Пара у Гвоздева

Ну и картина Попкова «Зимние каникулы» (1972), конечно же, звучащая в унисон с теперешним состоянием студентов.

В новом здании Третьяковской галереи на Кадашевской набережной идет выставка картин советского художника Виктора Попкова. Известный как представитель «сурового стиля», художник в действительности оказался не таким «суровым» и часто выходил за положенные стилистические и жанровые границы. Живописи Попкова свойственно то художественное качество, которое называют «поэтизацией быта». В итальянском кинематографе это называют «неореализм», во французской традиции – «новая волна». Лиризм, хоть и какой-то угловатый и по-мужски неловкий, умение придать мелкой детали широкое символическое значение лично у меня рождает ассоциации с текстами Хемингуэя. Наверное, если американский писатель был художником, он создавал бы подобные картины. Одна из самых растиражированных картин Попкова — «Двое», 1966. Если вы были в корпусе Третьяковки на Крымском Валу, то наверняка видели ее. Вот как она описана на сайте музея. «На сложном зеленом фоне изображены две фигуры, мужчина и женщина. Будучи вместе, они принадлежат разным регистрам картины, живут как бы по отдельности друг от друга. Каждый существует в индивидуальном колористическом пространстве. Окруженные своим цветовым ореолом как капсулой, они замкнуты, непроницаемы друг для друга, погружены в собственные переживания. Ситуацию разъединения подчеркивают позы героев, напоминающие разомкнутые объятья». Ну просто «Кошка под дождем» Хемингуэя! Мне очень нравится картина «Семья Болотовых», 1968. Здесь тоже отчуждение, напряжение после ссоры, когда два человека, присутствуя в одном пространстве, тем не менее разъединены и существуют автономно. Развешенные на стене, как бы поодиночке, кухонные предметы усиливают это ощущение. Женщина печально смотрит в сторону, мужчина отстраняется, делая вид, что читает газету. Его внутреннее возбуждение, досада отражены в двух деталях: поднос с нарисованными на нем ярко красными обжигающими цветами и черная кошка, недобрым взглядом глядящая на нас. Однако какой бы энергичной не была ссора, в семье всегда есть то, что способно притянуть людей друг к другу. Здесь это ребенок. Именно он связывает своих родителей: мама удерживает мальчика за руки, а папа страхует от возможного падения, вытягивая вперед раскрытую ладонь. Его жест очень важен для понимания психологии этой картины. Муж и жена связываются друг с другом через своего сына. Так просто, и вместе с тем красноречиво. Через небольшой эпизод в жизни обычной семьи художник изучает природу взаимоотношений между людьми. И я вспоминаю еще одного автора, когда размышляю об этом, — хорошего советского писателя Юрия Казакова. Существующий в контексте реалистического искусства, Виктор Попков, конечно, разнообразнее и дальше это стиля. В его работах видятся символизм и экспрессионизм. Деформированные объекты, яркие контрастные цвета, плоскостность изображения. Где-то мелькнет Гоген, где-то Мунк… А порой проглядывает даже иконописные образы. Но для меня Попков прежде всего мастер детали, его талант — в тонком выстраивании кадра, умении наполнить обыденный привычный сюжет смыслами и сделать так, чтобы мы это увидели. А еще Виктор Попков — это человек трагической судьбы. Такую странную и до абсурдного досадную историю смерти даже специально не придумаешь. В 42 года художник был застрелен. При каких обстоятельствах? Почитайте в интернете, если интересно. Выставка как раз приходится на 50-летие со дня смерти этого человека. Впервые более двухсот произведений художника представлены в одном месте. Увидеть эту важную для отечественного искусства XX века коллекцию можно до 11 мая. Заодно оцените новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. Это сам по себе интересный арт-объект.

Все мы знаем режиссера Дэвида Линча. Некоторые из нас его любят. Например, я. «Малхолланд драйв» в 2001 году стал для меня одним из самых загадочных, пугающих и любимых фильмов. Таковым он остается для меня до сих пор. А просмотр сериала «Твин Пикс» в ночном эфире по ТВ в мои школьные 90-е — опыт, который очень сильно повлиял на меня и перевел как зрителя на другой уровень. И я отлично помню ночной сеанс «Шоссе в никуда» в моем любимом, еще не снесенном, «Соловье», на который пришли всего два человека: я и какая-то странная женщина в шляпе, отчего фильм казался еще более подозрительным и зловещим. Примерно такие воспоминания сейчас оставляют в соцсетях все кому не лень. Но, кажется, у меня есть особенная история о Линче. В 2009 году в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии» в Москву привозили фотовыставку американского режиссера. Он ведь еще и фотохудожник. Я, разумеется, ее посетил. А в качестве памятного сувенира мне досталась странная книга: «Снеговики Дэвида Линча». Небольшая белая книжечка с несколькими фотографиями некрасивых и грязных снеговиков, которые попали в избирательный объектив камеры Линча. Все — больше ничего в этой книге нет. Однако это издание находится в книжном шкафу на почётном месте, рядом с самыми дорогими для меня книгами. И не только из-за ее раритетности. Есть что-то простое и обычное в этих снеговиках, но вместе с тем жуткое и ненормальное. Они такие… типично «линчевские». Где слово «Линч» — уже не режиссер, а целое направление в искусстве.

