Artchart | رصد بازار هنر

📌حراج خاورمیانه قرن بیستم میلون و اسوسیز در پاریس با عرضه ۱۶۰ اثر از هنرمندان منطقه در ۱۸ تیر ۱۴۰۵ برگزار خواهد شد. 📌مجموع برآورد قیمت آثار ۱/۲۴ تا ۱/۷۴ میلیون دلار تخمین زده شده است. 📌بالاترین برآورد قیمت متعلق به پرتره‌ای است از محمود سعید هنرمند مصری. 🔻همچنین آثار ۱۱ هنرمند ایرانی نیز در این مزایده عرضه شده است: 📌واحد خاکدان، منوچهر نیازی، محمد احصایی، فریدون آو، صادق تبریزی، ژازه تباتبایی (۴ اثر)، داوود امدادیان (۲ اثر)، خسرو حسن زاده، حسین محجوبی، ایران درودی، اردشیر محصص (۴ اثر). 🔻برای مشاهده آثار و جزییات بیشتر به سایت آرتچارت مراجعه کنید: 🔗https://artchart.net/fa/auctions/GpKbW/artworks?sort=lot_no @artchart

📌حراج خاورمیانه قرن بیستم میلون و اسوسیز در پاریس با عرضه ۱۶۱ اثر از ۸۱ هنرمند از منطقه در ۱۸ تیر ۱۴۰۵ برگزار خواهد شد. 📌مجموع برآورد قیمت آثار ۱/۲ تا ۱/۷ میلیون دلار تخمین زده شده است. 📌بالاترین برآورد قیمت متعلق به پرتره‌ای است از محمود سعید هنرمند مصری. 📌همچنین آثار ۱۱ هنرمند ایرانی نیز در این مزایده عرضه شده است: 📌واحد خاکدان، منوچهر نیازی، محمد احصایی، فریدون آو، صادق تبریزی، ژازه تباتبایی (۴ اثر)، داوود امدادیان (۲ اثر)، خسرو حسن زاده، حسین محجوبی، ایران درودی، اردشیر محصص (۳ اثر). 🔻برای مشاهده آثار و جزییات بیشتر به سایت آرتچارت مراجعه کنید: 🔗 @artchart

🔴بیست‌وپنجمین دوره‌ی حراج تهران؛ بازگشت هنر سنتی به ویترین حراج 📍هتل پارسیان تهران 📆۲۶ تیر ۱۴۰۵ 📌پس از اولین تجربه‌ی حراج تهران در زمینه‌ی هنرهای مدرن، کلاسیک و سنتی (نگارگری، خوشنویسی و فرش) در بهمن ۱۴۰۳ که با فروش ۲۲۴/۷ میلیارد تومانی همراه بود، در تاریخ ۲۶ تیر ۱۴۰۵، بیست‌وپنجمین دوره‌ از حراج تهران با ارائه آثاری از حوزه‌های مدرن، کلاسیک و سنتی ایران برگزار خواهد شد. 📌این رویداد میزبان ۹۷ اثر از ۸۶ هنرمند و ۳ اثر از هنرمندانی ناشناس است، مجموع ارزش آثار ارائه‌شده در این دوره بین ۳۵۸/۲۵ تا ۴۲۸/۲ میلیارد تومان محاسبه می‌گردد. 📌آثار سهراب سپهری و محمد احصایی با برآورد قیمت ۲۸ تا ۳۰ میلیارد تومان، ارزشمندترین قطعات این حراج محسوب می‌شوند. 🔻جهت مشاهده آثار و قیمت‌ها به وب‌سایت آرتچارت مراجعه کنید: 🔗https://artchart.net/fa/auctions/Vnkgj/artworks?sort=price_desc @artchart

