О чем думает художник

Поясняю, о чем тут вообще сейчас пишу (кстати, все посты на эту тему собираю под тегом #британка) Я поступила на онлайн-программу «Иллюстрация», которую преподают в Британской Высшей Школе Дизайна (БВШД, она же «Британка»). Программа длится семь месяцев, занятия онлайн два-три раза в неделю по три часа, среди основных больших модулей - история искусства, портрет, комикс, анимация, юридические аспекты. В конце обучения - защита дипломного проекта. Как так получилось, что я решила учиться? Очень просто и одновременно сложно. За годы бытия художником с нуля я преодолела вопросы непосредственно техники и рисунка, такой типичной базы, как достоверно нарисовать условную елочку, и начала искать смыслы. Мне было интересно и вообще непонятно, как передавать эмоцию и идею визуально. Как создать впечатление тяжести от картины? Чем можно передать суровость и борьбу? Как нарисовать радость и веселье? Передать ощущение надежды? Грустный горный пейзаж - это как? Несколько лет я пыталась искать эти ответы самостоятельно, изучая историю искусств, читая книги философов и дневники художников. Но все равно недоставало информации, аналитики, понимания, плюс не было какого-то внятного дедлайна и временных рамок, а мое время и силы занимали маркетинговые проекты, преподавание и то, что можно назвать «коммерческой деятельностью». Я долго и придирчиво искала и выбирала программу, чтобы в ней нужно было много анализировать, читать, придумывать и которая концентрировалась бы на идеях и их визуальном воплощении. И обязательным требованием было «много рисовать», но не натюрморты, гипсовые розетки и мышцы человека. И очень, очень рада, что нашла. Вот.

А можете пояснить для пропустившего новости) что такое британка?

Ахахаха, завтра начинается модуль «Портрет», и вот так выглядит список материалов. Больше всего интригует конечно нитка. Я пока могу придумать только обмотать себя этой ниткой, чтобы прочувствовать пропорции лица и не совершить акт самоудушения в процессе 😂 Ну еще конечно можно фигурно выкладывать эту нитку. Ну или, не знаю, рисовать ей, сложив её как-то хитро. Но портрет этой, гм, метлой?.. В общем, теряюсь в догадках. Еще одна дико крутая штука, возникающая в процессе обучения - вот это детское любопытство и восторг от невероятной странности возможных вариантов. Такое ощущение редко возникает в взрослой сложной скучной жизни, это ценно.

Ко вчерашнему занятию в рамках этого модуля нужно было подготовить “какие-то кроющие материалы, чтобы можно было навести пятно”. Я насторожилась. Оказалось, что изучать творчество Франциско Гойи гораздо веселее, когда тебе ставят таймер на десять минут - и надо разложить его картину (многофигурную, сложную композиционно и технически) по тону. И при таком подходе ты перестаешь концентрироваться на деталях (ну понятное дело, десять минут!) и изучаешь то, что действительно важно и релевантно для художника - свет, тень, как разные типы освещения создаются с помощью пятна и переходов от светлого к темному, как в зависимости от тона меняется ощущение от картины. А не “с 1780-х годов Гойя также начал рисовать портреты”.

Как выяснилось, у меня есть очень много предрассудков, паттернов и представлений, и каждый раз поражаюсь, как мое обучение в Британке изящно рвет все эти шаблоны. Что я думала про блок “история искусства”, когда увидела его в учебном календаре? Ну, что препод будет бубнить лекцию про “родился тогда-то, рисовал то-то, знаменит тем-то”, при самом удачном раскладе еще будет рассказывать какие-то любопытные истории из жизни и творчества автора или периода. Ага. Как бы не так. Сочетание общей небанальности и принципиального подхода “много самостоятельной отработки, если интересно”, дает очень любопытные результаты.

