fa
Feedback
Сонины сны

Сонины сны

رفتن به کانال در Telegram

Символизм, магический реализм и сюрреализм. Канал художника и педагога Софьи Игиновой @sonyaiginova #выставки@iginovaillustrations #библейское@iginovaillustrations #подборки@iginovaillustrations #ученики@iginovaillustrations

نمایش بیشتر
755
مشترکین
-124 ساعت
-47 روز
-430 روز
جذب مشترکین
ژوئیه '26
ژوئیه '26
+6
در 0 کانال‌ها
ژوئن '26
+11
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '26
+6
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '26
+9
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '26
+14
در 1 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '26
+12
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '26
+3
در 1 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '25
+19
در 2 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '25
+13
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '25
+14
در 1 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '25
+19
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '25
+12
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '25
+20
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '25
+15
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مه '25
+11
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '25
+35
در 4 کانال‌ها
Get PRO
مارس '25
+21
در 1 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '25
+33
در 5 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '25
+25
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '24
+45
در 4 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '24
+45
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '24
+42
در 6 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '24
+35
در 2 کانال‌ها
Get PRO
اوت '24
+37
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '24
+29
در 1 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '24
+49
در 3 کانال‌ها
Get PRO
مه '24
+40
در 2 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '24
+27
در 1 کانال‌ها
Get PRO
مارس '24
+17
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '24
+30
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '24
+45
در 1 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '23
+47
در 1 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '23
+16
در 1 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '23
+8
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '23
+21
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '23
+28
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '23
+19
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '23
+21
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '23
+19
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '23
+24
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '23
+5
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '23
+17
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '23
+18
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '22
+10
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '22
+12
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '22
+6
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '22
+13
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '22
+16
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '22
+16
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '22
+14
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '22
+88
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '22
+14
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '22
+38
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '22
+64
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '22
+28
در 0 کانال‌ها
Get PRO
دسامبر '21
+10
در 0 کانال‌ها
Get PRO
نوامبر '21
+27
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اکتبر '21
+11
در 0 کانال‌ها
Get PRO
سپتامبر '21
+13
در 0 کانال‌ها
Get PRO
اوت '21
+34
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئیه '21
+5
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژوئن '21
+37
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مه '21
+8