🔻چرا آژانس‌های مدیریت حرفه‌ای هنرمند دوباره مطرح شده‌اند؟ 📌گالری‌ها در بازاری نوسانی، زیر فشار اقتصادی ناچار شده‌اند بیش‌ازپیش بر فروش تمرکز کنند؛ درحالی‌که جمعیت نسل هنرمندانی که زمانی موتور رشد بازار بودند رو به افول است و بسیاری از هنرمندان معاصر به فعالیت‌های میان‌رشته‌ای روی آورده‌اند؛ حوزه‌هایی که مدل کلاسیک گالری برای مدیریت آن‌ها طراحی نشده است. 📌این تحولات هم‌زمان با بحران بازار پس از کووید رخ داده است، دوره‌ای که گالری‌ها را ناگزیر کرد تمرکز بیشتری بر معاملات تجاری داشته باشند و در نتیجه فاصله آن‌ها با نیازهای بلندمدت هنرمندان افزایش یافت. 📌در چنین فضایی موج تازه‌ای از راه‌اندازی آژانس‌های مدیریت هنرمند شکل گرفته است. این نهادها که اغلب بدون فضای فیزیکی فعالیت می‌کنند نه رقیب گالری‌ها بلکه مکمل آن‌ها هستند. تمرکز آن‌ها بر توسعه حضور نهادی هنرمند، برنامه‌ریزی برای میراث هنری، سامان‌دهی آرشیو، ایجاد ارتباط با کیوریتورها و موزه‌ها، و مدیریت پروژه‌های میان‌رشته‌ای است. ▫️برای مطالعه بیشتر: 🔗https://arthl.ir/rofessionalartistmanagementagencies @artchart

🔴 چهره‌هایی از منطقه در فهرست ۱۰۰ قدرت برتر در جهان هنر  ۲۰۲۵ 🔻فهرست «۱۰۰ قدرت برتر» (Power 100) که در اواخر پاییز هر سال توسط «آرت ریویو» (ArtReview) منتشر می‌شود، بر مبنای شاخص «تأثیرگذاری» تنظیم می‌گردد؛ معیاری برای سنجش اینکه چه کسانی در طول سال، مسیر عرضه، دیده‌شدن و جهت‌دهی به هنر را هدایت کرده است. در این فهرست گالری‌داران، کیوریتورها، حامیان مالی، مدیران نهادی و هنرمندان کنار هم قرار می‌گیرند و ترتیب رتبه‌ها، روایتی از تغییر در کانون قدرت در دنیای هنر است. 🔻منتخبین از منطقه ▫️رتبه ۲. میاسه بنت حمد بن خلیفه آل ثانی: مدیر «موزه‌  قطر». تحت نظارت او، دوحه به یکی از بزرگ‌ترین خریداران نهادی هنر در سطح جهان تبدیل شده و رویدادهایی نظیر «دوسالانه قطر» را مدیریت می‌کند. ▫️رتبه ۳. هور القاسمی: بنیان‌گذار و مدیر «بنیاد هنری شارجه». او دوسالانه شارجه را به یکی از مهم‌ترین رویدادهای هنری «جهان جنوب» بدل کرده است که صدایی مستقل از مناسبات بازار دارد. ▫️رتبه ۴. وال شوقی: هنرمند معاصر مصری که با آثار سینمایی و نمایشی خود، بازخوانی بدیعی از تاریخ، اسطوره و هویت در خاورمیانه ارائه می‌دهد و جایگاهی تثبیت‌شده در صحنه هنر بین‌المللی دارد. ▫️رتبه ۲۱. بدر بن عبدالله آل‌سعود: او با نفوذ دیپلماتیک و حمایت‌های مالی، محرک اصلی توسعه زیرساخت‌های هنری در عربستان سعودی است. ▫️رتبه ۲۳. باسل عباس وروان أبو رحمة: هنرمندان فلسطینی که در آثار خود به بازنمایی حافظه و تجربه زیسته فلسطین می‌پردازند. ▫️رتبه ۳۹. ناتاشا گینوالا: از کیوریتورهای دوسالانه شارجه؛ چهره‌ای که مرزهای جغرافیایی و سیاسی هنر را به چالش می‌کشد. ▫️رتبه ۴۸. أملی جاسر: هنرمند فلسطینی که آثارش در برابر حذف فرهنگ و حافظه تاریخی ایستادگی می‌کند و یکی از صداهای کلیدی هنر سیاسی معاصر است. ▫️رتبه ۶۰. آنتونیا کارور: مدیر «آرت جمیل» در دبی و میزبان جایزه جمیل؛ او نقش حلقه اتصال میان هنرمندان منطقه و مخاطبان بین‌المللی را ایفا می‌کند. ▫️رتبه ۶۳. آندرآ صفیر زملر: مدیر گالری صفیر زملر (Sfeir-Semler) با شعبه‌هایی در بیروت و هامبورگ؛ این گالری سال‌ها یکی از بسترهای اصلی برای معرفی هنرمندان منطقه به بازار هنر اروپا بوده است. @artchart artchart.net

