ARE YOU EVE
curated by Vladimir Ayuev art-director & founder at Sasha™ direct @vauev ig instagram.com/auev studio instagram.com/sasha.designstudio
نمایش بیشتر📈 تحلیل کانال تلگرام ARE YOU EVE
کانال ARE YOU EVE (@ayuev) در بخش زبانی روسی بازیگری فعال است. در حال حاضر جامعه شامل 12 826 مشترک است و جایگاه 2 764 را در دسته هنر و طراحی و رتبه 51 258 را در منطقه روسيا دارد.
📊 شاخصهای مخاطب و پویایی
از زمان ایجاد در невідомо، پروژه رشد سریعی داشته و 12 826 مشترک جذب کرده است.
بر اساس آخرین دادهها در تاریخ 02 ژوئیه, 2026، کانال فعالیت پایداری دارد. در ۳۰ روز گذشته تغییر اعضا برابر -18 و در ۲۴ ساعت گذشته برابر -1 بوده و همچنان دسترسی گستردهای حفظ شده است.
- وضعیت تأیید: تأیید نشده
- نرخ تعامل (ER): میانگین تعامل مخاطب 22.15% است و در ۲۴ ساعت نخست پس از انتشار، محتوا معمولاً 9.35% واکنش نسبت به کل مشترکان کسب میکند.
- دسترسی پستها: هر پست به طور میانگین 2 842 بازدید دریافت میکند. در اولین روز معمولاً 1 199 بازدید جمعآوری میشود.
- واکنشها و تعامل: مخاطبان بهطور فعال حمایت میکنند؛ میانگین واکنش به هر پست 54 است.
- علایق موضوعی: محتوا بر موضوعات کلیدی مانند портфолио, eve, werkstatt, концепт, айдентики تمرکز دارد.
📝 توضیح و سیاست محتوایی
نویسنده این فضا را محل بیان دیدگاههای شخصی توصیف میکند:
“curated by Vladimir Ayuev
art-director & founder at Sasha™
direct
@vauev
ig
instagram.com/auev
studio
instagram.com/sasha.designstudio”
به لطف بهروزرسانیهای پرتکرار (آخرین داده در تاریخ 03 ژوئیه, 2026)، کانال همواره بهروز و دارای دسترسی بالاست. تحلیلها نشان میدهد مخاطبان بهطور فعال با محتوا تعامل دارند و آن را به نقطه اثرگذاری مهم در دسته هنر و طراحی تبدیل کردهاند.
در حال بارگیری داده...
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 03 ژوئیه | 0 | |||
| 02 ژوئیه | +1 | |||
| 01 ژوئیه | +4 |
| 2 | Бесплатный шрифт с кириллицей Greenpoint Sans / Sasha Denisova
Сondensed sans serif, вдохновленный витринами магазинов и кирпичными фасадами района Гринпойнт. Сочетая утилитарную грубоватость с эклектичным характером местных вывесок, шрифт отличается компактными пропорциями, строгой геометрией и уверенным ритмом — концентрированная интерпретация самобытной типографики Бруклина. | 1 044 |
| 3 | Mitch Paone (1982–2026)
Сооснователь и креативный директор DIA Studio
Пионер кинетической айдентики и моушн-типографики. Имея музыкальное образование как пианист, он подходил к графическому дизайну через ритм, движение и время, оказав огромное влияние на то, как сегодня создаётся айдентика.
“Каждое утро во время своего мастер-класса, прежде чем кто-либо ознакомился с заданием или прикоснулся к ноутбуку, Митч Паоне садился за предоставленный нам для этого Fender Rhodes и играл какой-нибудь джазовый рифф. Студенты стояли вокруг с кофе, не совсем понимая, что с этим делать. Некоторые улыбались, некоторые смотрели друг на друга с вопросительным знаком над головой. Но к концу недели они поняли: работу не начинают с размышлений. Нужно практиковаться, пока тело не почувствует, а затем разум не последует за ним.”
