Гоша на дискотеке
رفتن به کانال در Telegram
Поисков смыслов в андеграундной музыке Поддержать канал: USDT / TRC-20 TYVtz6RPB1mq8wVeDnpm6eXKiADUcc3r9z @g_kozhev
نمایش بیشتر6 593
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
-57 روز
-2930 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
سپتامبر '26
سپتامبر '26
+3
در 0 کانالها
اوت '26
+33
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئیه '26
+108
در 9 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+24
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+94
در 6 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+54
در 3 کانالها
Get PRO
مارس '26
+104
در 10 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+44
در 6 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+51
در 8 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+96
در 8 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+82
در 8 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+71
در 10 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+47
در 2 کانالها
Get PRO
اوت '25
+325
در 14 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+83
در 2 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+62
در 5 کانالها
Get PRO
مه '25
+95
در 5 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+73
در 4 کانالها
Get PRO
مارس '25
+192
در 9 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+375
در 17 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+78
در 7 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+69
در 7 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+126
در 6 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+103
در 8 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+69
در 4 کانالها
Get PRO
اوت '24
+93
در 5 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+81
در 8 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+85
در 3 کانالها
Get PRO
مه '24
+137
در 4 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+258
در 14 کانالها
Get PRO
مارس '24
+171
در 19 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+171
در 10 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+92
در 6 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+78
در 11 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+63
در 4 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+119
در 7 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+81
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '23
+321
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '23
+133
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '23
+59
در 0 کانالها
Get PRO
مه '23
+70
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '23
+29
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '23
+95
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '23
+67
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '23
+115
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '22
+47
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '22
+52
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '22
+95
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '22
+194
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '22
+98
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '22
+147
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '22
+300
در 0 کانالها
Get PRO
مه '22
+341
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '22
+198
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '22
+176
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '22
+46
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '22
+111
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '21
+46
در 0 کانالها
Get PRO
نوامبر '21
+200
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '21
+60
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '21
+74
در 0 کانالها
Get PRO
اوت '21
+128
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئیه '21
+41
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '21
+36
در 0 کانالها
Get PRO
مه '21
+144
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '21
+128
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '21
+42
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '21
+66
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '21
+66
در 0 کانالها
Get PRO
دسامبر '20
+4 250
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 04 سپتامبر | 0 | |||
| 03 سپتامبر | +1 | |||
| 02 سپتامبر | +2 | |||
| 01 سپتامبر | 0 |
پستهای کانال
Что происходит, когда музыка кочевого народа встречается с футуристичным продакшном и острой поэзией?
Случается концерт SAMRATTAMA. Автор проекта — 27-летний казахский артист Самрат Иржасов — пропускает вибрации домбры через массу эффектов, живо зачитывает на казахском и русском, смешивает инди и горловое пение. Возможно, так бы звучал King Krule, живи он в Алматы.
Для меня самое важное, что в музыке Самраттама чувствуется дыхание чего-то нового. Не даром Самрат появлялся на релизе «Скриптонита» (хотя они довольно разные), еще в 18 лет завирусился в сети со стихами о событиях в родной стране, а сегодня попадает в топы ее юных талантов.
5 сентября SAMRATTAMA выступит в атриуме «Гаража», это будет его дебют в Москве. Так что — уже в эту субботу — гостей музея ждет редкий оригинальный привоз. Билеты здесь.
| 2 |  +9Атмосфера клуба Denis Simachev Shop&Bar, Россия, Москва, 2007–2019
Повсеместный красный бархат, хохлома, диско-шары и шторы из цветного стекляруса — все это визуальные доминанты знакового клуба начала 2010-х Denis Simachev Shop&Bar. Заведение стало кульминацией вольной российской ночной жизни, вскормленной нефтяным бумом и культурной либерализацией. На его танцполе встречались лучшие отечественные дизайнеры и скейтбордисты, простые студенты, депутаты Госдумы, будущие иностранные агенты, а иногда Элайджа Вуд, Брайан Ферри, Red Hot Chili Peppers, Джаред Лето и другие звезды.
В музыкальном отношении одним из главных продуктов «Симачева» — помимо культа диджея Федора Фомина — стало последующее признание его более электронных и андеграундных резидентов: Леонида Липелиса и Simple Symmetry, которые сегодня считаются лидерами российской электронной сцены. Одни из первых релизов этих продюсеров появились именно на «домашнем» лейбле «Симачева» — Low Budget Family, созданном при участии Леонида. Вот как Lipelis вспоминает запуск лейбла:
«Вообще изначально Low Budget Family — это музыкальная тусовка, которая собралась вокруг Дениса Симачева. Там были Игорь Компаниец, Сергей Орандж и ещё несколько диджеев. Но к 2010-му они перестали использовать этот бренд, а мы с Тарасом3000 (Дмитрием Устиновым) сделали классный трек, но никто не хотел его издавать. Тогда я начал донимать арт-директора "Симачева" Оранджа: мол, надо делать свой лейбл. Затем мы с Димой просто решили взять быка за рога — сыграли в Симачеве олл-найтер и скинули гонорары на печать пластинки, а после добросовестно ее распространяли».
