Сны московского модерна
رفتن به کانال در Telegram
Архитектура, история, атмосфера Москвы конца XIX- начала XX вв. Меня зовут Анна Баскакова @AnnaBask, социолог и экскурсовод по Москве. Канал в дзен https://dzen.ru/id/5f7dec4a4a9272088a4d9a5d Не даю рекламу. Сведения носят только информационный характер
نمایش بیشتر2 152
مشترکین
اطلاعاتی وجود ندارد24 ساعت
اطلاعاتی وجود ندارد7 روز
+230 روز
در حال بارگیری داده...
کانالهای مشابه
ابر برچسبها
اشارات ورودی و خروجی
---
---
---
---
---
---
جذب مشترکین
اوت '26
اوت '26
+40
در 1 کانالها
ژوئیه '26
+47
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئن '26
+33
در 0 کانالها
Get PRO
مه '26
+13
در 0 کانالها
Get PRO
آوریل '26
+25
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '26
+134
در 0 کانالها
Get PRO
فوریه '26
+15
در 0 کانالها
Get PRO
ژانویه '26
+55
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '25
+37
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '25
+51
در 1 کانالها
Get PRO
اکتبر '25
+32
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '25
+180
در 3 کانالها
Get PRO
اوت '25
+30
در 4 کانالها
Get PRO
ژوئیه '25
+24
در 3 کانالها
Get PRO
ژوئن '25
+48
در 6 کانالها
Get PRO
مه '25
+41
در 3 کانالها
Get PRO
آوریل '25
+36
در 3 کانالها
Get PRO
مارس '25
+80
در 4 کانالها
Get PRO
فوریه '25
+52
در 4 کانالها
Get PRO
ژانویه '25
+140
در 2 کانالها
Get PRO
دسامبر '24
+51
در 1 کانالها
Get PRO
نوامبر '24
+43
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '24
+59
در 0 کانالها
Get PRO
سپتامبر '24
+247
در 5 کانالها
Get PRO
اوت '24
+29
در 1 کانالها
Get PRO
ژوئیه '24
+24
در 0 کانالها
Get PRO
ژوئن '24
+45
در 1 کانالها
Get PRO
مه '24
+48
در 4 کانالها
Get PRO
آوریل '24
+23
در 0 کانالها
Get PRO
مارس '24
+83
در 1 کانالها
Get PRO
فوریه '24
+72
در 1 کانالها
Get PRO
ژانویه '24
+74
در 1 کانالها
Get PRO
دسامبر '23
+117
در 2 کانالها
Get PRO
نوامبر '23
+27
در 0 کانالها
Get PRO
اکتبر '23
+201
در 1 کانالها
Get PRO
سپتامبر '23
+1 046
در 0 کانالها
| تاریخ | رشد مشترکین | اشارات | کانالها | |
| 26 اوت | +1 | |||
| 25 اوت | 0 | |||
| 24 اوت | +2 | |||
| 23 اوت | 0 | |||
| 22 اوت | +1 | |||
| 21 اوت | +2 | |||
| 20 اوت | +1 | |||
| 19 اوت | 0 | |||
| 18 اوت | 0 | |||
| 17 اوت | +2 | |||
| 16 اوت | +1 | |||
| 15 اوت | +2 | |||
| 14 اوت | +2 | |||
| 13 اوت | +3 | |||
| 12 اوت | +1 | |||
| 11 اوت | 0 | |||
| 10 اوت | +1 | |||
| 09 اوت | 0 | |||
| 08 اوت | +4 | |||
| 07 اوت | +3 | |||
| 06 اوت | +2 | |||
| 05 اوت | +5 | |||
| 04 اوت | +4 | |||
| 03 اوت | +1 | |||
| 02 اوت | 0 | |||
| 01 اوت | +2 |
پستهای کانال
#КирпичныйСтиль
Эти кирпичные склады были построены по заказу Петра Арсеньевича Смирнова.
Об этом знаменитом московском предпринимателе я писала здесь не раз.
На складах хранились вино, спирт и водочная продукция его товарищества.
