VISIONROOM

Нет лучшего момента, чем сейчас. Потому что никакого другого у нас по-настоящему и нет. При всей банальности и избитости таких фраз они не теряют своей актуальности, потому что стремление к «более подходящему моменту» - одна из вечных и цикличных пропастей между человеком и действием. Красная таблетка, призванная в очередной раз успокоить нас тем, что тот самый момент еще не наступил, а значит можно отпустить переживания и не требовать от себя никаких усилий. А потом оказывается, что мы почему-то не живем ту жизнь, которую хотели бы. Не делаем то, что действительно хотим. Приблизиться к желаемому и так в целом довольно непросто, а уж без действий - без ежедневного вложения в эту картину своих усилий и внимания - вообще невозможно. Откладывать все на потом - тоже становится привычкой. Паттерном поведения, который водит вокруг да около, возвращая ровно в ту же точку, в которой люди застревают месяцами и годами. И даже микроскопический шаг в сторону желаемого - каким бы ничтожным и маленьким он ни казался - всегда лучше, чем цикличное самовнушение в духе «вот сейчас все чуть-чуть успокоится, и тогда обязательно начну». Мне иногда кажется, что жизнь с завидным удовольствием играет с нами в эту игру: подкидывает все больше трудностей, палок в колеса, чтобы в очередной раз рассмеяться над тем, как мы упорно не замечаем, что идеальный момент так и не наступает. И поразительным образом лишь тогда, когда начинаешь хотя бы по чуть-чуть двигаться в сторону желаемого, все лишнее уходит как шелуха, а то самое нужное пространство и возможности появляются именно в движении. Всегда лучше трезво посмотреть, к чему привели месяцы ожидания наилучшего момента. Если ничего так и не произошло, значит, объективно говоря, стратегия не работает. Например, у меня очень много проектов и планов. Я каждый день стараюсь делать по чуть-чуть в каждом направлении, но иногда вынуждена что-то переносить и сдвигать. Но я четко знаю, что это будет сделано, потому что в свое время наработала привычку честно смотреть на свое время и расписание. Я много раз видела, к чему приводят маленькие шаги. И я точно не хочу обманывать себя обещаниями, потому что из них никогда не материализуется готовый результат. Я верю, что мир очень отзывчив к нашим желаниям, но мы иногда не прилагаем к ним даже минимальных усилий. Действие - это своего рода намерение и манифестация перед миром и собой. Смелость заявить: «Я этого хочу. И я буду совершать для этого определенные действия».

Июнь вновь пролетел слишком быстро. Прощаемся с ним под композицию группы Love “Always See Your Face” 💚

Друзья, дружеское напоминание: сегодня последний день скидки на мой новый онлайн МК: «От идеи до результата». Внутри - не просто бэки со съёмок, а подробный рассказ о моём подходе к созданию идей, который уже несколько лет позволяет мне не полагаться только на вдохновение, а регулярно придумывать и воплощать визуальные истории. Также я рассказываю о том, как собираю серии с точки зрения законов восприятия и как работаю практически в любых условиях - даже если локация кажется некомфортной или совсем не живописной. В общем, если вам интересно заглянуть в моё закулисье и понять, как я мыслю в процессе создания съёмок, - вэлком: https://polinawashington.com/mk_idea

Буквально выбежали из дома, чтобы успеть застать эту красоту.

