Art Channel 🪄

Часть 2🔥 Венецианская биеннале 2024 : секреты и скандалы🔽 ✔️Павильон Израиля не открыл свои двери для зрителей! Вместо инсталляции Рут Патир (которая была закончена к открытию!) была записка художницы и кураторов перед входом: «Художник и кураторы израильского павильона откроют выставку, когда будет достигнуто соглашение о прекращении огня и освобождении заложников». ℹ️В 1982 итальянские коммунисты взорвали перед павильоном Израиля бомбу как ответ на вторжение в Ливан. В 2015 пропалестинские активисты заняли павильон. ✔️Российский павильон пустовал, пока его временно не уступили Боливии в 2024. В павильоне по проекту Алексеея Щусева представлены художники латиноамериканского региона в целом. Что отчасти вписывается в политическую риторику российской власти. Деколонизация с русским акцентом. ℹ️ в 2022 году от участия в биеннале коллективно отказались художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева вместе с литовским куратором Раймундасом Малашаускасом. ✔️ Первоначально представлять Польшу должен художник Игнаций Чвартос («Польская практика в трагедии. Между Германией и Россией»), выбранный предыдущей администрацией во главе с правой партией «Право и справедливость» (ПиС). Но новое правительство под руководством Дональда Туска пересмотрело участие в биеннале и новый министр культуры Бартломей Сенкевич выбрал альтернативный проект «Повторяй за мной» от «Открытой группы» ( Юрий Билей, Павел Ковач и Антон Варга) ✔️Победа Австралии на Венецианской биеннале 2024 - проект Арчи Мура- масштабное генеалогическое древо с более чем 2400 поколениями, рисунки и документы с вычеркнутыми именами на тему колониального угнетения коренных народов. ❗️Работа резонирует с темой основного проекта биеннале Foreigners Everywhere. Биеннале часто финансируется не государствами, а галереями, частными коллекционерами и корпоративными спонсорами. И, конечно, это влияет на художественные решения. Так и основной проект биеннале, курируемый Педросой, может оказать большую услугу арт-рынку, смещая внимание коллекционеров.

Никосия - это культурный и музейный центр Кипра, демонстрирующий богатое культурное наследие острова, берущее начало в античности, и насладиться работами современных художников, скульпторов и артистов. @art_tnua подготовилa обзор лучших музеев современного и классического искусства города🔽 ✔️CVAR, центр визуальных искусств. В основу экспозиции легла коллекция Риты и Костаса Северис. Самая большая на острове коллекция произведений живописи иностранных художников‼️: более 1500 работ с 18 в. — работы европейских мастеров (по преимуществу, французов). Здесь можно увидеть образцы старинной керамики и костюма. Второй этаж - 19век и первая пол. британского колониального периода (с 1878). ✔️Художественная галерия Leventis открыта в 2014, коллекция из более 800 картин кипрских, греческих и европейских художников -Эль Греко, Поль Сеньяк, Рубенс. Регулярно проходят временные выставки. ✔️Художественный музей Zampelas Art Лукии и Михалакиса Зампелас - музей, современных греческих и иностранных художников. Расположен в историческом и культурном центре, в Каимакли. В музее имеются помещения для семинаров и лекций. ✔️Арт-центр NiMAC расположен в комплексе построек отреставрированной электрической станции начала 20 в., 3 выставочных зала. Проводятся временные выставки, лекции, показы фильмов и ресторан во дворе. Очень колоритный и уютный👍 ✔️Галерея Западноевропейского искусства в Никосии -уникальная коллекция💥, приобретенная архиепископом в начале 1960-х из собрания известного коллекционера и любителя искусств и древностей, Никоса Дикеоса, консула Республики Кипр в Лионе, Франция. Галерия разделена темами: с эпохи позднего Ренессанса и до романтизма: Пьомбо, Лорэна, Пуссена и более поздние,Энгра и др. Есть большая коллекция художников киприотов 20 века - Киссонегрис, Кантос, Диамантис, Кашиалос, Савва, Эконому, Вотцис, Параскос и др. Тут расположена творческая мастерская  одного из самых известных кипрских художников, Теодулоса Теодулу, подаренная в Музей его семьей.