Здание – выразительный пример московского «кирпичного стиля»: строгий ритм окон и пилястр, рустованные детали и нарядный кирпичный декор.
За внешней сдержанностью сложная инженерная конструкция: сводчатые перекрытия и мощные кирпичные стены, рассчитанные на долгую службу.
За свою историю склады успели побывать интендантскими складами, помещениями «Винторга» и частью завода шампанских вин.
В 2015 году здание отреставрировали, вернув ему многие утраченные детали исторического облика.
Проект получил премию «Московская реставрация».
Сегодня бывшие промышленные корпуса входят в современный жилой квартал WineHouse.
Но отреставрированный нарядный кирпичный фасад продолжает напоминать о времени, когда здесь хранились вина одного из самых известных московских предпринимателей.
| 2 |  +5Склады Товарищества водочного завода, складов вина, спирта и русских и иностранных виноградных вин П.А.Смирнова
Садовническая ул. 57 с.1
1889, архитектор Н.Воскресенский
Сейчас: жилой квартал Wine House | 169 |
| 3 | #КирпичныйСтиль
Первое впечатление от бывшей ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель» вблизи Дербеневской набережной – масштаб.
Огромный фабричный комплекс из тёмно-красного кирпича занимает целый квартал.
Его корпуса строились с 1874 по 1914 год по проекту архитектора и инженера В.Залесского.
Не бывала здесь раньше и была поражена, насколько масштабным и процветающим было это производство.
На информационных панелях, установленных вдоль наружной стены комплекса, можно изучить историю производства и архитектурного комплекса, от начала XIX века до нашего времени.
История фабрики началась ещё в 1820-е годы с небольшой ситценабивной мастерской.
Название связано с именем Эмиля Цинделя – швейцарского предпринимателя, который в XIX веке вошёл в число владельцев и руководителей фабрики. Позже его предприятие было преобразовано в паевое товарищество, получившее название «Товарищество ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель».
За несколько десятилетий фабрика превратилась в одно из крупневших текстильных производств Москвы: здесь выпускали до 150 сортов тканей, а к 1914 году работало более 3 тысяч человек.
«Эмиль Циндель» с
славился качеством, богатством красок изысканными рисунками — особенно крупными цветочными орнаментами.
Продукция фабрики получала высокие награды и право изображения Государственного
герба Российской империи на вывесках и ярлыках.
После революции фабрика была национализирована и получила новое название - Первая ситценабивная фабрика.
Производство продолжалось здесь почти весь советский период: предприятие выпускало ткани вплоть до 2000х годов.
Так фабричный комплекс пережил смену эпох, сохранив свою историческую архитектуру.
Сегодня старые корпуса
реконструированы и превращены в деловой квартал. В бывшей фабричной котельной с 2011 года работает Институт русского реалистического искусства. | 196 |
| 4 |  +9Мануфактура «Эмиль Циндель»
Дербеневская наб. 7
1914, архитектор В.Залесский
Сейчас:деловой квартал «Новоспасский двор» | 202 |
| 5 | #КирпичныйСтиль
#мануфактура
Сегодня это внушительный деловой квартал «Даниловская мануфактура», где исторические краснокирпичные корпуса когда-то крупнейшей ткацкой фабрики России соседствуют с новыми зданиями, построенными в схожей стилистике, создавая атмосферный лофт-квартал.
Первую ткацкую фабрику товарищества Даниловской мануфактуры основал в 1867 году московский купец В.Мещерин. Он создал предприятие полного цикла: здесь пряли, ткали, окрашивали ткань, создавали печатные рисунки. Позже, в начале ХХ века, фабрика перешла под управление барона Людвига фон Кнопа.
В советское время мануфактура стала государственной, а к концу ХХ века оказалась заброшена, и в здании расположился вещевой вьетнамский рынок.
Выразительные краснокирпичные здания, в проектировании которых когда-то принимали участия знаменитые московские архитекторы Б.Фрейденбернг, А.Трейман, И.Кузнецов разрушались на глазах.
В начале 2000х годов была проведена масштабная реставрация. Появились стеклянные переходы. Стены исторических зданий восстановили с сохранением высоких сводчатых потолков и бетонных колонн, действующих каминов и больших окон с арочными перемычками.