در 0 کانال‌ها
Get PRO
آوریل '21
+7
در 0 کانال‌ها
Get PRO
مارس '21
+14
در 0 کانال‌ها
Get PRO
فوریه '21
+55
در 0 کانال‌ها
Get PRO
ژانویه '21
+367
در 0 کانال‌ها
تاریخ
رشد مشترکین
اشارات
کانال‌ها
31 ژوئیه0
30 ژوئیه0
29 ژوئیه+1
28 ژوئیه0
27 ژوئیه0
26 ژوئیه0
25 ژوئیه+1
24 ژوئیه0
23 ژوئیه0
22 ژوئیه0
21 ژوئیه0
20 ژوئیه+3
19 ژوئیه0
18 ژوئیه0
17 ژوئیه0
16 ژوئیه0
15 ژوئیه0
14 ژوئیه0
13 ژوئیه0
12 ژوئیه0
11 ژوئیه0
10 ژوئیه0
09 ژوئیه0
08 ژوئیه0
07 ژوئیه0
06 ژوئیه0
05 ژوئیه0
04 ژوئیه0
03 ژوئیه+1
02 ژوئیه0
01 ژوئیه0
پست‌های کانال
Мне вообще кажется, что здоровая самокритика нужна, конечно, в работе. Просто есть большая разница между: «Я рисую какую-то банальщину, кошмар, кринж» и «Мне это не нравится, это вторично, поищу еще». Тут основная разница в том, где находится цензор: вовне или внутри, и насколько спокойно воспринимается факт собственного несовершенства или ошибки. Но также важны могут быть ещё миллионы контекстов. Например на начальных этапах обучения очень важно иметь крепкую поддержку (символическую маму, которая хвалит за все подряд), а на более зрелых этапах уже важно вырастить в себе личность, которая может сепарироваться даже от самых авторитетных и искренне уважаемых преподавателей и спокойно реагировать на критику извне. Просто подумайте, сколько разных контекстов может быть вокруг ваших работ. Социальные сети, ваше личное окружение, мода и тренды, коммерческие запросы....В любом из этих контекстов есть свои ожидания от вас и вы ебнетесь всем им соответствовать. В какой-то момент просто придется вырубать режим «Миш мне похую, я так чувствую», потому что иначе вы потонете в океане советов и замечаний. В рилсах надо снимать это, маме с папой нравится то, баба Клава сказала что депрессивные картины не продаются, галерист Тимофей Подзалупкин сказал, что картины должны быть концептуальные и продаваться сразу за миллион, профессор Иван Нафталинович сказал, что художник не может быть доволен своей работой.... Аааа! Тут правда очень важно научиться держаться здорового внутреннего похуя относительно всех этих бесценных мнений. Слушать, но не впитывать полностью. Тестировать и бросать, если не подошло. И просто отращивать свое мнение и свою способность решать, что делать, а что не делать, и на основании чего. Эта способность, конечно, всегда вырастает с опорой на правила и на первичные «надо», и я не верю в то, что существует образование, которое не станет рамкой. И это нормально. Просто также нормально в процессе становления больше и больше опираеться на себя, и кругозор, ум и насмотренность в этом помогают.

2
Нашла тут вот такое видео и у меня с автора сгорела жопа. С одной стороны я не буду отрицать, что в рисовании есть некоторые
Нашла тут вот такое видео и у меня с автора сгорела жопа. С одной стороны я не буду отрицать, что в рисовании есть некоторые сорта визуальной графомании, которую хорошо бы избегать, или по крайней мере стремиться осмыслять свои идеи на предмет вторичности. С другой стороны, зная, что почти каждый художник проходит через муки излишней самокритики, хочется встать и на защиту банальных идей и избитых метафор. Невозможно ничего придумать кардинально нового и я предлагаю вам смириться с этим. После многих лет в искусстве я могу разложить по полочкам любые тренды и течения, изложить формулы хорошей композиции и составить изображение на любую тему за 10 минут. Но «искусство — это завуалированная алгебра, которая отнимает жизнь у тех, кто пытается приподнять ее покрывало». Понимание законов гармонии не делает из тебя художника, равно как и избитая метафора не делает из тебя посредственность. Даже с багажом насмотренности и навыка я готова с рьяной уверенностью утверждать: искусство должно быть свободно от стереотипов. Если вы хотите быть художником, вы должны быть свободны, открыты, любопытны и не зашорены, и иногда работа по освобождению себя занимает больше времени, чем обретение базового навыка. Причем быть незашоренным — это не значит быть хитровыебанной нитакусей, это не значит как можно страньше рисовать, это не значит изо всех сил шатать устои. Нет, быть незашоренным — это уметь слушать себя, смотреть вокруг и принимать, насколько возможно, автономные художественные решения. Ну и просто призываю вспомнить, что библейские сюжеты написаны по 10000 раз каждый, некоторые художники всю жизнь посвятили одному жанру или одной теме, а ещё почти у каждого музыканта есть песня про ностальгию по детству, песня где есть запев для толпы, песня про новый год и так далее. Значит ли это, что мы менее искренне плачем над «я снова маленький, солнце яркое»? А автор ролика просто пытается дёшево поднять себе самооценку 😇
