АРТГИД

Рынок ультрасовременного искусства падает четвертый год подряд Согласно ежегодному отчету Artnet Intelligence Report, рынок ультрасовременного искусства, то есть работ художников, родившихся после 1974 года, — падает уже четвертый год подряд. Совокупный объем продаж в категории составил $229,9 млн, что на 26,5% меньше, чем в 2024 году. Средняя цена одного лота за десять лет упала более чем в три раза — до $15 629. Несмотря на падение цен, состав лидеров почти не меняется. Современный румынский художник Адриан Гени занял в топ-10 сразу три строчки, хотя суммы продаж его работ далеки от рекорда 2022 года, когда картина Гени «Интерьер № 12 после драки тортами» (Pie Fight Interior 12, 2014) была продана на аукционе Christie’s за $10,3 млн. Полным списком работ художников, возглавивших категорию «Ультрасовременное искусство», делимся в карточках.

От старых мастеров из собрания князей Барятинских до «Ускорителя времени» Андрея Сяйлева, от авангардных экспериментов Веры Мухиной до коммун-мастерских ВХУТЕМАСа и живописи Ани Желудь за пределами реальности. Самые интересные московские выставки июня — в нашем новом дайджесте.

Ливерпульский музей The Beatles представил около 240 рисунков Джона Леннона, созданных в соавторстве с художником и режиссером Стивеном Вероной. Рисунки составили анимационный ролик She Said So на песню The Beatles I Feel Fine (1964), в котором каждое изображение иллюстрирует слово из текста. Видео принято считать одним из первых музыкальных клипов в истории. Клип показывали на международных кинофестивалях и в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA). Оригинальная пленка хранится в Библиотеке Конгресса США. Верона оставил рисунки себе и в 2000 году продал их на Christie’s за $58 750. Недавно работы появились на торгах в Лондоне, где их приобрел эксперт по артефактам поп-культуры Джозеф Роберт О’Доннелл. Он временно отправил рисунки в Ливерпульский музей The Beatles на выставку, которая продлится три месяца. Отучившись с 1957 по 1960 год в Ливерпульском художественном училище, Джон Леннон рисовал всю жизнь: он проиллюстрировал три свои книги. Его единственная прижизненная художественная выставка Bag One в честь свадьбы с Йоко Оно, проходившая в Лондоне в 1970 году, была закрыта полицией на второй день. После смерти Леннона рисунки музыканта начала выставлять Йоко Оно. Сегодня они представлены в собраниях по всему миру, включая MoMA.

Папа римский Лев XIV освятит башню Иисуса Христа в барселонском храме Саграда Фамилия, завершенном спустя 144 года с момента начала строительства. Дата совпадает со столетием со дня смерти архитектора собора Антонио Гауди. Также в эти дни Барселоне будет присвоен статус Всемирной столицы архитектуры ЮНЕСКО: с 28 июня по 2 июля город примет Всемирный конгресс архитекторов. Саграда Фамилия (Искупительный храм Святого Семейства) — главный шедевр Антонио Гауди, пионера ар-нуво и каталонского модернизма. Его строительство началось в 1882 году, а к моменту гибели Гауди в 1926-м была завершена лишь одна башня, и работа продолжалась еще век. Три главных входа-фасада рассказывают историю Христа — его рождение, страдания и воскресение, а 18 башен символизируют Христа, Деву Марию, четырех евангелистов и двенадцать апостолов. Сегодня собор — одна из главных достопримечательностей Европы: в 2025 году его посетили рекордные 4,87 млн человек, а доход от продажи билетов превысил $150 млн. В нем же похоронен Антонио Гауди.

