Love them all

Известие о смерти Яёи Кусамы врывается в эфир. Она давно бессмертна, и лично для меня это трансформационный автор. Соло-шоу Кусамы в Brooklyn Botanical Gardens в 2021 я не забуду никогда. Я видела тысячи выставок, эта для меня где-то в первых трех строках. Позитив и инфернальность, ювелирная инвазивность, режущая глаз, но попадающая в самую душу яркость, флер безумия. Легкость, за которой ощущается что-то неподъемное. Она - Мастер, и все это умела. Выставка в ботанических садах «заражала» все пространство: инсталляции припрятаны под дубами, за кустами, в воде. Я ходила и собирала по ней частицы себя. И так было у каждого, Кусаму можно присвоить на любом уровне. Помню ее детские скетчи, которые нельзя было фотографировать. Мой первый «живой» Narcissus Garden. И расхожую фолк-цитату на одной из мемориальных скамеек, которая для меня стала важной: We are stardust; we are golden. And we’ve got to get ourselves back to the garden. Кусама сегодня вернулась в сад. Навсегда укоренившись в земном пантеоне великих.

Хорошие новости: выставку Когда поют соловьи в МИРА центре в Суздале, для которой #ЛюсяСоловьева рисовала местных жителей, продлили до 2 октября. Чем не план на оставшиеся золотые дни лета? Художница, кажется, сейчас находится в прайме: параллельно к работе над выставкой успела и коллаборацию с платками сделать, и оформить целый зин.

Вот — новый поворот: выставка Sentimental Наташи Хабаровой в галерее Alina Pinsky напомнила мне о том, что лето кончается. Можно прилечь на любимый диван вот так, и вот так. И в окно посмотреть, и позвонить подруге, но осень все равно наступит, как ни крутись. Петербурженка Хабарова работает со старыми, пожившими холстами и со сложными непрожитыми эмоциями. Отсюда напряжение волокон, дефекты материала, хрупкость и уязвимость. Кстати, пишет Наталья всегда с натуры. То есть на каждой картине сворачивается клубочком конкретная женщина или девушка. И это неподдельное несовершенство — самая привлекательная штука.

Художница Анна Вейант пополнила свою коллекцию журнальных обложек, и снова благодаря Марку Джейкобсу. На этот раз для Vanity Fair нарисовала самого дизайнера, который страшно к ней привязан: Марк одел Анну на минувший Met Gala, заказал у нее портрет Кайи Гербер для Vogue, когда был приглашенным редактором, и добавил ее картину в сет-дизайн своего шоу. Вейант интегрировала узнаваемые ромашки в новый портрет, сделав цветы серьгами. Куда ж Марк без отсылки к его Daisy.

Этим летом #MariaSainte на обложке моего любимого журнала l'Etiquette и в официальном аккаунта любимого же бренда Celine. Для ее работ команда креативного директора бренда, Майкла Райдера, попросила вспомнить о красоте произведений Доменико Ньоли. В оммаж художнику на иллюстрации у рубашки пуговица наполовину застегнута – совсем как на одной из его картин.

Теперь тоже хочу оформить одну из своих работ в красное паспарту! На стене – Оля Австрейх в коллекции Даши Сабельниковой, директора проектов Lunar Hare, на столе – фотография бабушки Гели Козловой, основательницы моего любимого бренда Azalie.

Работа художника Максима Демина из старинного дерева и латуни меняется в течение дня, отражая солнечные лучи – и как напоминание о сути вещей стала подарком MR к профессиональному празднику. Вспомним пасхальное печенье с Никитой Кроко и порадуемся линии поддержки молодых художников, которая идет параллельно вниманию к большим институциям.

Сколько времени вы способны читать книгу и смотреть кино не отвлекаясь? Я – ничтожно мало. По поводу Клэр Бишоп мы долго спорили с замечательной Алиной Стрельцовой, автором вот этого материала о том времени в музее, что мы способны уделить искусству (спойлер: Алина – оптимист). К ней же обращается и другой важный критик, Игорь Гребельников, куда пессимистичнее настроенный о возможностях зрительского внимания в своей статье, которая обещает, что в будущем нам предстоит развить навык смотреть выставки-исследования так же увлеченно, как выставки-блокбастеры.

