Art Channel 🪄

Часть 1.🔥 ⏩Венецианское биеннале -одно из самых важных арт-событий, с величием которого может потягаться только кассельская documenta. Ее постоянно критикуют, но это не мешает художникам, кураторам, критикам, дилерам, коллекционерам и всем остальным раз за разом встречаться на биеннале - участвовать в марафонской охоте за новым шедевром. Вы хотите увидеть новое лицо и влюбиться? Как на быстром свидании. Тогда вам в Венецию!👍 @art_tnua, искусствовед, арт-консультант, наш колумнист продолжит тему борьбы и «внутренней кухне»💙 Почему спустя 30 лет она все еще остается политической ареной⁉️ Кажется, что в художественном мире не осталось места конкуренции, постоянно идёт речь об объединении усилий. Поэтому биеннале периодически критикуют за архаичность и за национальное разделение (не у всех собственные павильоны) иногда павильоны спонсируют «добрые благодетели». ℹ️В 2005г один частный дилер неофициально поддержал индийский павильон. Аналогично с Ливанским павильоном и "некими членами общины". Иногда страна, у которой нет интереса или финансов, отказывается от приглашения биеннале. «Национализм помимо прочего обеспечивает биеннале накал страстей и  долговечности. Без национальных павильонов и десятка стран-участников биеннале, барахталось бы, и стало триеналле, пятиеналле, или, возможно, вообще вымерло бы» ⏩Геополитические оси Джардини наметались ещё в 1948г.

«Биеннале -нечто очень скоротечное и подходит не всем художникам. Вы тыкаете пальцем в небо и выбираете лучшего художника для Венеции, и он не обязательно лучший художник, но, тот кто хорошо отражает происходящее в этой стране» ©️британский совет.

В 1934 по немецкому павильону под ручку с Бенито Муссолини ходил Адольф Гитлер, а через 50 лет, в 1993 зритель ждал только расколотый мраморный пол, инсталляция Ханса Хааке о сложной истории немецкого государства. В 2017 в павильон стояли очереди ради перформанса «Фауст» Анны Имхоф,отсылающего одновременно и к фашистским концлагерям, и к берлинской клубной культуре, и к Гете, и к христианским мотивам.

Классик русского современного искусства Александр Юликов в ГУМ-Red-Line Персональная выставка Александра Юликова необычна для галереи ГУМ-Red-Line, потому что она впервые в своих стенах показывает мини-ретроспективу одного художника за более чем полвека, точнее с 1958 по 2024 годы. Искусство Александра Юликова берет свое начало в среде московских нонконформистов, куда художник попадает во время обучения в Московском полиграфическом институте в 1960-х годах. Академическое образование позволяет ему совмещать традиционные живописные техники и материалы и при этом демонстрировать свой оригинальный художественный взгляд. Так, Юликов начинает работать в направлении минимализма, а позднее уходит в абстракцию, когда главными героями его полотен становятся геометрические фигуры и цвет. Воспринимая язык геометрии как универсальный, художник с его помощью исследует и переосмысляет историю русского искусства XX века. Через яркие формы он отсылает зрителя к авангарду 1920-х, призывая рассуждать об идеях супрематизма и их влиянии на новейшие течения. Интересно, что художник пробовал себя в разных направлениях, в том числе в концептуализме и в соц-арте, но всегда возвращался к однажды выбранному курсу: геометрии, редукции, игре с выходом предмета за пределы плоскости картины. Оставаясь верным выбранной стилистике, живописец продолжает творить и сегодня. На выставке можно увидеть как ранние произведения художника, созданные еще в советский период, так и его более поздние объекты. Работы Юликова входят в коллекцию Третьяковской галереи, Еврейском музее (Нью-Йорк), Русском музее, ММОМА, Музее Джейн Вурхис Зиммерли (Ратгерс, Нью-Джерси, США), в коллекции Нортона Доджа, Zimmerli Art Museum, (США) Музей Людвига (Будапешт, Венгрия) Музей современного искусства (Любляна, Словения), Музея современного искусства в Сен-Этьене (Франция), Центр им. Жоржа Помпиду (Париж, Франция) и другие. В 2020 году получил премию Barnett and Annalee Newman Foundation за «индивидуализм и независимость» своих творческих работ. 🖥До 23 августа