​​Почти всю зиму и весну я провела в каком-то творческом тупике. Меня не покидало ощущение, что во всем, что я делаю, я двигаюсь по одной и той же дороге, которая мне уже хорошо известна. Я усложняла съемки технически, старалась все больше наполнить их чем-то новым. И каждый раз, воссоздав декорации и реализовав свои идеи, я смотрела на них с одной мыслью: я чувствую огромную радость от самого процесса создания, но сама съемка и результат - уже скорее шлейф. Проще говоря, мне как будто бы уже даже не хотелось снимать. Мне было достаточно создавать. Ближе к лету энергия стала возвращаться. Ситуация с травмой и весьма ограниченным ресурсом позволила мне задать себе важный вопрос: что я сейчас действительно хочу и могу делать, а не что нужно бы такого создать, чтобы удивить и себя, и всех вокруг. Что мне сейчас по-настоящему интересно? Изменения всегда сначала зреют внутри и не падают на нашу голову в виде готовых решений. И чаще всего толчок к чему-то новому лежит именно в неподдельном ощущении внутренних сдвигов относительно привычного. Можно было бы сказать, что это тот самый пресловутый творческий кризис, когда старое уже не вызывает эмоций, а нового еще нет. Но загвоздка в том, что к новому мы чаще всего закрыты по множеству причин: из-за страха, привычного стиля или амплуа. Из-за бесконечных размышлений о том, стоит ли вообще делать шаг в сторону чего-то нового и неизвестного, когда под боком вроде как уже есть готовая и проверенная карта своего пути. Я вижу это так: внутреннее ощущение неудовлетворенности - это сигнал к тому, что внутри уже зреет энергия для чего-то нового. То есть в нас буквально появляются силы и ресурсы для реализации чего-то конкретного. Но, сопротивляясь этому ощущению, мы не даем этой энергии выхода. Она копится и со временем начинает превращаться в тревогу, сомнения и неуверенность в себе. С момента как я решилась в своем темпе реализовывать все свои крошечные интересы и потребности, у меня начался рост. И самое главное - рост не только каких-то внешних показателей в виде аудитории и отклика, но в первую очередь внутреннего состояния: стало больше вдохновения, уверенности, появилось понимание того, что я могу и хочу делать сейчас. А все эти ощущения дорогого стоят, потому что сметают перед собой ту самую неопределенность, которую нам порой так трудно выдержать. Путь доверия своим ощущениям и интересам еще никогда меня не подводил. Хотя, конечно, у меня нет возможности узнать, к чему привел бы любой другой. Но я люблю этот путь за то, что он как минимум дает мне ощущение какого-то внутреннего покоя. Когда делаешь то, что тебе по-настоящему нравится, ты гораздо меньше одержим вопросами «а стоит ли», «а нужно ли», «а на своем ли я месте». Ведь никто из нас не знает, что будет завтра и к чему приведут наши действия сегодня. Но я точно знаю, что делать что-то в том, что тебе близко, гораздо лучше, чем стараться там, где не ощущаешь ничего.

Друзья, на сайте появился новый материал, который раньше был доступен только участникам клуба. «От идеи до результата» - это большой разбор того, как рождаются мои съёмки: от первого импульса и поиска идеи до подготовки и съёмочного процесса. Внутри: - лекция о поиске и развитии идей для съёмок - бэкстейдж одного из моих проектов с разбором всего пути от замысла до результата - отдельный мастер-класс о работе с некомфортными локациями - лекция о формировании фотографических серий Материал будет полезен тем, кто хочет увереннее работать с идеями, находить возможности для съёмки даже в ограниченных условиях, не ждать вдохновения и учиться мыслить не отдельными кадрами, а цельными историями. https://polinawashington.com/mk_idea Ну и традиционно - до следующего понедельника материал доступен со скидкой.

Меня всегда в каком-то смысле очень успокаивает пасмурная погода. Прогулка под солнцем - это энергия и бесконечный бег куда-то. Дождливое серое небо - наоборот, неспешная прогулка за городом по мокрой траве. Минус только один - не получается набрать норму шагов на таких вылазках. Залипаю в одном месте. Стою, смотрю и снимаю, как трава движется на ветру. На фото: один из моих самых любимых парков под Петербургом: Екатерининский парк. Снято на Ricoh GR IV / GR IIIx.

У меня тут внезапно появилась новая фотосумка! Рассказываю. Как человек, который на полном серьёзе практически никогда не выходит из дома без камеры/камер, мне важно, чтобы фотосумка не выглядит как типичная фотографическая переноска - чёрный безликий куб с оранжевой вставкой. Да, это может быть в десять тысяч раз функциональнее и надёжнее, но в этом вопросе стиль для меня всё-таки побеждает. Поэтому в своё время я, кажется, скупила половину Leica Store в поисках красивых кожаных сумок (на YouTube даже есть старое видео со всей этой аравой), и с тех пор продолжаю следить за темой. За последний год я почти всё распродала и в итоге остановилась на одной модели, которая меня устраивает. Во-первых, я не люблю складировать вещи, которыми не пользуюсь. Во-вторых, история со спиной заставила довольно трезво пересмотреть мои реальные возможности по переноске техники (возможности пока НИКАКИЕ 😆). Но примерно месяц назад я совершенно случайно познакомилась с Витой и её брендом GRISAILLE. И теперь у меня появилась новая безупречная сумка, благодаря которой, в том числе, хочется чаще надевать платья. Туда, в моем случае, помещаются вложка и две рикошки или кьюшка со всякими дополнительными мелочами. Возможность носить всё это на себе я пока оценить не могу, потому что мне по-прежнему нельзя вешать на себя вообще ничего, поэтому тест-драйв временно проходит муж. Текст - не реклама! Рассказываю, чем пользуюсь сама, поскольку вопрос о сумках в личных сообщениях всплывает на регулярной основе. А что у вас по переноскам? Делитесь в комментариях с фото - думаю, многим будет полезно.