Сегодня здесь еще один оживленный городской квартал, где о ткацкой фабрике напоминают названия корпусов, носящих имена основателей: Мещерина, Кнопа, Солдатенкова…
Очень интересно гулять утром в выходные. Пустынно и атмосферно. Чуть больше погружения в историю. | 221 |
| 6 |  +9Комплекс зданий Товарищества «Даниловской мануфактуры»
Варшавское шоссе 9
1897-1914, архитекторы Б.Фрейденберг, К.Трейман, И.Кузнецов
Сейчас: бизнес-центр «Даниловская мануфактура» | 205 |
| 7 | #МосковскийМодерн #неоклассицизм
Перекресток Малого Ржевского и Хлебного переулков - место уникальное. Здесь стоят три небольших особняка начала XX века, иллюстрирующие сразу несколько архитектурных стилей, захвативших Москву на рубеже столетий: городская усадьба Тарасова в духе неоклассицизма с элементами модерна, особняк Соловьева в духе модерна с элементами неоготики и особняк Некрасова в стиле английской готики.
Есть несколько купеческих династий, оставивших после себя в Москве целый ряд зданий, связанных с их фамилией. Конечно, династию Морозовых никто, наверно, обойти в этом плане не сможет (более 70 зданий, включающих особняки, больницы, музеи оставили после себя представители этого семейства), но были и другие. И одна из знаменитых династий, чьи особняки сегодня стали памятниками архитектуры начала прошлого века, – Тарасовы.
Михаил Тарасов происходил из семьи известных армянских купцов из Армавира. Их предок начинал с того, что открыл в Армавире торговлю ватой, и к концу 19 столетия семья уже занимала лидирующее положение на юге России в торговле текстилем, ватой, овчиной и лошадьми. В столицу три брата Тарасовы приехали в вагоне третьего класса, а уже через пару лет были купцами первой гильдии. Они создали Северо-Кавказский банк и строили железную дорогу Армавир-Туапсе.
Дом в Хлебном переулке был построен для семьи Тарасовых в 1909 году по проекту питерского архитектора М.Гейслера при участии К.Грейнера.
Несмотря на общий неоклассический стиль с декором в виде вазонов, гирлянд и ампирного фриза, здесь чувствует влияние модерна и символизма: такое чувство, что участники «Мира искусства» перенесли свое видение животного и растительного мира на фасад здания: здесь можно найти грифонов, символизирующих господство над двумя сферами бытия: землей (лев) и воздухом (орел), головы баранов – символов процветания, сов, олицетворяющих мудрость и милосердие, лебедей и орлов...
Главное окно фасада с Хлебного переулка украшено маскаронами бородачей, чьи бороды превращаются в листья растений, что делает их похожими на сказочные персонажи с картин Васнецова и Билибина.
После революции представители семьи Тарасовых эмигрировали во Францию, а в их усадьбе разместился отдел народного комиссариата…
Позже здесь был детский дом, затем бельгийская миссия и наконец посольство Пакистана. | 224 |
| 8 |  +9Городская усадьба М.А.Тарасова
Хлебный пер. 21 с.1
1909, архитекторы К.Грейнер, М.Гейслер
Сейчас: посольство Пакистана | 249 |
| 9 | #неоготика
#КирпичныйСтиль
В преддверие лекции о краснокирпичной архитектуре напомню об одном из одном из самых выразительных московских зданий с элементами готики.
В начале XX века, благодаря пожертвованиям лютеранской общины, в Москве была построена новая евангелическая больница по проекту архитектора Отто фон Дессина, также участвовавшего в проекте здания станции Датско-шведско-русского телефонного общества. Поэтому архитектурно эти две постройки пересекаются.
Красно-кирпичное здание больницы - историзм с элементами неоготики и модерна, сочетающий декоративные пинакли, башенки, бойницы, стрельчатые окна и шатровые кровли. Скорее напоминает средневековую архитектуру, нежели лечебное заведение.