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина получил в дар картину «Индюк, курицы, сороки и коза» итальянского живописца Джованни Агостино Кассана Это дар музею от потомственного коллекционера и мецената Михаила Карисалова. Михаил Карисалов ранее передавал в дар музеям🔽 🔴в музей-заповедник «Царское Село» несколько десятков их исторических предметов, были удачи с вещами из дворца в Павловске -мебель Гамбса, часть мебельного гарнитура из кабинета Павла, тогда еще наследника, эрмитажная мебель из личных императорских покоев. 🔴В музей-заповедник «Петергоф» переданы десертные тарелки в неоготическом стиле, украшенные росписью по мотивам готических витражей. Они дополняют Собственный сервиз дворца «Коттедж» в петергофском парке. Также музею были переданы предметы из знаменитого Этрусского сервиза в «помпеянском стиле», выполненные для Царицына павильона в Петергофе, предметы из Фермерского сервиза -всего около 100 предметов. 🔴 В Музей Кремля, в 2020 году передали 150 произведений северного косторезного искусства XVIII–XIX веков. 🔴Пушкинскому музею, который располагает выдающимся античным собранием, семья Карисаловых в 2019 году передала античные шлемы и другие вещи из коллекции -чуть более 100 предметов, датируемых VI веком до н.э. -II веком н.э.

Как отметила Елизавета Лихачева, работа является довольно редким экземпляром.

📌Работа представлена в рамках выставки «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». 🖥До 26 мая включительно.

Если бы вы хотели оживить произведение искусства, какую работу вы бы выбрали для этого? ✨ 💫Андрей Закирзянов делает именно это с произведениями Ван Гога, и элементы из различных работ всемирно известного художника оживают один за другим. На данном видео, мы можем рассмотреть вместе с вами ожившее произведение "Кафе на открытой террасе ночью" Ван Гога. 🖼️Оригинальная версия произведения с подписью Ван Гога находится в @krollermullermuseum в Нидерландах

С 23 по 26 мая в Москве после четырехлетнего перерыва при поддержке Министерства культуры РФ и Правительства Москвы вновь состояться фестиваль «Интермузей» Завтра на открытие и пленарным заседанием «Музей -это люди. Культурное достояние как движущая сила развития человеческого капитала», откроется Новый корпус новый корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной 🔥 Не пропустите, скоро мы поделимся фото и новостями с этого события) Тема этого года: «Музей – это люди». Ключевыми смысловыми приоритетами фестиваля стали человеческий капитал и культурное достояние России. В рамках фестиваля в этом году будет впервые вручена Национальная премия в области музейного дела им. Д. С. Лихачева. ℹ️Программа фестиваля ориентирована не только на специалистов музейной отрасли и арт рынка, но и на зрителей, создающих запрос для профессионального сообщества. Фестиваль «Интермузей» впервые проведенный в 1999 году, является сегодня главным событием музейного календаря России. На протяжении многих лет своего существования «Интермузей» служит целям профессионального развития музейного дела в России, формируя представление как о традициях, так и о новых тенденциях, практиках и технологиях в работе современного музея. С деловой программой можно познакомиться на сайте: http://intermuseum.culture.ru

В свете предполагаемой кибератаки на Christie’s Учитывая, что 80% ставок размещаются онлайн, думаем ли мы, что активность торгов снизится по мере того, как клиенты испугаются или уйдут к конкурирующему аукционному дому? Не думаем🔥 ✔️Christie’s и Sotheby’s не проводят русские торги с марта 2022, но продолжают торговать работами Фаберже, Кандинского и Айвазовского,  подмешивая их к старым мастерам/европейскому искусству. ✔️Что касается продаж русского искусства на торгах мировой аукционной четверки (Christie’s, Sotheby’s, Phillips, Bonhams) то в базе AI за 2023 на международные торги было выставлено в общей сложности примерно 16,5 тыс. «русских» лотов, из которых новых владельцев обрели более 46 %. Суммарный оборот русского искусства на международном рынке в 2023 превысил $336 млн (против $398,2 млн. в 2022) Самые дорогие продажи 🔽 🔴февраль 2023, лондонские торги Sotheby’s «Модернизм и современное искусство». Картина Василия Кандинского «Вид на Мурнау с церковью II» за рекордные £37,1 млн. 🔴 март 2023, Bonhams «Искусство XIX века и британский импрессионизм», картина Василия Поленова из библейского цикла «Стояли вдали», £1,5 млн. 🔴 сентябрь 2023, Израиль, Genazym, $1,4 млн., работа Марка Шагала «Ангел, снизошедший на еврея с Торой». Незадолго до полотно участвовало в выставке-продаже Sotheby’s в Палм-Бич. 🔴там же, в секции декоративно-прикладного искусства, один из самых дорогох лотов, инкрустированный бриллиантами нефритовый портсигар Фаберже, выставлявшийся из частного собрания,  $163 800. ℹ️Но самое интересное происходит на российских аукционах и продажах дилерских. Об их претензии занять нишу русских торгов Sotheby’s и Christie’s, заявляли уже несколько отечественных аукционных домов. В 2023  рос. аукционы заметно нарастили оборот, имея многомиллионные продажи.

Christie’s -это джентльмены, прикидывающиеся аукционерами, а Sotheby’s -аукционеры, прикидывающиеся джентльменами»

Немного интересных фактов о «титане» арт-рынка в комментариях.

доброе утро 🌻