В 2009 году он вместе со своей партнершей Мег Донохо основал студию DIA Studio в районе Сохо в Нью-Йорке. Студия произвела революцию в области графического и типографского дизайна.
В 2015 году он ввел термин «кинетическая идентичность» (Kinetic Identity), чтобы обозначить то, что он обнаружил в своей практике: бренд — это поведение во времени, а движение — его материал. Его работы были повсюду, узнаваемы как работы DIA, даже если вы не знали, что это DIA. И хотя они могли бы расширить студию, Мег и он намеренно сохранили DIA небольшой, предпочитая лично участвовать в каждом проекте от начала до конца.
Его интересовало, достаточно ли надежна система, чтобы существовать без его участия. «Долговечность — это ограничение проектирования. Создаваемые нами системы работают без нашего участия. Программное обеспечение, протоколы и организационные структуры кодируют основные принципы работы системы, а не ее поверхностное поведение».
Он называл себя антропологом.
«Мой основной интерес — это вся совокупность систем, лежащих в основе артефактов».
В его работе исторический контекст был заложен с одной стороны, а красота служила тем самым поверхностным крючком, который затягивал его в дальнейшие исследования.
Именно это и привело его в мир типографского дизайна. В свойственной Митчу манере он углублялся всё больше и больше. Он начал рисовать шрифты от руки, изучая эту дисциплину изнутри. В 2018 году он и Мэг вместе запустили MNKY Type .
За десятилетие было создано четырнадцать семейств шрифтов, каждое из которых начиналось с одного вопроса: что, если бы у шрифта Plantin были блочные засечки? Что, если бы запуск шрифта сопровождался генеративным инструментом, по своей природе эфемерным, созданным для исследования бесконечных вариаций, а затем исчезающим? Каждое семейство пропитано историей, каждое несёт в себе фирменную эволюцию Митча: чем глубже он погружался, тем больше находил. Его любопытство оставляло после себя нечто прекрасное.
В последние месяцы своей жизни он резко писал об искусственном интеллекте, авторском праве и о том, что значит, когда работа, созданная студией, не может быть собственностью. Он был скрупулезен в отношении того, как технологии изменили сферу дизайна. | 1 340 |
| 4 | классика | 1 535 |
| 5 | На прошлой неделе были на защите у наших с Ваней Величко студентов в Центральном университете.
Ребята делали журналы, а очень сложная задача, но получилось супер.
Помогали с оценкой работ классные Мила Силенина (holy stick) и Ксюша Перминова (Way Studio) | 1 870 |
| 6 | بدون متن... | 1 778 |
| 7 | Sanctuary Questionnaire / Olivia Huynh | 2 718 |
| 8 | The Defiant Ones
Отличная документалка про то, как Dr. Dre и Jimmy Iovine встретились в одной точке, вместе меняли музыкальную индустрию, а затем создали компанию Beats, которую позже купила Apple за $3 млрд.
Очень запомнился один момент в фильме:
В начале 1970-х Айовин работал обычным помощником в студии звукозаписи — буквально таскал оборудование, варил кофе и выполнял поручения. В один из дней основной инженер не появился на работе, а в тот день на студию пришел записываться Джон Леннон, и Айовин оказался единственным человеком рядом с пультом. Тогда Айовин взял ответственность на себя, провел сессию, после чего уже он стал звуко-инженером в студии.
И таких историй много в карьере одного и другого.
Часто возможности появляются не потому, что кто-то самый везучий и талантливый. Просто каждый следующий шаг — это почти всегда про что-то новое, к чему человек пока не готов, но решается взять на себя ответственность и попробовать это сделать. И оно может получиться. | 2 653 |
| 9 | Друзья из Werkstatt приглашают на свой новый курс по звуку:
29 июня начнётся курс «Звук + картинка» — трёхмесячная лаборатория для дизайнеров, иллюстраторов и художников, которые хотят расширить свой инструментарий и использовать звук как ещё один медиум в своей практике.
