DA FAQ

Ну наконец-то я дочитал «Престиж» Кристофера Приста. У меня процесс чтения был как в том меме, где первые 50 страниц книги читаешь за вечер, ещё 200 — за пару недель, а последние 100 — за месяцев шесть. И тут не совсем моя вина. Да, выкроить время для чтения сейчас трудно, но книга, зараза такая, мне тоже не помогала и никак не пыталась меня вернуть. Короче, обо всём по порядку. Для тех, кто в танке, как и я был: у фильма Нолана «Престиж» есть первоисточник. Но фильм и книга не просто различаются — это принципиально разные произведения, каждое говорит о своём. В романе два таймлайна: наш и конец 19 века. В нашем времени молодой журналист получает престранное письмо от незнакомой женщины с приглашением. Выясняется, что хоть они и незнакомы, их деды люто враждовали на поприще сценической магии. Да так сурово, что конфликт находит отголоски и в нашем времени. Второй таймлайн — как и в фильме — это противостояние Руперта Эйнджера и Альфреда Бордена, двух иллюзионистов, которые когда-то на заре карьеры закусились. Наверное, самое интересное — в чём отличия между фильмом и книгой и что в итоге лучше. Отличий, надо сказать, много. Фильм взял основной сюжет противостояния за основу и очень большое количество сцен буквально перенёс на экран, однако сильно сместил акценты. Сюжетная линия про наше время была удалена, что сыграло двоякую роль. Понимаете, книга и фильм получились двумя совершенно разными произведениями, и фильм в итоге в чём-то лучше, а в чём-то хуже. Лучше — тем, что добавил эмоций (книга написана в эпистолярном жанре дневника и не очень богата на них), увеличил динамику повествования (книга неспешна) и выровнял драматургию, сделал конфликт более явным и прямым. Из-за этого фильм смотрится как бодрый триллер с крутым твистом в финале. «Престиж» — выдающийся фильм. Но. Если в фильме конфликт стал более ровным и понятным, если к финалу у нас есть конкретный герой и злодей, то в книге всё более неоднозначно. Фильм рассказывает о том, как два человека в своём конфликте готовы зайти далеко, чтобы одолеть друг друга. Книга же — о том, что два зарвавшихся мудака не могли просто поговорить, ну и о том, на какие жертвы они были готовы пойти ради совершенства. В романе не так важны финальные твисты — они поданы не двусмысленно и между строк, — как финальное осознание духовной гибели этих двух людей, которые ради магии поставили на кон всё, что у них было, и жертвовали не только собой, но и судьбами близких. И это, наверное, главное, о чём книга: не о цене успеха, а об утрате человечности. Оба героя побеждали — и оба по дороге к победе переставали быть людьми. И чего они в итоге добились? Плюс фильм, удалив сюжетную линию нашего времени, лишился очень крутой истории. Добавить её было бы не так сложно, а дала бы она ещё один вау-эффект в финале. Сам роман написан интересно, но сюжет развивается настолько медленно, что этот темп я осилил с большим трудом — отсюда и долгое чтение. Прист очень угарел по экспозиции всего и вся, но, наверное, это важно: формат дневника требует, чтобы автор скрупулёзно описывал всё, что в жизни творится. Ну и без этого глубину падения обоих читателю не оценить. В общем, книгу рекомендую. Хоть и продирался через неё — удовольствие получил. #Станкевич