доброе воскресное утро 🤍

Кипр - это тот редкий случай, когда все самое интересное и разнообразное происходит не в столице, а провинции. 📍Лимассол -променад, горы и музыка 🔵Набережная Молос - главное и любимое место отдыха жителей Лимассола и туристов. 🔵Большинство заведений с живой музыкой в Лимассоле находится в Старом центре. Здесь, как правило, преобладает вариант «греческой традиционной песни» Чтобы найти заведение по вкусу, можно просто совершить неспешный ночной променад по узким улочкам старого города и слушать, какие звуки доносятся из-за дверей многочисленных кафе, баров и ресторанов. ℹ️Советую Poe bar! Этот бар важен не только потому, что здесь отличная живая музыка. По сути, он аутентичная часть «сердца» старого города. Находится в одном из самых красивых и «тусовочных» мест района. Основная специализация этого бара: делать вам хорошо с помощью чудесных коктейлей, Причем не помпезно, а-ля рестораны в 5-ти звездочных отелях, а дружелюбно изысканно👍 🔵Vinylio wine etc Джаз клуб и ресторан Заведение сравнительно небольшое, но очень уютное. Меломанам - добро пожаловать! Кстати, выбор вин очень солидный. Плюс в дополнение вкусная еда. 🔵В горах Троодоса есть несколько маршрутов, с одной стороны простых и удобных, а с другой весьма живописных. Есть и ночные маршруты - отличная возможность полюбоваться звездами - ведь в горах они особенно яркие. Тем более что здесь нет никаких крупных городов, заслоняющих свет. А еще ночной поход позволяет пообщаться, познакомиться и подружиться с местными в комфортной непринужденной обстановке. Особенности: эти походы крайне популярны среди местных жителей и туристов. Бывает, что в поход собирается до 500 человек! И тогда это уже похоже не на поход, а на митинг в лесу))) нам повезло в походе было 280 человек🙂 🔵Музей Куриона 🔵Храм Апполона Илатиса 🔵Замок Колосси

23 мая Международный архитектурный благотворительный фонд имени Якова Чернихова совместно с Центром «Зотов» провел VI Турнир архитектурной графики «Линия мысли» В рамках программы XXIX Международной выставки-форума архитектуры и дизайна АРХ МОСКВА 2024 В Турнире приняли участие как известные мастера, так и молодые архитекторы и дизайнеры. В рамках Турнира прошла выставка лучших  работ участников и лауреатов за пять лет существования этого уникального проекта, а также мастер-класс художников, дизайнеров, писателя и педагога Александра Коротича. ℹ️Начиная с 2018 года, турнир собирает вместе известных мастеров и молодых архитекторов и дизайнеров, чтобы прославить искусство рукотворной графики и  продемонстрировать современный графический инструментарий. В жюри -известные деятели культуры, искусства, науки: Юрий Купер, Юрий Пальмин, Лада Шаповалова

Вчера на Кадашевской набережной открыло двери Новый корпус Третьяковской галереи🔥 Первая выставка планируется в нем только осенью, а пока площадка будет функционировать в статусе общественного пространства. Сейчас там стартовал фестиваль «Интермузей»❗️ Здание имеет пять этажей. Со старым корпусом его соединяет висячий мост. На первом этаже разметили выставку «Вселенная Третьяковки», в которую вошли малые музеи галереи, филиалы в Самаре, Калининграде и Владивостоке и интерактивный проект «Азбука». ✔️После фестиваля посетить новый корпус Третьяковки можно будет в четверг, пятницу, субботу и воскресенье.

