VISIONROOM

Друзья, РИКОХА на базе. Что случилось - писала тут. Спасибо Ване и FotoOne за то, что не оставили меня без камеры на это время, благодаря чему выпуск на YouTube в итоге случился. Для полного счастья осталось дождаться, когда Сони, наконец, раздуплятся с выпуском FX5, потому что FX3 я уже продала, а поставки пятерки снова перенесли 😬

С осени я всегда начинаю больше снимать со светом. Во-первых, управлять яркостью окружения, когда оно максимально серое и тусклое, - приятное занятие. Во-вторых, свет помогает мне бороться со скукой. Я вообще люблю находить интерес в процессе и стараюсь инициировать его даже в самых пресных условиях. Поэтому часто ставлю себе «световые» задачки именно тогда, когда запал вдохновения почти нулевой. Для меня вот мало что в съемочном процессе что может быть хуже, чем снимать себя. Да еще и со светом. Да еще и дома, где я знаю каждый угол. Я люблю видеть свет в кадре с точки съемки, а на себе это делать сложно. Но привычка не ждать идеальных условий, а уметь работать с тем, что есть, во мне, безусловно, укоренилась. Поэтому, когда рекомендации Авито подкинули мне фонарь за 4500 р., я молниеносно решила поставить себе задачу - снять несколько кадров с одним-единственным источником света. Еще и таким дешевым. И тут сразу открывается огромное поле для трех мифов: для интересного результата нужен дорогой свет; нужно много источников; нужны большие мощности. Но нет. Достаточно понимать, как работает свет, и уметь использовать его в любых условиях и с любым инструментарием. Потому что, сюрприз, физика света не меняется в зависимости от ценника на приборе. Фонарь K&F Concept SP25C Мощность 25Вт Посмотреть рилс с бэком и результатом этого эксперимента.

Продолжаю делиться видео-зарисовками и размышлениями. На этот раз - про выбор/ привычку замечать красное и важное.

Понедельник, выношу новый влог) В этот раз рассказываю про Ricoh GR IV - камеру, которая совершенно неожиданно стала очень любимой. Никаких технических характеристик – только личный опыт, фотографии и много летних видео зарисовок. Приятного просмотра 🖤 СМОТРЕТЬ НА YOUTUBE

Я, обычно, специально не ищу какой-то один цвет на прогулке, но эта неделя получилась такой 💛🧡

Вчера снимали новую историю. И мне вот чем захотелось поделиться. Я периодически рассказываю, что не продумываю свои съемки от и до, не рисую раскадровки и никогда не знаю до конца, во что сложится финальный результат. Но я всегда создаю условия для этого результата и доверяю интуиции: подбираю какие-то детали, места и другие составляющие, чтобы запустить процесс. И вот вчера было очень хорошо видно, как, казалось бы, не связанные между собой решения постепенно складывались в единый пазл истории. Было приятно наблюдать, как случайно найденное место, о котором ты внезапно вспоминаешь за день до съемки, идеально вписывается в концепцию и начинает работать с платьем, которое ты тоже выбираешь буквально в последний момент. Какие-то детали вообще случайно приходили мне в голову, пока я занималась совершенно другими вещами, хотя съемка уже была запланирована. А потом все это вместе накладывается на типаж героини - и становится частью одной истории. Я думаю, во многом это получается благодаря тому, что ты уже когда-то заложил внутрь себя с точки зрения близкой тебе визуальной культуры. Поэтому не всегда обязательно вытаскивать какие-то решения на сознательный уровень. Ты просто начинаешь видеть те самые моменты уже на съемке или приходить к ним по ходу, потому что тебя ведут твои внутренние визуальные ориентиры. И, наверное, благодаря этому мне до сих пор интересно снимать - я никогда не знаю результат заранее. И это вызывает огромное любопытство. Даже если у меня есть какая-то картинка в голове, я всегда оставляю пространство для чего-то совершенно другого. И да, соскучилась по свету и вот этому всему страшно!