🔻از ۲۷ تا ۳۱ خرداد ۱۴۰۵ (۱۷ تا ۲۱ ژوئن ۲۰۲۶)، شهر بازل میزبان دو رویداد هنری در هفته هنر بازل است. 📌آرت بازل: بیش از ۲۰۰ گالری و ۴۰۰۰ هنرمند از پنج قاره را در خود جای داده است. ساختار رویداد بر مبنای بخش‌های موضوعی تفکیک شده که حوزه‌هایی از آثار مونو‌منتال تا پروژه‌های انفرادی را در بر می‌گیرد. 📌ولتا: از سال ۲۰۰۵ آغاز به‌کار کرده، و با مشارکت ۷۸ گالری از ۲۶ کشور، امسال نیز تمرکز خود را بر ارائه هنرمندان نوظهور قرار داده است. 📌در آرت‌فرهای بازل و ولتا امسال نیز هنرمندان ایرانی با برخی از گالری‌های بین‌المللی حضور یافته‌اند. 🔻برای مشاهده آثار به سایت آرتچارت بخش آرت‌فرها مراجعه کنید: 🔗https://artchart.net/fa/art-fairs @artchart

🔻گالری «پِیس» (Pace) اعلام کرده که در چارچوب بازنگری در مدل کسب‌وکار، ۳۰٪ از هنرمندان تحت نمایندگی خود و ۲۰٪ از نیروی کارش را کاهش می‌دهد. 📌مارک گلیمچر (Marc Glimcher)، مدیرعامل گالری، این تصمیم را نوعی «اصلاح ساختاری» توصیف کرده و معتقد است ساختار گالری‌ها در سال‌های اخیر «بیش از حد بزرگ، تجاری، غیربومی و شرکتی» شده است. به گفته او، حرفه گالری‌داری به «یک اصلاح جدی» نیاز دارد. 📌در دو دهه گذشته، مدل موسوم به «مِگاگالری» (Mega Gallery) بر گسترش شعب در شهرهای مختلف، افزایش تعداد هنرمندان و حضور گسترده در آرت‌فرهای بین‌المللی استوار بوده است. این روند اگرچه به تقویت جایگاه جهانی برخی گالری‌ها انجامید، اما هزینه‌های ثابت بسیار سنگینی ایجاد کرد. 📌هم‌زمان با کند شدن رشد بازار هنر، افزایش نرخ‌ بهره و تداوم نااطمینانی‌های اقتصادی و ژئوپولیتیک، این ساختار پرهزینه فشار قابل توجهی بر حاشیه سود وارد کرده است. ▫️منبع: آرت نیوز @artchart artchart.net

🔻برخی آثار ایرانی در حراج‌های فعلی و پیش رو خرداد و تیر ۱۴۰۵ 📌در حراج‌های فصل بهار و تابستان ۱۴۰۵، آثار متعددی از هنرمندان برجسته ایرانی عرضه شده و نتایج حراج‌ها به‌تدریج اعلام می‌گردد. 📌با پایان این فصل، حراج‌های مهم جهانی بعدی در پاییز ۱۴۰۵ (مهر و آبان) برگزار خواهند شد. بهار و پاییز، دو فصل اصلی و فعال‌ترین دوره‌ها برای عرضه آثار هنرمندان ایرانی در حراج‌خانه‌های معتبر بین‌المللی به شمار می‌روند. 📌آرتچارت به عنوان مرجع تخصصی گردآوری، تحلیل و رصد داده‌های حراج‌ها، تقویم کامل حراج‌های جهانی را به صورت لحظه‌ای دنبال کرده و تمامی اطلاعات را روزانه به‌روزرسانی می‌نماید. 📌برای مشاهده آثار ایرانی در حراج‌های جاری، نتایج و برنامه‌های پیش‌رو، به‌ سایت آرتچارت مراجعه کنید. 🔗 @artchart

📌در سال ۱۴۰۴ ، آثار ۳۶۸ هنرمند ایرانی در حراج‌های داخلی و بین‌المللی عرضه شد. 📌از این میان ۸۲% را هنرمندان در قید حیات و ۱۸% را هنرمندان متوفی شکل می‌دادند. میانگین سنی این هنرمندان ۵۷ سال احتساب می‌گردد. 📌از نظر ترکیب جنسیتی نیز، ۳۱% هنرمندان را زنان و ۶۹% را مردان تشکیل دادند. با این حال، توزیع فروش دلاری توازن مشابهی نداشت. آثار هنرمندان مرد ۸۸% از کل ارزش فروش دلاری را حاصل کرد، در‌حالی‌که سهم زنان تنها ۱۲% بود. 📌همچنین، ده هنرمند پرفروش سال (۳% از کل هنرمندان)، با ثبت ۵/۹ میلیون دلار ۵۱% از مجموع فروش کلی را حاصل کردند. این نشان‌دهنده‌ی اتکای بازار هنر ایران به تعداد معدودی هنرمند نام آشناست. 🔻برای آشنایی با این هنرمندان «گزارش ۱۴۰۴ آرتچارت از بازار هنر ایرانیان» را از مجله آرتچارت دریافت کنید. 🔗 @artchart

