ARE YOU EVE
curated by Vladimir Ayuev art-director & founder at Sasha™ direct @vauev ig instagram.com/auev studio instagram.com/sasha.designstudio
Mostrar más📈 Análisis del canal de Telegram ARE YOU EVE
El canal ARE YOU EVE (@ayuev) en el segmento lingüístico de Ruso es un actor destacado. Actualmente la comunidad reúne a 12 833 suscriptores, ocupando la posición 2 762 en la categoría Arte y diseño y el puesto 51 387 en la región Rusia.
📊 Métricas de audiencia y dinámica
Desde su creación el невідомо, el proyecto ha mostrado un crecimiento acelerado, reuniendo a 12 833 suscriptores.
Según los últimos datos del 30 junio, 2026, el canal mantiene una actividad estable. En los últimos 30 días la variación de miembros fue de -9, y en las últimas 24 horas de 0, conservando un alto alcance.
- Estado de verificación: No verificado
- Tasa de interacción (ER): El promedio de interacción de la audiencia es 26.14%. Durante las primeras 24 horas tras publicar, el contenido suele obtener 7.89% de reacciones respecto al total de suscriptores.
- Alcance de las publicaciones: Cada publicación recibe en promedio 3 354 visualizaciones. En el primer día suele acumular 1 013 visualizaciones.
- Reacciones e interacción: La audiencia responde de forma activa: el promedio de reacciones por publicación es 70.
- Intereses temáticos: El contenido se centra en temas clave como портфолио, eve, werkstatt, концепт, айдентики.
📝 Descripción y política de contenido
El autor describe el recurso como un espacio para expresar opiniones subjetivas:
“curated by Vladimir Ayuev
art-director & founder at Sasha™
direct
@vauev
ig
instagram.com/auev
studio
instagram.com/sasha.designstudio”
Gracias a la alta frecuencia de actualizaciones (últimos datos recibidos el 01 julio, 2026), el canal mantiene la vigencia y un amplio alcance. La analítica demuestra que la audiencia interactúa activamente con el contenido, lo que lo convierte en un punto de referencia dentro de la categoría Arte y diseño.
Carga de datos en curso...
| Fecha | Crecimiento de Suscriptores | Menciones | Canales | |
| 01 julio | +2 |
“Каждое утро во время своего мастер-класса, прежде чем кто-либо ознакомился с заданием или прикоснулся к ноутбуку, Митч Паоне садился за предоставленный нам для этого Fender Rhodes и играл какой-нибудь джазовый рифф. Студенты стояли вокруг с кофе, не совсем понимая, что с этим делать. Некоторые улыбались, некоторые смотрели друг на друга с вопросительным знаком над головой. Но к концу недели они поняли: работу не начинают с размышлений. Нужно практиковаться, пока тело не почувствует, а затем разум не последует за ним.” В 2009 году он вместе со своей партнершей Мег Донохо основал студию DIA Studio в районе Сохо в Нью-Йорке. Студия произвела революцию в области графического и типографского дизайна. В 2015 году он ввел термин «кинетическая идентичность» (Kinetic Identity), чтобы обозначить то, что он обнаружил в своей практике: бренд — это поведение во времени, а движение — его материал. Его работы были повсюду, узнаваемы как работы DIA, даже если вы не знали, что это DIA. И хотя они могли бы расширить студию, Мег и он намеренно сохранили DIA небольшой, предпочитая лично участвовать в каждом проекте от начала до конца. Его интересовало, достаточно ли надежна система, чтобы существовать без его участия. «Долговечность — это ограничение проектирования. Создаваемые нами системы работают без нашего участия. Программное обеспечение, протоколы и организационные структуры кодируют основные принципы работы системы, а не ее поверхностное поведение». Он называл себя антропологом. «Мой основной интерес — это вся совокупность систем, лежащих в основе артефактов». В его работе исторический контекст был заложен с одной стороны, а красота служила тем самым поверхностным крючком, который затягивал его в дальнейшие исследования. Именно это и привело его в мир типографского дизайна. В свойственной Митчу манере он углублялся всё больше и больше. Он начал рисовать шрифты от руки, изучая эту дисциплину изнутри. В 2018 году он и Мэг вместе запустили MNKY Type . За десятилетие было создано четырнадцать семейств шрифтов, каждое из которых начиналось с одного вопроса: что, если бы у шрифта Plantin были блочные засечки? Что, если бы запуск шрифта сопровождался генеративным инструментом, по своей природе эфемерным, созданным для исследования бесконечных вариаций, а затем исчезающим? Каждое семейство пропитано историей, каждое несёт в себе фирменную эволюцию Митча: чем глубже он погружался, тем больше находил. Его любопытство оставляло после себя нечто прекрасное. В последние месяцы своей жизни он резко писал об искусственном интеллекте, авторском праве и о том, что значит, когда работа, созданная студией, не может быть собственностью. Он был скрупулезен в отношении того, как технологии изменили сферу дизайна.
