VISIONROOM

Если вы вдруг искали, что посмотреть воскресным утром за завтраком, то тут как раз вышел наш подкаст с GetLens и Даниилом. Обсуждаем различные полезные практики для фотографов) https://youtu.be/bUrbDo84BR4?si=CwaRBCMtyHWr-QSH

Провели первые летние дни в тишине за городом 💚

Друзья, сегодня последний день скидки на новый пак пресетов (до 12:00 МСК понедельника). Примеры до/после - в видео и на сайте. Вы всё знаете ❤️ https://polinawashington.com/presets/dailypack5

🖤

Дружеское напоминание, что в VISIONEXPLORER мы делаем ремешки для ваших компактных камер 🪢❤️

​​Почему я не использую Capture one? Довольно частый вопрос у меня в личных сообщениях - про пресеты для Capture One. Возможно, многие не знают, но в 2021 году меня позвали снять кампейн обновления для Capture One (эх, вот были времена!). Меня с командой отправили в Турцию, чтобы я просто сняла там что-нибудь красивое и обработала это в C1. До этого опыта работы с программой у меня почти не было. Сроки кампейна были очень сжатыми, поэтому приходилось снимать материал, а поздними вечерами уже обрабатывать его и постигать азы работы в капче. Мой цвет в 2021 году был еще более насыщенным и экспериментальным. И тут произошло столкновение с тем, что в Capture One такие насыщенные цвета (а именно - стыки цветов, переходы) и сильные сдвиги по оттенкам получать заметно сложнее. Некоторых инструментов, которыми я активно пользовалась в Lightroom, в C1 тогда попросту не было. Мой главный вывод на тот момент был таким: Capture One отлично подходит для «правильного», реалистичного цвета, для глубокой и чистой работы с оттенками. Но мой мир цвета в каком-то смысле всегда граничил с фантазией. У меня есть свои приемы в обработке, где, например, за счет работы с балансом и смещения оттенков я вытаскиваю цвета, которых будто бы изначально даже не было в исходнике. Кампейн я, конечно, сдала (кстати, посмотреть его можно тут), но намучилась изрядно. То, что в Lightroom я могла сделать за несколько минут, в C1 иногда приходилось часами пытаться повторить. Но это не критика программы или ее алгоритмов работы с цветом. Просто тогда мне это не подошло. Сейчас моя обработка стала (относительно меня прошлой) спокойнее, но все еще далека от коммерчески «правильной». И пока, честно говоря, вряд ли у меня найдется время нырнуть в мир C1, чтобы попробовать снова - как минимум потому, что задачи такой не стоит, а работа в LR меня устраивает. Гораздо интереснее мне было бы глубже поработать с цветом в DaVinci Resolve, особенно ввиду новых обновлений. Но это, как говорится, впереди) ✨А новый пак пресетов для Lightroom доступен со скидкой до понедельника.

Давно не было подборки цветущего Петербурга 💔🩷

Сделала большое дело - отсортировала два года повседневных кадров. 27 886 единиц визуального дневника, чтобы самое важное перевести в книгу. После того как я однажды случайно разбила диск с фотографиями первых дней жизни сына, финальной обязательной точкой хранения важных для меня снимков всегда становится книга. В Периодике я печатаю с 2017 года, почти с самого основания - у них очень простой и понятный конструктор, что действительно облегчает сборку, а готовую книгу привозят уже через 2-3 дня. Мы часто недооцениваем ценность воспоминаний и каких-то моментов. Кажется, что все это навсегда останется в памяти, на дисках или в лентах социальных сетей. И, наверное, именно поэтому мне так нравится сама идея книги - чего-то осязаемого, позволяющего буквально взять в руки время, которое уже прошло. Промокод ВАШИНГТОН даст скидку 8% на любой заказ всей печатной продукции Периодики до 30 июля ❤️ Ссылка на телеграм-канал Периодики

Традиционно раз в год я собираю пак пресетов, который потом верой и правдой служит мне для обработки того миллиарда фотографий, который я снимаю на ежедневной основе (включая постановочные съемки). Это позволяет мне быстро разбирать огромный поток кадров и не тратить часы на долгую обработку. Во многом именно благодаря тому, что я когда-то начала создавать для себя готовые пресеты, у меня уже который год есть возможность снимать как не в себя. В этот раз я особенно старалась сделать пак максимально универсальным для исходников с разных камер, потому что даже кадры с GRIIIx и GRIV очень сильно отличаются по цвету. Протестировала пресеты на основной Sony A1 II, Fujifilm X100VI, Leica Q3 и, само собой, на своих рикохах. Пресеты не затрагивают экспозицию и баланс белого, что позволяет точнее попадать в нужный результат. Но я все еще остаюсь сторонницей того, что любой пресет (особенно авторский) лучше всего адаптировать под себя. Поэтому в пак я традиционно добавила инструкцию с рекомендациями о том, как это лучше делать. В общем, заинтересованным - вэлком на сайт. Всю эту неделю на пак действует скидка. polinawashington.com/presets/dailypack5

Традиционно раз в год я собираю пак пресетов, который потом верой и правдой служит мне для обработки того миллиарда фотографий, который я снимаю на ежедневной основе (включая постановочные съемки). Это позволяет мне быстро разбирать огромный поток кадров и не тратить часы на долгую обработку. Во многом именно благодаря тому, что я когда-то начала создавать для себя готовые пресеты, у меня уже который год есть возможность снимать как не в себя. В этот раз я особенно старалась сделать пак максимально универсальным для исходников с разных камер, потому что даже кадры с GRIIIx и GRIV очень сильно отличаются по цвету. Протестировала пресеты на основной Sony A1 II, Fujifilm X100VI, Leica Q3 и, само собой, на своих рикохах. Пресеты не затрагивают экспозицию и баланс белого, что позволяет точнее попадать в нужный результат. Но я все еще остаюсь сторонницей того, что любой пресет (особенно авторский) лучше всего адаптировать под себя. Поэтому в пак я традиционно добавила инструкцию с рекомендациями о том, как это лучше делать. В общем, заинтересованным - вэлком на сайт. Всю эту неделю на пак действует скидка. polinawashington.com/presets/dailypack5

