𝑅𝑜𝑐𝑘&𝑀𝑒𝑡𝑎𝑙 𝐵𝑎𝑙𝑙𝑎𝑑𝑠

​​"To Whom It May Concern” è il nuovo singolo degli A Perfect Circle, uscito il 29 settembre 2026, dopo Starless. Il punto centrale del brano è la perdita dell''empatia... Maynard costruisce il pezzo come se stesse scrivendo una lettera aperta a qualcuno che non viene mai veramente identificato. Quel “To Whom It May Concern” — a chiunque possa interessare — sembra inizialmente quasi burocratico, freddo. In realtà parla soprattutto di persone che un tempo parlavano, ascoltavano e riuscivano persino a non essere d'accordo senza odiarsi. Quindi l'idea potrebbe essere: non siamo necessariamente diventati persone peggiori; siamo diventati bravissimi a percepirci come nemici. La canzone arriva a descrivere l'altro come una sorta di “ghoul”, qualcuno che ha venduto la propria anima per distruggere un altro essere umano. È quasi una denuncia della disumanizzazione. E musicalmente? Qui trovo interessante che To Whom It May Concern abbia un'atmosfera gotica, scura e quasi claustrofobica, con un andamento che non esplode immediatamente ma costruisce una tensione continua. E secondo me questa scelta musicale è perfetta per il testo: non sembra una protesta urlata contro qualcuno; sembra il resoconto di una persona che sta assistendo con orrore a qualcosa che sta accadendo dentro la società — e dentro se stessa. È quasi una lettera che dice: “Guardate cosa ci stiamo facendo.” Non sbagliano un colo gli A Perfect Circle. Non sbaglia un colpo Maynard con questa ballata oscura su quanto stia andando tutto male Buon ascolto ❤️

Magia ❤️

​​The Raven that Refused to sing Steven Wilson Secondo me è una delle ballad più riuscite di Steven Wilson, e forse proprio perché non cerca di dimostrare nulla. La cosa che trovo straordinaria in The Raven That Refused to Sing è il contrasto tra la semplicità della storia e la profondità emotiva. Wilson racconta di un uomo anziano che, ormai alla fine della vita, è ancora prigioniero del lutto per la sorella morta da bambino. Il corvo che compare nel suo giardino diventa per lui una possibile manifestazione della sorella: se riuscisse a farlo cantare, avrebbe la certezza che lei è tornata per accompagnarlo nell'aldilà... Ma c'è qualcosa di terribilmente umano nel fatto che il corvo non canta. Se cantasse, la storia diventerebbe quasi consolatoria: è davvero lei, è tornata, non sono più solo. Il silenzio invece lascia tutto nell'ambiguità. Potrebbe essere davvero la sorella; potrebbe essere soltanto un animale sul quale l'uomo proietta il proprio desiderio. Wilson stesso descrive il pezzo come una storia di perdita e mortalità e insiste sulla sua semplicità emotiva. E secondo me il finale è devastante proprio per questo: non c'è una vera catarsi nel senso tradizionale. C'è piuttosto l'accettazione dell'assenza. Non è una canzone sulla morte di una persona; è una canzone sulla vita di qualcuno che non è mai riuscito a superare quella morte. Poi cos'altro dire. La voce meravigliosa di Wilson. La chitarra di uno dei mostri sacri assoluto dello strumento, take Guthrie Govan. Il tutto incastonato in uno degli album più belli della storia della musica. Davvero. Dategli una possibilità. Ascoltatelo. Ne resterete scioccati. Buon ascolto con questa magia di Steven Wilson & Guthrie Govan "The raven that refused to sing" Pelle d'oca ❤️

Armonie vocali perfette, atmosfera senza tempo. A me trasmette quella malinconia dolce che arriva quando pensi a qualcosa di bello che forse non tornerà più, ma che continui a portarti dentro. Un senso di libertà, nostalgia e pace insieme.

​​🍂 LAKE OF TEARS – FOREVER AUTUMN I Lake of Tears sono una di quelle band che, se ami il metal malinconico e le atmosfere cupe, prima o poi devi incontrare. Svedesi, attivi dagli anni ’90, hanno sempre avuto quel modo tutto loro di mescolare doom, gothic e rock, creando musica triste senza mai risultare pesante o scontata. E Forever Autumn è probabilmente uno degli esempi migliori. È una ballad che non ha bisogno di strafare. Chitarre malinconiche, voce quasi rassegnata e un’atmosfera che sa di pioggia, foglie morte e ricordi che sarebbe meglio lasciare stare. La cosa bella dei Lake of Tears è proprio questa: sanno essere profondamente malinconici senza diventare stucchevoli. Hanno classe, gusto e soprattutto una capacità incredibile di creare atmosfera con pochissimo. Forever Autumn la metti su e ti cambia l'umore. E non necessariamente in peggio. È uno di quei pezzi da ascoltare quando fuori è buio, hai la testa piena e hai voglia di perderti un po'. Una ballad splendida, firmata da una band che di emozioni ne ha sempre regalate a bizzeffe. 🖤🍂 "Some autumns never end. They just stay inside us.” 🍂🖤

“Enemies of Reality” è una rasoiata di thrash progressivo: riff granitici, cambi di tempo e un Loomis semplicemente incontenibile. Dal vivo acquista ancora più ferocia: un concentrato di rabbia, tecnica e oscurità che ti arriva dritto allo stomaco.

​​NEVERMORE, ROMA 9 SETTEMBRE 2026: LA FIAMMA NON SI È MAI SPENTA Ci sono reunion che fanno discutere e altre che, quando parte il primo riff, spazzano via ogni dubbio. I Nevermore, ieri sera alla Cavea di Roma, appartengono decisamente alla seconda categoria. Loomis e Van Williams hanno rimesso in moto una macchina che sembrava destinata alla storia, e l'hanno fatto senza trasformare tutto in una semplice operazione nostalgia. La vera sorpresa è Berzan Önen: sostituire Warrel Dane (❤️) era una missione quasi impossibile, ma il cantante non tenta di imitarlo. Ci mette personalità, potenza e rispetto, riuscendo a dare nuova vita a brani come Narcosynthesis, The Heart Collector, This Godless Endeavor, Final Product e The River Dragon Has Come. E poi c'è Loomis. Quei riff sono ancora capaci di arrivare dritti allo stomaco. I, Voyager, Beyond Within, Sentient 6: tecnica, oscurità e melodia allo stato puro. Il pubblico romano ha risposto alla grande e, per una sera, passato e presente sono sembrati convivere perfettamente. La cosa più bella? Non sono tornati per ricordarci quanto erano grandi. Sono tornati per dimostrare che possono esserlo ancora. Voto: 10/10. Consiglio finale: se avete amato i Nevermore, andateli a vedere senza pregiudizi. Non cercate Warrel Dane: lasciate che siano questi Nevermore a raccontarvi la loro nuova storia Vi amo Entra nel canale👇 https://t.me/+C25ocgZyNg03NTVk

In questa versione live di “Glycerine” al The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Rossdale toglie a “Glycerine” qualsiasi protezione...non sembra volerla rendere più grande o più drammatica: la canta con una stanchezza che la rende molto più credibile. La mancanza c’è, ma non viene spettacolarizzata. È già successa. Quello che resta è il tentativo di stare in piedi dopo. Ed è qui che il pezzo diventa davvero redentivo: non perché il dolore sparisca, ma perché smette di avere l’ultima parola. In questa esecuzione “Glycerine” non suona come una richiesta di tornare indietro. Suona come l’accettazione, finalmente, che si può andare avanti anche con qualcosa che manca.