Дети Фантоша | Всё об анимации

Пете и волку – 90 2 мая 1936 года, ровно 90 лет назад, состоялась премьера симфонической сказки Сергея Прокофьева «Петя и волк». Её полюбили не только музыкальные педагоги, но и аниматоры. В 1938 году, во время гастролей в США, Прокофьев приезжал на студию Диснея и обсуждал экранизацию «Пети и волка». Он с интересом принял предложение американцев, потому что ему очень понравился их свежий музыкальный хит – «Белоснежка». На встрече в студии Прокофьев сам сыграл «Петю» на фортепиано, а Дисней, по его собственным воспоминаниям, в процессе исполнения представлял будущий фильм. Были планы соединить в одном двухчастном мультфильме прокофьевскую сказку и «Ученика чародея» (который позже войдет в «Фантазию»). К сожалению, постановка была отложена из-за технических трудностей, а потом началась война. Дисней вернулся к идее только в 1946 году – «Петя» был включен в состав фильма-концерта «Make Mine Music» (реж. Клайд Джероними). Нет подтверждений, что Прокофьев, больше не выезжавший за границу, этот фильм увидел... К юбилею вспомним и другие (многочисленные!) адаптации сказки. Классик отечественной объёмной анимации Анатолий Каранович сделал две экранизации – в 1958 и 1976 годах. Суперклассик американской анимации Чак Джонс в 1995 году курировал ТВ-спешл по «Пете и волку» и сделал к нему удивительные эскизы «а-ля рус». Сьюзи Темплтон в 2006 cняла мрачный стопмоушн, получивший Оскар. HBO Max в 2023 году выпустил «готическую» адаптацию по рисункам Боно, лидера группы U2. А на Союзмультфильме с 2018 года выходит сериал «Приключения Пети и Волка» (реж. Алексей Лебедев). Главные герои – от Прокофьева, сюжеты – фантазия авторов. В общем, Петя с Волком живы и неплохо себя чувствуют.

Прокатчики устроили нам месяц аниме. В мае на большом экране можно будет увидеть целых шесть интересных японских анимационных фильмов, среди них и настоящая классика и новинки. Так уж получилось, что все они о тревогах, которые переживают люди и волшебные существа в расколотом мире. Но в аниме (в отличие от жизни) надежда на баланс и примирение есть всегда. «Возвращение кота» (6+, 2002) – с 30 апреля Девочка Хару спасает на проезжей части кота, который оказался принцем кошачьего царства. Кошачий царь похищает её и хочет насильно выдать замуж за принца. Классика от студии "Ghibli", спин-офф «Шепота сердца», впервые в российском прокате. «Лабиринт» (16+, 2025) – с 30 апреля История о подростках, соцсетях и цифровой идентичности. Страдающая от буллинга старшеклассница Сиори оказывается заперта внутри своего смартфона. Её идеальная версия заняла её место в реальном мире и набирает популярность в соцсетях. «Патэма наоборот» (12+, 2013) – с 7 мая После загадочной катастрофы мир раскололся надвое: одних гравитация тянет вниз, а других — вверх. Патэма, принцесса подземного народа, однажды встречает юношу с поверхности. Их встреча перевернёт законы физики. «Помпоко: война тануки в период Хэйсэй» (12+, 1994) – с 21 мая Тануки – енотовидные собаки; в японском фольклоре они разумны и могут превращаться в людей. Когда урбанизация стала угрожать их лесу, они объявляют безнадёжную войну людям. Трагикомедия Исао Такахаты, старшего товарища Миядзаки по студии "Ghibli" – настоящая классика, не пропустите! «Хранитель камфорного дерева» (16+, 2025) – с 21 мая После несправедливого увольнения и необдуманной кражи Рэйто оказывается за решёткой. Единственный шанс выйти на свободу – заключить сделку с богатой тётей и стать хранителем старого камфорного дерева в храме Цукиго. Постепенно выяснятся, что дерево обладает мистической силой и связано с семейной тайной самого Рэйто. «ЧаО» (12+, 2025) – с 28 мая В обществе будущего люди и русалки живут бок о бок. По стечению обстоятельств простой офисный работник получает предложение жениться от русалки Чао – дочери морского царя. Но смогут ли они быть вместе? Фильм Studio 4 °C, призер Большого фестиваля мультфильмов-2025.