Несмотря на камерные размеры, Denis Simachev Shop&Bar стал заметным проектом и на международной сцене. В заведении выступали Франсуа Кеворкян, Tornado Wallace, Red Axes, DJ Harvey, Todd Terje и другие гранды. | 4 987 |
| 3 |  Атмосфера клуба Denis Simachev Shop&Bar, Россия, Москва, 2007–2019
Повсеместный красный бархат, хохлома, диско-шары и шторы из цветного стекляруса — все это визуальные доминанты знакового клуба начала 2010-х Denis Simachev Shop&Bar. Заведение стало кульминацией вольной российской ночной жизни, вскормленной нефтяным бумом и культурной либерализацией. На танцполе «Симачева» смешивались лучшие отечественные дизайнеры и скейтбордисты, простые студенты, депутаты Госдумы, будущие иностранные агенты, а еще там появлялись Элайджа Вуд, Брайан Ферри, Red Hot Chili Peppers, Джаред Лето и другие звезды.
В музыкальном отношении одним из главных продуктов «Симачева» — помимо культа диджея Федора Фомина — стало последующее признание его более электронных и андеграундных резидентов: Леонида Липелиса и Simple Symmetry, которые сегодня считаются лидерами российской сцены. Одни из первых релизов этих продюсеров появились именно на «домашнем» лейбле «Симачева» — Low Budget Family, созданном при участии Леонида. Вот как сам Lipelis вспоминает запуск лейбла:
«Вообще изначально Low Budget Family — это музыкальная тусовка, которая собралась вокруг Дениса Симачева. Там были Игорь Компаниец, Сергей Орандж и ещё несколько диджеев. К 2010-му они перестали использовать этот бренд, а мы с Тарасом3000 (Дмитрием Устиновым) сделали классный трек, но никто не хотел его издавать. Тогда я начал донимать арт-директора "Симачева" Оранджа: мол, надо делать свой лейбл. Затем мы с Димой просто решили взять быка за рога — сыграли в Симачеве олл-найтер и скинули гонорары на печать пластинки, а после добросовестно ее распространяли».
Несмотря на камерные размеры, Denis Simachev Shop&Bar стал заметным проектом и на международной сцене. В заведении выступили Франсуа Кеворкян, Tornado Wallace, Red Axes, DJ Harvey, Todd Terje и другие гранды. | 8 |
| 4 | +9 بدون متن... | 11 |
| 5 | Зачем продюсеры уходят из электроники в живой звук или история Skybreak от Lay-Far Dance Orchestra:
«Нельзя все время смотреть в одном направлении — шея одеревенеет, и потом…» — обронила девушка, выходившая из кафе. Хотелось последить за развитием мысли, но я вошел в холл и оказался лицом к лицу с Александром Лэй-Фаром — известным российским хаус-продюсером. Его свежие треки звучат в московских Studio3 и Simach, их хвалит француз Лоран Гарнье и поддерживает британский DJ Mag.
Сияя глазами и бородатым лицом, Александр протянул руку. Последний раз мы разговаривали в 2023-м, когда появился альбом True Necessary Kind, на котором Лэй-Фар впервые ушел в так называемый соулфул-хардкор. Это напористая, быстрая и удивительно душевная электроника, в сердце которой — брейкбит, фанк и, конечно, соул.
«Недавно мне писал англичанин Om Unit. Он наткнулся на мой микстейп с душевным хардкором, поблагодарил за работу и за идею. Сказал, что я вдохновил его, и теперь он выпускает свой микс — Hardcore Soul», – объясняет Лэй-Фар. За свою 20-летнюю карьеру он прославился как крайне умелый продюсер светлой, приподнятой электроники. Но пару лет назад проснулся с чувством, что зашел в тупик:
«Слушая свои электронные скетчи, я понимал, что не хочу их дорабатывать. Дело в том, что, если ты долго чем-то занимаешься, то пресыщаешься — становится скучно. К тому же меня не оставляли мысли, что электронику давно может записать любой: порог входа низкий».