Курс ведут саунд-художница Юля Глухова и арт-директор Паша Рипли — вместе они предлагают исследовать, как звук и изображение усиливают друг друга, и разобраться, как именно работает эта связь.
Будем искать и записывать звуки, работать с монтажом и семплами, переводить звук в линию, форму, композицию и обратно, чтобы в конце курса создать собственную аудиовизуальную работу.
Опыт работы со звуком не требуется — только желание экспериментировать и быть внимательными к миру вокруг.
→ Подробнее о курсе | 2 082 |
| 10 | Just did it. | 2 847 |
| 11 | ЛЕКТÖРИЙ на ÖMANKÖ DAY 2026
Буду участвовать в дискуссии на тему “Шум против смысла: как не утонуть в эстетике, когда у всех всё красиво”
Приходите | 2 885 |
| 12 | Ребята, дайте буст, пожалуйста
Сделаем канал четче по дизайну
🌕 | 2 835 |
| 13 | Какие бренды на вас сейчас надеты?
На мне:
COS
UNIQLO
NOTHING
CALVIN KLEIN
NIKE
ADIDAS
BALENCIAGA | 3 834 |
| 14 | Рисунки и эскизы Канье Уэста со времен его учебы в Art Institute of Chicago и Polaris School | 4 152 |
| 15 | futuredeluxe | 3 365 |
| 16 | Выпуск №39 — Вова Аюев (Sasha™)
4-й сезон продолжается. В гостях — Вова Аюев, арт-директор и основатель студии Sasha™!
Поговорили про начало карьеры в дизайне, основание студии, работу в Сбере, путешествия, про музыку и любимых артистов, айдентику для Нурлана Сабурова, осознанность в дизайне, эксперименты в бигтехе, преподавание, планы на будущее и многое другое.
Смотрите, слушайте, делитесь 💎
💿 Смотреть выпуск | 3 442 |
| 17 | YANG RUI | 2 761 |
| 18 | Побывал на концерте Канье — мечтал об этом уже лет 10.
Это, конечно, нереальной красоты шоу и впечатления на всю жизнь.
Тем более, что финально решились ехать буквально в последний день. В 10 вечера за день до концерта покупали билеты на стадион, на самолет, бронировали гостиницу, спешно собирали вещи… И ни секунды потом об этом не пожалел.
118 тысяч человек на стадионе хором поют Flashing Lights — это очень мощно.
По пути обратно попробовал осмыслить визуальную составляющую шоу. Почему это настолько красиво?
Основа stage design очень минималистичная — в центре стадиона только огромная полусфера (круг/шар = идеальная форма).
Известно, что Канье часто вдохновляется “Акирой” Кацухиро Отомо — и тут интересно, что как и в оригинальном произведении действие тоже происходило на Олимпийском стадионе, что создаёт сильный контраст 3 величин:
— огромное замкнутное пространство амфитеатра
— большая полусфера в центре
— маленькая фигура на ней
Что интересно:
В шоу совсем не используется рукотворная графика — никакого графического дизайна — все визуальные элементы из природного мира:
— вся красота рождается из сочетания физических явлений: как свет проникает сквозь облако дыма, как дым стелится по сфере и т.д.
— пиротехника и лазеры — динамикой и геометрией подчеркивающие поток энергии и линии связи с космосом
— сфета = планета. Графика существует только в виде проекции на сферу и та опять лишь имитирует природу.
Пространство, существующее до/без человека. Непреходящее | 5 108 |
| 19 | Александр Михалыч х Sasha™ x .Solutions x ОАО «красивые люди»
Spring / Summer 2026 Campaign | 2 453 |
| 20 | Mark Busch | 2 527 |
اکنون در دسترس! پژوهش تلگرام ۲۰۲۵ — مهمترین بینشهای سال 