В сети опубликован красивый детский мультфильм из Чехии «Сьюзи на даче» (2022, 13 мин), получивший несколько призов на фестивалях. Сьюзи – маленькая девочка, которая вместе с мамой и папой ездит на велосипеде за город на дачу. Там она знакомится с чёрной собакой и находит ключ, потерянный таинственной жительницей соседнего участка. Автор фильма Люси Сункова работает в трудоёмкой технике масляной живописи на стекле. Как и Александру Петрову, эта техника позволяет Люси хорошо передать мечты и страхи героев, но визуальный стиль здесь менее реалистичный. Фильм основан на одноименной книге Яны Шрамковой. Рассказывает режиссёр:

«Когда мне в руки попала книга, я сразу поняла, что это именно тот сюжет, которую я искала. История, сочетающая лирические и эпические элементы, одновременно увлекательная и загадочная. Фильм обращается к детям на понятном им языке и изображает мир так, как им это естественно. В то же время, он способен пробудить у взрослых ностальгические воспоминания о событиях их детства».

Сегодня исполняется 40 лет аварии на Чернобыльской АЭС – главной техногенной катастрофе позднего СССР. Отзвуки Чернобыля можно найти не только в перестроечной публицистике, но и в анимации. Например, в фильме «Ветер» (1988, 18 мин) Роберта Саакянца. В первые пару лет после Чернобыля власти замалчивали последствия аварии и стремились подавить общественную дискуссию. Зрело недовольство, ходили слухи о болезнях ликвидаторов, уродствах у скота на зараженных территориях, телесных аномалиях у новорожденных детей. В союзных республиках начинали бояться «мирного атома». В 1987 году в Ереване прошли демонстрации против химических заводов и Армянской АЭС. Саакянц визуализирует этот глухой ужас и выходит на новый уровень обобщений – о природе власти, допустившей трагедию и не готовой отвечать за нее. «Ветер» в сюрреалистической манере показывает не саму аварию, а обстановку, в которой она стала возможной. Действие разворачивается на военной базе, сотрудники которой заняты не энергетикой, а запуском ракет. Может быть, даже не ядерных боеголовок, а самых обыкновенных. Зритель смотрит на происходящее глазами молодого солдата-дежурного, который настроен вполне мирно – пишет письмо (если приглядеться, можно разглядеть первые строчки письма Татьяны Онегину: «Я к вам пишу – чего же боле?...») и смотрит по телевизору клип западных звезд. Остальные ходят с докладами к невидимому начальству, предъявляют друг другу пропуска и увлеченно жмут на кнопки, наблюдая за траекториями ракет на мониторе. Пока не начинает действовать радиация. Точнее, начинается привычное (вроде бы) саакянцевское безумие – телесные метаморфозы, игры с пространством. То волосы опадают с головы важного сотрудника, и он перестает походить на свою фотографию на удостоверении, то хвост у военного вырастет, а то и вовсе кто-нибудь превратится в обезьяну. Выхода из замкнутого пространства нет – при попытке выбраться с базы обнаруживается лабиринт коридоров, который приводит в одну и ту же комнату, где продолжают запускать ракеты. Ветер из названия вроде бы сдувает привычную реальность, но, удивительным образом, не мешает главному. Собственно, ужас в том, что источник страшных метаморфоз – в самой системе. Нет ни Морского царя, ни Доброго Ээха, с которыми можно было бы побороться. И пока система не разрушит себя сама, ничего не закончится. Отдельная находка – песня “We Are the World”, которую слушает молодой дежурный. Это благотворительный сингл, написанный в 1985 году Майклом Джексоном и Лайонелом Ричи и исполненный сборной командой звезд, – песня, призывающая объединиться и поддержать голодающих Африки. Припев, под который по военной базе прохаживаются новоиспеченные мутанты, не замечая безобразий, звучит особенно оптимистично.