Американский архитектор родом из Тайланда Кулапат Янтрасаст назначен художественным директором 2-й Бухарской биеннале, которая пройдет с 3 сентября по 21 ноября 2027 года в Узбекистане. Янтрасаст — основатель бюро WHY Architecture, работающего на стыке архитектуры, выставочного дела и культурных программ. Среди его недавних работ — реконструкция крыла Майкла Рокфеллера в Музее Метрополитен. Янтрасаст намерен сохранить модель биеннале, основанную на сотрудничестве зарубежных художников с местными мастерами, но расширить ее за счет привлечения экологов, ученых, антропологов и представителей местных сообществ. Его интересуют в первую очередь экологические темы — дефицит воды, качество воздуха и биоразнообразие. Также стало известно, что биеннале 2027 года займет новые площадки: отреставрированные исторические здания, городские площади и ранее закрытые для посетителей пространства.

Одна из ведущих галерей мира, Pace, объявила о сокращении 50 художников и 50 сотрудников. Число представляемых авторов уменьшится примерно на 30% — со 135 до 85 человек, штат — на 20%, с 250 до 200. Генеральный директор Pace Марк Глимчер объяснил решение тем, что «система арт-галерей стала слишком большой, коммерческой и корпоративной». Также сокращение вызвано расходами на содержание залов по всему миру (у Pace семь площадок), участием в ярмарках и инфляцией. В 2022 году галерея закрыла филиал в Пало-Альто, а в прошлом году — в Гонконге. Основатель Pace Арнольд Глимчер, передавший управление сыну в 2010 году и всегда выступавший против экспансии, воспринял происходящее с облегчением: «Мы как будто возвращаем себе нашу галерею. Вся эта история с мегагалереями нелепа и неподъемна». Pace, как и раньше, будет набирать новых авторов для крупных проектов: месяц назад она объявила, что в скором времени представит работы Константина Бранкузи в своем лондонском пространстве.

Более ста художников пригрозили Фонду Венецианской биеннале судебным иском, требуя убрать их имена из голосования за награду «Зрительские львы». Награда была учреждена после отставки жюри традиционной премии «Золотой лев»: его члены заявили, что не будут рассматривать павильоны стран, обвиняемых в преступлениях против человечности. Введенная взамен система зрительского голосования вновь сделала премию доступной для всех стран из официального списка участников. В ответ 67 художников из основного проекта «В минорных тональностях» (In Minor Keys) — среди них Лори Андерсон, Альфредо Джаар и Валид Раад — и 39 участников национальных павильонов, включая представителей Дании, Великобритании и Австрии, отказались участвовать в новом конкурсе. Однако держателям билетов все равно разослали бюллетени с именами этих художников в конкурсном списке. Последние потребовали убрать себя из всех материалов, связанных с премией, аннулировать уже поданные за них голоса и пригрозили биеннале иском. Представитель Венецианской биеннале сообщил The New York Times, что имена художников оставили в бюллетене для того, чтобы «гарантировать всем посетителям свободу выбора», и что голоса за них учитываться не будут.

Новым директором Центрального парка культуры и отдыха имени Горького в Москве стала Елизавета Фокина, продолжающая руководить музеем-заповедником «Царицыно». Департамент культуры удовлетворил просьбу Елены Лупиной, руководившей парком с апреля 2022 года, об освобождении от должности по состоянию здоровья. Елизавета Фокина в 1998 году окончила Пермский государственный технический университет по специальности «Экономика и управление на предприятии», а в 2002-м — факультет «Менеджмент в сфере культуры» Московской высшей школы социальных и экономических наук («Шанинка»). В 2000 году она стала одним из создателей первой в Перми галереи современного искусства SL Gallery. С 2002 по 2004 год работала в Центре стратегических исследований Приволжского федерального округа. С 2013 по 2016 год руководила московским объединением «Выставочные залы города Москвы», а с апреля 2016 года возглавляет «Царицыно». На посту директора Парка Горького Фокина продолжит начатую при Лупиной масштабную программу обновления, которая ведется с 2024 года. При Елене Лупиной в парке сложилась новая культурная экосистема: появились фестиваль искусств «Горький+», детский фестиваль «НЕБО», а Галерея Парка Горького стала площадкой для выставок современных авторов и признанных мастеров. В августе 2028 года парк планирует провести масштабную программу к своему столетию.