Давненько не писала про покупку творчества, а ведь этот приятный процесс все-таки происходит. Я в свое время, как мне кажется, много рассказывала о том, что одним из источников дохода от творчества для меня является продажа лицензий на использование моих изображений. Причем сама я каких-то целенаправленных действий для этого не совершаю - просто снимаю свое творчество и делюсь им в соцсетях и на Behance. Все предложения обычно приходят мне на почту (или иногда в сообщения на том же Behance). Обо всех процессах продажи своих снимков я рассказывала в одноименной лекции про эту платформу от Adobe. Вот и в этот раз французское издательство самостоятельно нашло мой снимок аж 2020 года и в конце 2025 года обратилось с просьбой купить права на его использование для романа французской журналистки и писательницы Nolwenn Le Blevennec. Вот так приятно для нас с моделью окупилось творчество, снятое шесть лет назад и абсолютно без какой-либо цели на этом заработать. У меня есть главный принцип любой съемки - я делаю ее прежде всего для себя. От этого появляется импульс в нее вкладываться - не только финансами, но и энергией. Я не ищу какие-то темы или приемы, чтобы всё это обязательно окупилось, но всегда стараюсь снять так, чтобы самой порадоваться результату. Конечно, было бы очень легко сказать, на какие кнопки нужно нажать и на какие сайты выложить снимки, чтобы гарантированно получить продажу. Но для меня это, скорее, утопия (разве что вы занимаетесь продажами на стоках). Так что вот вам еще один пример того, что существует реальный запрос и необходимость в настоящих снимках (вопреки риторике о том, что теперь все бесплатно генерят в нейросетях и фотография больше никому не нужна). Ну и в очередной раз интересно наблюдать за тем, как фотографии начинают жить своей жизнью спустя годы после съемки.

вести с полей 🌿💚

Я всем всегда рекомендую приехать в Новгород. И не только потому, что это город моего детства. Мне кажется, я по-настоящему поняла это место только после того, как уехала. Всего два с небольшим часа от Петербурга - а вокруг все такое зеленое, цветущее. Весь город можно обойти пешком. Собственно, именно этим я и занималась, когда после университета вернулась туда без единого плана на жизнь: просто каждый день уходила куда-нибудь в поле и обратно, пока не протерла в кедах подошву до дырки (и не приобрела огромное желание все в своей жизни поменять). Красиво, тихо, свежо. Обожаю 💚

Вот на самом деле после подобных комментариев всегда хочется искренне пожелать людям накопить на эту несчастную лейку с любым объективом, который им кажется совершенным, чтобы все-таки столкнуться с неприятной истиной, что лучше и интереснее от этого их снимки не станут. Как говорится, вот тебе пальто - иди мечтай о великом. А, ну и выучить хотя бы парочку других фотографов, кроме Брессона, было бы тоже полезно.