При виде драм-машинок и сэмплеров Александр тяжело вздыхал. Поставив запись треков на паузу, он взялся за бас-гитару: «Я начинал практиковаться еще лет семь назад, купил книгу "Бас для чайников", заучивал классические даб-риддимы. Казалось, они медленные, простые — должны легко играться. Но все равно было сложно: я постоянно разбивал пальцы, не хватало скорости и четкости. А когда более-менее освоился, решил не облегчать себе жизнь, а наоборот — ускориться».
В 2024-м Александр собрал группу Lay-Far Dance Orchestra, чтобы исполнять свои лучшие треки вживую. На барабанах играл Михаил Фоченков, на клавишах — Макс Глонти, с перкуссией помогал Виктор Глазунов, с партиями саксофона — Тимур Некрасов. Бэнд принялся менять представление о том, как могут звучать лайвы Лэй-Фара, но вместе с этим менялся и его собственный взгляд на музыку.
«Оказалось, если ты используешь живые инструменты, аранжируешь под них треки, то рождается новая музыка, которая воздействует совершенно иначе. Ей рады и дети, и взрослые. И утром, и днем, и вечером. В живом звуке — невероятная сила: он прошибает всех и вся. Если у электроники есть порог входа — условно, чтобы понять джангл, нужны знания, — то инструментальная музыка — нечто нативное для любого».
Однако после пары концертов Лэй-Фар впал в задумчивость:
«Стало понятно, что играть каверы на собственные треки — ленивая история. Поэтому с осени 2024-го я сочинял оригинальный материал. Собирал идеи, грувы, вариации их развития, приходил на репточку, и мы с бэндом думали, что из этого нам подходит, — объясняет Александр. — Процесс оказался супер-сложным, растянулся на сотни и сотни часов. Мало того, что нужно все сочинять, исполнить, так еще и записать — это отдельная наука: где расположить микрофоны, сколько их нужно, какую выставить компрессию. Вдобавок я решил все прогнать через пленку, чтобы добиться винтажного звучания».
Работа над альбомом Skybreak шла 18 месяцев. Бэнд подготовил девять треков, три из них — с приглашенными талантами. В одном поучаствовал резидент Ninja Tune, певец и продюсер Seven Davis Jr, во втором — российский патриарх диско Леонид Липелис, в третьем — Антоха MC.
Оценивая эту работу, хочется вернуться к мимолетно услышанной фразе, с которой начинается текст, и порадоваться, что Лэй-Фар вовремя повернул голову. Итогом стал живой броукен-бит и хаус, отсылающий к музыке El Michels Affair и классике Masters at Work. Для российской сцены такой релиз — редкость, и, как все редкое, он удивляет. К слову, если в ближайшие дни вы в Москве, то услышать Lay-Far Dance Orchestra живьем можно 8 августа в Level2. | 1 994 |
| 6 | Почему власти отменили Outline 2026 по вашему мнению? | 3 374 |
| 7 | 🎉 Результаты розыгрыша:
🏆 Победитель:
1. Sergey (@indetune)
✔️Проверить результаты | 2 151 |
| 8 |  SILA SVETA ⨂ 2026
Международная мультимедиа-студия SILA SVETA контролирует основное медиа-пространство фестиваля: главную сцену. В этом сезоне команда представляет инсталляцию CHIMERA — эксперимент с природой цифрового изображения.
Что происходит, если экран перестаёт быть финальной точкой для графики, а становится источником её продолжения в пространстве? Пиксели превращаются в материю. Изображение получает объём. Как мифическая химера извергала огонь, CHIMERA извергает потоки дыма — рендер выходит за пределы своей цифровой оболочки.
В основе инсталляции — LED-экран и скрытая за ним матрица из дым-машин. Синхронизируясь с визуальным контентом, она создаёт иллюзию, что графика покидает поверхность экрана и обретает физическую форму.
Визуализация: SILA SVETA | 2 644 |
| 9 |  +9На следующей неделе в Подмосковье пройдет Outline. Такие фестивали нужны всегда и везде, а здесь и сейчас - особенно. На 9 сценах за 4 дня выступят почти 200 артистов. Впрочем, дело даже не в масштабе и не в длительности.
Outline остался единственным фестивалем, который не растерял связи с международным сообществом и сохранил прогрессивный формат. Больше того, во всем СНГ по-прежнему нет музыкального события, столь же вдумчиво выстраивающего арт-составляющую и столь же бережно работающего с природным ландшафтом, в который оно вписано. А неожиданные повороты почти двадцатилетней истории Outline, описавшей круг и обернувшейся лентой Мебиуса, достойны детского изумления.