🔴نزدیک به نیمی از نیروی کار زن در حال خروج از دنیای هنر هستند 📌بر اساس نظرسنجی اخیر «آرت‌نت» و «انجمن زنان در هنر» از بیش از ۲۰۰۰ شرکت‌کننده، صنعت هنر با چالش‌های ساختاری جدی در حفظ نیروی متخصص زن مواجه شده است. 📌۴۸٫۳درصد از زنان ۲۵ تا ۳۴ سال و ۵۰٫۶درصد از زنان ۳۵ تا ۴۴ سال قصد دارند تا پنج سال آینده حوزه هنر را ترک کنند. این دو گروه سنی در واقع نسل آینده مدیران و رهبران در صنعت هنر به‌شمار می‌روند. 📌در میان مادران ۲۳ تا ۳۴ سال، ۶۴٫۳درصد و در میان زنان ۳۵ تا ۴۴ سال بدون فرزند ۵۷٫۶درصد پیشبینی کرده‌اند که این صنعت را ترک خواهند کرد. 📌در مجموع، نرخ خروج پیش‌بینی‌شده در سازمان‌های هنری غیرانتفاعی ۵۳٫۳درصد و در بازار تجاری هنر ۴۹٫۲درصد است. 🔻یافته‌های اصلی این گزارش 📌۷۶درصد از زنان ۳۵ تا ۵۴ سال اظهار کرده‌اند با موانع ساختاری ناشی از تبعیض جنسیتی، نژادی یا طبقه اجتماعی مواجه بوده‌اند. در میان این موارد، تبعیض جنسیتی با ۸۲٫۵درصد مهم‌ترین عامل است و پس از آن تبعیض طبقاتی (۳۹٫۶درصد)، مسئولیت‌های خانوادگی (۳۲٫۸درصد) و تبعیض نژادی (۲۵٫۲درصد) قرار دارند. 📌همچنین ۴۸درصد از کارکنان تمام‌وقت زن اعلام کرده‌اند که بیش از نیمی از ساعات کاری خود را صرف امور اداری و اجرایی می‌کنند؛ مسائلی که ارتباط مستقیمی با فعالیت‌های خلاقانه هنری ندارند. 📌۷۱٫۵درصد از پاسخ‌دهندگان از پایین بودن دستمزدها ابراز نارضایتی کرده‌اند و ۶۲٫۹درصد نیز از اضطراب مالی شدید خبر داده‌اند. 📌بیش از نیمی از شرکت‌کنندگان (۵۵درصد) معتقدند عواملی مانند دستمزد عادلانه، امنیت شغلی، برنامه‌های آموزشی حرفه‌ای، شفافیت در مسیر ارتقای شغلی و کاهش بار اداری می‌تواند در ماندگاری نیروهای متخصص زن در این حوزه مؤثر باشد. 📌این نتایج نشان می‌دهند که بدون اصلاحات ساختاری در زمینه حقوق و مزایا، حمایت از مادران شاغل و کاهش بار کاری غیرخلاقانه، صنعت هنر ممکن است بخش قابل توجهی از نیروهای متخصص و باتجربه خود را از دست بدهد. منبع: آرت‌نت @artchart artchart.net

