подобный случай: в марте 2025 года другой посетитель сел на трон Павла I, магистра Мальтийского ордена и положил ноги на подножную золоченую скамью, повредив экспонаты. Реставрация обошлась в 847 тыс. рублей, которые суд взыскал с виновника в марте 2026 года.

Рембрандт и его влияние на русскую художественную традицию, мемориальные артефакты эпохи Александра II и советские фотооткрыт
+5
Рембрандт и его влияние на русскую художественную традицию, мемориальные артефакты эпохи Александра II и советские фотооткрытки. Составили подробный гид, в котором классические офорты соседствуют с работами современных стрит-арт-художников, а парадная история империи сменяется атмосферой Ленинграда 1920-х годов. Рассказываем о самых интересных петербургских выставках.

Половину списка топ-лотов категории «Современное искусство» заняли работы Баскиа Согласно ежегодному отчету Artnet, рынок сов
+8
Половину списка топ-лотов категории «Современное искусство» заняли работы Баскиа Согласно ежегодному отчету Artnet, рынок современного искусства в 2025 году возглавил Жан-Мишель Баскиа: пять его работ в топ-10 суммарно ушли за $128,6 млн. Впрочем, это далеко от 2021 года, когда совокупная цена проданных произведений художника составила $293 млн. После «отдыха» от аукционов в список вернулись Кристофер Вул и Питер Дойг. Единственной женщиной в топ-10 стала Марлен Дюма, чья работа «Мисс Январь» (Miss January, 1997) установила рекорд как для самой Дюма, так и для живущей художницы вообще. Полный список топ-лотов показываем в карточках.