Да, есть что улучшить в лайн-апе по части продюсеров, находящихся на переднем краю электроники. И все же Outline - фестиваль тонкой выделки. Команда которого живет своим делом. Ведь если не любишь того, что делаешь, чуда не сделаешь. Не самая глубокая мысль, зато, кажется, верная.
Не упустите шанс побывать: outlinefestival.org/2026 | 2 784 |
| 10 |  При поддержке магазина «Культура» разыгрываем особенный приз — новый винил Hoavi — Architectonics с автографом автора.
Есть пластинки, которые не просто развлекают слушателя, а выстраивают новую архитектуру звука. Architectonics — именно такая работа. В ее звучании бронзовый звон гамелана рифмуется с дымной атмосферой даб-техно.
Гамелан – музыка ансамблей индонезийских царств, до сих пор востребованная в Азии – давно вдохновлял авангардистов: от британцев Aphex Twin и Plaid до исландки Björk. Но российский продюсер Hoavi (Кирилл Васин) умудрился шагнуть вперед и создать нечто новое, оказавшись на острие музыкальной мысли.
Подробнее об альбоме читайте здесь.
Для участия в розыгрыше нужно подписаться на каналы:
– Культура
– Hoavi
– Гоша на дискотеке
• Нажать на кнопку «Участвую!» под этим постом
Победитель получит экземпляр релиза с автографом. Итоги подведём 27 июля в 12:00. Пластинку отправим в любой город РФ | 1 938 |
| 11 | Как упрямый петербуржец записал один из ярчайших электронных альбомов 2026-го или история Architectonics от Hoavi:
Петербург, лето. Дни начинаются рано и почти никогда не заканчиваются. По набережной Обводного канала – одной из самых бесконечных в Питере – идет задумчивый человек, из-под темной кепки выбиваются светлые волосы. Миновав ряд мостов, он сворачивает направо и вскоре оказывается у приземистого ангара, а спустя минуту - уже в нужной комнате. Единственный стол уставлен контро́ллерами. Из окна виднеются железнодорожные пути. Добро пожаловать в студию Кирилла Васина, или Hoavi.
В мае он выпустил альбом Architectonics, который положительно оценили Pitchfork, First Floor, Inverted Audio, Bandcamp Daily и другие издания. На релизе Васин совместил текстуры даб-техно со звуками индонезийского оркестра - гамелана. Столкнул современный, гулкий продакшн с непривычными европейскому уху гармониями, которые напоминают о древности музыкальной культуры. Наверное, чтобы вникнуть в этот синтез, стоит рассказать о звучании гамелана и обстановке, в которой его можно услышать.
Тропики. Вечер. Солнца нет, но жар еще липнет к спине. Вы едете по узкой дорожке на байке - в лунном свете поблескивают рисовые поля. По мере приближения к деревне доносятся необычные звуки: они летят со стороны каменного навеса. Приближаясь к нему, вы замираете. Около тридцати индонезийцев в оранжево-красных одеждах барабанят по неизвестным предметам. Причудливым ксилофонам, гонгам, чугунным ковшам. Масса перкуссионных ударов сливается в нечто единое. Это единое и зацепило Hoavi.
На альбоме Кирилла полиритмия гамелана сливается с дабом, образуя редкое для современной электроники сочетание. Прослушав релиз, я попросил автора коротко рассказать о процессе записи.
«К гамелану я подходил постепенно… Да и вообще давно слушаю перкуссионную музыку. Я же пришел в электронику из брейк-данса – когда-то, давным-давно, жил в Иваново и участвовал в батлах. А в брейке перкуссия играет важную роль. – Кирилл медленно подбирает слова, его задумчивое лицо обрамляет щетина. – И вот, исследуя музыку с перкуссией, я пришел к творчеству отца минимализма, Стива Райха. А у минимализма корни растут из гамелана, да и сам Райх писал для него пьесы. Cо временем я понял, что гамелан – моя любимая музыка. Было это в районе 2015-го».
Идея записать альбом с гамеланом бродила в сознании Васина семь лет - было неясно, как подступиться к этому жанру. За эти годы Кирилл сочинил с десяток других альбомов. Среди них эмбиентальный Music For Six Rooms, появившийся на испанском Balmat. И экспериментальный Invariant, изданный на калифорнийском Peak Oil. Собственно, новый релиз Кирилла появился как раз на Peak Oil - лейбле, который не побоялся тренда на кэнселинг россиян. Ни один электронный лейбл такого уровня сегодня не выпускает продюсеров, живущих в России. Кроме того, американцам пришлось проявить терпение и ждать музыки несколько лет.