Я уже давно нахожусь в состоянии геймерской стагнации. Пробовать что-то новое не хочется, поэтому чаще всего просто запускаю катку в HOTS и на этом успокаиваюсь. Игры продолжаю покупать, но скорее по инерции — почти ничего из купленного так и не прошёл. В день выхода нового «Резидента» коллеги по каналу уговорили меня взять его. Я побегал часа два и дропнул. Решил переключиться на что-то другое. И вот, спустя 33 наигранных часа, могу честно расписаться в любви к Clair Obscure: Expedition 33. Об игре я слышал и раньше — знал, что она стала GOTY, видел рекомендации, но так и не понимал, что это вообще такое. Зацепился случайно: искал музыку на YouTube и наткнулся на главную тему. Заслушал до дыр — и стало интересно, что это за игра с таким меланхоличным настроением. В последний раз музыка так продавала мне игру ещё во времена Alone in the Dark (2008). В итоге я просто запустил её — и меня затянуло. Без ожиданий, без прогрева — сразу в самое сердце. Есть мем «absolute cinema». Так вот Expedition — это absolute gaming. Редко какое произведение способно так глубоко задеть. Я не ожидал такого уровня внутреннего накала, такой плотной меланхолии и трагизма. Уже в открывающей сцене поймал себя на мысли, что ещё немного — и начну рыдать. Ком в горле, дыхание сбивается. И дальше легче не становится. Самое сильное — ты только знакомишься с персонажами, а уже вовлечён в их конфликт так, будто прожил с ними половину жизни. Эмоции держать трудно. При этом игра не давит одной нотой — в ней хватает и юмора, и света. Драматургия работает очень точно: история, может, и не нова, но подана так, что цепляет; персонажи получились объёмными и живыми. Помимо истории, игра даёт очень крепкий геймплейный опыт. Бои напряжённые: часть проходится с наскока, но на отдельных боссах приходится застревать. Ренуара и Художницу я ковырял, наверное, по 20–30 попыток — и при этом не ловил раздражения. В отличие от того же Bloodborne или Sekiro (хотя по духу игра близка к соулслайкам), постоянные переигрывания здесь не утомляют. Наоборот — затягивают: парирования, сборка билдов, поиск тактики. Даже небольшие эпизоды запоминаются. Того же «зелёного Петанка» я убил только с шестой попытки — и это был чистый кайф: дожать его в последний ход, пока он не сбежал. Слышал, что третий акт заметно повышает сложность. Если это так — дальше будет непросто. Но это тот случай, когда сложность только усиливает вовлечение. На протяжении всей игры у меня не отпускала одна мысль: вот какими должны быть игры. Вот ради чего вообще существует индустрия. Сейчас чувствую, что нужно взять паузу. За два акта получилось слишком плотное погружение — надо перевести дух. Буду ли зачищать всё или просто добью сюжет, пока не решил. И вряд ли когда-нибудь вернусь к перепрохождению: игра слишком тяжёлая эмоционально, чтобы начинать её заново. Но таких игр почти не делают. И именно поэтому, когда они появляются, всё остальное начинает казаться пресным, безопасным, беззубым. Не потому что оно плохое — а потому что планка резко уходит вверх. Expedition 33 — шедевр. Без вопросов. #Станкевич