​​Два года назад я так и не смогла поспать после ночной съемки. Вернулась домой в 5 утра, а уже в 9 мне привезли огромную посылку со светом - как амбассадору Nanlite. Я тогда много думала о том, что для меня значило стать представителем бренда осветительной техники, а потом начать сотрудничать и с другими производителями, особенно с учетом того, что во время учебы в универе свет я ненавидела и ничего толкового с ним у меня не получалось. Помню, как смотрела на эту гору света и вспоминала третий или четвертый курс. Я приехала домой после целого дня в павильоне, где одна готовила декорации и пыталась хотя бы примерно расставить свет для первой съемочной смены. Весь вечер я пролежала в слезах, пытаясь придумать хоть что-нибудь, лишь бы завтра туда не ехать. Думала, что можно было бы сломать руку или вообще плюнуть на диплом кинооператора, исчезнуть и освободить кому-нибудь свое бюджетное место. Это был какой-то пик отрицания. Я больше не могла бороться с тем, что у меня ничего нормального не получалось. С тем, что приходилось все делать одной. С тем, что картинка в моей голове была бесконечно далека от того, что я худо-бедно пыталась собрать в реальности. Я ненавидела свет. А теперь он - часть меня и того, что я делаю. И на контрасте сравнить эти два момента было довольно интересно. Потом я еще много раз вспоминала то ощущение бессилия и думала о том, что с опытом, который есть у меня сейчас, меня бы там уже мало что напугало. Время, опыт и практика в контексте света - да и, наверное, вообще всего в жизни - решают. Несколько десятков раз столкнуться с тем, что у тебя ничего не получается, - это отчасти то, через что просто нужно пройти. С тех пор у меня все меньше доверия ощущению, что «у меня ничего не получается». В том смысле, что само по себе оно еще не определяет результат и то, придешь ли ты в нужную точку или нет. Мы сами решаем, нужно ли нам что-то, стоит ли продолжать туда вкладываться - или нет. Хотя, безусловно, легко решить, что если видимого эффекта нет сразу, значит, мы просто тратим время впустую. Тогда, после той смены в учебке, мне именно так и казалось. А глядя спустя несколько лет на гору света, заполонившую мою комнату, я уже видела все иначе. Наверное, если бы мы могли видеть время нелинейно, как в «Прибытии», - единым кольцом наших решений и их последствий, - многие вещи вызывали бы гораздо меньше сомнений. Но тогда, наверное, было бы не так интересно, не так ли?

НЕКОТОРЫЕ NEWS ✨В воскресенье 13 сентября в спб можно попасть на библиотечный день совместно с проектом On the Shelf, куда я принесу показать свои редкие книжные издания по фотографии. Розыгрыш мест на сие мероприятие здесь. ✨А также петербургская ЩУКА с партнерами проводит фото конкурс, где один из призов - место на мой курс по свету. Подробности в инстике.

Я тут с весны начала записывать разговорные видео - размышления о фотографии и творчестве. Вроде того, что пишу здесь текстами. Но пока так и не поняла, нужно ли их сюда дублировать? Знаю, что не у всех есть инст, поэтому с удовольствием послушаю: нагружать ли вас в дополнение к моим размышлениям еще и своим лицом?))

VISIONROOM х On the Shelf Разыгрываем 6 мест на библиотечный день. 13 сентября фотограф Полина Вашингтон и книжный проект On the Shelf проведут в Санкт-Петербурге совместный библиотечный день с частью своей уникальной книжной коллекции. Когда: 13 сентября, с 18:00 до 21:00 Где: LUCO, Большая Пушкарская, 34, Санкт-Петербург Будут издания из личной библиотеки: от редких фотокниг, вышедших ограниченным тиражом в ведущих мировых издательствах, до самиздата японских, европейских и американских фотографов. Это уникальная возможность увидеть и полистать книги, которые сложно найти в свободном доступе. Условия участия: 1. Быть подписанным на каналы: — VISIONROOM — On the Shelf 2. Нажать кнопку «Участвовать» под этим постом. 3. Дождаться подведения итогов — 10 сентября. В этот день бот случайным образом выберет 6 победителей среди участников розыгрыша. Участников: 0 Призовых мест: 6 Дата розыгрыша: 16:00, 10.09.2026 MSK (5 дней)