103
3
У меня выдались супер-экстрим неделя в плане работы, так как навалилась куча заказов (я вообще не жалуюсь, если что, сейчас б+7
У меня выдались супер-экстрим неделя в плане работы, так как навалилась куча заказов (я вообще не жалуюсь, если что, сейчас беру в работу все что можно, так как экономика сами знаете) + очень сильно хотелось отметить прошедший день рождения с друзьями красиво 🥺 Заказы я победила, день рождения удался, но я была абсолютно вымотана и в хорошем, и в плохом смысле этим марафоном длиной в две недели! Из-за этого, конечно, музыка и свое рисование резко просели по приоритетам, что очень печально, но я уже смирилась, что это и плюс и минус фриланса — можно по-разному перестраиваться под действительность, и это классная гибкость, которая позволяет мне много успевать и со многими людьми находить компромиссы. Но какое же счастье, что выдались свободные вечера на живопись и гитару! Я прям уже успела забыть, что в первую очередь задача творчества — это держать связь со своей душой, восстанавливать равновесие, подсказывать, направлять, распутывать. Я села рисовать что в голове сидело, и мне стало так хорошо, огромное количество тревоги будто бы устаканилось во мне и обрело форму в каких-то образах. Какое облегчение. И музыка сама по себе возвращает ощущение какой-то согласованности с собой, стройности, созвучия... Как хорошо быть собой и на своем месте 💖 Приходите рисовать, я и вас научу рисовать во имя спасения ваших грешных душ. Отличный способ не поехать кукухой. Проверено на себе 🌈
104
4
Закончили с ученицей реально непростую иллюстрацию! На основе рефа сделали новый свет, перспективу, окружение, персонажа, дол
Закончили с ученицей реально непростую иллюстрацию! На основе рефа сделали новый свет, перспективу, окружение, персонажа, долго работали с позой и деталями! Оля большая молодец, за длительное время работы нащупала свой авторский колорит и подход 🌺
112
5
Ну что, мне 33, получается 💖 Самое главное достижение на сегодня: встречаю этот день в полном покое. Просто радуюсь, что уви
Ну что, мне 33, получается 💖 Самое главное достижение на сегодня: встречаю этот день в полном покое. Просто радуюсь, что увижу скоро друзей, что за окном лето, у меня есть работа и любимые. Вообще я думаю, что счастье в жизни заключено в простейших, общеизвестных вещах, на мучительное и противоречивое постижение которых уходит вся жизнь. Я думаю, что есть вещи, которые выходят за пределы «хорошо/плохо», или «правильно/неправильно», если речь касается жизненных выборов. Есть вещи, про которые ты можешь сказать «это происходит, потому что это естественно». Ты становишься подростком и тебе важно протестовать, потому что это естественно. Ты становишься юным и тебе важно искать себя, потому что это естественно. Ты становишься зрелым, и тебе важно укореняться и расширяться, потому что это естественно. В каждом возрасте свои приоритеты, и нет смысла пытаться законсервировать юность (да и любой другой период). Некоторые вещи отживают своё, и это тоже, да, естественно. На их место приходят новые. И всё. И это хорошо :) А если вам хочется вдруг меня поздравить, то лучшее, что можно сделать для художника, это: 1. Купить картину вот тут 🌸 2. Подписаться на мои соцсети здесь, здесь или вот здесь! 3. Сделать репост понравившейся картины к себе на канал/в сторизы 💕 4. Прислать донат на сбер или тбанк по телефону +79657525137 (а я на них куплю новые холсты!) 5. Написать мне в личку какое-нибудь наше общее приятное воспоминание (вдруг я сделала вашу жизнь лучше — буду рада узнать об этом :))