🔻کتاب «تکاپوی معنا؛ تحلیل نشانه–معناشناختی آثار تجسمی مهدی سحابی» هم‌زمان با همایش بین‌المللی انجمن نشانه‌شناسی فرانسه در پاریس رونمایی می‌شود. 📌این رویداد از ۱۷ تا ۲۰ ژوئن در دانشکده علوم انسانی و اجتماعی دانشگاه پاریس سیته در جریان است. 📌 کتاب دو زبانه «تکاپوی معنا» (فارسی–فرانسوی) حاصل مجموعه نشست‌های تخصصی‌ است که در آذر ۱۴۰۰ و پیرامون نمایشگاه مروری بر آثار مهدی سحابی در موزه هنرهای معاصر تهران شکل گرفت. 📌«تکاپوی معنا» سه مقاله از نشانه‌شناسان فرانسوی، ژک فونتنی، دُنی برتران و ایوان دارو هریس، را دربرمی‌گیرد؛ مقالاتی که در آن‌ها آثار تجسمی سحابی در چارچوب نظریه‌های نشانه–معناشناسی خوانش شده‌اند. 📌ترجمه فارسی این متون را مرضیه اطهاری نیک‌عزم و سهراب احمدی انجام داده است. 📌در بخش تجسمی این رویداد در ۱۸ ژوئن همچنین سهراب احمدی، منتقد و نویسنده، رابطه نقاشی‌های بهجت صدر با مفهوم عدم تعین را بررسی می‌کند. 📌پوستر این دوره از همایش نیز با استفاده از یکی از آثار مهدی سحابی طراحی شده است. artchart.net

🔴 بازار هنر ایرانیان در سال ۱۴۰۴ 🔻مروری بر داده‌های آرتچارت 📌فروش جهانی آثار هنرمندان ایرانی در سال ۱۴۰۴ با کاهشی ۳۴٪ به ۱۱/۵ میلیون دلار رسید. تعداد معاملات نیز در مقایسه با ۱۴۰۳ با افت ۲۹٪ همراه بود. 📌حراج تهران که پیش‌تر سه دوره در سال برگزار می‌شد، در ۱۴۰۴ تنها دو دوره را ترتیب داد و فروش آن با کاهشی ۵۲٪ به ۳/۷ میلیون دلار رسید. این افت سبب شد بریتانیا با ۴/۷ میلیون دلار برای اولین‌بار در چند سال اخیر از ایران پیشی بگیرد و به بزرگ‌ترین بازار فروش آثار ایرانیان تبدیل شود. ایالات متحده با ۱/۷ میلیون دلار در رتبه سوم قرار گرفت. 📌فروش ایرانیان در حراج‌خانه‌های بین‌المللی نظیر ساتبیز، کریستیز، بونامز نیز با رشد منفی مواجه شد؛ مورد استثنا فیلیپس بود که رشدی ۹۷٪ را ثبت کرد. 📌در بخش گالری‌ها، تعداد نمایشگاه‌ها در تهران ۳۳٪ و در سایر شهرها ۴۵٪ کاهش یافت. ▫️برای دانلود گزارش به سایت آرتچارت مراجعه کنید: 🔗https://arthl.ir/1404report @artchart

⚫️ مرجانه ساتراپی (متولد ۱ آذر ۱۳۴۸، رشت) نویسنده، تصویرگر و کارگردان ایرانی-فرانسوی در سن ۵۶ سالگی چشم از جهان فروبست. 📌او نوجوانی را در تهران گذراند و در ۱۴سالگی برای تحصیل به اتریش رفت. پس از بازگشت به ایران در رشته ارتباط تصویری تحصیل کرد و سپس به فرانسه مهاجرت کرد. 📌مشهورترین اثر او مجموعه رمان تصویری «پرسپولیس» است که بر اساس زندگی خود او نوشته شده و بعدها به فیلمی موفق در سال ۲۰۰۷ تبدیل شد و جایزه هیئت داوران جشنواره کن را دریافت کرد. @artchart artchart.net

📌نقاشی «خوابیده در کنار فرش طرح شیر» اثر لوسین فروید (۱۹۹۵–۱۹۹۶)، که مارتین گی‌فورد، منتقد هنر، آن را «مهم‌ترین اثری که فروید تاکنون آفریده» خوانده است، در حراج ساتبیز لندن در ماه ژوئن با برآورد قیمت ۳۳ تا ۴۵ میلیون دلار عرضه خواهد شد. 📌این تابلوی بزرگ ۲/۵متری، آخرین و جاه‌طلبانه‌ترین اثر از چهار پرتره عظیم فروید از سو تیلی به شمار می‌رود. تیلی که هنگام آشنایی با فروید در یکی از دفاتر خدمات اجتماعی لندن کار می‌کرد، به یکی از مشهورترین سوژه‌های او تبدیل شد. او توسط لی بوری، هنرمند پرفورمنس و طراح مد، به فروید معرفی شد و نزدیک به نه ماه، درحالی‌که بر صندلی راحتی چرمی لمیده و خوابیده بود، مدل این نقاشی شد. 📌فروید در این اثر، اندام او را با قدرتی مجسمه‌وار و نگاهی بی‌پرده اما عمیقاً انسانی تصویر کرده است؛ توصیفی که تام ادیسون، رئیس بخش هنر معاصر ساتبیز، بکار می‌برد. این اثر از سال ۱۹۹۶ در مجموعه جو لوئیس، سرمایه‌دار بریتانیایی، نگهداری می‌شود و مستقیماً از دیلر آثار فروید خریداری شده و تاکنون هرگز وارد بازار نشده است. @artchart artchart.net