Взяла потестить камеру, про которую меня почему-то спрашивают чаще всего (хотя сама я никогда не снимала на Fuji X100-серию). Кажется, одной прогулки хватило, чтобы многое понять. Так что теперь смогу уже увереннее ответить, что мне нравится больше - Ricoh или Fuji) Но пока подержу интригу и пособираю еще немного кадров для отдельного поста. Может, даже получится сравнить обе камеры бок о бок. На кого ставите? Что выбрали бы для себя в качестве камеры на каждый день? P.S. Leica Q3 вне конкуренции, ее даже не сравниваю)

Новая серия с Валей 🤩🔥💙 Полностью проект с видео можно посмотреть тут.

​​Недавно я размышляла о том, что в том, что я делаю, мне очень важно сохранить определенную достоверность. Соблюсти баланс между тем, что я чувствовала, и тем, как это перенести на плоскость изображения, не потеряв связь с тем, что было на самом деле. Не уйти целиком в фантазию и не переписать увиденное любыми способами, а скорее - приукрасить действительность до уровня собственных ощущений от нее. Наверное, отсюда и любовь к цвету, ко всем этим насыщенным цветам, ощущениям, выкрученным почти на максимум. И в то же время «перерисовать» картинку нейросетью, создать то, чего никогда не существовало, - не находит во мне отклика. Какой бы фантастически красивой ни была картинка, сам факт того, что ее не существовало в действительности, будто полностью обнуляет для меня личный интерес. И здесь я ни в коем случае не осуждаю тех, кто нашел в этом свой творческий подход, потому что с точки зрения создания собственных миров и фантазий - это действительно очень ценный инструмент. Иногда определенную визуальную задачу просто невозможно решить осязаемыми средствами, и в таком случае довести идею до реализации безусловно помогают нейросети. Просто я и сама себе задавала вопрос, почему меня так не тянет погружаться во все эти новые веяния, дорисовки и прочее. И, кажется, в некотором смысле ответ у меня есть. Я люблю, когда фотография, будь то постановочная или повседневная, возвращает меня в то, что было. Я люблю не только результат съемки, не просто некое изображение, а именно эту связь с моментом и процессом, этот мост, возникающий между тобой и снимком. Мне нравится, когда какая-то случайность, незапланированность попадает в кадр, привнося в изображение своего рода «чудо». Волшебный свет, нереальный закат, та самая схема света, о которой ты даже не мог предположить, выходя из дома на съемку. Есть в этом для меня какая-то мистика, которую мне не хочется симулировать промтом. И, безусловно, отдельная часть всего этого - люди, с которыми вы по каким-то причинам сходитесь в одной точке, чтобы сделать что-то вместе. Поэтому я часто воспринимаю фотографию как определенную практику для души, как бы избито это ни звучало. Как внутреннюю потребность, которая не держится исключительно на социальной или финансовой выгоде. Очень многое здесь строится именно на процессе, на самом осязаемом факте взять камеру в руки и начать смотреть. Построить этот мост с собой же в будущем - той, которая однажды будет перелистывать эти кадры. В свое время я пользовалась одной техникой: когда мне хотелось вернуть какое-то состояние, я старалась сконцентрироваться на ощущении через фразу «я знаю, как это чувствуется». Здоровье, ощущение себя на своем месте, чувство радости или безопасности. И сейчас я поймала себя на мысли, что фотография в каком-то смысле стала работать для меня точно так же: я знаю, как это тогда чувствовалось. И могу к этому вернуться. И именно это ощущение для меня - самое ценное. Такой вот немного философский пост-размышление получился)

На YouTube вышел влог про творческий кризис. Мне всегда казалось, что это состояние, столь часто догоняющее творческих людей, слишком демонизируют. В нем есть свои трудности, но вместе с тем - и пространство, способствующее росту и какому-то внутреннему перераспределению энергии. Об этом мне и захотелось поговорить. Приглашаю вас к просмотру несколькими кадрами из влога)

Приближаемся к лету

Пришло время поделиться визуальными зарисовками на мыльницу Никон за 9000 рублей (ладно, с доставкой за 10). Модель камеры и больше фоток тут. В общем, я и сама приятно удивлена. И хотя в своей жизни на что только не снимала, включая вэбку вот ноута и картонку с дыркой, все равно интересно внести разнообразие в свою теперь уже избалованную качеством изображений жизнь) Техника, характеристики камер - все это круто и важно, особенно под задачу и проф работе. Но видение - это ключ и самый главный навык, который стоит развивать фотографу ❤️ Ну что, кто пошел искать на чердаке старую мыльницу?)

💜 vision explorer 🩷

Недавно выложила ролик о том, зачем снимать свою жизнь, и он вызвал какой-то невероятный отклик. Есть ощущение, что всем нам сейчас очень нужны эти простые моменты - и далеко не только ради контента. Повседневная фотография - это память и опора в настоящем моменте. Возможность в конце дня пересмотреть кадры и сказать себе, что день был неплохой. А спустя год - увидеть, сколько в нем на самом деле было дорогого и важного.

Визуальные хроники прошедших дней 📷