Кофе и правки

Еще немного хроник творческого кризиса: не обязательно бежать прямо сразу все бросать, сжигать холсты, выкидывать работы, рвать связи и рубить с плеча. Мне лично в кризисе именно это и хочется сделать чаще всего :) Но вот сейчас я прихожу с выводу, что можно спокойно в кризисе выполнить свои обязательства и завершить какие-то дела без особых эмоций, когда созреешь. Это лучше, чем принимать импульсивные решения. Я кстати даже заметила, что когда в душе буря, а с творчеством ничего не понятно, ультра-скучная работа может даже помогать держаться на плаву. У меня сейчас такой проект — ужасно тоскливый и только ради денег, правда :)) я понимаю, что буду двигаться к тому, чтобы минимизировать такие проекты и дальше (до сих пор успешно с этим справлялась), но сейчас можно спокойно его закончить, даже если я уже понимаю, что все. И эта монотонность даже немного уравновешивает те громы и молнии, которые продуцирует моя психика 😅

К слову об авторском творчестве — я уже писала как-то об этом — это тоже иллюзия, что становясь независимым автором, вы становитесь прям свободным. Там, где есть обмен творчества на деньги и внимание к нему, есть и зависимость, а зависимость — никогда не свобода. Если вы не работаете на заказ, а продаете картины, то будут галеристы, которые хотят видеть определенные картины, а другие не хотят. Будут зрители, которые будут любить вас за какие-то определенные вещи, а ваши личные творческие поиски и новые желания будут из разочаровывать или не удовлетворять. Вам нужны будут деньги, и нужно будет искать компромиссы с тем, кому вы продаете свои работы. У покупателей всегда будут свои ожидания и разочарования в вашей личности, в том, что вы не соответствуете их представлениям о морали, чистоте, светлоте, что у вас есть свои проблемы, зависимости и личная жизнь. Мечта о том, чтобы быть независимым и самодостаточным — это всего лишь мечта, которой не суждено сбыться. Возможно только остаться достаточно сильным и аутентичным автором, чтобы выбирать, чьим ожиданиям соответствовать, и в какой степени, чтобы иметь возможность порвать связи с заказчиком, галеристом, покупателем, чтобы самому решать, кому угождать, по своему выбору.

Практический лайфхак по поводу того, как разойтись с клиентом, если вы понимаете, что ну вот совсем никак не идёт работа и вы не подходите друг другу, хотя клиент не плохой (то есть он соблюдает договоренности, платит деньги, вносит понятные правки и ставит ясные задачи, но сработаться вы не можете все равно): 1. Не начинать такие проекты по возможности. Обычно если вы общаетесь с клиентом, то уже на первых порах можно сделать вывод — это ваше или не ваше, особенно если вы не совсем начинающий и какое-то представление о пределах своих возможностей у вас есть. Если вы совсем начинающий, то пробовать все подряд может быть и неплохой стратегией, кстати. 2. Начать с малого, если есть сомнения. Сложно выйти из проекта на 100к, если уже получил 50% аванса, а ещё хуже — если уже потратил, а потом стало понятно, что проект летит в тартарары и вызывает только депрессию или агонию. Если получается отловить сомнения, лучше сказать клиенту прямо: "Я не уверен/а, что подхожу для этого проекта. Но я могу предложить вам сделать один оплачиваемый эскиз/стилшот/тестовое, чтобы мы посмотрели, сможем ли мы сработаться и получится ли у меня сделать то, что вам нужно". В итоге если не получится, у вас останутся деньги, у клиента - вариант работы, все довольны, никаких обид. 3. Kill fee или отказ от второй части гонорара. Если вы всё-таки через боль и страдание дошли до предварительного финала, и клиент снова просит переделать и внести правки, или отказывается от работы, предложите ему оставить работу на этом этапе. Вам останется предоплата, клиенту - вторая часть гонорара. Также вы можете предложить клиенту разойтись, оплатив kill fee — платеж за доделанную, но неиспользованную заказчиком работу. Он может составлять, например, 50% второй части гонорара (я пишу здесь, имя ввиду классическую систему оплаты пред/постоплата 50/50). Или спросить клиента, на каких условиях ему было бы приемлемо разойтись. 4. Смириться и дотерпеть до конца проекта. Больно, тяжело, приходится орать в друзей и коллег на тему того, как все заебало. Но иногда это единственное решение. В таком случае лучше всё доделать, признать свою ошибку (наверняка если бы была финансовая подушка и доверие своей интуиции на этапе брифа, такого можно было бы избежать или минимизировать такие случаи) и жить дальше с учётом этого опыта. Неудачные проекты бывают и это нормально. От них никто не застрахован. Как помню говорил Сергей Епихин, один из самых толковых продюсеров, с которым мне приходилось работать — иногда вы просто можете не сработаться и нужно отпустить друг друга с миром. Это нормально.