Ох ребята. Пребываю в растерянности. У меня началось обучение в Британке, и я хожу уже неделю не могу внятно написать про это, кроме как "это уже меня изменило", "невероятно круто". Если вкратце - то как будто я сначала мягко готовилась к переходу на другой уровень, думала про то, что не хочу больше рисовать просто красивые картинки без идеи, неторопливо рассуждала об этом, размышляла, философствовала - а потом рррраз, и впечаталась головой в стену, знаете, как в мультиках, когда вокруг головы звездочки летают. С этого момента мое ощущение и восприятие процесса рисования в частности и творчества в целом повернулись на 180 градусов. Не как, а зачем. Не чем, а каким образом. Не что, а почему. Вот смотрю я на свои, гм, социальные активы (в первую очередь запрещенограм, но и тут тоже), где я из года в год публиковала одно и то же: скетчи, картинки, обзоры материалов, видосы, тексты и все такое... легкомысленное и очень, очень неглубокое. И вообще не понимаю, что теперь со всем этим делать. Нельзя много лет публиковать легкий контент, а потом резко начинать без предупреждения разглагольствовать о субличности Моне или создании разноплановости с помощью отличающихся типов штрихов. При этом не хочется казаться и быть, эээ, как бы так сказать - узколобым критиком-искусствоведом, который разговаривает сам с собой на языке, который не может понять почти никто вне узко очерченных кругов. Очень простой тест приключился - некоторым из друзей я давала почитать первое задание первого модуля Британки, и отзывы: "не смогла дочитать", "устал в процессе", "я даже слов-то таких не знаю" ладно, я сама гуглила, что такое синестезия и в том же духе. Ну и эти все очень интенсивные процессы происходят не только на уровне репрезентации себя как художника, но естественно и в первую очередь на внутреннем уровне. Как рассказать тем, кто тебя знает, что ты теперь другой, но сам еще не можешь сформулировать, какой именно?..

Я на днях вернулась из Стамбула, где мы встречались с родителями мужа. И мне достался материальный привет от моей мамы, которая передала свекрови в Москве подарочек для меня - шикарную книгу «Искусство счастья. Тайна счастья в шедеврах великих художников». Автор - психотерапевт Кристоф Андре, и книга действительно хороша: пересечения современной психологии и ее интерпретации классических шедевров живописи, и вроде бы очевидные выводы, логично вытекающие друг из друга. «Как прав был Курбе, запечатлев этот момент, показав его, дав ему жизнь своей кистью! И как правы мы всякий раз, когда осознаем счастливые моменты своей жизни, озвучиваем их». Рекомендасьон! 💙

Провела онлайн-демо для Schmincke и канадского магазина Opus. У меня было жесткое ограничение по времени (не более 45 минут на полностью готовый сюжет), и я с испугу за полчаса с комментариями все отрисовала 😁 Еще про интересное наблюдение про онлайн: в какой-то момент начинаешь воспринимать статистику охватов, лайков, прочитанного, сохраненного, подписчиков и т.д. как просто цифры. А вот если вдуматься, то становится… немного не по себе, наверное. Мое демо смотрели 150 человек онлайн, и для меня эти 150… ну, по сравнению с теми же цифрами просмотров в Сториз в запрещенной сети, немного, скажем так. Но я на секунду представила, как выглядят 150 человек в помещении… это реально толпа! И за каждой этой цифрой стоит реальный человек!

Попробовала посмотреть «просветительский» сериал «Арт и Факт», где по задумке в каждой из серий рассказывается история создания четырех шедевров из Третьяковской галереи - «Утро в сосновом лесу», «Тройка», «Демон поверженный» и «Призраки». Это очень, очень плохо. Не понимаю, ни для кого это снято, ни зачем, ни почему. Персонажи плоские, диалоги ужасные, актеры просто говорят слова, которые им написали на бумажке, атмосферы никакой, художники пьяницы слишком уж карикатурные, а с сюжетными линиями вообще просто совсем все кустарно. По сути, единственное, что хорошо - это операторская работа и локации съемок. Расстраиваюсь: и идея классная, и истории создания интересные, и картины хорошие, а такой треш в итоге сотворили.