𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

Oggi è il compleanno di una delle più grandi voci del rock e del metal contemporaneo. Il frontman di due dei più affascinanti progetti musicali degli ultimi 30 anni di musica. Il leader di "A Perfect Circle" e dei "Tool". Compie oggi cifra tonda, 60 anni, quella meraviglia che è Maynard James Keenan. Ho pensato di omaggiarlo con una delle sue canzoni più emblematiche, Schism. Brano dei Tool tratto da Lateralus, album pazzesco del 2001 A voi ❤️

Il 16 aprile 1991 veniva pubblicato "Temple Of The Dog", album nato sull'onda emotiva della morte del cantante dei Mother Love Bone Andy Wood. Il disco nacque per merito di Chris Cornell che radunò alcuni musicisti della scena di Seattle per ricordare l'amico Andy. Il supergruppo fu completato dal batterista dei Soundgarden Matt Cameron e da Stone Gossard, Jeff Ament e Mike McCready dei futuri Pearl Jam, ai quali si unì anche Eddie Vedder, che partecipò come cantante nel pezzo Hunger Strike in duetto con Cornell, nonché come corista in Pushin' Forward Back, Your Saviour e Four Walled World. “Temple Of The Dog” è il primo e unico disco della band omonima.

​​La mattina del 16 marzo 1990, Andrew Wood, cantante e frontman dei Mother Love Bone, viene trovato in coma dalla fidanzata e portato d’urgenza all’ospedale. Morirà dopo due giorni, lasciando un vuoto nella musica della città di Seattle e degli Stati Uniti. Andrew finiva la sua carriera così, dopo che l’aveva inseguita da sempre, fin dall’età di 14 anni, quando formò i geniali Malfunshunk insieme al fratello Kevin e a Regan Hagar. La fortuna gli sorrise quando si unì a Stone Gossard e Jeff Ament, ex membri dei Green River e futuri Pearl Jam, nel progetto Mother Love Bone, grazie a un giro di conoscenze dell’amico fraterno Chris Cornell, con cui Wood condivideva un appartamento a Seattle. I Mother Love Bone ottengono un contratto con la Polygram per produrre un album che avrà il titolo di "Apple", preceduto da un EP, "Shine". A poche settimane dall’uscita di Apple, Wood se ne va, lasciando tutta Seattle sgomenta. I restanti membri si uniscono ai Soundgarden per produrre il progetto tributo, fortemente voluto da Chris Cornell. Alle voci, in due canzoni appare per la prima volta un benzinaio di San Diego, Eddie Vedder, appena arrivato dalla città per iniziare la sua carriera insieme a Gossard e Ament. Inutile presentarlo. Andrew Wood ci lascia una breve ma notevole eredità, con delle poesie in musica e delle visioni notevoli. La canzone che vi propongo oggi è complessa da spiegare, perché sostanzialmente è formata da due parti. Andy compose la prima parte "Chloe Dancer", pensando ad una donna di cui un caro amico gli aveva raccontato la storia: Una giovane ragazza a cui era molto legato e che morì prematuramente lasciando un vuoto incolmabile nella vita dell'amico, a tal punto che Andy iniziò a percepirla come un entità presente anche nella sua vita, sognandola di notte e convincendosi che fosse la sua anima gemella spirituale, e decise di darle un nome, così la chiamò "Chloe", perché nell'antica scrittura quel nome significava una "donna misteriosa". Mentre nella seconda parte del brano "Crown of Thorns", Andy racconta della rottura con la propria ragazza a causa della sua tossicodipendenza.... Un brano struggente nato dalla mente e dal cuore di un artista che se n'è andato troppo presto... "Chloe Dancer / Crown of Thorns". Buon ascolto 🖤 Entra 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

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​​Nothing Compares to you" era stata scritta da Prince per i The Family, la band che diede il via alla sua carriera. La canzone, però, non riscosse il successo sperato. Arrivò poi la versione strepitosa di Sinéad O'Connor che tutti conoscono, e il resto è appunto storia. Ma a noi piace un'altra versione ancora, struggente, cantata da una di quelle voci che ti trafiggono l'anima. La versione acustica di Chris Cornell, di cui vi riportiamo anche il video in sala si registrazione. Il significato della canzone rappresenta la fine di un amore, esprime i sentimenti di nostalgia ma anche di consapevolezza da parte di chi è stato lasciato. Alcune voci ti emozionano più di altre. Alcune persone ti entrano dentro e non escono più, tanto più che nulla è comparabile con loro Nothing compares to you, Chris Cornell version 🖤 Buon ascolto ❤️ Entra nel canale 🫴 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk

​​Pubblicato come singolo nel tardo 1970, il brano rappresentò il primo grande successo in classifica di Cat Stevens e nonostante siano passati 54 anni 😱 la musicalità di questo brano rimane unica e fantastica: Wild World Una canzone dedicata alla fine della sua storia d'amore con una modella americana... dove per necessità (lei modella, lui cantante) considerando che vivevano in mondi opposti, si dovettero lasciare. Cat era davvero innamorato e in questo momento così particolare per lui, scrisse questo capolavoro. Sicuramente un po meno " canzone manifesto" rispetto alla bella parabola di Father & Son, qua sentiamo agitarsi la rabbia più umana di Cat... ma non solo verso l’adorata Lady D’arbanville (la modella americana del quale Cat era innamoratissimo) ma anche nei confronti di un mondo duro... disgraziato.... tormentato. Con quel suo bellissimo registro vocale e quel tempo scandito da Oh baby baby it's a wild world crea questo capolavoro che riesce ad attaccarsi perfettamente alle pareti del cervello. Fantastico. Buon ascolto e buona domenica🙋🏻‍♂️

Tu sei il cielo, non un temporale di passaggio. ~ Jeff Foster ~ 🌸🌼🌺🌿🌺🌼🌸 Un piccolo canale per meditare, riflettere, provare ad essere più felici. ⤵️⤵️⤵️ @meditando

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​​I Depeche Mode sono uno dei gruppi di musica elettronica più iconici e influenti. Le loro canzoni hanno plasmato il suono e la cultura di generi come synth-pop, industrial, techno e rock alternativo. I loro testi hanno esplorato l'amore, il dolore, la fede, la politica e la sessualità. I loro spettacoli dal vivo sono stati leggendari per la loro energia, spettacolo e interazione con i fan.Nel loro quindicesimo album, Memento Mori il gruppo synth-pop - ora un duo - mette in discussione la mortalità con la loro caratteristica bellezza musicale e profondità lirica. L'uscita del album "Memento Mori" si concentra inevitabilmente sulla perdita di Fletch. La canzone "Never Let Me Go"approfondisce il tema dell'amore e della devozione incrollabili. I testi trasmettono un senso di desiderio e pazienza mentre chi parla aspetta che il proprio partner realizzi la profondità dei propri sentimenti. Nonostante le incertezze e gli ostacoli nella loro relazione, chi parla rimane saldo nel loro amore, sperando in un'unione che trascenda il tempo e lo spazio. La ripetuta supplica di "Non lasciarmi mai andare" fa eco alla richiesta del cantante per un amore che sia indistruttibile, splendente come stelle nell'oscurità. L'immagine dei sogni che si aprono a colori e camminano sotto la luna dell'amore indica la bellezza e il potenziale di un legame forte e duraturo. In definitiva, la canzone ritrae un profondo desiderio per una connessione che resista a tutte le sfide e illumini il percorso verso un futuro più luminoso pieno di amore e luce. Buon ascolto con Never Let Me Go, Depeche Mode 🖤 Entra nel canale 👇 https://t.me/+zaDx68M3G1M5YzVk