«Все сэмплы я собрал здесь, в Питере, - в Индонезии никогда не бывал. Так что мой гамелан записывался в студии у железной дороги… Первая версия появилась в 22-м году. Отложив материал на месяц, я переслушал его и понял, что недоволен, – признается Кирилл. – Я углубился в изучение гамелана, в его ритмические рисунки. Оказалось, звучание меняется от поселения к поселению, хотя всегда остается сложным, плюс это очень длинные композиции, сыгранные на память, без нот… Слушал я и современных авторов, которые используют приемы гамелана: Don’t Dj, De Leon. Начал заново, записал второй альбом, но и его завернул. Сложный был момент – психовал, в сердцах говорил себе, что я бездарность. Но когда есть цель – у меня включается спортивный интерес, дисциплина. И абсолютно в том же сеттинге – в своей студии – собрал третий релиз. Его мы и выпустили».
Сегодня, когда Architectonics уже попадает в списки лучших альбомов 2026-го, весьма очевидно, что старания Кирилла окупились. А кроме этого, очевидно и то, что хорошая музыка всегда заглушит шум времени – ложь, грязь, страх – и, обещая пережить всех и вся, останется просто хорошей музыкой. | 4 697 |
| 12 |  +9Москва 2000-х. Сумбурная и магнетичная. Ночная жизнь города соответствовала эпохе, соединяя отсутствие четких правил и огромный потенциал.
Холодным февральским вечером двое энтузиастов находят в промзоне кирпичную башню. Вокруг валяются огрызки стен, внутри разбросана солома, вместо окон - узкие прорези. Так - в 2008-м - началась история объединения Arma17, которое сделало для российского техно не меньше, чем «Большой театр» - для балета.
В эту пятницу, 22 мая, в московском клубе «НПО Мелодия» я прочитаю лекцию об истории становления Arma17 – в честь дня рождения, которое формация отметит 30 мая.
Вы узнаете, как двое энтузиастов решились запустить огромный клуб, что влияло на их вкусы, где они искали резидентов и каким чудом пережили пожар, спаливший здание и оборудование. Еще мы послушаем треки, которые характеризуют звучание «Армы». И поймем, за счет чего исхудалый кирпичный ангар удалось превратить в институцию, о которой пишут и говорят уже почти 20 лет.
(фото – первое здание Arma17, 2008) | 4 540 |
| 13 | Российский фестиваль «Планета К-30» объявил хэдлайнером известного джазмена Камаала Уильямса. Два года назад 21 девушка заявила о сексуальном насилии и неподабающем поведении с его стороны:
Фестиваль «Планета К-30», запланированный в Петербурге на 10-12 июля, в апреле представил список участников, главной звездой которого заявлен 36-летний музыкант Генри Уильямс, известный как джазмен Камаал Уильямс, а также электронный продюсер Henry Wu. На сайте события сообщается, что господин Уильямс является международным хедлайнером А-класса и одним из важнейших представителей британской джазовой волны с платиновыми альбомами.
Вместе с тем летом 2024-го Уильямс стал фигурантом обвинений в многочисленных эпизодах сексуального насилия, о чем говорится в расследованиях издания Resident Advisor. Изначально журналистский материал включал подробные истории трех разных женщин.
В частности, одна из пострадавших заявила, что в 2021-м познакомилась с Генри через своих друзей. По ее словам, в ночь знакомства он много пил, вел себя странно и объяснял свое поведение расстройством аутического спектра. Затем он предложил ей напиток, после которого она лишилась воспоминаний и проснулась с Генри в кровати. Весь следующий день музыкант силой удерживал ее рядом и предлагал употреблять с ним оксид азота.
Еще одна девушка, с которой Генри Уильямс познакомился в 2023-м, заявила о том, что музыкант постоянно говорил о своем аутистическом расстройстве, вел себя странно и силой вынудил заняться с ним сексом.
После выхода публикации в редакцию Resident Advisor обратились еще 18 женщин, чьи обвинения в адрес Генри Уильямса, по словам издания, варьировались от крайне неподобающего поведения до сексуального насилия. Это побудило журналистов продолжить работу, и впоследствии RA выпустил продолжение с подробными историями еще четырех женщин.
Одна из пострадавших сообщила, что Генри Уильямс пригласил ее в студию под предлогом совместного творчества, завел в кабинку для записи вокала, где принялся без согласия расстегивать ее одежду и лезть в штаны, при этом музыкант мастурбировал. Другие женщины - каждая из которых начинала общаться с Генри из-за его творчества - заявили о том, что джазмен совершал сексуальные действия без их согласия. В результате одна из них забеременела и делала аборт.
В 2024-м представители Уильямса заявляли, что музыкант «категорически отвергает» все обвинения.