Знаете, раньше я мог смотреть сериалы пачками. В году эдак 2014–17 я спокойно держал одновременно 6–8 тайтлов — и это было кайфово. Сейчас времени сильно меньше. И все же иногда накрывает потребность иметь какой-то серик, который можно после работы спокойно глянуть по паре серий. К сожалению, я как-то оступился. Выбрал два тайтла — и оба оказались, как по мне, довольно спорными. Но по порядку. «Темные начала» — я начинаю смотреть этот сериал уже не в первый раз. Еще в год выхода знал о нем и даже посмотрел где-то половину первого сезона. Тогда почему-то дропнул. Предложил супруге выбрать что-нибудь из бэклога — и ее глаз упал на «Темные начала». В итоге на второй серии второго сезона сериал вылетел из нашего постоянного вечернего просмотра. Внутри — очень крутой каст, хорошая графика, интересные герои. Но я хоть убейте к концу первого сезона так и не понял, в чем основной конфликт. Точнее — кто с кем воюет и чего каждая сторона пытается добиться. Да, загадки в целом интересные, интрига есть. Но я не смог уловить, в чем мулька, что стоит на кону и почему мне должно быть не все равно. Очень странно, потому что мне часто говорили, что в первоисточнике Пулмана все понятно и все хорошо. Видать, сериал справился так себе. И смотреть на персонажа Дафни Кин после ее сливов — очень неловко. «Банши» — ооо, это сериал, который мне продали тиктоки с фрагментами. Я давно хотел до него добраться. Слышал, что это золотая библиотека HBO, эталон того, как сериал за 4 сезона может быть успешным, не скатиться и держать планку. По итогу я посмотрел первый сезон — и он мне понравился. Начал второй — и интерес полностью пропал. Понимаете, там очень крутой экшен, реально клевый. Но я от него устал. В каждой серии героев дубасят так, что никто не выживет. Я еще на первом сезоне удивлялся, какие там все мужики и бабы неубиваемые. Одна сцена драки одной из героинь с подручным ее отца чего стоит — там они друг друга чуть ли не ножками от стула насквозь протыкают, и всем хоть бы хны. Но ладно бы только это. Сюжет поначалу интересный, но, как по мне, развивается не в очень любопытном направлении. Забавно, что супруге сериал зашел — она уже на четвертом сезоне. При том что боевики она обычно не переваривает. Зато было интересно посмотреть на Энтони Старра где-то помимо «Пацанов». Приятный актер. «Клиника» — вышли две серии десятого сезона. Я до сих пор не могу понять, как к ним отношусь, но выводов пока два: 1 - Мне очень не нравится картинка. Вообще все: ракурсы, монтаж, задники. Особенно задники. В сцене разговора Кокса и Джей Ди фон так сильно заблюрили, что я всерьез задумался — это хромак или что? 2 - По духу — это старая «Клиника». Шутки, построение гэгов, настроение — все на месте. И это удивительно. Вопрос только в том, нужно ли это сейчас кому-то. в итоге, если первую серию я смотрел скривив морду, то на второй уже посмеивался. В общем, я все еще скептичен, но шанс сериалу дам. Еще я посмотрел «29 лет спустя: храм костей». Варков, кажется, про него не писал, так что воспользуюсь пустой трибуной. Фильм очень странный, но не ужасный. Его можно условно разделить на две арки: линия с сатанистами и лордом Джимми и линия про то, как добрый доктор решил вылечить альфа-зомби Самсона. Арка с сатанистами не очень интересная — и не совсем понятно, зачем она нужна. Арка с доктором — прекрасна. Она живая, эмоциональная, местами веселая. Классный момент, когда эти линии пересекаются ближе к финалу. Но у меня все равно большое негодование. Я очень люблю оригинальную дилогию — оба фильма отличные по-своему. И меня раздосадовало, что на сиквел просто положили прибор и сделали вид, что его нет. Вместо интересного зомби-апока нам показывают хрен пойми что. Как-то так. А пока я завис в «Clair Obscur: Expedition 33» — и я в таком щенячьем восторге, что аж спасу нет. Резик новый тоже купил, но почему-то в него возвращаться не тянет совсем. А вот найти и Художницу и призвать ее к ответу это прям готов в любое время суток. Чуть позже расскажу о них свое мнение #Станкевич

И только я подумал, какой офигенный концепт набора, как наткнулся на другой, поразивший меня масштабом и количеством воссозданных сцен. Даже страшно представить, сколько бы стоил такой в реальности. #Варков

Обожаю Lego и «Остаться в живых», и в рамках проекта Lego Ideas увидел набор по сериалу. В нём есть все любимые элементы — Чёрный дым, люк, бункер с цифрами, Десмонд и самолёт над бункером. А ещё Джек, Сойер, Лок, Хёрли и другие. Сомневаюсь, что этот проект дойдёт до реализации, но я бы купил не раздумывая. #Варков

И ловите лучший новый мем по Silent Hill 2.

Посмотрел «Возвращение в Сайлент Хилл» и остался крайне разочарован. Для меня ещё совпало, что параллельно я проходил ремейк Silent Hill 2, поэтому в больное сознание Джеймса Сандерлэнда погрузился полностью. Для Кинопоиска сделал карточки о том, чем был хорош фильм 2006 года и почему новый не удался. Новая картина слишком сумбурная. В попытке то ли запутать зрителя, то ли воплотить все концовки игры сразу, ближе к финалу буквально идёт нарезка сцен, в которых Джеймс то осознаёт, где он, то вновь путается. Практически все сцены с монстрами в фильме нужны для трейлеров, и самой картине они ничего не дают. Мне понравилась только ветка Мэри-Марии-Анджелы, которых сыграла Ханна Эмили Андерсон. Задумка с тем, что Джеймс на своём пути встречает жену в разные временные периоды, была неплохой, но реализовано всё коряво и безвкусно. Удивительно, к слову, что фильм снял тот же режиссёр, что сделал прекрасный «Сайлент Хилл» в 2006 году. Та картина не была экранизацией какой-то конкретной игры, но атмосферу липкого ужаса, так хорошо осязаемого в играх серии, передавала отлично. И фильм, к слову, тоже не был идеальным, но он оставлял приятное впечатление после себя. Вдвойне грустно, что о своём новом фильме Кристоф Ган говорит очень бодро и многообещающе — вот, например, интервью, которое брали мои коллеги. Слабо верю, что всё дело в бюджете. Судя по слитым кадрам в сети, на монтаже пришлось порезать множество сцен. Например, у Эдди была целая сюжетная линия, а в итоговой версии картины он появляется всего в одном эпизоде (и не особо понятно зачем). #Варков