В преддверии зимних студенческих каникул хочу ответить на роковой вопрос, которым часто бывают озабочены студенты. Чем себя занять? Посмотрите сериал, снятый по роману Габриэля Гарсии Маркеса «Сто лет одиночества». Тем более что вы его, роман, будете изучать на 3 курсе. Кинематографисты давно примеривались к этой книге, но желание воплотить главный роман южноамериканской литературы XX века казалось невозможным. Во-первых, на это неоднократно указывал сам автор, заявлявший, что «Сто лет одиночества» призвано показать преимущество литературы над кинематографом. Во-вторых, архитектоника произведения настолько витиевата, сложна и нехарактерна для привычного линейного повествования, что в качестве киношного определения напрашивается парадоксальное «антисценарий». Оригинальная форма романа позволяет некоторым литературоведам сравнивать его с «Улиссом» Джойса или сочинениями Марселя Пруста. Однако колумбийцы все же попытались. И это очень хорошо и важно, что именно земляки Гарсии Маркеса экранизировали роман самого известного (после Пабло Эскобара, разумеется) колумбийца в истории. Мне, а также большинству критиков и зрителей, кажется, что все получилось. Не буду расписывать все достоинства фильма, за меня это уже сделали и сделают другие, более разбирающиеся в кинематографе люди. Я лишь хочу обратить ваше внимание, что можно говорить о еще одном примере прекрасного воплощения книги в кино. А это происходит не часто. Надеюсь, то же самое я смогу через пару лет сказать об экранизации поэмы Гомера «Одиссея» Кристофером Ноланом. Пожелаем ему удачи в этом нелегком, но великом деле. https://ru.wikipedia.org/wiki/Одиссея_(фильм,_2026)

Любопытный пример стилистического анализа текста на примере разбора рассказа Антона Чехова «Студент». Уместная информация для всех читающих студентов, но особенно для филологов 3 курса, которые в этом году пишут курсовую работу «Методы анализа художественного текста». https://gorky.media/context/student-antona-chehova/

Журналисты 2 курса, завтра, 24 сентября, пара по нашей с вами любимой Истории искусства пройдет дистанционно. Чтобы вы сильно не расстраивались, отправляю вам так себе смешную шутку. Но зато искусствоведческую.

Как работал голландский художник Рембрандт ван Рейн. Пигменты, которые использовал Рембранд, соответствуют традиционной палитре голландских живописцев XVII столетия: это азурит (синий из одноимённого кристаллического минерала), смальта (окрашенное в синий цвет примесью кобальта стекло), вермильон (соединение ртути и серы, алая краска), кармин, лак красный и жёлтый, охра красная, жёлтая и коричневая, сиена натуральная и жжёная, умбра натуральная и жжёная, кассельская земля (чёрно-коричневая краска), кость жжёная, свинцово-оловянистая жёлтая, свинцовые белила. В палитре преобладает ограниченный набор пигментов: свинцовые белила, кость жжёная, натуральные земли, сиены и умбры. Если мы попытаемся скопировать работы Рембрандта, используя современные масляные краски, то убедимся, что при внешнем сходстве цвета копия будет кардинально отличаться от оригинала прежде всего отсутствием светоносности, прозрачности, глубины, воздушности и, что немаловажно, благородства. «Секрет» благородных эмалевидных красок Рембрандта заключён в добавках бесцветного и цветного стекла, мела, пигментов из прозрачных кристаллов и в качестве связующего масляных красок, в составе которого важнейшую роль играют лаки, обладающие прекрасными оптическими свойствами.

Филологи 2 курса и журналисты 1 курса, завтра, 14 декабря, мои занятия в университете пройдут дистанционно.