Если по моим представлениям ученик должен заниматься чем-то одним, что, по моему мнению, ему подходит лучше, это значит, что я не уважаю его жизнь и опыт. Если человек, по моему мнению, хватается за "ложные цели", моя ответственность в том, чтобы дать ему это делать. Потому что эти цели на самом деле не являются ложными, они являются частью его пути в преодолении внутренних конфликтов, частью его поисков. Я посвятила много времени работе в графическом дизайне, будучи уверенной в том, что я более талантлива, как художник. Встречались люди, которые говорили мне, что я занимаюсь не тем, чем нужно, но я так не считаю — я обретала опыт поиска компромиссов с клиентом, нарабатывала социальные связи и зарабатывала деньги. И просто, в конце-концов, приносила пользу обществу, делая то, что я могу. В конце-концов я прихожу к тому, что никакого идеального выбора карьеры никогда и не будет. Всегда будет что-то, что будет входить в противоречие с моими идеальными ожиданиями, и это нормально, по крайней мере для меня сейчас. Возможно, где-то в моих мечтах я полностью ухожу в авторское творчество и работаю только с клиентами, которых я идеально устраиваю, но, во-первых, нет столько клиентов :)) во-вторых в реализации авторского творчества тоже полно компромиссов, необходимостей и ответственности. Я задумалась об этом недавно, когда была на концерте Дианы Арбениной на Стереолете. Она прекрасно работает, ее профессионализм восхищает. И конечно я, как слушатель, который вырос на ее песнях, очень хочу услышать на концерте именно те композиции, которые я любила с самого детства. И я их услышала. Но я задумалась о том, что она, наверное, за тридцать лет своей карьеры уже давным-давно разлюбила песню "Катастрофически", и, наверное, исполнение этой песни не является глубочайшим желанием ее души. Но это просто её работа. Она делает это для людей, для которых она является символом детства и юности, и работает она так, что на глаза наворачиваются слезы. И был другой пример — как-то я была на концерте Дайте Танк! — тоже одна из моих любимых групп, прекрасная поэзия. Там было много девочек-подростков, и все они скандировали в конце концерта название песни "Маленький" — может кто знает ее, маякните в комментариях :) И я тоже ждала эту песню, она очень трогательная и совершенно гениальная. Но Мозжухин вышел на сцену и сказал в сердцах, что он эту песню написал в 16 лет, и она ему надоела, и он имеет право ее не петь, потому что он не хочет. И, безусловно, он имеет. И, безусловно, все переживут. Но у меня тогда остался какой-то горький осадочек от этого посыла — конечно, ты имеешь право, но ты же здесь для них. Не всегда уступить желанию другого — значит ущемить себя. Иногда это просто значит быть взрослым и профессиональным.