We are the world, We are the children, We are the ones who make a brighter day. So let's start giving, There's a choice we're making, We're saving our own lives, It's true, we'll make a better day, Just you and me!

Получилась этакая саркастическая реинкарнация "All You Need Is Love" из "Желтой подводной лодки" Даннинга с ее метаморфозами.

Делимся тремя каналами про кино и анимацию, которые явно достойны большего числа подписчиков 🔷В Раю смотрят мультики Нетривиальные размышления на темы нетривиальной анимации, репортажи с питчингов и презентаций. Остро, зло, умно. Ведёт московская сценаристка и журналистка Марина Беляева 🔷Ты глянь Красивые эссе о новом и новейшем кино и анимации уфимского кинокритика и организатора кинопоказов Андрея Королева. Каждая рекомендация на канале достойна рассмотрения 🔷4 градуса по Цельсию Зарисовки о старом кино и репортажи с европейских фестивалей архивных фильмов, технические тонкости хранения и восстановления плёнок – и всё получается у анонимного автора без занудства!

Сейчас снова в моде Григорий Остер – посмотрим и мы его анимационный «Вредный совет» из «Весёлой карусели №17» (1980, 3 мин), режиссёр и аниматор Елена Гаврилко. Если к папе или к маме Тетя взрослая пришла И ведет какой-то важный И серьезный разговор… Тотальная анимация хорошо соответствует подвижному и ритмичному белому стиху Остера. А советчик Чижик-Пыжик (Виктор Проскурин) оживляет текст озорными вставками: «А ну, котяра!… А где тетя?… Режут чего-то…» Хотя сам Григорий Бенционович считает, что вредные советы должны даваться не от лица какого-то специального вредного персонажа, а от его имени. Так вреднее получится.

Официально выложен анимадок Кости Сиденко «Улицы разбитых фонарей» (2025, 7 мин), сделанный в прошлом году в школе доканимации «Рудник». Сиденко – филолог по первому образованию, режиссер-документалист, который до сих пор анимацией не занимался. Он снял историю об отце-полицейском, с семейными фото и фрагментами семейной видеохроники начала 2000-х. Ровным тоном, без взрослых оценок и смущения, рассказано о детской тоске по отцу, который все время удаляется в свой отдельный мир. Там не работают – горят на работе. В этом мире, как и в любимом сериале маленького Кости «Улицы разбитых фонарей», все необычно и привлекательно: униформа, синие машины, юмор, песни. Даже свой язык – ментовский жаргон: «ксива», «лопатник», «мокруха», «перо». Из этих, на взрослый взгляд, неподходящих элементов всеядное детское сознание лепит свою странную мечту. И она остается в памяти, несмотря на реплику постаревшего отца: «в ментовку» идут те, кого обижали в детстве, или те, кто не смог найти нормальную работу. Больше всего в фильме Кости Сиденко подкупает искренняя интонация. Не осуждение и не ностальгия, но принятие своей и отцовской истории, с неизбежной в этой ситуации болью. А кадры хроники в финале предполагают выход за рамки семейного измерения. #анимадок

Ровно 125 лет назад родился Александр Алексеев (1901-1982) – выдающийся художник-график и изобретатель анимационной техники игольчатого экрана. Его фильмы «Ночь на Лысой горе» и «Нос» входят в сотню лучших анимационных фильмов за сто лет, составленную в Анси.

Для меня есть безусловные авторитеты, которые не гаснут с течением времени. Отдельные фильмы, которые живут во мне, к которым я часто возвращаюсь. Александр Алексеев и его «Ночь на лысой горе». Фильм, который меня просто сбил с ног, как только я его увидел году где-то в 60-м. Я тогда о мультипликации и не помышлял. Юрий Норштейн

Мне никогда не нравилась анимация субботним утром по телевизору или полнометражные мультфильмы Диснея – а это были единственные доступные в моём детстве анимационные фильмы. На коротком гарвардском курсе по анимации я увидела «Ночь на Лысой горе» Александра Алексеева и Клер Паркер и «Носорога» Яна Леницы и ясно помню, как впервые почувствовала, что анимация – это то, чем я тоже хотела бы заниматься, и что она может быть искусством. Кэролайн Лиф