В 2026-м Генри в своем инстаграме угрожал RA подать судебный иск и опубликовать публичные опровержения, если издание оперативно не удалит материал. Также он назвал автора расследования «тревожной жирафихой» и заявил, что она «целует задницы» своих благодетелей.
С тех пор музыкант не представил опровержений по существу дела. О начале судебного разбирательства по защите чести и достоинства Генри Уильямса не сообщалось. Материалы с обвинениями остались на сайте Resident Advisor.
За развитием истории Уильямса следили Mixmag, DJmag, NME и ведущие музыкальные блоги, к примеру, First Floor. Представители лейбла, с которым Генри работал, — Rhythm Section — заявили о прекращении сотрудничества с артистом.
Также музыкант был исключен из лайн-апов престижных фестивалей и последние годы в основном выступал в Азии. На лето 2026-го у него запланированы шоу в Болгарии и России.
Организаторы «Планеты К-30» отказались комментировать решение пригласить артиста.
Ранее Генри Уильямс уже приезжал в Россию, однако до обвинений в насилии. Так, в 2017 году британец выступал на «Стрелке». | 7 867 |
| 14 | Глобальный рынок электронной музыки вырос до $15.1 миллиарда – это больше, чем джаз и классика вместе взятые:
В эти апрельские дни на Ибице проходит Международный музыкальный саммит (IMS) – центральное событие в индустрии танцевальной музыки. Ежегодно на IMS прилетают сотни издателей, промоутеров, музыкантов и других профессионалов, чтобы обсудить тренды и последнюю аналитику. Так вот, согласно отчету IMS по итогам 2025-го, мировой рынок электронной музыки вырос на 7%, добравшись до $15.1 миллиарда. Сюда входят стриминги, физические носители, выступления, мерч и другие источники дохода.
Много это или мало? В масштабах музыкального рынка прилично. Больше, чем сумма глобальных рынков классической музыки ($9.5 млрд) и джаза (около $4.5, половина из которых концерты). Для наглядности, примерно столько же, около $15 млрд, Spotify ежегодно зарабатывает на подписчиках, а общий доход платформы за 2025-й составил $17 млрд. То есть рынок электроники сопоставим с заработком самого большого стриминга в мире. Еще одна цифра для сравнения: мировая киноиндустрия ежегодно зарабатывает около $30 млрд - ровно половину от электронной музыки.
Конечно, если взглянуть на оборот серьезных отраслей - сырьевой добычи или строительства, где счет на триллионы, то $15 млрд начнут выглядеть скромно, но для мира искусств электронная музыка явно доросла до рынка, с которым нужно считаться. Пожалуй, это здоровая тенденция, но, как уже отметили западные журналисты, с приходом больших денег на электронную сцену противоречия между ее излюбленными нарративами (общность, инклюзивность, антикорпоративный дух) и стремлением к прибыли будут обостряться.
Из других занятных фактов - Германия остается крупнейшим региональным рынком электронной музыки, за ней идут США и Австралия. Замыкают пятерку Англия и Нидерланды. В каждой из этих стран электроника входит в тройку популярнейших жанров наряду с хип-хопом и роком. К слову, в этой части отчет IMS опирается лишь на данные стримингов, а значит - с учетом клубных событий и фестивалей картина может быть другой, но учесть их сложно.
Самым популярным жанром электроники четвертый год остается тек-хаус, за ним идут разные формы хауса. Впрочем, и здесь отчет IMS опирается на данные стримингов и цифровых сервисов. Скажем, одной из самых массовых платформ для продакшна Splice, где в топ-3 жанра среди пользователей входит афро-хаус.
Данных по российской индустрии в отчете нет, так что о ее состоянии можно судить по косвенным признакам. Скажем, одним из индикаторов могут быть гонорары российских продюсеров и диджеев. Если в 2021-м выступления лидеров электронной сцены обходилось промоутерам в 40-50 тысяч рублей, то сегодня, по данным собеседников канала, стоимость выросла до 70-90 тысяч рублей. Учитывая, что средневзвешенный курс доллара за 2021 составил (₽73,9), что немногим меньше текущего (₽74,83), то удорожание можно назвать существенным. | 2 323 |
| 15 |  +1Почему американские диджеи и продюсеры по-прежнему без проблем выступают по всему западному миру - даже на фоне войны в Иране, - тогда как российские или израильские артисты сталкиваются с отменами? Электронная сцена любит говорить о единстве и любви, но на деле демонстрирует холодную избирательность. Контраст в реакциях на разные конфликты выглядит особенно резким - и невольно заставляет задуматься, что вообще осталось в «сердце» этой культуры.