Если вы любите комиксы, то наверняка любите и кроссоверы. А в минувшем году Marvel и DC решили нарушить молчание в 20 лет и запустили новую линейку кроссоверов. В первом встретились Дэдпул и Бэтмен, а в последнем анонсированном (стартует в марте) — Человек-паук и Супермен. Собрал для 2х2.медиа текст об истории этих коллабораций — зачем они нужны, почему их не было два десятилетия, что там вообще интересного и причём тут супергерои-гибриды. #Варков

Посмотрел «28 лет спустя. Храм костей» — фильм вызывает спорные чувства. Иронично, что то, за что я критиковал прошлый фильм, осталось и в продолжении. Конечно, неверно, будет сказать, что «Храм костей» никак не расширяет вселенную. Через трогательные отношения доктора Келсона и Самсона (заражённого Альфы) Алекс Гарленд и Ниа ДаКоста (Дэнни Бойл сиквел лишь продюсирует) показывают, что вирус ярости всё же обратим. Но границ этого «исцеления» они не показывают, оставляя зрителя гадать, может ли человек, проживший почти 30 лет во власти инфекции, снова начать мыслить здраво. Да и в целом — как видят мир люди, которых переполняет вирус ярости? Рассказывал об этом в гиде по франшизе для 2х2.медиа. Иронично, кстати, что неканоничные комиксы рассказывают о вселенной куда больше, чем два полноценных фильма от авторов «28 дней спустя». А ведь третий фильм (он официально заявлен, но съёмки пока не начались) может вообще рассказывать о другом — это ведь история не вируса и его эволюции (не верьте промо-кампании), а путь юного Спайка, путешествующего по изменившемуся миру в поисках отцовской фигуры. Он хочет понять, каким человеком ему стоит быть. И этот путь завершится лишь в третьей части вместе с возвращением Киллиана Мёрфи (уже не спойлер, увы). А вот история культистов-сатанистов во главе с сэром Джимми Кристаллом в «Храме костей» мне совершенно не понравилась. Фильм продавали через идеологическое противостояние Келсона и Кристалла, но его в фильме просто нет. И не совсем понятно, что хотели сказать авторы огненным шоу. В моменте это выглядит очень красиво и ярко, но предыдущая картина хотя бы работала комплексно — говорила и о людях, которые, конечно же, хуже любых заражённых, и тизерила изменения в мире, которые, казалось, пояснят где-то в будущем. Но увы. Бонусом ловите классные фан-арты с лучшей линией фильма. #Варков

Друзья, отвлечёмся на минутку. Мне нужен ваш ХЭЛП). Я пишу художественную прозу и сейчас собираю внешнюю обратную связь по уже готовым вещам. Это не про поиск одобрения, а про живую читательскую реакцию — ту самую, которая помогает текстам становиться лучше. Поэтому мне нужны деньги, шлите их на номер.....шучу) Хочется понять, как тексты работают за пределами круга друзей и знакомых: — где цепляют; — где проседают; — какие места вызывают вопросы или споры. Формат отклика любой: короткий комментарий, развернутый разбор, голосовое сообщение — как вам удобнее. Я читаю и ценю всё. На данный момент готовы: — один рассказ; — две повести. Пишу я в фэнтези жанре. Что-то на похожее на стимпанк, про мир где технологии соседствуют с магией. И они в вечном конфликте и то и другое уничтожает мир. Если вам откликается идея поучаствовать — напишите в комментариях или в личные сообщения, я с радостью пришлю тексты. Спасибо вам. Правда. #Станкевич

Уже миновала половина нового сериала во вселенной «Игры престолов» — «Рыцаря Семи Королевств». Я пока не добрался до него, но по просьбе коллег сделал тест по телевселенной на основе книг Джорджа Мартина. Кстати, по «Межевому рыцарю» выходили комиксы на русском языке от АСТ, и они хорошо адаптируют и ту повесть, что попала в первый сезон «Рыцаря», и продолжения, которые мы увидим лишь через пару лет. Не упустите! #Варков