Алексеев открыл новые горизонты в искусстве анимации. Наконец изобразительное искусство было успешно скрещено с анимацией. Джон Халас

Анимационный фильм – жертва ошибки в классификации, или, скорее, двух ошибок. Одна заключается в том, что его путают с рисованным мультфильмом (как спутали бы самолёт с воздушным змеем), а другая – в том, что его рассматривают как своего рода «кино», тогда как можно было бы с тем же успехом отнести его к живописи, рисунку, гравюре или даже к движущейся скульптуре. Александр Алексеев

Алексеев начинал как художник-гравёр в Париже 1920-х. Постепенно, под влиянием фильма «Идея» Бертольда Бартоша, а также офортов Гойи, выполненных очень короткими экспрессивными штрихами, он приходит к мысли создать инструмент для «оживления» гравюр. «Всё это повлияло на моё решение попытать удачу с более широкой аудиторией, чем примерно 150 покупателей роскошных книг». Реализовать проект помогла ученица Алексеева по гравировальному делу Клер Паркер – американка, выпускница MIT. Игольчатый экран был запатентован на её имя, Паркер стала спутницей жизни Алексеева и соавтором его фильмов (вот сборники их работ youtube|VK). В этом документальном видео (1960) показано, как Алексеев и Паркер работали на игольчатом экране. Кстати, они здесь делают иллюстрации к роману Пастернака «Доктор Живаго» – для «статических» гравюр экран тоже использовался. Впрочем, деньги они зарабатывали, как правило, не авторскими фильмами, а рекламными роликами. Норман Макларен высоко ценил технику пинскрина. Он заказал Алексееву и Паркер фильм "En Passant" для серии «Канадские народные песни» (1943) – получился их самый доходчивый фильм. Впоследствии Макларен даже приобрел у них малый игольчатый экран для National Film Board of Canada и организовал их мастер-класс в Канаде (1973). Благодаря этому техника игольчатого экрана была передана следующим поколениям аниматоров. В последние годы фильмы в этой технике выходят во Франции, Канаде, Японии и получают призы на фестивалях – как «Ночные сапоги» Пьера-Люка Гранжона. Вот плейлист с новыми фильмами. А вот здесь об истории и технике пинскрина рассказывает современный режиссёр Мишель Лемье.

На Московском кинофестивале покажут хоррор «Я Франкельда» – первый мексиканский полнометражный стоп-моушн. Премьера фильма с успехом прошла в Анси в прошлом году, проект поддержал сам Гильермо дель Торо. Франкельда – талантливая писательница, автор мрачных историй, попадает во власть собственного бессознательного, и придуманные ею монстры начинают оживать. «Франкельду» покажут 22 и 23 апреля вечером, подробности здесь. Режиссёры фильма братья Артуро Амбрис и Рой Амбрис работают в Мехико на студии Cinema Fantasma. Они известны сериалом «Книга страшилок Франкельды» (2021), к которому фильм является приквелом, а также фильмом «Революционер» (Revoltoso, 2016, 30 мин), который официально выложен: eng sub | rus

Георгий Бородин опубликовал статью о творческой биографии Владимира Ильича Тарасова – замечательного режиссёра анимации, автора культового «Контакта». Как обычно, Бородин даёт цельную картину, описывает все значимые проекты своего героя, в том числе забытые и незавершенные, эволюцию стиля, особенности техники, творческие контакты и влияния. Вот лишь несколько занимательных фактов из статьи: 🔷 Тарасов – автор мультипликационной заставки к фильму «Ирония судьбы» 🔷 Прототипом главного героя «Контакта» стал Василий Ливанов, носивший причёску «под Джона Леннона» 🔷 В 1970-80-е Тарасов сотрудничал со студией «Диафильм», оформив более 25 лент 🔷 В нескольких мультфильмах Тарасов использовал Пятую симфония Малера 🔷 Тарасов уговорил Вячеслава Котёночкина снять две «дополнительные» серии «Ну погоди» (№№ 17 и 18) и стал их сорежиссёром 🔷 В 1990-2000-е годы Тарасов около 10 лет преподавал анимацию в Индии и Иране, получив в обеих странах звание профессора 🔷 По словам Тарасова, в советской мультипликации фантастика – «это был единственный жанр, в котором можно было "гулять"». Читайте первоисточник! Часть 1 (до 1973) Часть 2 (1973-76) Часть 3 (1976-78) Часть 4 (1979-82) Часть 5 (1982-88) Часть 6 (1988-91) Часть 7 (после 1990)