Дворец, построенный иудейским царем Иродом в первой половине I века н. э., стоит на вершине холма к юго-востоку от Вифлеема и окружен национальным парком. Памятник находится в зоне C — части Западного берега, которая, по соглашению «Осло II» 1995 года, осталась под полным гражданским и военным контролем Израиля (в отличие от зон A и B, переданных под частичное или полное управление Палестинской администрации). По заявлению администрации, Израиль выявил «настоятельную необходимость» в упорядочении территории и предотвращении ущерба археологическим остаткам. Изъятие земель происходит на фоне продвижения в Кнессете спорного законопроекта об управлении наследием Иудеи, Самарии и Газы, распространяющего прямой израильский гражданский контроль на древности Западного берега и Газы. Хотя большинство археологов сходятся в том, что древности Западного берега серьезно страдают от грабежей, вандализма и запустения, законопроект вызывает критику в профессиональной среде. По мнению ряда специалистов, новая система не улучшит охрану памятников, а усилит риск бойкотов и сокращения международного финансирования израильских ученых. Против закона также выступила Армия обороны Израиля, а премьер-министр Биньямин Нетаньяху приостановил его продвижение, поручив кабинет-секретарю подробно изучить детали. В феврале Гражданская администрация объявляла о захвате археологического объекта близ палестинского города Себастия в зоне B, предполагаемой столицы Северного Израильского царства IX–VIII веков до н. э.

Группа художников опубликовала открытое письмо, сопроводив его колонкой во французской газете Libération, с требованием расторгнуть партнерство между Центром Помпиду и Hanwha Group. Hanwha — один из крупнейших промышленных конгломератов Южной Кореи, который занимается в том числе производством вооружения и боеприпасов. Авторы письма указывают на причастность Hanwha к оборонной промышленности и называют партнерство с французским музеем операцией по отмыванию денег и репутации для скрытия доходов от вооруженных конфликтов. Филиал Центра Помпиду в Сеуле должен открыться на этой неделе.

Израильская армия объявила о захвате замка Бофор — крепости крестоносцев XII века на стратегической высоте на юге Ливана. Взятию предшествовали несколько дней авиаударов и боев в окрестных деревнях. За более чем четверть века израильские войска еще не заходили так далеко на ливанскую территорию. Кроме того, операция нарушает режим прекращения огня, действующий с 17 апреля. Замок Бофор (Калаат-эш-Шакиф) возведен около 1137 года крестоносцами. За свою историю он принадлежал армии Саладина, Мамлюкам, Османам, французской мандатной администрации и Организации освобождения Палестины. Израиль уже захватывал крепость в 1982 году и удерживал ее до вывода войск из Ливана в 2000 году, тогда замок получил значительные повреждения. В 2000-м он был частично отреставрирован и открыт для посетителей. В конце 2024 года крепость вошла в число 34 ливанских объектов, получивших усиленную защиту. Напомним, что в марте 2026 года в ходе израильских ракетных ударов пострадал город Тир.

Искусство создается с расчетом на вечность, но вечность часто распоряжается иначе. Одни произведения уничтожаются из политических соображений, морального возмущения или по воле самого автора. Другие пропадают в чужих собраниях, в пожаре или в ходе войны. Так или иначе, в лучшем случае от работ остаются фотографии или каталожные записи, в худшем — лишь легенды. В карточках мы рассказываем о трех произведениях, унесенных Летой. А в полном тексте статьи Илья Леонов и Мария Кравцова вспоминают девять знаменитых произведений, утерянных безвозвратно.