220
6
#бортовойжурнал Моему каналу уже довольно много (шесть) лет! Я завела его в ковид и вначале основной тематикой моего блога была иллюстрация на фрилансе, клиенты, правки, заказы. Со временем я перетекла в нишу педагогики и живописи, и преподаю и пишу картины я уже три года! Всё начиналось с одной картины, которую я написала, думая о всяких своих переживаниях, и писала её целый год, и с обзоров на работы моих знакомых, которые принесли мне нужную репутацию :) И привели первую ученицу. С тех пор я уже много чего реализовала, и сейчас чувствую, что нужно искать новые смыслы. Такое почти каждый год происходит — возникает необходимость открывать новые горизонты, формировать новые цели. В этом году я сама была больше всего сосредоточена на том, чтобы мои картины и иллюстрации (а так же другие навыки) приносили мне деньги 🕺 Наверное, это первый год, когда я начала относиться к своей работе как к полноценному бизнесу, и пытаюсь найти компромисс между вдохновением/творчеством и оригинальностью и необходимостью быть дисциплинированной и думать о выгоде. Пока получается, учитывая что с самой первой картины уже было несколько продаж, включая ту самую картину :) Ученики мои за это время от освоения базы дошли уже до серьезных работ, картин, иллюстраций, смелее воплощают свои идеи! Это отдельная радость, так как с многими всё начинается с рисования кубиков в перспективе, а потом оглянуться не успеешь — и уже целые картины! Одновременно и у меня сейчас какое-то межвременное состояние в жизни — что-то меняется, это вызывает много тревоги, картина будущего пока выглядит слабым только наброском, вокруг очевидный экономический кризис, приходится на морально-волевых совмещать вложения в желаемое будущее и заработки в настоящем. Здесь я благодарю себя за наработанный за годы профессионализм, клиентскую базу, хорошее портфолио и широкий опыт в той самой коммерческой иллюстрации, с которой всё начиналось. Всё не зря, получается — на этапе кризиса пригодились все те наработки и скиллы, на которые я уже забила. Лавировать сложно, приходится перерабатывать, но из-за ощущения осмысленности это дается нормально (хоть иногда я и ору от ах*я и иду трогать траву). В общем, пока что, думаю, время как следует отработать всё, что запланировано на этот год. Новые идеи, по традиции, четче закладываются в начале следующего. Пока что я рада, что вывела создание контента и картин в более быструю и устойчивую рутину, и в состоянии поддерживать неплохой доход. 🌺
239
7
Ученица делится успехами 🥹
250
8
15 октября 2022 года я купила iPad. Я была уверена, что навык рисования разовьется мгновенно. Спойлер: нет, так не работает 1+8
15 октября 2022 года я купила iPad. Я была уверена, что навык рисования разовьется мгновенно. Спойлер: нет, так не работает 17 декабря 2024 года, я решила, что нужно оправдывать вложенные средства в планшет и искать учителя. Вот уже 81 неделю я рисую с Софьей. (минус пару недель на отпуск) Навык вырос — это 100% Ушел страх белого листа. Начала понимать что я хочу, как это сделать и какой конкретный инструмент мне нужен. Но самое удивительное для меня стало, то, что мой пинтесест вкус и реальное рисование оказались очень далеки друг от друга. Прикрепляю парочку работ, это из тех, которыми я очень довольная.
267
9
Новые рилмсики для тех, кто не сидит в других соцсеточках 💕+1
Новые рилмсики для тех, кто не сидит в других соцсеточках 💕
259
10
Это моя новая картина «Я ехала домой». Она вдохновлена одноименным одноименным романсом Марии Пуаре и каверами на него. Я еха+4