📌فصل حراج‌های نیویورک در ماه مه ۲۰۲۶، با فروش ۱۸۱ میلیون دلاری یکی از آثار جکسون پولاک، بار دیگر این واقعیت را نشان داد که حتی برجسته‌ترین آثار هنری هم از نظر بازدهی مالی، از شیوه‌های سرمایه‌گذاری‌های معمول عقب می‌مانند. 📌اثر پولاک که در سال ۲۰۰۰ به قیمت ۳۲ میلیون دلار خریداری شده بود، در طول ۲۶ سال حدود ۶/۶٪ بازده سالانه داشته است. این رقم در نگاه اول قابل توجه به نظر می‌رسد، اما اگر همین مبلغ در صندوقی سرمایه‌گذاری می‌شد که شاخص S&P 500 را دنبال می‌کند، ارزش آن به حدود ۲۴۰ میلیون دلار می‌رسید؛ آن هم با نقدشوندگی بیشتر و هزینه‌های کمتر. 📌در نمونه‌ای دیگر، اثری از ون‌گوگ که در طول ۲۲ سال از نظر اسمی سه برابر شد، در عمل تنها ۴/۷٪ بازده سالانه داشت؛ رقمی که فقط کمی بالاتر از بازده اوراق خزانه‌داری آمریکا است. 📌این باور که هنر به‌مثابه یک دارایی قابل اتکا است از دهه ۱۹۷۰ رواج پیدا کرد، اما داده‌ها در بسیاری از موارد چیز دیگری می‌گویند. به گفته دیوید نش، دلال باسابقه آثار هنری، «یک اثر را به این دلیل بخرید که دوستش دارید، نه به این امید که بازدهی مالی خواهد داشت». منبع: آرت‌نت @artchart

🔴 گزارش آرتچارت از بازار هنر ایرانیان ۱۴۰۴ گزارش سالانه آرتچارت از بازار هنر ایرانیان منتشر شد 🔻در این گزارش می‌خوانید ▫️یافته‌های کلیدی سال ۱۴۰۴ ▫️تحلیل بازار در سال‌های بحرانی ▫️جغرافیای فروش ▫️عملکرد حراج تهران و حراج‌های بین‌المللی ▫️حراج‌های آنلاین و هنر مدرن و معاصر خاورمیانه ▫️ده اثر گران‌قیمت سال ▫️ده هنرمند پرفروش ▫️عملکرد کمی گالری‌ها در ایران و جهان 🔻این گزارش را از سایت آرتچارت دریافت کنید: 🔗https://arthl.ir/1404report @artchart

🔻یکی از مهم‌ترین حراج‌های تک‌مالکی اخیر در لندن: مجموعه جو لوئیس در ساتبیز 📌ساتبیز در ماه ژوئن یکی از مهم‌ترین حراج‌های تک‌مالکی سال‌های اخیر در لندن را برگزار خواهد کرد؛ مزایده‌ای از مجموعه جو لوئیس، سرمایه‌گذار و مالک باشگاه تاتنهام، که بیش از ۲۰۰ میلیون دلار برآورد شده است. 📌این حراج شامل حدود ۵۰ لت از آثاری است که جو لوئیس و دخترش طی چند دهه جمع‌آوری کرده‌اند: شامل آثاری از گوستاو کلیمت، آمادئو مودیلیانی، لوسین فروید، اگون شیله، شعیم سوتین و پابلو پیکاسو. شماری از این آثار یا برای نخستین‌بار است که وارد بازار حراج‌ها می‌شوند یا دهه‌ها از دید عموم به‌دور بوده‌اند؛ ویژگی‌ که معمولاً نقش مهمی در جذب مجموعه‌داران دارد. 📌یکی از مزیت‌های این حراج، در کنار ارزش آثار، تک‌مالک بودن مجموعه‌ ارائه‌شده است. شاخصی که در سال‌های اخیر مورد توجه خانه‌های حراج قرار گرفته است؛ در این روش با اتکا به روایت منسجم یک مجموعه، منشأ روشن آثار و هویت مشخص فروشنده، می‌توان اعتماد بیشتری در بازار ایجاد کرد. موفقیت حراج ۱۳۶ میلیون دلاری مجموعه پالین کارپیداس در ساتبیز طی سال گذشته نیز نمودی از همین موضوع بود. 📌عرضه مجموعه لوئیس در شرایطی انجام می‌شود که بازار هنر همچنان با خریداران محتاط و فروش گزینشی روبه‌روست و خانه‌های حراج بیش از گذشته به مجموعه‌های شاخص و آثار کم‌تر‌دیده‌شده برای جذب تقاضا تکیه می‌کنند. 📌در این میان، حضور چندین اثر جدید به بازار می‌تواند این فروش را به یکی از آزمون‌های مهم فصل تابستان برای سنجش رغبت خریداران در بخش هنر مدرن و اوایل قرن بیستم تبدیل کند. ▫️منبع: Artnet News @artchart artchart.net