Продолжаю делиться материалами с работы в игровой части Кинопоиска. На этот раз за январь. Первый — ранкинг всех игр серии Silent Hill от Олега Чимде — к выходу фильма «Возвращение в Сайлент-Хилл». О своих впечатлениях от экранизации расскажу отдельно. Второй — обзор Pathologic 3 от Евгения Кужелева. Игра получилась спорной, но более дружелюбной к новым игрокам, кто не застал оригинальный «Мор» и его ремейк. Третий — мой материал о скандале вокруг использования ИИ при разработке видеоигр, который разразился после нескольких неосторожных высказываний главы Larian Studios. Прошла подборка. #Варков

Прочитал книгу «Бездна ужаса: От “Томиэ” до “Спирали”: жизнь и творчество великого мангаки», выпущенную на русском языке издательством «Бомбора», и остался в восторге. Фактически это огромный монолог Дзюндзи Ито, где мастер хоррора рассказывает о своём детстве, предтечах увлечений, особенностях рисунка и сторителлинга. Весь прошлый год я перечитывал изданные на русском тома мангаки (и не все успел, к слову), поэтому при чтении автобиографии я, что называется, БЫЛ В ТЕМЕ. Ито упоминает различные свои произведения, анализирует их, рассказывает, какой была изначальная задумка некоторых из них и почему их поменяли. Если вам нравится творчество мастера, читать стоит непременно. Например, в одной из глав он разбирает мою любимую короткую историю — «Загадку Амигарского ущелья». В нём люди обнаруживают разломы в скале, идеально подходящие им под силуэт и не могут выбросить из головы мысль, что они обязаны войти в эти пещеры. Ито в биографии рассказывает, что идея рассказа пришла к нему на работе. Будучи зубным техником, Дзюндзи стремился создавать идеальные формы, чтобы подходили людям. Отсюда идея «идеальной формы для всего тела». И точно такой же подход ко всем историям — «Томиэ», «Спираль», «Рыба» и десятки историй из «Антологии хорроров». Пожалуй, это теперь моя самая любимая книга у «Бомборы». Даже жаль, что она столь короткая. #Варков

Creationcaravan4, он же Брэдли Барбер — гений. Парень из любых наборов Lego собирает Сокол тысячелетия. Вы только посмотрите, как он хорош! #Варков