Это моя новая картина «Я ехала домой». Она вдохновлена одноименным одноименным романсом Марии Пуаре и каверами на него. Я ехала домой, душа была полна Неясным для самой, каким-то новым счастьем. Казалось мне, что все с таким участьем, С такою ласкою глядели на меня. Я ехала домой... Двурогая луна Смотрела в окна скучного вагона. Далёкий благовест заутреннего звона Пел в воздухе, как нежная струна... Раскинув розовый вуаль, Красавица заря лениво просыпалась, И ласточка, стремясь куда-то в даль, В прозрачном воздухе купалась. Я ехала домой, я думала о Вас, Тревожно мысль моя и путалась, и рвалась. Дремота сладкая моих коснулась глаз. О, если б никогда я вновь не просыпалась... Это романс о влюбленности, ожидании нового, томлении и тревоге, о предчувствии чего-то нового. А это предчувствие всегда наполняет и тревожит одновременно. Меня вдохновил образ «двурогой луны» из романса. Лунный свет наполняет меня именно тем чувством томительного ожидания, которое испытывает героиня. Вообще я всегда пишу что-то такое про свет, меня прям таращит, когда что-то мерцает, и вообще я вдохновлена ночью, ночными пейзажами и магией, которые они дарят. Я восхищена переливами цвета в лунном свете и свою живопись тоже хотела сделать переливающейся, мерцающей и таинственной. Кстати, у Марии Пуаре была удивительная судьба. В 16 лет её выдали против воли замуж за 50-летнего мужчину, который был против её занятий музыкой и актерским мастерством. Не смотря на это, она сделала творческую карьеру, играла, пела, писала музыку, а еще успела поработать корреспонденткой на Русско-японской войне, а также выкрасть ребенка из приюта и выдать за своего. Я была впечатлена её биографией :)
231
11
на вдохновлена одноименным одноименным романсом Марии Пуаре. Я ехала домой, душа была полна Неясным для самой, каким-то новым счастьем. Казалось мне, что все с таким участьем, С такою ласкою глядели на меня. Я ехала домой... Двурогая луна Смотрела в окна скучного вагона. Далёкий благовест заутреннего звона Пел в воздухе, как нежная струна... Раскинув розовый вуаль, Красавица заря лениво просыпалась, И ласточка, стремясь куда-то в даль, В прозрачном воздухе купалась. Я ехала домой, я думала о Вас, Тревожно мысль моя и путалась, и рвалась. Дремота сладкая моих коснулась глаз. О, если б никогда я вновь не просыпалась... Это романс о влюбленности, ожидании нового, томлении и тревоге, о предчувствии чего-то нового. А это предчувствие всегда наполняет и тревожит одновременно. Меня вдохновил образ «двурогой луны» из романса. Лунный свет наполняет меня именно тем чувством томительного ожидания, которое испытывает героиня. Вообще я всегда пишу что-то такое про свет, меня прям таращит, когда что-то мерцает, и вообще я вдохновлена ночью, ночными пейзажами и магией, которые они дарят. Я восхищена переливами цвета в лунном свете и свою живопись тоже хотела сделать переливающейся, мерцающей и таинственной.
1
12
Я считаю одним из важнейших умений для художника уметь выдумывать и искать поводы для рисования в любых обстоятельствах. Боле+2
Я считаю одним из важнейших умений для художника уметь выдумывать и искать поводы для рисования в любых обстоятельствах. Более того, этот скилл, развитый на учебе, когда нужно было постоянно делать наброски, я считаю одним из самых полезных в жизни и работе. Если перед вами только ваш рабочий стол, поставьте себе задачу нарисовать его так, чтобы вас это увлекло. Мне кажется, что любой стол можно нарисовать сотню раз, и это не должно надоедать — это и есть "быть художником". Это не только про то, чтобы видеть интересное и красивое там, где удачно упал свет или сложились линии, но и о том, чтобы генерировать красивое (а может еще какое-то) из чего угодно. Я уже думаю, что из накопившихся упражнений пока писать полноценную оформленную программу/учебник, а пока вот показываю, как начали упражняться в поиске ракурса с ученицей Викой. Задача была покрутить/изобразить с разных ракурсов любой предмет, который под рукой, и потом изобразить его в композиции, опять же, сменив ракурс. Смысл упражнения в том, чтобы раскрутить своё мышление на поиск всевозможных взглядов на предмет + на поиск интересного в бытовом. На самом деле это только начало упражнения, его можно раскручивать и дальше, но мне очень нравится, что получилось в конце — контраст технологий с живыми узорами, рекурсия на экране и хорошая композиция.