в это дождливое лето считаю, что в каждой сумочке должно быть место для гениальных полотенец со снимками Саши Ординари

К планам на выходные Петя Иванов, владелец коммуникационного агентства PAWS COMMS и критически настроенного телеграм-канала добавляет свой питерский выбор и, как обычно, строго оценивает столичную сцену: "В Петербурге выставки (как и мужчины) на голову выше и куда смелее, чем столичные. Зрелищные, злободневные, зубастые проекты заставляют московские выглядеть дилетантами. Нужно всех в принудительном порядке отправлять в Петербург учиться экспозиционному мастерству. «Герои левитации». Андрей Кузькин. Левашовский хлебозавод при поддержке Anna Nova Gallery Три четырехметровых человека из хлебного мякиша производят впечатление и своим масштабом, и контекстом — как работы, так и автора. Анна Нова и Полина Бондарева have big balls в переносном смысле, а человечки Кузькина — во вполне буквальном. Я обомлел, такой смелости я давно не видел. «Голова современника. Художники из коллекции». Третье место Первая полномасштабная выставка собрания Дениса Химиляйне. Коллекционер с ложной скромностью выписывает себя из названия, но все же мы везде чувствуем его вкус и видение. Разные способы переживания реальности — коллективный опыт, индивидуализм, фрагментация памяти — все говорит на злободневные темы и события, приведшие нас в сегодняшний момент. «Пик неопределенности». Марья Дмитриева и Елена Немкова Anna Nova Gallery Произведения предстают как биоморфные объекты, символизирующие борьбу человека за выживание, — оставленные альпинистские тросы, надкусанные выступы из стены, за которые как будто кто-то пытался уцепиться в попытке выжить. «О сладости мира. Современное искусство Индии» Главный штаб (Эрмитаж) Одиннадцать индийских художников разных поколений, семеро из которых сделали работы специально для проекта после резиденции и путешествия по России. Живопись, графика, скульптура, инсталляции, фото, перформанс, видео и даже игровые инсталляции — все рассказывает про связи двух стран, представляя этот диалог без стереотипов. «Защита девелоперского проекта». Максим Има Marina Gisich Projects Персональная выставка уличного художника с добротным продакшеном. Серия с искаженными лицами Максима нашла идеальное обрамление в метафоричных макетах «муравейников» — размышление о том, находит ли человек свое счастье в новостройках. «Я зашел к вам на улицу сказать...». Саша Браулов DiDi Gallery Куратор Алина Зоря создала в пространстве галереи уличный сеттинг, чтобы представить несколько серий Саши Браулова, который за годы практики из студийного художника активно погрузился в уличный контекст и для выставки даже сделал стену-посвящение умершим звездаи стрит-арта — Zoom, Super, Паше 183 и другим"

Ирина Нетбай, куратор и ассистент кураторов в «Гараже» рассказывает про свой план выставок на эти выходные – с жемчужинами, закравшимися в пространства отелей и памятников архитектуры: 🦪 обновленная юбилейная экспозиция в комиссионке современного искусства (un)seen by newnow, разросшаяся за пределы комнаты на первом этаже в общественные пространства отеля marco polo; 🦪 дуальная выставка Никиты Кроко и художницы галереи shift Марии Катьяновой «Comfortably numb» в галерее serẽne, где здорово переплетаются символические образы и цифровая культура; 🦪 летняя серия проекта «Тающий дневник» в Доме Наркомфина в двух частях: инсталляция Алены Троицкой «Прогресс. Нептун. Остров» в коммуникальном блоке и «Теразут» Ксении Маркеловой в бывшей «комнате привратника». Важно! можно посмотреть проекты только в рамках медиаций и экскурсий; 🦪 пользуясь случаем, порекомендую и проект под моим кураторством! персональную выставку художницы галереи mute. Евгении Бардиной «Шкатулка исчезающих историй» в самобытном пространстве галереи «Вода», в центре которой — размышление о феномене дневниковости, начавшееся с артист-бука Софи Калль и переложенное на реалии современной цифровизированной эпохи; 🦪 подземный «сад», выросший в галерее «сцена» на минус первом этаже «Рихтера» к дуальному проекту Анастасии Рыбаковой в поэтичном соседстве с Вадимом Сидуром «Розовая пара у ангельских ног», посвященному, конечно, цветам.

Пока админ был супер занят на работе, художница Пана, которую мы совсем недавно вспоминали, выпустила ко дню заботы о себе лимитированную коллаборацию со Вкусвиллом – трафареты для бутербродного искусства. Сама Пана этим искусством владеет на высоте, на остальных фото – ее другая коллаборация, с лавкой винтажной посуды «Незабываемо». Всем безоблачных выходных и таких же красивых завтраков ✨

Восемь скульптур #АполлинарияБрошь на крыше токийского Acne Studios – ❤️

Молодцы фэшн-бренды, которые не используют работы художников для культурвошинга (поднимая за счет коллаборации с художником статус своих объектов), а привлекают внимание к тому, кто искусство создает – и с радостью считают его своим другом. Для своего журнала ASH отснял героинь – мечтательных и деятельностных, и среди них нашлось место не только фэшн-иконам, но и создательнице бренда dpt, блогеру-философу и Варе Чельцовой, активно участвовавшей в затеях бренда и ранее. Девиз съемки был «Проявляйся» – как пленка и как жизнь. А за вымышленные пейзажи на фоне отвечала Алла Mydollmallu.