| 2 | классика | 1 244 |
| 3 | На прошлой неделе были на защите у наших с Ваней Величко студентов в Центральном университете.
Ребята делали журналы, а очень сложная задача, но получилось супер.
Помогали с оценкой работ классные Мила Силенина (holy stick) и Ксюша Перминова (Way Studio) | 1 600 |
| 4 | Sin texto... | 1 574 |
| 5 | Sanctuary Questionnaire / Olivia Huynh | 2 538 |
| 6 | The Defiant Ones
Отличная документалка про то, как Dr. Dre и Jimmy Iovine встретились в одной точке, вместе меняли музыкальную индустрию, а затем создали компанию Beats, которую позже купила Apple за $3 млрд.
Очень запомнился один момент в фильме:
В начале 1970-х Айовин работал обычным помощником в студии звукозаписи — буквально таскал оборудование, варил кофе и выполнял поручения. В один из дней основной инженер не появился на работе, а в тот день на студию пришел записываться Джон Леннон, и Айовин оказался единственным человеком рядом с пультом. Тогда Айовин взял ответственность на себя, провел сессию, после чего уже он стал звуко-инженером в студии.
И таких историй много в карьере одного и другого.
Часто возможности появляются не потому, что кто-то самый везучий и талантливый. Просто каждый следующий шаг — это почти всегда про что-то новое, к чему человек пока не готов, но решается взять на себя ответственность и попробовать это сделать. И оно может получиться. | 2 479 |
| 7 | Друзья из Werkstatt приглашают на свой новый курс по звуку:
29 июня начнётся курс «Звук + картинка» — трёхмесячная лаборатория для дизайнеров, иллюстраторов и художников, которые хотят расширить свой инструментарий и использовать звук как ещё один медиум в своей практике.
Курс ведут саунд-художница Юля Глухова и арт-директор Паша Рипли — вместе они предлагают исследовать, как звук и изображение усиливают друг друга, и разобраться, как именно работает эта связь.
Будем искать и записывать звуки, работать с монтажом и семплами, переводить звук в линию, форму, композицию и обратно, чтобы в конце курса создать собственную аудиовизуальную работу.
Опыт работы со звуком не требуется — только желание экспериментировать и быть внимательными к миру вокруг.
→ Подробнее о курсе | 2 082 |
| 8 | Just did it. | 2 725 |
| 9 | ЛЕКТÖРИЙ на ÖMANKÖ DAY 2026
Буду участвовать в дискуссии на тему “Шум против смысла: как не утонуть в эстетике, когда у всех всё красиво”
Приходите | 2 758 |
| 10 | Ребята, дайте буст, пожалуйста
Сделаем канал четче по дизайну
🌕 | 2 715 |
| 11 | Какие бренды на вас сейчас надеты?
На мне:
COS
UNIQLO
NOTHING
CALVIN KLEIN
NIKE
ADIDAS
BALENCIAGA | 3 834 |
| 12 | Рисунки и эскизы Канье Уэста со времен его учебы в Art Institute of Chicago и Polaris School | 4 152 |
| 13 | futuredeluxe | 3 365 |
| 14 | Выпуск №39 — Вова Аюев (Sasha™)
4-й сезон продолжается. В гостях — Вова Аюев, арт-директор и основатель студии Sasha™!