Fujifilm X100VI или Ricoh GR IIIx - мое мнение. Не считаю свое мнение исключительным или единственно верным. Более того, оно искажено наличием у меня другой техники, и я это прекрасно понимаю. Когда на полке лежит отдельная нормальная камера для видео (даже две), а для повседневных фото в безупречном качестве на любой случай есть Leica Q3, то на этих кандидатов уже не смотришь как на идеальный инструмент. Да и в целом я не верю, что такой инструмент существует. Иначе я бы с удовольствием носила одну камеру, а не две. Считаю важным прописать это во вступлении, потому что именно этот контекст в том числе влияет на мой «выбор», раз уж он оказался многим интересен. Сразу можно сказать одно: если бы мне действительно нужно было выбирать между Fuji и Ricoh, а возможность хоть как-то снимать видео была важна, то выбор, скорее всего, пал бы на Fuji. Хотя лично для меня такой уровень видеосъемки - так себе (как и в Q3). Но у Ricoh видео еще слабее. Впрочем, у меня такого выбора не стояло. Да и вообще никакого выбора не стояло - мне просто было интересно посмотреть на Fuji. Поэтому рассматривала я ее исключительно с точки зрения фотографии. Опыт съемки на Fuji у меня уже был. Например, именно X-Pro3 стала для меня открытием в мир повседневной фотографии и камер, которые всегда с собой. Но в Fuji, при всей любви к эстетике этих камер, мне никогда не нравилось изображение. Важная оговорка: дело не в том, что камера плохо снимает. Мне не нравилась именно структура картинки, микроконтрасты, цвет исходника, переход из резкости в нерезкость и прочие очень субъективные нюансы, которые правильнее всего назвать вкусовщиной. С этим ощущением я долго боролась, пыталась смириться, но в итоге все закончилось продажей всех камер Fuji. Объективов у меня было много родных. Я вообще люблю использовать родную оптику - на мой взгляд, она обычно лучше всего сбалансирована под конкретную систему. Хотя у Fuji мне очень нравились по рисунку старый пленочный Nikkor 1.2 и их родной 56mm f/1.2. Изменилось ли что-то на X100VI? Для меня - нет. Изображение с Fuji по-прежнему кажется мне менее интересным. Несколько лет назад, когда я впервые брала на тест Ricoh и она мне не зашла, я все равно отметила для себя, что картинка у камеры более пластичная и объемная. В чем-то она даже напоминает исходники с лейки. Поэтому вполне ожидаемо изображение с Ricoh мне нравится больше. Для меня лично GR IIIx снимает интереснее и при этом занимает в два раза меньше места. У Fuji есть преимущества: видоискатель (к поворотным экранам в повседневной фотографии я равнодушна) и, пожалуй, все. Но лично я ничего не имею против X100VI и считаю, что это офигенская камера на каждый день и для путешествий. Помню, как восемь лет назад стояла в каком-то ярком мире и смотрела на одну из первых камер сотой серии, которая стоила нереальные для меня тогда 100 тысяч рублей. Я мечтала об этой камере. Просто к тому моменту, когда я наконец смогла себе ее позволить, я уже замахнулась на камеры чуть подороже 😅 Про цвет я, пожалуй, ничего писать не буду. Надеюсь, что представленное видео, где я даже не пыталась сводить исходники с камер к одному, наглядно демонстрирует, что свой цвет я вытащу везде. Всем добра и снимайте, на что хотите! 💛

Если вы вдруг искали, что посмотреть воскресным утром за завтраком, то тут как раз вышел наш подкаст с GetLens и Даниилом. Обсуждаем различные полезные практики для фотографов) https://youtu.be/bUrbDo84BR4?si=CwaRBCMtyHWr-QSH

Провели первые летние дни в тишине за городом 💚

Друзья, сегодня последний день скидки на новый пак пресетов (до 12:00 МСК понедельника). Примеры до/после - в видео и на сайте. Вы всё знаете ❤️ https://polinawashington.com/presets/dailypack5

🖤

Дружеское напоминание, что в VISIONEXPLORER мы делаем ремешки для ваших компактных камер 🪢❤️

​​Почему я не использую Capture one? Довольно частый вопрос у меня в личных сообщениях - про пресеты для Capture One. Возможно, многие не знают, но в 2021 году меня позвали снять кампейн обновления для Capture One (эх, вот были времена!). Меня с командой отправили в Турцию, чтобы я просто сняла там что-нибудь красивое и обработала это в C1. До этого опыта работы с программой у меня почти не было. Сроки кампейна были очень сжатыми, поэтому приходилось снимать материал, а поздними вечерами уже обрабатывать его и постигать азы работы в капче. Мой цвет в 2021 году был еще более насыщенным и экспериментальным. И тут произошло столкновение с тем, что в Capture One такие насыщенные цвета (а именно - стыки цветов, переходы) и сильные сдвиги по оттенкам получать заметно сложнее. Некоторых инструментов, которыми я активно пользовалась в Lightroom, в C1 тогда попросту не было. Мой главный вывод на тот момент был таким: Capture One отлично подходит для «правильного», реалистичного цвета, для глубокой и чистой работы с оттенками. Но мой мир цвета в каком-то смысле всегда граничил с фантазией. У меня есть свои приемы в обработке, где, например, за счет работы с балансом и смещения оттенков я вытаскиваю цвета, которых будто бы изначально даже не было в исходнике. Кампейн я, конечно, сдала (кстати, посмотреть его можно тут), но намучилась изрядно. То, что в Lightroom я могла сделать за несколько минут, в C1 иногда приходилось часами пытаться повторить. Но это не критика программы или ее алгоритмов работы с цветом. Просто тогда мне это не подошло. Сейчас моя обработка стала (относительно меня прошлой) спокойнее, но все еще далека от коммерчески «правильной». И пока, честно говоря, вряд ли у меня найдется время нырнуть в мир C1, чтобы попробовать снова - как минимум потому, что задачи такой не стоит, а работа в LR меня устраивает. Гораздо интереснее мне было бы глубже поработать с цветом в DaVinci Resolve, особенно ввиду новых обновлений. Но это, как говорится, впереди) ✨А новый пак пресетов для Lightroom доступен со скидкой до понедельника.