207
13
Я думаю, что для достижения устойчивого результата в рисовании и в том числе коммерчески успешного результата (хотя бы в какой-то степени) важно не просто долго делать своё дело, не останавливаясь глобально, но и совершать целенаправленные действия. Да, сам по себе длительный выбор делать много лет одно и то же является непростым. Рисование из спонтанного творчества становится рутиной, обрастает обязательствами и массой сопутствующих задач (ведение блога, продажи, правки от клиентов, необходимость контролировать своё вдохновение). Но также непросто осознать, что для достижения результатов нужно не просто делать свои работы, но и делать их ДЛЯ кого-то, этому кому-то их ПОКАЗАТЬ, предложить, предъявить и облечь их в форму, которая для этого кого-то понятна, нужна, приемлема. И нужно еще этого кого-то найти, правильно определить, привлечь, зацепить. Я замечаю, что между страданием о том, что работы не продаются, и собственно их продажей, пропущенно важное звено: доступность информации о продаже в ясной доступной форме. Возможно, у нас бывает такая иллюзия, что люди сами поймут, какие мы классные художники, сами что-то предложат, или что блог сам как-то начнет монетизироваться. Но даже если такие чудеса бывают, лучше совершать целенаправленные действия. Чтобы что-то купили, нужна витрина. Чтобы люди узнали об услуге, о ней надо рассказать. Часто проблема не в недостаточном качестве, а в неясности и недоступности. А иногда то, что кажется недостаточно качественным, является проблемой подачи. Думаю, у нас глобально после средних и высших учебных заведений художники приучены работать на качество своих работ, а не на взаимодействие с миром (хотя в современных вузах, конечно, ситуация меняется, но там другие проблемы). А тем временем это взаимодействие решает: часто уровень, который нужен для того, чтобы создавать что-то завершённое, уже давно-давно для художника настал, а требования к иллюстрации и живописи ушли от заветов академий ещё лет 150 назад. Тем не менее, неясность коммуникации и нерешительность в самопредъявлении стопорит множество людей от продуктивной работы.
186
14
Я тут размышляла последнее время, что мой художественный путь и вообще личность в период юности формировались (как и у многих творческих людей) по принципу «быть не как все». Действительно, часто в творчество идут гиперчувствительные люди, которых на рисование или другое созидание толкают травмы или повышенная сензитивность, а отсюда и чувство отчужденности от других людей. Кроме того профессия художника не подразумевает хождения в офис (хотя может мы бы и не отказались, но никто, знаете ли, и не предлагает), поэтому карьера часто выстраивается хаотично, своеобразно, а ввиду особых экономических ээээ поворотом часто приходится жонглировать своей деятельностью бог знает как во имя поиска компромисса между выживанием и творческой реализацией. Но и до своеобразной обстановки вокруг путь среднего художника редко укладывается в общепринятый карьерный трек и офисный график. Но мне кажется важно, не теряя свою инаковость (а с этим у многих художников проблем нет) и осознавая то, чем ты отличаешься от других (на самом деле все отличаются от всех, но это уже другой разговор), всё-таки держать в голове, что все люди — как все. Все мы живем по законам природы, зависим от своих близких и социальной среды, зависим от политики, законов, зависим от экономики и от требований современного мира к нам. Часто художники держаться за идентичность андердога и нонконформиста именно потому, что это понятная идентичность и понятными «за» и «против», но не теряем ли мы что-то важное там, где лежит конформизм, обычность, заурядность? Точно ли то, что делается, делается потому, что это истина, или только ради того, чтобы быть противопоставленным «общей массе»? Я готова защищать теорию о том, что так называемые нормисы, которых каждый второй мой знакомый выделяет как категорию каких-то более серых, ограниченных, пустых и конформных людей — это почти полностью воображаемая категория для проекции своей Тени (и страха затеряться в толпе, не быть особенным, уникальным, подверженным моде/чьей-то указке). В то же время нельзя не заметить, как удивительно банальны в своей некаквсешности бывают некоторые категории неформалов, чье поведение можно точно так же типировать, предугадать и превратить в мем, как и поведение условного обывателя. Так вот, нет ли огромной, желанной свободы в том, чтобы быть обычным? Работать как все, испытывать сомнения, как все. Перестраиваться под новые требования экономики и социальных сетей, как все. Бороться со страхом и ленью, как все. Страдать, как все, радоваться, как все, отличаться, как все, находить похожих на себя, как все. Если все как все, значит никто не одинок и каждый может быть понят. С другой стороны, действительно, следование за любым мейнстримом, перестройка своего мнения, деятельности, взглядов и принципов под любое дуновение ветерка — это действительно то, что лишает человека собственного Я, жить в согласии с которым может быть несколько сложнее, чем игнорировать его всю жизнь. Так и идем, каждый день выстраивая баланс между собой и миром, внешним и внутренним, отличным и обычным, обязательным и свободным.