Первоначально в больнице преимущественно лечились протестанты, но с годами больница все чаще обслуживала пациентов всех вероисповеданий. К 1915 году больница была одной из самых технически оборудованных. Здесь было несколько отделений, имелся даже рентген, что было редкостью для того времени.
После революции комитет по управлению Евангелической больницей был распущен, а здание передано Институту по изучению профессиональных болезней. После смерти Ленина часть помещений отдали под лабораторию по изучению мозга вождя мирового пролетариата, чтобы научно обосновать его гениальность. Найти физиологические признаки гениальности не удалось, но лаборатория разрослась, накопила коллекцию и превратилась в научно-исследовательский институт по изучению мозга. | 363 |
| 10 |  +9Евангелическая больница
пер. Обуха 5
1903-1914, архитектор О. фон Дессин
Сейчас: Российский центр неврологии и нейронаук | 301 |
| 11 | Сегодня, 16 августа, день рождения Ивана Яковлевича Билибина - художника, в чьих картинах раскрылся русский романтический модерн.
Билибина многие помнят из детства: книжки с русскими былинами и сказками Пушкина с иллюстрациями Билибина часто можно было найти в домашних библиотеках. У меня над рабочим столом долго висел календарь с рисунками Билибина, поднимая настроение и напоминая о сказочных русских эпосах.
Билибин родился под Санкт-Петербургом, в окрестностях Сестрорецка в состоятельной семье военно-морского врача. Несмотря на то, что в 1900м году он окончил юридический факультет университета, его увлеченность живописью определила дальнейший путь.
Под руководством Ильи Репина Билибин занимался в школе-мастерской княгини Марии Тенишевой, потом учился в Академии Художеств, был членом «Мира искусства».
Он создал свой особенный «билибинский стиль» книжного дизайна, основанный на мотивах народных вышивок, резьбы по дереву, древнерусской миниатюры.
Смотря на его картины, видно, как детально Билибин анализировал архитектуру: на его картинах видны древние города на холмах, с куполами, церквами, четко прорисованными домами и дворцами. В их очертаниях можно узнать постройки Архангельской области и мощные башни Пскова, стилистику Коломенского деревянного дворца и Новгородский детинец.
Русские сказки и былины, оформленные в «билибинском» стиле, были невероятно популярны, завораживая своими магическими образами и красочной мощью. Иногда это была мрачная, жутковатая, но сказочно-притягательная атмосфера волшебного царства, иногда ироничная зарисовка в народном стиле.
Как человек эпохи модерна, Билибин проявлял свой талант не только в книжной иллюстрации. Он создавал театральные декорации и рисовал костюмы к оперным спектаклям на русскую тему: «Борис Годунов», «Снегурочка», «Руслан и Людмила», «Садко», расписывал залы Нижегородского отделения Государственного банка, создавал интерьеры здания Ссудной казны, рисовал рекламные проспекты, игральные карты, почтовые марки.
После Февральской революции Билибин создал эскиз с изображением двуглавого орла, который использовался в качестве временного символа Российской республики. В 1992 году сходный рисунок был положен в основу эмблемы Банка России.
В 1920 году Билибин эмигрирует из Советской России, вначале живет в Каире, работая над эскизами панно и фресок в византийском стиле для особняков богатых греческих купцов, изучает искусство Древнего Египта, путешествует по Сирии и Палестине. В 1925 году он переезжает в Париж, где будет создавать декорации к постановкам русских опер.
А в середине 30х годов Билибин возвращается на родину, в Ленинград, где начинает преподавать во Всероссийской Академии художеств и работать как иллюстратор и художник театра.
В сентябре 1941 года должна была открыться персональная выставка Ивана Билибина, но ее открытию помешала война. Билибин отказался от эвакуации из Ленинграда, продолжая работать в блокадном городе. Он умер от истощения в возрасте 65 лет 7 февраля 1942 года. Его похоронили в братской могиле профессоров Академии художеств на Смоленском кладбище.