Несмотря на то, что времени сейчас катастрофически мало и что-то новое я почти не успеваю смотреть, на праздниках все-таки удалось урвать пару новинок, о которых хочется рассказать. Забавно, но итоговые выводы вообще не совпали с начальными ожиданиями. Но обо всём по порядку. «Бегущий человек» Это не первая экранизация романа Кинга, но, пожалуй, самая близкая к оригиналу. До этого был фильм со Шварценеггером — у него есть определённый культурный вес, но я его видел урывками и больше помню по угарным обзорам, чем как цельное кино. Насколько могу судить, старая картина вообще очень вольно трактовала роман. Новый фильм я ждал сильно. И не из-за любви к Кингу — просто у него был дюже вкусный трейлер, обещавший залихватский (так ещё говорят?) боевик с угаром, двинутыми героями и сочной картинкой. И, если честно, всё это в фильме есть… но только в первой половине. Как по мне, весь политический аспект картину сильно переусложняет и сбивает динамику. После знакомства героя с Амелией фильм начинает заметно проседать и становится попросту скучным. Я уж не говорю о том, что красивую концовку романа заменили на революционный хэппи-энд. Короче, глянуть можно, но я предупреждал: со второй половины фильм уходит вообще не туда, куда ему стоило бы идти. А так — Глен Пауэлл вполне клёвый. «Достать ножи 3» Ох, сколько же у нас споров с друзьями вокруг этой трилогии. Причём мнения диаметрально противоположные. Вот господин Варков считает, что во франшизе всё хорошо, кроме второй части — по его мнению, это не фильм, а каловая масса. Другой его тёзка вообще не переваривает всю трилогию целиком. Кто-то утверждает, что новая часть положила на лопатки все предыдущие, а кому-то (мне) больше всего зашла именно вторая. Я считаю, что Райан Джонсон — очень талантливый и сценарист, и режиссёр. У него есть почерк, вкус и стиль, а это важно. За ним точно стоит следить. Новая часть мне зашла примерно так же, как и «Бегущий человек»: до момента убийства — просто золото. А дальше начинается нудятина. Ни интересного расследования, ни нормального развлечения. Внимательный зритель ещё на старте понимает, что к чему, а герой Крейга в этом фильме вообще ощущается как мебель в павильоне — он тут, по большому счёту, не нужен. В целом фильм неплохой, но я бы точно не называл его лучшим в трилогии. Скорее наоборот — по ощущениям, это самая ленивая часть. Вторая хотя бы пыталась деконструировать детективный жанр и сделать с историей что-то действительно оригинальное. «Киберслав» Тут я не буду растекаться по древу. Вышли четыре серии первого сезона — я так и не понял, это весь сезон или нет. Что могу сказать точно: мир крутой, дизайн просто шикарный, рисовка отличная. Что не понравилось — нарочитая грубость. Такое ощущение, что её специально выкручивают, а не потому что она реально нужна произведению. Много шок-контента и обнаженки, которые, как мне кажется, далеко не всегда к месту. Не, голые сиськи — это всегда круто, но их показ всё-таки неплохо бы как-то оправдывать, а не пихать в кадр по поводу и без. Ну и сюжет — он пока вообще не цепляет. Очень надеюсь, что дальше по истории выправятся, потому что потенциал у проекта есть. «Август» Я уже как-то писал, что я большой поклонник фильма «В августе 44-го» с Мироновым, поэтому был приятно удивлён, узнав о новой экранизации. Я был почти уверен, что всё запорют — а в итоге уже посмотрел фильм дважды и с огромным удовольствием. Для тех, кто в танке: есть роман Богомолова «Момент истины». Это важный шпионский триллер про агентов СМЕРШа, которые в лесах Белоруссии ищут немецких диверсантов с рацией накануне крупного наступления. Фильм получился отличным. Более того — он во многом переплюнул старую экранизацию. Например, по сюжету: теперь хотя бы понятно, зачем вообще ищут эту рацию. Событий больше, экшена много и он хорошо поставлен. Безруков, Кологривый и Мадянов утащили весь фильм. Отдельно порадовало, что Мадянов сыграл генерала именно как генерала, а не как это было в «Утомлённых солнцем 2». #Станкевич

В дополнение к тому, что написал Варков о недавнем «Хищнике». Когда этот фильм только анонсили и вышел первый трейлер, у меня, честно говоря, сразу возникло резкое отторжение. Ведь что мы вообще знаем и ждем от фильма про Хищника? Это всегда суровое действо, где Хищник большую часть фильма либо из тени кошмарит группу героев, косит их по одному, а главный герой постепенно готовится к финальной схватке с ним. Это должно быть серьёзно. Мрачно. Старые фильмы были ещё и достаточно жестокими. В «Хищнике» всегда присутствовали элементы хоррора: саспенс, страх неведомого, ощущение охоты, в которой ты — дичь. И казалось, что «Хищник: Планета смерти» всё это похоронил. И ради чего? Ради того, чтобы корпоративные боссы могли набить карманы, а культового злодея превратили в комфортик главного героя, которого можно хоть даже детям показывать. Потом, конечно, мерч, фигурки, рюкзачки — всё как мы любим. Всё так. Всё именно так и произошло, питать иллюзий не надо. Корпоративные клешни Disney уже не первый раз проделывают подобное. Но давайте честно. А был ли у Хищника выбор? Или даже перефразирую, навредило ли это ему? Разве это персонаж не застрял в нарративных рамках, которые для него прописали давным-давно? Каждый фильм — это одно и то же сафари. Герой или группа героев попадают в охотничьи угодья Хищника. Почти все гибнут. Главный герой пробуждает в себе первобытное начало и в финале даёт отпор пришельцу. Всё. Любой фильм франшизы так или иначе строился по этой формуле. И ещё одного такого фильма я бы просто не выдержал. Как по мне, «Хищники» (да, те самые, где был Тактаров) — это пик развития этой идеи. Но дальше — тупик. А образ-то слишком крутой, чтобы вечно вариться в одном и том же бульоне. Последний реально оригинальный сюжет с Хищником, который я помню, — это комикс, о котором я писал ранее. Там девушка мстила Яуджа за убийство семьи и рыскала по галактике в поисках конкретного пришельца. И это круто работало, человек, который обычно жертва сам становился охотником. И это был бы просто шикарный сценарий для экранизации. Надеюсь на него когда-нибудь обратят внимание. Этот пост адресован наверное тем, кто считает, что новый фильм предаёт наследие Хищника. Все так, предает еще как. Но правда в том, что ему это идет только на пользу? Пусть он лучше обретёт личность, сайдкика в лице Эль Фаннинг и милого стотонного ручного зверька для пущей няшности, чем я снова буду смотреть фильм, где половину хронометража Хищник стелсует, потом его показывают крупным планом, а потом его побеждают в «схватке чести». Иногда отход от классической формулы — это не грех, а единственный способ не превратить его в пародию. Чтобы там не говорили фанаты #Станкевич