Tyrsik спросил(a): Алексей Борисович, добрый вечер! Как Вы считаете, верно ли мнение, что на данный момент современная литература переживает период застоя, а может и деградации? Кто из современных авторов, на Ваш взгляд, заслуживает изучения, ну или как минимум ознакомления? Я также прочитала на Вашем блоге, что в свое время Вы писали, можно спросить, в каком жанре? И планируете ли Вы публиковаться для широкой публики? Заранее большое спасибо за Ваши ответы! Здравствуйте, tyrsik. Я не считаю, что современная литература находится в кризисе. В кризисе находится современный читатель. Хорошего читателя становится все меньше, но хороший писатель еще не перевелся. Так что я всегда нахожу для себя что-то интересное в современной литературе. Про авторов, заслуживающих внимания, я уже писал здесь, поэтому повторяться не буду. Да, будучи студентом я писал что-то на скучных парах в университете. И не только на партах. Не думаю, что это следует когда-нибудь публиковать. Свою порцию литературного успеха я уже вкусил: нескольким однокурсникам и, что важнее, однокурсницам мои рассказы понравились. Тексты носили по большей части подражательный характер и соответствовали моим тогдашним литературным вкусам: Кено, Перек, Виан, Нарбикова. Сейчас я предпочитаю менее экспериментальную литературу, поэтому иронично оцениваю творчество своей юности. Предлагаю Вам небольшой фрагмент одной из таких своих повестей. Думаю, Вы все сами поймете) “Решили зачем-то поехать в тот город. Или в этот. Никто точно не знал зачем и почему, но все очень любили смотреть «Что? Где? Когда?» по телевидению. Поехали он, она и какая-то девочка. Наверное, это была их дочь или внучка, или племянница, но все делали вид, что это не так. Особенно он. Может быть потому, что больше хотел мальчика. А девочка уж точно сыном не была. Хотя есть какие-то понятия общего рода. Выехали нерано утром, потому что если куда-то выезжали, то всегда утром. Почему? Сели в автобус, потом в троллейбус, потом на корточки, потом на карточки, а там уже и до вокзала рукой подать. Однако всё оказалось не так про100, скорее даже про200. Они подали рукой до вокзала, но до него всё равно оставалось ещё прилично. Наконец они добрались до роджерожелязнодорожных путей и сели в поезд. Тот сразу тронулся и куда-то помчался сломя голову. «Нервишки ни к чёрту», - прокомментировала девочка. На что тётя начала раскладывать пасьянс. Тогда он сказал: - Тогда он сказал. А она ответила: - А она ответила. Девочка засмеялась, и он удивился почему. Он не умел смеяться без причины, просто так. А она тем временем раскладывала пасьянс. Колёса стучали тук-тук-тук, но никто не догадывался открыть им дверь и пригласить войти. За окнами мелькали деревья-луга-поля-дома-люди, но очень быстро примелькались. - Мне все эти деревья-луга-поля-дома-люди уже примелькались, - сказал он (а девочка подумала: «Сказал дядя»). - Почему? – спросил кто-то из соседнего купе. - Абсолютнейшее почему! Дядя почесал язык и начал рассказывать: -  В  городе,  в  который мы едем на поезде,  нужно  будет обязательно сходить в ресторан. Я закажу себе тарань, и про меня завистники-пересмешники скажут: «Он в ресторане ест тарань». - Тогда нам лучше пойти в ресторань, - ну, наверное, это девочка сказала. – А что мы закажем для неё? - Это кто -  «неё»? - Я не знаю, -  девочка  рассеянно  пожала  плечиками.  –  Тогда что мы закажем для меня? - А кто это -  «меня»? - «Меня», дядя, это я, - и у девочки  возмущенно порозовели  щёчки.  - А ещё мы пойдём в лунопарк, - сказал дядя и  выразительно позырил на девочку. - Нет. - Что  «нет»?  – не  понял дядя, хотя  до этого тоже мало что понимал. - «Нет» - это не «да». Вы разве не знали? Он молчал, а девочка продолжала: - Я хочу в солнцепарк, парки под луной для глупых сентиментальных барышень, к коим я себя не отношу. - Не знаю, будет ли в городе, куда мы едем на поезде, солнцепарк… А что, действительно в лунопарках много сентиментальных барышень?”

Информация, которая может пригодиться филологам 2 курса, изучающим Историю искусства и дошедшим сейчас до постимпрессионизма. Исчерпывающую коллекцию картин французского художника-постимпрессиониста Поля Сезанна можно найти в онлайн каталоге - cezannecatalogue.com

Актуальное искусство принято называть contemporary art. Но существует еще и temporary contemporary art - это когда арт-объект имеет временный характер (как, например, некоторые работы Класа Ольденбурга, которые демонтируют через пару недель или месяцев после их создания). Но есть искусство настолько хрупкое, что существует всего несколько минут. Именно такой паблик-арт предлагает зрителям бразильская художница и скульптор Неле Азеведо (Nele Azevedo), создающая маленькие человеческие фигурки из льда, для того чтобы оставить их таять на солнце. Красиво. И печально. Завораживающе печально.

А вот любимые музыкальные картинки чутких слушателей сегодняшнего вебинара.

А вот любимые музыкальные картинки чутких слушателей сегодняшнего вебинара.

10 обложек музыкальных альбомов, о которых я сегодня больше двух часов рассказывал на вебинаре. Каждая — произведение искусства.