Когда смотришь на картины Билибина, по-другому начинаешь воспринимать русские сказки, настолько точно его мрачновато-волшебные иллюстрации передают их древний, символичный и совсем неоднозначный характер. | 345 |
| 12 |  +91. Иван Яковлевич Билибин (16.08.1876, Тарховка, Санкт-Петербургский уезд – 07.02.1942, Ленинград)
2. «Портрет Ивана Билибина» Б.Кустодиев, 1901
3-7. Иллюстрации Билибина
8-10. Театральные декорации Билибина | 283 |
| 13 | #клейн
Розоватое здание с башенкой - один из корпусов клиники Московского университета на Девичьем поле.
Оно было построено специально для института, занимающегося лечением онкологических заболеваний.
Инициатива создания этого учреждения принадлежала Варваре Алексеевне Морозовой - выдающейся представительнице известной купеческой династии. Личное горе - утрата в детстве матери от онкологического заболевания - вдохновило ее на идею основать в Москве институт, способный помочь людям, столкнувшимся с таким диагнозом. В знак признательности его основателям институт изначально носил имя Морозовых.
Одной из архитектурных особенностей здания была угловая ротонда, увенчанная стеклянным куполом, под которым располагалась операционная - эффектный и символичный элемент, хорошо различимый на старых фотографиях.
К сожалению, оригинальный купол до наших дней не дошёл - сегодня его заменяет металлическая конструкция, лишь отчасти передающая первоначальный замысел.
При строительстве корпуса архитектор Роман Клейн, автор многих зданий Клинического Городка, и инженер Иван Рерберг отказались от гонорара, благодаря чему удалось дополнительно построить лабораторию.
В годы Первой мировой войны институт был переоборудован в госпиталь для раненых. После революции здание продолжило служить медицине: одно время здесь размещалась хирургическая клиника, а сегодня Институт паразитологии и тропической медицины имени Е.И.Марциновского. | 415 |
| 14 |  +6Онкологический корпус клиники Московского университета
М.Пироговская ул. 20 с.1
1903, архитектор Р.Клейн, инженер И.Рерберг
Сейчас: Институт медицинской паразитологии имени Е. И. Марциновского | 369 |
| 15 | #МосковскийМодерн
#шехтель
Сегодня, 7 августа (по новому стилю) день рождения Федора Осиповича Шехтеля,
архитектора, создавшего неповторимый образ Москвы начала XX века.
Он обладал настолько уникальной архитектурной фантазией и творческой силой, что иногда сложно поверить, что все эти особняки, театры, вокзалы, больницы, типографии, доходные и торговые дома были построены одним человеком.
Одно из моих любимых зданий - доходный дом Шамшина на углу Знаменки и Староваганьковского переулка.
На примере этого дома можно рассказывать о стилистике рационального модерна: лаконичный, элегантный силуэт, сдержанный декор фасада, фриз с растительным орнаментом, штукатурка, большие окна со строгим рисунком переплета. В целом, ощущение функционального подхода.
Этот дом был построен для супругов Шамшиных. Купец второй гильдии успешно занимался новым в России делом - производством кабеля. И кажется, что тема его деятельности нашла отражение в оградах балконов, напоминающих тонкую проволоку.
🔹Кстати, балконы, которые мы можем видеть сегодня, не являются оригинальными. После революции дом из-за аварийности лишился балконов средних этажей и ленточного балкона. Но год назад, в ходе реставрации здания, балконы с узорчатыми решетками были восстановлены, согласно изначальной задумке архитектора.
Федор Шехтель подключился к строительству не с самого начала. Возводить здание начал архитектор Благовещенский, но заказчика не устроил предложенный скромный декор.
Финализировать проект был приглашен Шехтель, благодаря которому на доме появился круглый эркер, декоративный фриз, балконы и бельведер, вторящий бельведеру дома Пашкова, стоящего неподалеку.
Работа над доходными домами была нетипична для Федора Шехтеля, который возводил богатые особняки, торговые дома, типографии, вокзалы и банки. Так что доходный дом Шамшиных интересен еще и как уникальный для Шехтеля проект.
Интересно, что во время недавней реставрации внутреннее убранство дома практически не обновлялось. Благодаря жильцам, подъезд с шехтелевскими венками на стенах и старыми лестницами, поддерживался в прекрасном состоянии.