Посмотрел финальный сезон «Очень странных дел» и хейта концовки не разделяю. Учитывая, сколько персонажей в сериале и сколько веток было заведено, все они просто не могли получить закономерный финал в 8 эпизодах. Это притом, что последняя серия идёт больше двух часов. Смотреть всё равно было весело и местами трогательно (особенно линия Макс). Если вам не хватило каких-то деталей, есть множество комиксов по франшизе, среди которых можно найти даже даже кроссовер с Черепашками-ниндзя (серьёзно). В финале есть сцена, где Стив, Джонатан, Нэнси и Робин спустя полтора года после победы над Векной собираются В Хоукинсе, чтобы выпить и предаться ностальгии. В конце они обещают собираться регулярнее. Этот короткий эпизод хорошо напоминает попытки любой компании друзей 30+ «собираться почаще, чем раз в месяц», а в итоге всё равно ни у кого времени нет из-за работы, семьи и других забот. Наверно, за весь сезон эта сцена зацепила больше всего. Слишком жизненно. А вам понравился финал «Очень странных дел»? #Варков

На январских было много времени на просмотр упущенных фильмов, но ничего из просмотренного не зацепило настолько, чтобы о них хотелось поговорить подробно. Поэтому коротко: «Хищник: Пустоши» — фильм ощущается экранизацией несуществующей игры со всеми составляющими — крафтом, поиском союзников и слабых мест у противника. Но я в восторге! «Вечность» — трогательный ромком с нестандартной схемой (героиня в чистилище должна выбрать между первым и вторым мужем). Бюрократизированный загробный мир увлёк больше любовного треугольника. Посмотреть стоит, но концовка смазывает впечатление. «Горничная» — фильм с любопытной, но предсказуемой концепцией (не спойлерите себе раньше времени!) и дуэтом Сидни Суини и Аманды Сайфред. Фанатам «Простой просьбы» стоит посмотреть — тот же режиссёр. «На выброс» — полнометражная анимация Константина Бронзита о переработке мусора, которая разваливается как плохо завязанный пакет. «Отважный маленький тостер» в 1987-м справился лучше. «Метод исключения» — корейская драма с Ли Бен-Хоном, которую физически тяжело смотреть. Ощущения очень смешанные, несмотря на некоторые яркие визуальные и сценарные решения. А что вы успели посмотреть? #Варков

На Comic Con Игромир неожиданно пришлось заняться материалом об актуальных игровых трендах для Hi-Tech Mail. Из любопытного — в тексте есть комментарии директора офиса перспективных и партнерских продуктов «Ростелекома», который объясняет, зачем сервису нужны «Ростелеком Игры». После громкого запуска с PIONER это наверняка интересует многих. А еще я там советую ряд инди-игр, в которые удалось поиграть на фестивале. #Варков

У вас бывает так, что листая рилсы или шортсы вы узнаёте что-то реально интересное? Я вот наткнулся на историю о том, что Николай Расторгуев, лидер «Любэ», в 1996 году записал кавер-альбом с песнями группы The Beatles. «Четыре ночи в Москве» вы не найдёте на музыкальных сервисах, но он есть, например, «ВКонтакте». Что любопытно, это не его привычный стиль, при этом Николай постарался и все партии исполнил сам. Альбом даже переиздавали в 2007 году. Есть там и моя любимая песня The Beatles — Across the Universe. В 2002 году, кстати, на «Новогоднем огоньке» на Первом канале Дмитрий Дибров, Михаил Боярский и Николай Расторгуев переоделись в The Beatles и исполнили песни группы. Послушать весь альбом. #Варков