Часть 1.🔥 ⏩Венецианское биеннале -одно из самых важных арт-событий, с величием которого может потягаться только кассельская documenta. Ее постоянно критикуют, но это не мешает художникам, кураторам, критикам, дилерам, коллекционерам и всем остальным раз за разом встречаться на биеннале - участвовать в марафонской охоте за новым шедевром. Вы хотите увидеть новое лицо и влюбиться? Как на быстром свидании. Тогда вам в Венецию!👍 @art_tnua, искусствовед, арт-консультант, наш колумнист продолжит тему борьбы и «внутренней кухне»💙 Почему спустя 30 лет она все еще остается политической ареной⁉️ Кажется, что в художественном мире не осталось места конкуренции, постоянно идёт речь об объединении усилий. Поэтому биеннале периодически критикуют за архаичность и за национальное разделение (не у всех собственные павильоны) иногда павильоны спонсируют «добрые благодетели». ℹ️В 2005г один частный дилер неофициально поддержал индийский павильон. Аналогично с Ливанским павильоном и "некими членами общины". Иногда страна, у которой нет интереса или финансов, отказывается от приглашения биеннале. «Национализм помимо прочего обеспечивает биеннале накал страстей и  долговечности. Без национальных павильонов и десятка стран-участников биеннале, барахталось бы, и стало триеналле, пятиеналле, или, возможно, вообще вымерло бы» ⏩Геополитические оси Джардини наметались ещё в 1948г.

«Биеннале -нечто очень скоротечное и подходит не всем художникам. Вы тыкаете пальцем в небо и выбираете лучшего художника для Венеции, и он не обязательно лучший художник, но, тот кто хорошо отражает происходящее в этой стране» ©️британский совет.

В 1934 по немецкому павильону под ручку с Бенито Муссолини ходил Адольф Гитлер, а через 50 лет, в 1993 зритель ждал только расколотый мраморный пол, инсталляция Ханса Хааке о сложной истории немецкого государства. В 2017 в павильон стояли очереди ради перформанса «Фауст» Анны Имхоф,отсылающего одновременно и к фашистским концлагерям, и к берлинской клубной культуре, и к Гете, и к христианским мотивам.

Классик русского современного искусства Александр Юликов в ГУМ-Red-Line Персональная выставка Александра Юликова необычна для галереи ГУМ-Red-Line, потому что она впервые в своих стенах показывает мини-ретроспективу одного художника за более чем полвека, точнее с 1958 по 2024 годы. Искусство Александра Юликова берет свое начало в среде московских нонконформистов, куда художник попадает во время обучения в Московском полиграфическом институте в 1960-х годах. Академическое образование позволяет ему совмещать традиционные живописные техники и материалы и при этом демонстрировать свой оригинальный художественный взгляд. Так, Юликов начинает работать в направлении минимализма, а позднее уходит в абстракцию, когда главными героями его полотен становятся геометрические фигуры и цвет. Воспринимая язык геометрии как универсальный, художник с его помощью исследует и переосмысляет историю русского искусства XX века. Через яркие формы он отсылает зрителя к авангарду 1920-х, призывая рассуждать об идеях супрематизма и их влиянии на новейшие течения. Интересно, что художник пробовал себя в разных направлениях, в том числе в концептуализме и в соц-арте, но всегда возвращался к однажды выбранному курсу: геометрии, редукции, игре с выходом предмета за пределы плоскости картины. Оставаясь верным выбранной стилистике, живописец продолжает творить и сегодня. На выставке можно увидеть как ранние произведения художника, созданные еще в советский период, так и его более поздние объекты. Работы Юликова входят в коллекцию Третьяковской галереи, Еврейском музее (Нью-Йорк), Русском музее, ММОМА, Музее Джейн Вурхис Зиммерли (Ратгерс, Нью-Джерси, США), в коллекции Нортона Доджа, Zimmerli Art Museum, (США) Музей Людвига (Будапешт, Венгрия) Музей современного искусства (Любляна, Словения), Музея современного искусства в Сен-Этьене (Франция), Центр им. Жоржа Помпиду (Париж, Франция) и другие. В 2020 году получил премию Barnett and Annalee Newman Foundation за «индивидуализм и независимость» своих творческих работ. 🖥До 23 августа