В день восточной Пасхи посмотрим фильм Доры Керестеш «Цветок мира, мир цветка» (2017, 4 мин). Он вдохновлен текстами венгерских народных молитв – наивных и очень проникновенных. Например, вот таким образом рая: В небесные колокола ударят, и раздастся звон, Небесные свечи зажгут, и будет светло. Птицы летят ввысь, ангелы выступают В алмазах и серебре. «Цветок мира» посвящен памяти этнографа Жужанны Эрдели (Zsuzsanna Erdélyi, 1921-2015), которая в 1960-е годы открыла и потом несколько десятилетий изучала этот фольклорный жанр. Эрдели вспоминала свое первое знакомство с народными молитвами: в 1968 году 98-летняя деревенская женщина пропела ей молитвы Великой Пятницы о страданиях и смерти Христа. И объяснила: «В них есть сила духа. Мы становимся слабыми, но в этом – источник силы». Кроме молитв, Эрдели собирала баллады и песни, посвященные христианским праздникам – Рождеству, Пасхе и Троице. Все они поражали ее целостным взглядом на мир, одновременно языческим и христианским: Бог, человек и природа существуют не сами по себе, а отражаются друг в друге. «Если продолжать исследовать эти тексты, мы достигнем глубинных пластов нашей культуры, которые не размываются потоком времени». Графика в фильме под стать текстам – по мотивам народной живописи. Цвета яркие, а у композиции всегда есть выраженный центр – дерево, звезда, ангел или просто дом. Автор фильма Дора Керестеш (Dóra Keresztes) – одна из самых известных современных графических дизайнеров Венгрии, иллюстратор книг, художница и режиссер анимации. Некоторые фильмы снимала в соавторстве с мужем Иштваном Оросом.

Слабонервным не смотреть! Chat GPT поздравляет вас с Днём российской анимации, вдохновившись персонажами двух известных советских мультфильмов. Угадайте – каких? ⤵️

С Днем российской анимации! Как известно, летопись отечественной анимации начинается с Владислава Старевича. Но мы сегодня вспомним первые советские мультипликационные опыты 1923-24 годов, к которым приложили руку великий Дзига Вертов и его соратники. Анимированные карты из "Кинонедели" Вертова, "В морду Второму Интернационалу" (извините) Александра Бушкина, "Советские игрушки" и другое можно увидеть на выставке "Дзига Вертов. Киноглаз", которая прямо сейчас идет в Центре "Зотов". В 1939 году Вертов переходит на "Союздетфильм" и планирует попробовать себя в детском кино – на новом поприще, которое, как ему кажется, даст ему творческую свободу. Он задумывает амбициозный проект – «Сказку о великане» по сценарию М. Ильина (брата Самуила Маршака). Вертов планировал снять игровую картину с комбинированными съемками и элементами анимации. Проект показался руководству студии слишком сложным и формалистским и был свернут, но остались раскадровки Бориса Елисеева. Их оживили для выставки в "Зотове" Анастасия Лисовец и Иван Ханжин. Если вы не можете добраться до выставки, не унывайте. Даем ссылку на фильм «Таинственное кольцо, или Роковая тайна» Александра Бушкина (1924). Это 4-минутная пародия на ковбойские фильмы – с погонями на лошади, автомобиле, поезде и самолете. Особенно хорош момент с остранением, когда лошадь собирают по кусочкам с помощью тюбика клея. Кстати, Александр Бушкин – автор первой советской брошюры по анимации «Трюки и мультипликация» (1926). С праздником!

