Design Mate

Хайме Айон признается в любви родной культуре в новой лампе для &Tradition. По задумке Айона настольная лампа Montera воплощает способность дизайна преодолевать эпохи и находить отклик в современном восприятии. Так, модель гармонично сочетает в себе традиции и актуальные веяния. Название предмета отсылает к типичному головному убору матадоров, который они надевают во время боя быков — кроме того, его характерный силуэт нашел отражение в плавных изгибах алюминиевого плафона. Несмотря на внешне цельную конструкцию, он соединяется с основанием лампы при помощи магнитных креплений. Изделие дополнено элегантным и интуитивно понятным в использовании диммером из полированной латуни. Светильник Montera выпускается в двух ярких цветовых вариантах, отражающих фирменный визуальный язык дизайнера и призванных добавить радость в повседневную жизнь.

Архитекторы BIG создали устройство для хранения данных на Луне — напечатанный на 3D-принтере девайс под названием Freedom Payload весит около одного килограмма, а его размер примерно соответствует книге в твердом переплете. Устройство разработано архитекторами датской студии BIG совместно с технологической компанией Lonestar Data Holdings Inc и предназначено для хранения данных от правительств, крупных предприятий и ведущих общественных организаций в космическом пространстве. Команда планирует отправить объект на Луну уже в этом году в рамках миссии NASA: там он будет функционировать аналогично жесткому диску или более крупным центрам обработки данных. Форма Freedom Payload отсылает к профилям двух астронавтов NASA – Чарльза Дьюка и Николь Стотт, – которые символизируют успех программ агентства в космосе. Разработчики девайса рассказывают, что он рассчитан на восемь терабайт данных и будет работать только за счет солнечной энергии.

Если вы следите (или украдкой послеживаете) за современным искусством и по какой-то причине еще не подписаны на канал «ты сегодня такой пепперштейн», обратите на него внимание.  Как сказал художник и куратор Арсений Жиляев, это «бесконечный юмористический сериал о Пепперштейне, московском концептуализме и раскладах в совриске». Троллинга в канале, впрочем, в меру, без перебора и токсика, куда больше — полезных паролей-явок в арт-индустрии и небанальных находок у художников разных взглядов и эпох.

Команда Namu buro с большим вниманием относится к планировочным решениям и выбору оттенков в каждом своем проекте. Так, дизайнерам хотелось, чтобы посетителям и сотрудникам кофейни Nebula было удобно находиться в пространстве и пользоваться доступными функциональными зонами. Заказчикам нравились темные тона, поэтому источником вдохновения оказались лаконичные интерьеры с преобладанием черного цвета. Дизайнеры стремились воплотить в жизнь все пожелания владельцев, аккуратно сочетая графичные акценты со светлыми деталями. Строгая цветовая гамма и акцентная подсветка в интерьере московской кофейни — проект Namu buro

Продуманный интерьер — один из ключевых компонентов успеха любого заведения, важный не меньше, чем изысканное меню или грамотно составленная барная карта. О создании эффектных, но при этом комфортных и «притягивающих» посетителей пространств не понаслышке знает дизайнер Юлия Ионова — автор проектов OVO izakaya, SEKTA, LÚNA, «Мимоза» и других ярких локаций на карте Екатеринбурга. Мы узнали у Юлии, какие приемы отличают дизайн каждого из заведений, как они помогают раскрыть концепцию ресторатора и какую роль в них играет сторителлинг. Рассказываем тут👈

Джорджио Маркезе, основатель римской студии PUNTO ZERO, часто работает с историческими пространствами и квартирами в старинных домах, поэтому в этом проекте он воплотил в жизнь сочетание архитектуры XVII века и современных дизайнерских решений. Квартира, над интерьером которой предстояло работать команде, располагается в самом сердце исторического района Монти в Риме. Красочное и яркое оформление располагало к использованию глубоких оттенков и техники color-blocking. Отголоски старины и современные материалы в интерьере римской квартиры — проект студии PUNTO ZERO

О самых ярких впечатлениях и ключевых тенденциях по итогам мебельного салона и сопутствующей ему городской программы рассказывают Анастасия Римская и Алена Злачевски — основатели дизайн-бюро QUADRO ROOM. Дневники о молодых талантах и мире моды в рамках миланской недели дизайна ищите на сайте👈

Культурные проекты и выставки этой недели позволят на несколько дней продлить завершившиеся майские праздники: вечерний поход в галерею подарит заряд вдохновения и возможность отвлечься от рабочей суеты. В дайджесте Design Mate найдутся события на любой вкус, от масштабного фестиваля дизайна в Нью-Йорке до ярмарки графики в Нижнем Новгороде и конкурса одного дня на разработку креативных решений для санузлов. Дайджест интересных событий с 13 по 19 мая тут👈

Венсан Леруа установил гигантский мобиль на Санторини — инсталляция Point Cloud сделана из композитного материала и напечатанных на 3D-принтере элементов. Структура работает по принципу мобиля: так, ее компоненты плавно двигаются под воздействием дуновений ветра, в то время как ярко-синие полупрозрачные диски перекликаются с оттенками неба и моря. Благодаря сочетанию технологичности и поэтического подхода, французскому художнику удалось добиться визуально легкого и изящного эффекта. По задумке Леруа, когда ветер приводит элементы конструкции в движение, возникает безмолвный диалог между самой инсталляцией, природными элементами и окружающим ландшафтом. Использование технологии 3D-печати позволило автору избежать механических ограничений традиционных материалов.

Владелец этой небольшой квартиры в Минске — человек эмоций и движения. Он обратился к Анастации Придачиной с запросом на оформление «гостевого» пространства, наполнение которого будет полностью отличаться от его основного дома. Интерьер задумывался умеренно-экспериментальным: современный стиль оформления должен был подарить заказчику новый опыт. Визуальная концепция стала рефлексией дизайнера над образом потенциального жильца дома: так, в основу проекта легла индивидуальность взглядов, суждений и страхов. Современное прочтение японской культуры и небанальное зонирование в интерьере белорусской квартиры — проект Анастасии Придачиной

До 21 июня в нью-йоркской галерее The Future Perfect открыта экспозиция BRICK, в рамках которой нидерландский художник и дизайнер Флорис Вуббен переосмысляет один из самых часто используемых строительных материалов в мире. Опираясь на историю производства кирпича в своей стране, автор обращает внимание на происхождение сырья:

«Финальный вид каждого кирпича — это результат особого состава глины и метода производства. В результате этого симбиоза получаются объекты, визуально однородные, но вместе с тем по-своему индивидуальные», — отмечает он.

Флорис Вуббен рассматривает материал с точки зрения мастерства его изготовления, исторического значения и практической полезности. Большинство изделий, представленных на выставке, изготавливаются при помощи машин для экструзии ручной сборки, что позволяет добиться разнообразных форм. Среди работ на экспозиции есть скульптурные светильники и табуреты, стулья и зеркала, а также настенные панно и арт-объекты.