Поговорили про начало карьеры в дизайне, основание студии, работу в Сбере, путешествия, про музыку и любимых артистов, айдентику для Нурлана Сабурова, осознанность в дизайне, эксперименты в бигтехе, преподавание, планы на будущее и многое другое.
Смотрите, слушайте, делитесь 💎
💿 Смотреть выпуск | 3 442 |
| 15 | YANG RUI | 2 761 |
| 16 | Побывал на концерте Канье — мечтал об этом уже лет 10.
Это, конечно, нереальной красоты шоу и впечатления на всю жизнь.
Тем более, что финально решились ехать буквально в последний день. В 10 вечера за день до концерта покупали билеты на стадион, на самолет, бронировали гостиницу, спешно собирали вещи… И ни секунды потом об этом не пожалел.
118 тысяч человек на стадионе хором поют Flashing Lights — это очень мощно.
По пути обратно попробовал осмыслить визуальную составляющую шоу. Почему это настолько красиво?
Основа stage design очень минималистичная — в центре стадиона только огромная полусфера (круг/шар = идеальная форма).
Известно, что Канье часто вдохновляется “Акирой” Кацухиро Отомо — и тут интересно, что как и в оригинальном произведении действие тоже происходило на Олимпийском стадионе, что создаёт сильный контраст 3 величин:
— огромное замкнутное пространство амфитеатра
— большая полусфера в центре
— маленькая фигура на ней
Что интересно:
В шоу совсем не используется рукотворная графика — никакого графического дизайна — все визуальные элементы из природного мира:
— вся красота рождается из сочетания физических явлений: как свет проникает сквозь облако дыма, как дым стелится по сфере и т.д.
— пиротехника и лазеры — динамикой и геометрией подчеркивающие поток энергии и линии связи с космосом
— сфета = планета. Графика существует только в виде проекции на сферу и та опять лишь имитирует природу.
Пространство, существующее до/без человека. Непреходящее | 5 108 |
| 17 | Александр Михалыч х Sasha™ x .Solutions x ОАО «красивые люди»
Spring / Summer 2026 Campaign | 2 453 |
| 18 | Mark Busch | 2 527 |
| 19 | Работа с творческими людьми и визионерами — это всегда уникальный опыт и непростая задача для стратега. Здесь мы не придумываем новое, а структурируем и раскладываем по полочкам видение автора. И важно сделать это так, чтобы не было ощущения чего-то инородного, а напротив — казалось, что автор ровно это и сказал. Только теперь все стало структурно, понятно и легко масштабируемо.
В прошлом году мы в Way Studio разработали стратегию для KONI MASLOM, частной галереи художницы Катерины Строгановой. Мы погрузились в живопись Катерины и культуру лошади, провели серию интервью с командой и стратегический воркшоп.
Sasha™ Design Studio создали синематографичный визуальный язык. Элегантная верстка, типографика напоминающая титры и сенситивный фотостиль прекрасно передали характер бренда.
Очень люблю эту работу 🤍. | 2 141 |
| 20 | Мы в Sasha™ Design Studio сделали комплексный брендинг для галереи KONI MASLOM.
KONI MASLOM — частная галерея художницы Катерины Строгановой. Камерное выставочное пространство-мастерская, посвященное культуре лошади в современном искусстве.
Мы разработали синематографичный визуальный язык, деликатно обрамляющий работы художницы и отражающий ее авторский стиль — лошадка в логотипе была нарисована рукой Катерины по концепту дизайнеров нашей студии.
Сам стиль выстраивается на деликатной верстке и линиях-травинках сена, которые вносят хаос жизни в лаконичность живописи.
Мы также занимались внедрением айдентики — помогли оформить первый проект галереи: выставку «Культура лошади. Часть первая. Экспедиция в Камарг».
Пул работ:
— бренд-стратегия (в коллаборации с Way Studio by Ksenia Perminova)
— айдентика
— дизайн сайта и оформление social media
— оформление галереи и выставки
— навигация
— разработка печатных материалов | 2 183 |
¡Ya disponible! Investigación de Telegram 2025 — los principales insights del año 