🌛В честь полёта Artemis 2 к Луне пересмотрим полнометражный мультфильм «Аполлон 10 ½: детство в космическую эпоху» (2022, 97 мин). (Кстати, его автор Ричард Линклейтер в прошлом году выпустил игровой фильм «Новая волна», получивший премию «Сезар»). Стэн вспоминает свое детство в пригороде Хьюстона, неподалеку от базы НАСА. Все взрослые, в том числе отец Стэна, связаны с космосом, над школой взлетают сверхзвуковые самолеты, старты ракет показывают по телевизору. Поэтому десятилетний Стэн не удивляется, когда однажды его приглашают в НАСА и предлагают участвовать в секретной программе: за пару месяцев до взрослых астронавтов на Луну должен высадиться школьник. Конечно, Стэн соглашается – на условиях, что рассказывать об экспедиции никому нельзя. «Аполлон 10 ½» снят в технике ротоскопирования, и Линклейтер всерьез обиделся, когда его отказались включать в категорию "Анимация" при выдвижении на Оскар. И он прав – это анимация в настоящем смысле слова, оживление памяти. «Аполлон» маскируется под анимадок. Фантастический сюжет о полете Стэна на Луну разрывается гигантским флешбэком – детальным рассказом о жизни в Хьюстоне конца 1960-х годов. Здесь обнаруживается главная уловка Линклейтера: он создает ткань фильма из воспоминаний – но не о событиях, а о медийных образах, владевших сознанием подростка космической эры. Повседневность Стэна и его братьев и сестер (идеальной многодетной семьи) складывается из просмотра телесериалов, чтения популярных журналов и разглядывания постеров, походов в парк развлечений, посещения кинотеатра, где идут ужастик «Оно», «Космическая одиссея» Кубрика и подзабытый современным зрителем «Обратный отсчет» 1968 года – о космической гонке США и СССР и лунной экспедиции. Параллельно в новостях и в разговорах взрослых прорывается тревога – война во Вьетнаме, холодная война, убийство Кеннеди. И на все это парадоксально накладываются космические новости. Визуально образы этой виртуальной реальности отсылают к кинооригиналам, стилистике телерепортажей или напоминают иллюстрации в научно-популярных журналах 1960-х годов. Повседневная жизнь семьи Стэна визуально представлена иначе – при ротоскопировании прорабатываются мельчайшие детали, создается яркая гиперреалистическая картинка, греза об идеальном доме. В ней – внимание к вещам, любование материальной стороной жизни, отчасти подростковое, отчасти взрослое, ностальгическое: еда, автомобили, домашняя обстановка. Сюда же присоединяется вера в бытовой прогресс, обаяние техники – первый кнопочный телефон, радиола, телевизор. Кстати, зритель, даже не имеющий опыта жизни в США 1960-х годов, легко втягивается в ностальгическую игру. Наконец, есть сам космический полет, который занимает в фильме удивительно мало места. Но в логике Линклейтера не так уж важно, действительно ли школьник Стэн летал на Луну или все сочинил под впечатлением от «Космической одиссеи», теленовостей и аттракционов в парке развлечений AstroWorld. Все части этой реальности равны и достойны внимания. Фильм можно посмотреть на Netflix или найти дублированную версию в vk.