Иллюстратору в работе с клиентом важно понимать одну вещь: работая с клиентом, нужно ориентироваться на его потребности, а не только на свои. Если вы ориентируетесь только на то, что хотите воплотить вы — это осуществимо только в рамках авторского творчества, где вы не зависите ни от кого, кроме как от себя и от своих желаний, и вы можете ориентироваться только на них, обретая полную свободу. Но клиент или платит деньги за то, чтобы вы воплощали его желания. Если вы совсем не готовы делать что-то, что отвечает его желаниям, лучше с этим клиентом просто не работать, иначе конфликт интересов приведет к слишком большому количеству разногласий, правок и недопонимания, в котором никто не будет виноват — вам просто нужны разные вещи. Подобно тому, как в любых отношениях следовало бы видеть и принимать человека таким, каков он есть — но принимать, тем не менее, не означает впускать в свою жизнь и устанавливать отношения. Принимать — значит видеть, признавать и не пытаться переделывать, и выбирать, на какой дистанции и условиях вы готовы эти отношения продолжать. Редкий клиент будет полностью удовлетворен тем, что делаете именно вы — да, такое случается, но это моменты редкой синергии и совпадения, которые все равно будут сопровождаться правками и обсуждениями, и рано или поздно пройдут. С учениками происходит подобное — можно видеть, что в человеке заложен какой-то потенциал, можно фантазировать, что человек мог бы стать таким художником или другим. Но в конечном счёте эта фантазия — проекция собственных представлений о том, каково все должно быть. Фантазия должна остаться в стороне, так как у другого человека свой путь, и если в конечном счёте он совпадает полностью или частично с моими личными представлениями о прекрасном, это личное дело ученика. Более того, человек обязан своей судьбе проходить собственные поиски и конфликты, сам нащупывать свою дорогу, распутывать свои противоречия и искать собственные компромиссы.

Потрясающе теплые и одновременно таинственно-мистические иллюстрации. Как будто отражают мой внутренний мир прямо сейчас 💖 Автор: Константин Вишневский

Прошу меня простить, уровень экзальтации на этом канале последнее время возрос до небес :) что даже как-то неприлично для человека, который почти месяц не вылезал из депрессии, но ничего (уже вылезаю вроде). Всё-таки хорошо, когда на свой страх и риск выбираешь любимое дело. Много-много лет я ходила путанными путями, сто раз бросала и начинала сначала, рисовала флэт-картинки, устраивалась в медиа и корпорации, писала картины, рисовала все что рисуется, мечтала уйти в менеджеры навсегда и никогда больше не видеть этого всего 😂 Все время кажется, что мало сделала, но если оглянуться назад, на самом-то деле очень много! И сколько работы проделано в профессиональном коммьюнити, и сколько проектов реализовано, к скольким прекрасным явлениям удалось прикоснуться. Я просто счастлива, что испытала в жизни эти вещи — поработала в медиа, в журналистике, в подкастинге, всегда соприкасалась с теми явлениями культуры и искусства, в которые верила. Мне кажется, это очень-очень важно. Меня всегда восхищала современная история, я обожаю смотреть Намедни и ощущать то, что вот этот момент времени — уникальный, в нем есть свои знаки и символы, свои явления и идолы, свои катастрофы, и все это взаимосвязано и все повторяется вновь и вновь, но никогда не повторяется точь-в-точь. И прикоснуться немного к этой истории через журналистику, историю музыки или даже через рекламу (как Бекмамбетов в Ночном Дозоре))) — это то, что вызывает у меня ощущение, что я работаю ради чего-то бОльшего. И мне кажется, что никакие деньги и комфорт (а я очень люблю деньги и комфорт) не заменят чувства осмысленности своего дела и веры в него. Тогда и деньги легче зарабатывать, когда не ставишь их на первое место.

Опять же, важно понимать, какой процесс у ученика и какая проблема у конкретного человека. Некоторым людям правда нужна сильная внешняя дисциплина и немного "пинков" снаружи. Это всегда заметно, что именно человек преодолевает - лень или тревогу. Это очень интересно, потому что все люди идут своим путем. Ну и в принципе это как-то чувствуется, кому что надо, кому контроль, а кому — свобода. Важно выяснять и видеть, что именно происходит.

PS Я конечно же не имею ввиду никакого конкретного учеников. У меня несколько учеников и похожие паттерны взаимодействия встречаются у многих сразу.