А я очень рада, что мой день рождения совпадает с днем рождения знаменитого московского зодчего, там много сделавшего для Москвы. | 523 |
| 16 |  +6Доходный дом А.И.Шамшина
Знаменка 8/13
1911, архитекторы: Н.Благовещенский, Ф.Шехтель
Сейчас: жилой дом | 447 |
| 17 | На Николоямской улице стоит изящное, немного сказочное краснокирпичное здание, которое сегодня занимает Детская музыкальная школа имени Николая Алексеева.
Более 140 лет назад здесь открылось одно из передовых учебных заведений Москвы – Рогожское городское училище.
В 1884 году московский городской голова и благотворитель Николай Александрович Алексеев построил это здание в память об отце и передал его городу. Здесь разместились два городских училища: для мальчиков и для девочек.
По сути, это было первое в Москве специально спроектированное здание для городского начального образования.
Проект выполнил архитектор Дмитрий Чичагов в выразительном русском стиле с каменной резьбой, шатровой крышей, сухариками.
В училище преподавали не только чтение, письмо и арифметику, но также рисование, черчение, пение, рукоделие, историю и географию. Здесь же работала бесплатная городская библиотека.
После смерти Николая Алексеева попечителем училища стал его двоюродный брат, Константин Сергеевич Алексеев, которого мы знаем как Константина Станиславского. | 409 |
| 18 |  +9Рогожское городское училище
Николоямская ул. 42 с.1
1884, архитектор Д.Чичагов
Сейчас: музыкальная школа имени Н.А.Алексеева | 375 |
| 19 | Доброе утро!
Вот здесь очень интересная беседа про московские доходные дома🔥. Рассказывает Виктория Фролкова, мой учитель из школы гида «Москвы глазами инженера» | 332 |
| 20 | #КирпичныйСтиль
Эти краснокирпичные фабричные корпуса, соединяющие элементы русского узорочья с рациональным модерном, были построены на рубеже веков для золотоканительных фабрик.
Производство золотой и серебряной канители, с помощью которой расшивалась одежда аристократии, парадные мундиры, дамские наряды иоблачения священнослужителей, процветало с начала XIX века.
В 1882
году правнук основателя фабрики Константин Сергеевич Алексеев объединился с родственной фирмой в Товарищество «В.Алексеев, П.Вишняков и А.Шамшин» и начал масштабную реорганизацию производства и строительство новых заводов.
Помимо семейного золотоканительного бизнеса, у Константина Алексеева было еще одно серьезное увлечение – театр.
Свои первые роли он сыграл на сцене домашнего любительского театра «Алексеевский кружок».
Несмотря на то, что родители его были людьми, ценившими искусство, молодому человеку какое-то время приходилось скрывать от семьи свою театральную деятельность.
В 1885 году он взял себе псевдоним и вошел в историю как Константин Сергеевич Станиславский.
Легендарный режиссер, педагог, со-основатель МХТ и создатель знаменитой актерской системы совмещал театральное дело и семейный бизнес.
В 1892 году Станиславский отправился в Европу, чтобы воочию увидеть техническое оснащение фабрик-конкурентов, и вернулся домой с идеей нового бизнес-плана.
Уже в 1900 году «визитная карточка» фабрики – золотая нить – получила Гран-при Всемирной парижской выставки.
По мере развития производства строились новые корпуса Алексеевкой фабрики, сохранившиеся до нашего времени: Г-образный узорчатый корпус во дворе, где расположился театр завода, и главный заводской корпус по красной линии улицы.
Эти здания – выразительный образец промышленной архитектуры начала ХХ века, особенно главный корпус с цельным, протяженным фасадом, повторяющим изгиб улицы.
После 1917 года завод был национализирован, получив название «Электропровод».
С 2007 года здесь деловой квартал «Фабрика Станиславского».
Историческое здание театра отреставрировано, фасады переоблицевали с сохранением рисунка кладки, в интерьерах сохранены отдельные элементы заводского театра начала XX века.
На территории делового квартала посажен вишневый сад, напоминающий о временах, когда основатель МХТ ставил на сцене театра чеховскую пьесу и играл в ней. | 336 |