🔴 فروش دستکش سفید فیلیپس؛ بازار هنر چگونه به مدیریت ریسک می‌پردازد؟ 📌حراج عصرگاهی «هنر مدرن و معاصر» فیلیپس در ۲۹ اردیبهشت ۱۴۰۵ با نرخ فروش ۱۰۰درصد رقمی معادل با ۱۱۵/۲ میلیون دلار را برای ۴۱ اثر بدست آورد؛ نتیجه‌ای که این مزایده را به یک فروش دستکش سفید (White Glove Sale) تبدیل کرد. 📌اهمیت این نتیجه اما فقط در رقم نهایی حاصل‌شده نیست، بلکه در تصویری است که از وضعیت امروز بازار هنر به دست می‌دهد. 📌در بازاری که محتاط‌تر از قبل شده و خریداران با دقت بیشتری تصمیم می‌گیرند، حال موفقیت در فروش صرفاً به کیفیت آثار وابسته نیست؛ شیوه سامان‌دادن فروش نیز نقشی تعیین‌کننده پیدا کرده است. 📌در این راستا، حراج‌خانه فیلیپس از پاییز ۲۰۲۵ مدل پیشنهادی جدیدی را با عنوان پیشنهاد از پیش ثبت‌شده (Priority Bidding) در حراج‌های حضوری اجرایی کرده است. 📌در این مدل، خریدارانی که پیشنهاد رسمی خود را دست‌کم ۴۸ساعت قبل از آغاز مزایده ثبت کنند، از نرخ کارمزد ترجیحی بهره‌مند می‌شوند؛ به شرطی که پیشنهادشان حداقل برابر با کمینه برآورد باشد. نرخ کارمزدها برای پیشنهادهای از پیش ثبت‌شده بسته به قیمت اثر بین ۱ تا ۴درصد کاهش خواهند یافت. 📌این سازوکار، علاوه بر ایجاد انگیزه برای ثبتِ زودتر پیشنهادات، به خانه حراج این امکان را می‌دهد که قبل از آغاز مزایده، ارزیابی روشن‌تری از میزان تقاضا داشته باشد و بخشی از عدم‌اطمینانی بازار را مهار کند. 📌اهمیت این موضوع زمانی روشن‌تر می‌شود که بدانیم برای فروش حدود نیمی از آثار حراج فوق‌الذکر از این مدل استفاده شده است. 📌آنچه از نتایج این فروش برمی‌آید، تصویری از بازاری است که هنوز توان دستیابی به ارقام بالا را دارد، اما منطق آن تغییر کرده است. خریدها بیش از گذشته بر شناخت عمیق‌ هنرمندان، اعتبار نهادی، چشم‌انداز بلندمدت و سنجش ریسک استوارند و از وزن خریدهای هیجانی و موج‌سواری‌ها کاسته شده است. 📌از این منظر، حراج اخیر فیلیپس را می‌توان نمونه‌ای از مرحله تازه در بازار هنر دانست؛ بازاری که در آن، موفقیت حاصل آمادگی، شناخت رفتار خریداران و طراحی سازوکارهایی برای کاهش نااطمینانی‌ها است. ▫️منبع: Observer @artchart artchart.net