В сети появился аргентинский анимадок «Карлос Монтана» (2022, 8 мин). Он был выложен к годовщине государственного переворота, который произошел в Аргентине ровно 50 лет назад. К власти пришла хунта, началась военная диктатура, последовали массовые репрессии. 24 марта аргентинцы ежегодно отмечают День Памяти во имя Правды и Справедливости. «Карлос Монтана» – фильм Иты Ромеро о своем отце. Под этим именем, по фальшивым документам, Герардо Ромеро прожил 8 лет. По словам Иты, команда фильма ставила перед собой просветительские задачи – рассказать о прошлом «поколению, которое не жило при диктатуре, не испытало на себе государственный террор». Собственно, фильм и сделан молодыми людьми – он начинался в 2017 году как студенческий проект, дипломная работа группы бакалавров. Сюжет «Карлоса Монтаны» – побег, который в любой момент может закончиться трагедией. Саспенс достигается в том числе благодаря визуализации наступающего зла. Фильм снят в смешанной технике: компьютерная анимация в сочетании с бескамерной, рисованием по пленке 35 мм. Преследователи буквально привносят в пространство порчу, которая расползается зелеными пятнами. Как будто эмульсия на пленке портится и искажает изображение, грозя поглотить память о человеке. За счет этого приема напряжение не спадает до самого конца, пока Герардо не прячется в кроне дерева от плесени, поднимающейся все выше по склону горы. В финале будут фотографии – поддельное удостоверение личности на имя Карлоса Монтаны, фото 1972 года и современный снимок в Роще памяти в провинции Тукуман (откуда Герардо / Карлос когда-то бежал). Кажется, он уточняет метафору спасительного дерева. Рощу памяти (Bosque de la Memoria) в 1996 году высадили в Тукумане, где репрессии были особенно жестокими, родственники жертв. Каждое дерево – память о человеке.

3-5 апреля (пт-вс) в московском музее «Атом» на ВДНХ состоится фестиваль «Мультфильмы о будущем». В программе больше 70 фильмов про науку, будущее и технологии, в том числе полные метры – оскаровский номинант «Арко», «На выброс», «Небесный замок Лапута». Лекции режиссёров Юрия Норштейна и Константина Бронзита и популяризаторов науки Михаила Гельфанда, Владимира Сурдина, Максима Кронгауза и других. Лаборатория мультфильмов – пластилиновая, коллажная, цветочная, предметная меловая, сыпучая анимация и многое другое. Вход бесплатный по регистрации. А 5 апреля в Институте бизнеса и дизайна состоится встреча с Константином Бронзитом на тему «Три сестры — разбор по косточкам». Тоже бесплатно по регистрации.

Ровно 75 лет назад, 29 марта 1951 года, мультфильм «Джеральд Макбоинг-Боинг» получил Оскар. Молодая студия United Productions of America обошла опытных конкурентов – Диснея, MGM и WB. Это событие стало знаком новой эпохи – эпохи обновления языка анимации. Вскоре американские тяжеловесы, а за ними и европейские студии, начали учитывать идеи и принципы UPA – отход от жизнеподобия, внимание к графике (стилизованные фигуры, абстрактные фоны), экономная продуманная анимация, limited animation, отказ от персонажей-животных, современные реалии. Вспомним семь ключевых фильмов студии UPA. Все они сдвигают перспективу восприятия и предлагают непривычный взгляд на вещи. 🎦«Джеральд Макбоинг-Боинг» (1950) – история о трудностях и успехах нейроотличного мальчика, по стихотворению Доктора Сьюза. 🎦«Рути-Тут-Тут» (1951) – три точки зрения на убийство из ревности, три свидетельства на суде, в духе «Ворот Расёмон» Куросавы. 🎦«Мадлен» (1952) – детская сказка про девочку, живущую в Париже в католическом пансионе, по книге Людвига Бемельманса. 🎦«Сердце-обличитель» (1953) – сюрреалистическая адаптация рассказа Эдгара По, первый мультфильм-хоррор. Любый мультфильм Гильермо дель Торо. 🎦«Единорог в саду» (1953) – парадоксальная современная басня о муже, который доводит жену до сумасшедшего дома, по рассказу Джеймса Тёрбера. 🎦«Когда Магу летал» (1954) – фильм, принёсший UPA ещё один Оскар. Одна из историй об их сериальном персонаже – ворчливом и подслеповатом пожилом Мистере Магу, который попал на рейс самолёта, считая, что отправился в кино. 🎦«Бэби-буги» (1955) – история маленькой девочки, которая так хотела братика, что сама отправилась добывать его в больницу. Стилизация детских рисунков. 🌐 Плейлист со всеми фильмами в ютубе