210
15
Я вдохновилась поездкой в Челны и сняла рилс про самую интересную их (на мой вкус) художественную особенность. На этот ролик
Я вдохновилась поездкой в Челны и сняла рилс про самую интересную их (на мой вкус) художественную особенность. На этот ролик также вдохновил один известный блогер, который много лет назад знатно обругал Челны, а мне захотелось их защитить :) Справедливости ради скажу, что ролик тот был снят лет семь назад, а лучшие времена для Челнов, по словам местных, начались чуть позже. И все же!
148
16
И про стиль. На этом практикуме про креативность была ещё классная мысль: не надо искать стиль, он проявится через вашу аутентичность. И более того, он будет меняться, если будете меняться вы. А аутентичность вы обретёте, когда познаете сами себя, свои смыслы, любимое кино, книги, картинки. Вообще, я согласна про самопознание. Про поиск визуальных ориентиров (и смысловых, кстати, тоже, о чём нередко забывают рисовальщики). Это как учиться говорить в детстве – сначала ты слушаешь и смотришь, а потом с маленьких слов, предложений начинается речь. И здесь – надо прицельно смотреть и слушать то, что даст развитие тебя как художника. Или как иллюстратора. Или как автора книги. Изучать куски информации, а потом самостоятельно научиться их склеивать. (Или с помощью методов – комбинации, итерации и т.п. – на курсах или в школах). Как и научиться чтению: можно самостоятельно, а можно по методикам и пособиям (чуть быстрее, с типовых слогов, с повторения простого, с крупных букв, от простого к сложному). Так вот, про аутентичность. Я всегда выступала за собственный выбор, вообще, за возможность выбора, поэтому и детям в школе, и на курсе всегда давала большой объём стилевых картинок для вычленения своих любимых элементов, для создания своих уникальных комбинаций приёмов. И всегда была такая опция – если что-то не подошло из моих референсов, ищите свои, вот вам книги и сайты. А недавно несколько раз столкнулась с тем, что иллюстраторы считают, что у них нет своего стиля, потому что они любят пробовать разную стилизацию (хотя я чётко видела, что у всех картинок есть общее). Но есть разница между стилем и стилизацией. #Стилизация - это какая-то уникальная комбинация приёмов (например, акварель + геометрия + искажение пропорций). А стиль – это комбинация стилизаций (у всех стилизаций будет связующий приём в формуле каждой, следующий из вашей аутентичности – пластика линий, или цветовая схема, или смысловой подтекст типа характерной иронии, или что-то ещё). И когда говорят "найди свой стиль" – это совсем не значит "найди единственно верную стилизацию", на мой взгляд. Это значит "найди и осознай то ядро своей художественной практики, которое связывает воедино разные подходы, которыми ты творишь" (связующих компонентов, ядер, кстати, тоже может быть несколько, но один компонент будет максимально выраженным).
233
17
Сделала портрет дружочка 🌸
Сделала портрет дружочка 🌸
202
18
Ещё один результат сегодняшнего перелета в Татарстан 🥰 Совсем не умею спать в аэропортах и самолётах, поэтому коротаю время
Ещё один результат сегодняшнего перелета в Татарстан 🥰 Совсем не умею спать в аэропортах и самолётах, поэтому коротаю время за рисованием. Успешно коротается :)
205
19
Коллекция любимых строк отовсюду 🌸+8
Коллекция любимых строк отовсюду 🌸
237
20
Ну и вот моя коллекция любимых строк отовсюду 🥰+9
Ну и вот моя коллекция любимых строк отовсюду 🥰
10