Об этом и других тенденциях современной рейв-сцены поговорим сегодня вечером в клубе Dex на круглом столе в рамках крупного события Shift. Начало обсуждения - в 20:30, вместе со мной участвуют ещё четыре спикера. После - насыщенная музыкальная программа: сеты, лайвы и инструментальная музыка.
Промокод на скидку 15%: shiftgosha
Билеты тут: https://shift.moscow/tckts | 2 016 |
| 16 | Какой российский электронный лейбл вы считаете лучшим на сегодня? | 9 862 |
| 17 | Какая музыка сформировала одного из самых востребованных диджеев России - Рому Пташенко - и при чем здесь пожилой серб из Белграда:
Вторник. Гоголевский бульвар. С засыпанного снегом постера смотрит Олег Газманов. Неподалеку в еще одном тающем сугробе тоже пылает его взгляд. Всякое время выбирает своих певцов, и, похоже, Олег Михайлович смог надолго взять нужные эпохе ноты.
Но оставим поп-музыку. У электронной сцены свои звезды. На афишах рейвов сегодня часто указано имя Романа Пташенко. Его выделяют жирным даже при зарубежных хедлайнерах. И вот он - шагает вдоль бульвара. Улыбчивый сухопарый 33-летний парень, при виде которого становится чуть веселей. И дело не только в том, что Рома умеет сплавлять техно и транс так, что танцпол превращается в ораву дружных детей. Просто он похож на человека, который готов проявлять любовь к ближнему, а не пинать его. И это подкупает.
Садимся в небольшой чайной. Шиповник, чашки в подстаканниках. Рома смущенно рассказывает, как начал свой путь: «Много лет назад меня впечатлила фраза из песни Бьёрк, с тех пор она стала моим девизом: I'm a tree that grows hearts. Если перевести: “я - дерево, на ветвях моих зреют сердца“. Вот… Это про странную судьбу. В музыке и дружбе у меня все складывается. Но в любви все иначе. И Бьёрк восстанавливает, после ее песен я снова могу делиться энергией».
Уроженец поселка Малая Вишера в 200км от Петербурга, Рома впервые услышал Бьёрк в десять, когда смотрел фильм фон Триера. После этого он наизусть выучил ее треки, а любимым альбомом стал суровый и футуристичный Homogenic. В основе работы – связь классики и электроники, переплетение струнных и синтезаторов.
В детстве Пташенко дружил с компанией на 4-5 лет старше – поселковыми нефорами, а те брали его на концерты: «Я ездил по рок-конвенциям. На “Кубану” попал в 14 - бабушка писала доверенность, и я пропадал на два дня, спал в поле. Моими героями были Placebo: их музыка помогала не ругаться с родителями. Я включал Every me, Every You и проживал боль взросления, непонимания. Позже, когда появился интернет и я перевел песни - лирика оказалась взрослая. О чувствах, которые иной раз боишься обсудить даже с друзьями».
В 2008-м Рома поступил в институт в Питере и переехал. Тогда главным шоком стали концерты Мадонны. Причем ее хореография впечатляла не меньше музыки. То, что за акробатикой звезды стоит изнурительная работа, – стало понятно позже. А музыка – смесь диско и песенной формы – показала, как слова добавляют слой смысла, которого не добиться ничем другим. Любимой песней Ромы стала Get Together.
Потом была Москва 2013-го. Плитка, благоустройство, велосипеды. Пташенко работал в моде. Один из друзей поставил ему трек Нины Кравиц и Sascha Funke - Moses. Их психоделичный дип-хаус зацепил Рому: «Я проникся и засобирался на выступление Нины. Но тогда у меня были отношения и вдруг стало ясно, что если я иду на рейв, то мы расстаемся. Человек не понял меня и посчитал, что нормальные люди туда не ходят. И через боль я выбрал музон».
После этого Пташенко углубился в дип-хаус. В 2015-м он сыграл первый сет. Несмотря на московскую конкуренцию, Рома закрепился в лайн-апах Squat 3/4, «Плутона» и RNDM за счет аутентичной романтичности миксов и живого взаимодействия с публикой.
Прорывным для его карьеры стал 2018-й. В тот год он подрабатывал в магазине одежды «Волчок»: «Я стал регулярно слушать музыку на Ютубе и случайно наткнулся на 2trancentral – это канал пожилого мужчины из Белграда. Он много лет методично выкладывал лучший транс 90-х - тысячи треков. И стал постоянно включать в зале рафинированный, крутейший транс. Народ даже приезжал ко мне после тусовок».
