По просьбе «Гоши на дискотеке» диджей Марина
Casper рассказала об альбомах, которые сильно на нее повлияли:
• 4Hero –
Parallel Universe | «В 94-м британская группа
4Hero взяла агрессивный, жесткий саунд обычного джангла и стала делать его более легким и приджазованным. Получился альбом
Parallel Universe, который нарушил все жанровые нормативы и стал образцом интеллигентного джангла, удивившего любителей электроники. Кстати,
4Hero часто сэмплировали абсолютно непредназначенный для джангла соул-джаз. То есть сентиментальную музыку. Вот и получились танцы со слезами на глазах. Вообще у меня давно ощущение, что если трек минорный, то это плюс 100 к харизме. Грусть в паре с танцевальным ритмом - волшебная штука».
• Basic Rhythm –
Electronic Labyrinth | «Такие альбомы расширяют рамки дозволенного в музыке, как ночь – нормы людского поведения. Правда, то же можно сказать о других релизах английского лейбла
Planet Mu, на котором он появился. В 90-е его музыканты были среди тех, кто формировал звучание жанра
IDM (умной танцевальной музыки), а позже акцент
Planet Mu сместился на басовую электронику. Но для меня этот лейбл, прежде всего, важен IDM-альбомами, скажем, его основателя
μ-Ziq. А недавний релиз музыканта
Basic Rhythm – иллюстрация того, что электроника бывает дико танцевальной даже без строгих ритмов».
• Шарль Гуно – Фауст | «Первая музыка, которая осела у меня в сознании:
вальс из оперы Фауст французского композитора Гуно. Классика 19 века. Мама часто играла его на пианино. Вообще эта опера была дико популярна по всему миру и долго оставалась в репертуарах Мариинки и Большого. Поэтому неудивительно, что мама – фанатка классики – что-то оттуда играла. Я слабый знаток оперы, но, кажется, в этой нестандартное чередование инструментальной музыки с пением. А вальс – пример того, как единая пьеса может быть дико разной по настроению. Всегда ей очень сопереживаю, хотя может это просто из-за того, что вещь из моего детства».
• LFO –
Frequencies | «Эталон звучания первого доморощенного английского жанра электроники - блипа (bleep), который произошел от смешения детройтского техно и ямайского даба. В основе жанра густой бас плюс тонкие, полупрозрачные звуки синтов. Данный альбом дуэта
LFO появился в 91-м на тогда еще малоизвестном лейбле
Warp Records, который заработал за пару лет до этого при небольшом магазине винила. К моменту выхода
Frequencies лейбл был на грани банкротства, но релиз оказался сверхуспешным и спас
Warp. Хочу добавить, что я заинтересовалась блипом благодаря подкасту "Планетроника” Ника Завриева, за это Нику отдельное спасибо!».
• Yves Tumor –
Heaven to a Tortured Mind | «Никогда не устаю от этого альбома, хотя его невозможно воспринимать в режиме фонового прослушивания. Он забирает на себя все внимание. В саунде доминирует властный рок, богатый на грохот барабанов и гитарные соло. В отличие от предыдущих релизов американца Ива Тюмора, на которых он хулиганил и ставил эксперименты с эмбиентом, инди и нойзом, на этом у него образ рок-звезды-искусителя. Вообще стайл Ива многим напоминает Принца, если бы тот жил сегодня. И для меня альбом
Heaven to a Tortured Mind – это образец того, как звучит лучшая рок-музыка 2020-х».
• Massive Attack –
Protection | «Отцы трип-хопа, который пресса поначалу называла “эмбиент-хип-хоп” поскольку в нем были те же биты, просто более заторможенные и басовые. При этом
Massive Attack не держались за рамки жанра, так что на их втором по счету альбоме,
Protection от 94-го, все разнообразно: есть и дроун, и шугейз, и R&B. Но звучит все невероятно целостно. Меня всегда тянет слушать его не по трекам, а от начала и до конца. В общем, если хотите прочувствовать, что такое
Massive Attack, лучше включить
Protection, или дебютный
Blue Lines, а не их поздние вещи. Потому что именно ранние предсказали облик бит-музыки на десятилетие вперед».