​​Где-то с весны я пересела с обработки повседневных кадров в телефоне за ПК. Хотя сама всегда говорила, что быстрая обработка в телефоне значительно упрощает ведение визуального дневника и помогает сделать эту практику регулярной. И я все еще с этим согласна. Рассказываю, почему сама от этого ушла. Первая причина связана с тем, что я стала больше снимать на Ricoh. Leica требовала меньше вмешательства в изображение (хотя теперь кадры с нее я тоже обрабатываю на ПК) - за счет большей светосилы и, как следствие, более чистой картинки с меньшим количеством шумов. Я шумную картинку не люблю - это исключительно вкусовщина, - поэтому RAW с Ricoh стала прогонять через Lightroom и ИИ-шумодав. Логично оказалось сразу совместить это с обработкой. Здесь все тоже довольно просто: накидываю один из своих многочисленных пресетов, немного подкручиваю под конкретный кадр и все. Вторая причина менее техническая, но нравится мне гораздо больше. Я перестала сразу же утыкаться в телефон после того, как что-то поснимала. С одной стороны, да, было очень удобно: поснимать, а потом на ходу, в дороге или в кафе сесть и все это обработать. НО по факту это означало тотальное отключение от происходящего вокруг. С учетом того, что я и так очень много времени провожу в телефоне по работе, мне совсем не хотелось заполнять им еще и каждую паузу после съемки. В какой-то момент просто захотелось перестать гнаться за моментальным результатом. Поэтому я стала выделять для обработки отдельное спокойное время дома. Могу даже подкопить кадры за несколько дней и не садиться за цветокоррекцию каждый вечер. В итоге, нахожу свободный час, сажусь за компьютер и отдыхаю в процессе поиска цвета для своих повседневных кадров. Я вообще люблю обработку, поэтому все это превратилось в довольно комфортный и любимый ритуал. Из побочных плюсов: мне кажется, я стала точнее работать со своим цветом, просто потому, что теперь делаю это не на ходу и не на маленьком экране. По объемам: с одной прогулки после первичной выборки я могу выгрузить на обработку 100–200 кадров. Но там много условных дублей, поэтому на выходе остается гораздо меньше - например, 20, 30, 40 или 50 фотографий. С учетом того, что я не обрабатываю каждый кадр с нуля, использую пресеты, а уже подкрученный под конкретную ситуацию вариант могу потом накинуть на остальные похожие кадры, все это занимает не так много времени, как может показаться. После обработки все штатно: закидываю готовые фотографии в телефон, жду, пока закончится объем памяти, а потом отправляю весь архив на хранение на SSD, HDD и в облако. Такие дела!

Не знаю, можно ли такое в телеграмах показывать, но меня тут недавно Катя моя поснимала. Серия получилась, конечно, очень для меня метафоричной. Ну и, конечно, поздравим автора с долгожданным сдутием пыли с камеры))

Пытаюсь в этом «учебном» году еще больше сместить фокус на видео (видимо, поэтому новый влог уже в монтаже). А еще сижу в ожидании поставки новой FX5 в GetLens, что, конечно же, не поможет мне снимать чаще и лучше. Параллельно распаковываю посылку от Max Bolle - приехала новая версия mist Vario ND-фильтра (GLOW VND), что как раз очень удобно именно для видео. У меня уже есть несколько его продуктов: первая версия ND-шки и отдельно mist, который я два года практически не снимала с вложки. Пользуюсь ими наряду с NiSi Vario ND True Color (NiSi, к слову, оч классные, но дорогие - факт). А еще ношу в голове аж две новые идеи для творческих проектов. В общем, с приближением осени пошел рабочий разгон. Работа, безусловно, мой любимый и легальный способ сбежать от осенней хандры)

Ну вот и все 💔 Последний день лета. Почему всегда так быстро?