Так Рома открыл Speedy J и других продюсеров, сформировавших его текущий саунд - напористый, быстрый и гармоничный. Оценить Пташенко на пике формы можно, прослушав микс для Crack Magazine. С таким звучанием ему рады на ведущих техно-событиях: Outline, Resonance, Gamma. Если у Ромы и была проблема с непониманием, то сейчас его любят тысячи слушателей. Правда, от одиночества он не избавился, но, возможно, и это успеется. | 3 894 |
| 18 |  Проанализировал стоимость билетов в московские клубы за последние 10 лет, используя ценовые данные из регулярных подборок канала Первый ночной, а также из анонсов на FB - некогда главном инструменте промо техно-тусовок.
В отчете учитывались события наиболее востребованных клубов. Например, для 2016 года это Рабица, Родня, Кругозор, Squat ¾, Газгольдер, Chateau De Fantomas, а также отдельные события Arma17. За каждый год было обработано по 30 событий, ценовые данные усреднялись.
Медианная стоимость билета за это десятилетие ожидаемо выросла почти в три раза. При сравнении текущих условий входа с теми, что промоутеры устанавливали во второй половине 2010-х, становится очевидным и резкое сокращение количества бесплатных мероприятий с масштабными лайнапами. | 5 191 |
| 19 |  +9Архитектура ночного клуба Foro Normandie, Мексика, Мехико, 2015-2021
Строгая геометрия, масса оттенков серого и эксперименты с текстурой. Все это интерьеры площадки, созданной в 2015-м по проекту француза Людвига Годефруа, который находился под сильным воздействием идей модерниста Ле Корбюзье. Собственно, на первый план облика Foro Normandie выходит грубый бетон - главная материя брутализма (от французского béton brut - необработанный бетон).
Клуб помещался в подвале старого 4-этажного здания в центре Мехико. Кстати сказать, с начала 1940-х там находился французский ресторан и кабаре с аналогичным названием - Normandie. В 80-е после землетрясений строение сильно пострадало, затем в него заехал стриптиз. От эротических танцев здание спасла программа восстановления исторического центра Мехико, в ходе которой строение ушло крупному инвестору и было отреставрировано.
На момент трансформации внутри подвала были только голые перекрытия, и Годефруа решил поступить лаконично - добавить к бетону бетон. «Идея проекта - в мономатериальности. Бетон делает зал нейтральным, в нем музыкантам легко проявить себя так, как хочется», - объяснял архитектор. Страсть Годефруа к массивным бетонным формам обусловлена и тем, что он, по совпадению, вырос в Нормандии, где сохранилось много бункеров времен Второй мировой.
В Foro Normandie играли Four Tet, Carl Craig, Michael Mayer, Floating Points и масса других звезд. К слову, в 2016-м там прошел шоукейс лейбла Trip - помимо Нины Кравиц на нем появились Филипп Горбачев, Bjarki и K-HAND.
Вот что удалось вспомнить о заведении Горбачеву: «В плане сценической конструкции все было немного стандартно - киноэкран за диджейкой и так далее. Но если говорить о помещении, то крутейшая по мексиканским меркам локация. Правда, сложновато выбраться». Возможно, в Foro Normandie и были проблемы с навигацией, но это не мешало клубу получать комплименты архитектурных журналов. Выдающейся красоты подвал. | 5 415 |
| 20 |  В 2020-х рейв пережил кучу трансформаций – сцена поменялась в Нью-Йорке и Лондоне, в Москве и Берлине. Главные тренды: коммерциализация пространств и музыки, политизация, засилье инфлюенсер-диджеев. Не даром самые разные, иногда полярные во взглядах продюсеры: Matrixxman, Рон Морелли и, скажем, Джой Орбисон - называют современную клубную сцену “шапито”.
Между тем есть и другие тренды. Общество все чаще воспринимает рейв-культуру всерьез, обсуждает ее, больше того - происходит академизация знаний: антропологи и другие ученые выпускают книги о феномене рейв-сообщества, особенностях взаимодействия его участников и влиянии электронной музыки на организм. То есть качественного осмысления становится больше. Растет и запрос на здоровые рейвы, бары без алкоголя (хотя тут все циклично, такое бывало).
Так куда же идет современный рейв? Поговорим об этом с основателем объединения Subspace, Олегом Ма, в субботу (31 января) в «НПО Мелодия». Естественно, после теории - перейдем к практике. В программе гонг-медитация, Unbroken Dub, Рома Пташенко и резиденты Subspace.
Старт паблик-тока в 20:00 – чем раньше придете, тем больше обсуждений застанете. Билеты хватайте здесь, на входе будет дороже | 2 947 |