Из Центра Помпиду в Меце украден банан — центральный элемент знаменитой работы Маурицио Каттелана «Комедиант» (Comedian, 2019). Серебряный скотч похититель оставил на стене. Охрана не зафиксировала момента кражи и обнаружила пропажу только через несколько часов. Работу тут же восстановили, однако вора не нашли. Это уже второй подобный случай в Меце: прошлым летом посетитель снял банан со стены, очистил его и съел. Каттелан тогда отметил, что нарушитель «перепутал фрукт с произведением искусства». Впрочем, с момента дебюта на Art Basel Miami Beach в 2019 году банан уже съедали перформансист Дэвид Датурна, студент-художник Но Хён Су и криптомиллиардер Джастин Сан, в 2024 году купивший работу на Sotheby’s за $6,2 млн. В Центре Помпиду заметили, что необратимого ущерба кража не нанесла, поскольку ценность произведения заключается в сертификате подлинности и протоколе экспонирования, а не в самом банане, который по требованию автора меняют каждые несколько дней. Тем не менее в этот раз музей подал официальное заявление в правоохранительные органы.

Основатель «АРХ Москвы» Василий Бычков объявил, что куратором выставки 2027 года станет искусствовед, историк архитектуры, бывший директор Музея архитектуры имени А. В. Щусева и ГМИИ им. А. С. Пушкина Елизавета Лихачева. На пресс-конференции она рассказала, что на выставке не будет архитектуры как таковой, но не стала раскрывать замысел экспозиции. XXXI Международная выставка-форум архитектуры и дизайна «АРХ Москва» прошла с 27 по 30 мая 2026 года в Гостином дворе. Приглашенный куратор этого года Тимур Башкаев, глава архитектурного бюро «АБТБ» и главный архитектор Московского центрального кольца, выстроил экспозицию вокруг темы «Идеал». Центральным экспонатом стал макет Москвы 2060 года, в котором малоэтажная застройка гармонично сочетается с советской микрорайонной и элитными кварталами.

В Париже, в Американском госпитале, в возрасте 97 лет ушел из жизни Художник Хулио Ле Парк. Ле Парк работал в области кинетического искусства и стал одним из основателей французского объединения GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel, 1960–1968). Он родился в 1928 году в аргентинской провинции Мендоса, работал в Буэнос-Айресе швейцаром в театре «Колон», а по вечерам учился в Национальной школе изящных искусств. В 1958 году Ле Парк по стипендии французского правительства переехал в Париж, где и остался. В 1960 году вместе с единомышленниками он основал объединение GRAV, в которое также вошли Франсуа Морелле, Франсиско Собрино, Хорасио Гарсия Росси и другие. Группа отвергала культ индивидуального мастера и романтику творческого жеста, противопоставляя им коллективный эксперимент и активное участие публики. В 1966 году Ле Парк получил Гран-при 33-й Венецианской биеннале и рассорился с товарищами из GRAV, отвергавшими индивидуальное признание. На протяжении десятилетий художник разрабатывал кинетические серии, добиваясь иллюзии движения на плоскости за счет тонких цветовых и геометрических сдвигов. В 2010-е к нему пришла новая волна институционального внимания: его ретроспективы прошли в Токийском дворце, Музее искусства Перес в Майами и музее Мет Бройер в Нью-Йорке. До последних лет Ле Парк осваивал виртуальную реальность и запустил виртуальный музей Julio Le Parc Virtual Labyrinthus Museum. В 2018 году в Музее современного искусства «Гараж» на выставке «Трансатлантическая альтернатива» он реконструировал работу «Лабиринт» 1963 года. В 2024 году в зале вылетов аэропорта Эсейса в Буэнос-Айресе была установлена его монументальная золотая сфера «Солнце» (Sol) диаметром около десяти метров, ставшая одним из крупнейших объектов в его карьере. На следующей неделе в лондонской галерее Тейт Модерн откроется большая ретроспектива художника «Хулио Ле Парк: Свет. Цвет. Действие» (Julio Le Parc: Light. Colour. Action).