на данный момент уважаю керамику только если она такая же крейзи, как у Марии Шишовой (кстати, молодой мамы!)

Давненько здесь не было планов на выходные! Исправляемся. Своим маршрутом по городу делится Даша Горохова, старший менеджер галереи Serene: «Люблю такие выходные, когда можно собрать красивый маршрут: искусство и, если захочется, небольшое путешествие. Сейчас как раз то время, когда хочется успеть увидеть летние выставки, заглянуть в новые пространства и поймать теплые дни. 🎨 В Set Projects выставка Владислава Семенкова «Условная красная линия». Проект объединяет живопись и графику и исследует границу между личным и общественным в эпоху бесконечного информационного потока. 💙 В BLAR - проект «Предмет разговора», где мода встречается с современным искусством. Особенно советую обратить внимание на работы любимой Оли Австрейх! 🌿 В Copen 57- галерея Mute представляет «Архив этого лета» Дарьи Федоровой. Выставка о памяти, сезонности и красоте мимолетных моментов; 🚆 Если хочется выехать из города - отправляйтесь в Ростов Великий на выставку «Митрополичье варенье» в Ростовском кремле или в Тарусу на проект «За сто первым километром. Нонконформисты в Тарусе». 📸 Еще один пункт - Edomo Concept Store, где проходит «BARESOUL / Душа наизнанку» Евгении Вайнштейн - исследование связи человека и природы через фотографию»

Недавно мы обсуждали с новой знакомой ее симпатичный проект галереи – и я спросила, как она видит свою аудиторию и покупателя. Спросила ровно потому, что идея требовала не коммерческой модели, но участия фондов либо частных инвесторов (и вполне подходила для гранта). Понимание того, как устроен доход галерей, работа в музеях, маркетинг в бизнесе критически важно для первых шагов карьеры в мире искусства – вплоть до коррекции зарплатных перспектив и ожиданий, из чего складывается основная рутина романтизируемой профессии. Ответы на эти вопросы онлайн-лекторий «Синхронизация» собрали в свой новый курс Арт-менеджмент, где они обещают разбирать хайлайты российских и зарубежных ярмарок, приглашать к участию в лекциях художников и коллекционеров, а заодно вкратце объяснить теорию композиции выставок, управления проектами и маркетинга в культуре. В финале — проект для портфолио, комьюнити и диплом о профессиональной переподготовке. Набор в первый поток будет небольшой, чтобы уделить каждому побольше времени. Старт обучения 21 сентября, по промокоду Lovethemall будет скидка 50 тыс руб, записаться можно здесь.

Кто первый обратил внимание на питерскую художницу Пану? Сейчас у нее разворачивается коллаборация в кафе Svet. Настя Сотник, бренд-директор издания The Blueprint, ее просила нарисовать обложку для собственного продукта –свадебного гида, блогер со стремлением к вау-эффектам Настя Миронова показывала в галерее, а в марте прошлого года с ее фирменными фразочками и картинками (я вам не ха-ха) befree выпустили футболки. О своей симпатии к ее работам регулярно пишет Даша Сабельникова, открывшая в личном проекте between windows много талантов (первые выставки Миши Никатина и Оли Австрейх, например, были у нее). А недавно работой Паны поделилась и Таус. Интересно, какие будут следующие шаги в жизни художницы – обычно после такого частого мелькания ждет следующая ступенька!

В рубрике #советпонетворкингу сегодня выступает Оля Австрейх, в жизни которой недавно завершилась резиденция под руководством Трейси Эмин, в комплект к которой взодил, кажется, весь нетворкинг мира – включая Джея Джоплинга (галерея White cube), Мадонну, Обриста и Ансельма Кифера. «Мой главный совет – жить здесь и сейчас и не ждать от небес никакого чуда. Если в ближайшем будущем нет реальной возможности познакомиться с куратором или галеристом, который может изменить твою жизнь, то стоит делать упор на то, что действительно находится в зоне твоего влияния: другие художники. Займитесь своим комьюнити, вкладывайте усилия в то, чтобы его построить. Другой художник вполне может помочь получить новую – и классную! – возможность. Например, когда его позовут на групповое шоу, то куратор прокта попросит посоветовать еще одного участника. И тогда он обязательно посоветует тебя. Такого опыта нетворкинга в индустрии сейчас объективно мало, но в моей жизни он, к счастью, случался. Искренняя поддержка и связь комьюнити – это самое ценное, что только может быть в мире искусства для художника»

Starter pack для ленивых выходных: — блокнот с иллюстрациями #ВоваЧернышев, — кофейный пакетик verle и питерской мастерской 'Простые вещи', — Гройс о цифровом бессмертии, личном бренде и повышенном внимании к эстетике со стороны общества.