📌مجموعه آرت بازل، «وسن الخضیری» (Wassan Al-Khudhairi) را به‌عنوان مدیر هنری دومین دوره آرت بازل قطر منصوب کرد؛ رویدادی که از ۸ تا ۱۰ بهمن ۱۴۰۵ (ژانویه ۲۰۲۷) در دوحه برگزار خواهد شد. 📌الخضیری، کیوریتور عراقی و مدیر بنیان‌گذار موزه «متحف: موزه هنر مدرن عرب» در قطر، جایگزین «وائل شوقی» شده است که هدایت کیوریتوریال نخستین دوره این آرت‌فر را برعهده داشت. 📌هم‌زمان با این انتصاب، آرت بازل تم اصلی دوره ۲۰۲۷ را نیز معرفی کرد: «between / بین». 📌موضوعی که به وضعیت «میان‌بودگی» به‌عنوان فضایی برای مواجهه، تبادل و امکان‌های تازه می‌پردازد؛ فضایی که از تعاریف قطعی فاصله می‌گیرد و بر ارتباط میان نسل‌ها، جغرافیاها و دیدگاه‌های مختلف تأکید دارد. 📌الخضیری از چهره‌های شناخته‌شده کیوریتوریال در منطقه مِنا و جنوب آسیاست و سابقه همکاری با دوسالانه گوانگجو، دوسالانه هنر آسیا و موزه‌های متعددی در آمریکا و خاورمیانه را در کارنامه دارد. 📌او در بخشی از بیانیه خود، آرت بازل قطر را «مدلی تازه از یک آرت‌فر کیوریت‌شده» توصیف کرده که در آن، چشم‌انداز کیوریتوریال و بازار هنر در تقابل هم نبوده، بلکه در امتداد یکدیگر عمل می‌کنند. 📌آرت بازل قطر که نخستین دوره آن در سال ۲۰۲۶ برگزار شد، بخشی از استراتژی بلندمدت قطر برای توسعه زیرساخت فرهنگی و تقویت جایگاه این کشور در بازار جهانی هنر به‌شمار می‌رود. 📌دومین دوره این رویداد نیز همچون افتتاحیه، با فرمت نمایش‌های سولو و پروژه‌های ویژه در «مشیرِب داون‌تاون دوحه»، شامل «دوحه دیزاین دیستریکت» و مرکز فرهنگی M7 برگزار خواهد شد. @artchart artchart.net

📌نمایشگاه «با ریشه‌هایم»، ششمین دوره از یک رویداد ادواری حول هنر معاصر ایران، تا ۳۰ اردیبهشت در همکاری با «مال گالریز لندن» در حال برگزاری است. این رویداد به ابتکار مارینا پناهی، بنیان‌گذار و مدیر گالری «کپیتال آرت لندن»، شکل گرفته است. 📌در این دوره بیش از ۱۸۰ اثر از ۱۰۸ هنرمند ایرانی ارائه‌شده که در ۱۷ کشور جهان زندگی و فعالیت می‌کنند. از جمله: حجت شکیبا، مهدی فلاح، احمد آریامنش، آزاده اخلاقی و سایرین. 📌آثار در قالب نقاشی، عکاسی، چیدمان، هنر دیجیتال و ویدئو آرت، به موضوعاتی مانند هویت، مهاجرت، حافظه جمعی و پیوند با ریشه‌های فرهنگی می‌پردازند. بسیاری از این آثار در نقطه تلاقی گذشته و اکنون قرار دارند؛ جایی‌که سنت‌های بصری ایران در مواجهه با تجربه‌های امروز بازتعریف می‌شوند. 📌بخش کیوریتوریال این دوره با نام «ایران جاودان؛ میراث فرهنگی» به تداوم و منعطف‌بودن هویت فرهنگی ایران اختصاص دارد و نشان می‌دهد چگونه میراث هنری و تاریخی این سرزمین، در گذر نسل‌ها و فراتر از مرزها، همچنان قابلیت تحول و تفسیر تازه را دارد. 📌بخش دیگر تحت عنوان «هنر مناقشه» نیز به نمایش آثاری پرداخته که توسط هنرمندان ساکن ایران خلق شده‌اند؛ آثاری که در شرایط ناپایدار و پرتنش سال‌های اخیر شکل گرفته‌ و بازتابی از زیست روزمره، مقاومت و استمرار زندگی‌اند. 📌این رویداد فراتر از یک نمایشگاه صرف، به‌عنوان بستری برای گفت‌وگو، درک متقابل و تبادل فرهنگی عمل می‌کند. در فضایی که بحث درباره هویت، قومیت و احساس تعلق در بریتانیا و فراتر از آن همچنان ادامه دارد، این رویداد یادآور ظرفیت ماندگار هنر برای عبور از مرزها و نزدیک کردن انسان‌ها و جوامع از طریق تجربه‌های مشترک انسانی است. @artchart artchart.net