➡️Как искусство Возрождения повлияло на абстракции Марка Ротко? ➡️Как в произвдениях Феликса Гонсалеса-Торреса конфеты оказались связаны с войной и болезнью? ➡️Как оперная певица переносит музыкальный опыт в живопись? В дайджесте зарубежных выставок — ювелирные гравюры Шонгауэра, «роад-муви» в Корее, Ротко рядом с Фра Анджелико и другие события. Подробнее о них читайте здесь.

Следственный комитет провел обыски в Третьяковской галерее Следственный комитет провел обыски в Третьяковской галерее по делу о фальшивых работах Эрнста Неизвестного. Подозреваемым является военнослужащий одного из подразделений Министерства обороны Максим Кошкарев. Ему вменяют незаконное использование объектов авторского права, а также приобретение, хранение и перевозку контрафактных экземпляров произведений в целях сбыта и мошенничество в особо крупном размере (п.п. «б», «в» ч. 3 ст. 146 и ч. 4 ст. 159 УК РФ). По версии следствия, в 2020–2026 годах он вместе с преступной группой изготовил не менее 30 поддельных произведений искусства от имени Эрнста Неизвестного без согласия обладателей авторских прав и продал эти произведения как минимум за 90 млн рублей. Суд наложил арест на имущество обвиняемого на сумму более 128 млн рублей и ограничил его свободу. В рамках расследования специалисты СК осмотрели 37 картин и 10 скульптур, а также провели очные ставки. Назначены технико-технологическая судебная экспертиза и экспертиза авторства живописи.

С 1967 по 1971 год журнал Artforum опубликовал десять эссе под общим заголовком «Проблемы критики». Каждый автор пытался ответить на один и тот же вопрос — для чего нужна работа художественного критика. Искусствовед Хармон Зигель прослеживает траекторию эволюции отношения критики и показывает, как менялся предмет разговора и язык, на котором вели его. «Артгид» собрал краткое описание позиций критиков в карточки, а здесь можно прочитать полный перевод статьи Зигеля.

По сообщению газеты «Московский комсомолец», Следственный комитет РФ возбудил уголовное дело о подделке скульптур Эрнста Неизвестного. По данным следствия, часть работ, которые экспонировались в Третьяковской галерее на выставке «Эпоха Неизвестного. К 100-летию художника», были отлиты недавно по авторским матрицам. На данный момент к делу приобщены материалы по 30 скульптурам, проданным коллекционеру, имя которого остается неизвестным, более чем за 30 млн рублей. В качестве подозреваемого проходит сотрудник одной из силовых структур, организовавший производство и сбыт подделок. Как сообщает издание, по делу в качестве свидетелей проходят основательница галереи «Веллум» Любовь Агафонова и генеральный директор аукционного дома «Первые имена» Роза Верховина.

В семье психиатра Луиса Моралеса, проводившего сеансы с Леонорой Каррингтон, обнаружена считавшаяся утерянной ее картина «Вилла Пилар» (Villa Pilar, 1940). Художница подарила работу Моралесу, а спустя 85 лет его семья решила передать произведение на временное хранение в лондонский Музей Фрейда. Каррингтон оказалась в психиатрической лечебнице Пенья-Кастильо, в которой работал Моралес, в 1940 году — сразу после бегства из оккупированной нацистами Франции, где был задержан ее возлюбленный Макс Эрнст. «Вилла Пилар» — одна из двух картин, написанных Каррингтон непосредственно в Пенья-Кастильо. Вторая, «Внизу» (Down Below, 1940), находится в фонде Музея Фрейда. На картине «Вилла Пилар» изображены антропоморфные животные на фоне сумеречного пейзажа, в них угадываются образы льва, леопарда, буйвола и павлина. Работа будет впервые показана публике в лондонском Музее Фрейда на выставке «Леонора Каррингтон: симптоматический сюрреализм» (Leonora Carrington: The Symptomatic Surreal), которая откроется 1 июля.