Пока я торможу с обработкой, давайте хоть бэки с одной из летних съемок покажу. Снимали эту историю в два захода, так как хотелось смешать съемку в естественной среде на природе с искусственным светом. Надо, наверное, добавить, что вторая часть съемки переносилась аж два раза. С учетом того, что модель была не из Питера, я серьезно переживала, что доснять серию так и не получится. Так что вот далеко не всегда все бывает гладко... Но в итоге все сложилось! А для первой смены на Оредеж взяла в Foto One бандуру, что на втором фото, чтобы снимать модель в воде, и самой в эту воду не заходить. Очень классное оказалось решение на этой съемке, хоть и малоприятное для позвоночника)) Из самых офигенных моментов - внезапное появление под конец съемки девочек на сапах. Видео добавлю в комментарии. До сих пор в шоке)

Мне тоже верится с трудом, но, друзья, я закончила новый влог!!! Три месяца затишья. Много съемок и накопившегося материала, но ноль времени, чтобы все это собрать. Очень рада вернуться! Тема для меня во многом личная и очень важная - рассказываю о том, как фотография стала для меня своего рода формой терапии. И почему наблюдение за собственной жизнью многое меняет. Очень надеюсь, что вам понравится и ожидание того стоило) Буду рада вашим комментариям под видео! Спасибо 🤍 СМОТРЕТЬ ВЛОГ 🔥

​​Затишье в творчестве - часто вещь вполне естественная и необходимая. Но, скорее всего, если подкинуть себе мысль о том, чтобы взять паузу, например, длиной в год, она неминуемо нас напугает и покажется дикой. В природе все требует времени, за которое те или иные вещи созревают или наполняются «смыслами». И с такого взгляда на творчество пауза - это не отсутствие процесса, а акт пересборки и наполнения. Но с точки зрения социальной - это слишком рискованный шаг: нас забудут, мы потеряем актуальность и привычный ритм. Вот и получается, что современный художник вынужден бесконечно балансировать между потребностью быть видимым и потребностью в гораздо более сжатые сроки, но с большей продуктивностью, восполнять свой ресурс. Природа явно с умилением наблюдает эту битву, награждая нас то повышенной тревожностью, то хронической усталостью, то списком других занятных диагнозов. Человек, конечно, вид, который неплохо ко всему приспосабливается, но эволюция безжалостно растягивает этот процесс на многие жизни вперед. Этим летом я решила попробовать никуда не бежать в творчестве. Было какое-то, знаете, детское, накатывающее волнами ощущение жизни, как у Дугласа Сполдинга, когда хотелось прожить каждый теплый день, погружаясь в него целиком, до самых мелочей. Я не разгоняла идеи для съемок. Если что-то приходило в голову - могла это реализовать. Если что-то не складывалось - могла отпустить. Я мало что сняла в портфолио за лето, и внутренний голос то и дело пытался пристыдить меня за желание лежать в траве, пока это возможно, а не гнаться за все новыми идеями, чтобы снова удивить и себя, и всех вокруг. Я не расставалась с камерой, но снимала на нее просто происходящее вокруг. Визуальное нагори, которое я буду пролистывать, когда тяжелая ноябрьская серость и холод свалятся на голову. И именно тогда я и смогу достать из себя все те уже созревшие мысли и идеи, чтобы наконец их реализовать. У творчества тоже могут быть свои сезоны. Не всегда цикличные, не всегда поддающиеся расписанию. Иногда есть импульс, что-то придумывать и реализовывать. Иногда ты просто смотришь, замечаешь, проживаешь и складываешь все это куда-то внутрь. Не думаю, что второе - это про отсутствие творчества. Не все должно немедленно становиться результатом. Какие-то вещи могут сначала просто с нами случиться.

Только я собралась писать новое видео на YouTube про камеру, с которой провела это лето (Ricoh GR IV), как рикоха начала мощнейше тупить при включении( Так что собираюсь в сервис, и пока даже не представляю, как вернуться к габаритам Q3 на повседневной основе и пережить этот дождливый сентябрь без любимой камеры на каждый день. В общем, буду держать в курсе, чем закончится эта история и сколько времени займет решение вопроса. Знаю, что многие переживают по поводу покупки рикохи именно из-за ее ломучести, а питерский сервис не авторизован ricoh. Камера у меня еще на гарантии. Отличный момент для RICOH RUSSIA наконец со мной познакомиться и, например, выдать мне замену на время ремонта и съемки видео. Да?

Воскресенье - отличный день для подборки повседневных кадров последних летних дней 💔

Почему-то раньше не знала про это место. Наткнулась на него в одном из обзоров, решили съездить посмотреть - и любимых точек на карте стало на одну больше. Ладожская тропа 💚 Красивый, протяженный лес с выходами к Ладоге, песчаным пляжем и продуваемым ветром берегом. Точно рекомендую!