Love them all

Вот это да – у #НикитаЛукьянов вышел фильм на Nowness! О том, как это случилось, рассказывает автор: «Мы с моим другом фотографом Can Dağarslanı придумали проект про двух сестер, они живут в Германии и занимаются с детства конным спортом, который называется Voulting. Я предложил концепцию, которая берет свое начало у проекта Виктора Пивоварова – Проект для одинокого человека. Мы хотели рассказать про ежедневную рутину сестер, их отношения друг с другом и лошадью. Все это через сюрриалистичную и чуть игривую призму и форму. Основная идея фильма — это время, которое отматывается назад, позволяя перемещаться по их дню, и вплоть до детства. Все дело в том, что если посмотреть на спортивную сцену сверху, то лошадь всегда движется против часовой стрелки, и в целом все это действие напоминает циферблат часов, что и стало отправной точкой концепции. Как только фильм был готов, я написал в Nowness, рассказал им про наш проект. Они посмотрели фильм и ответили, что поддержат нас, опубликуют премьеру на их платформе, чему мы были бесконечно рады»

Прелестный мерч проекта «Объединение» и свежеоткрытого Музея Транспорта с размышлениями Кати Герасименко (блокнот), Миши Никатина (игральные карты) и группы «ТОЙ» (пазл и постер) про путешествия в городе.

Для первого выпуска новой «Столицы и усадьбы» Настя Каменская стала приглашеным редактором и, в свою очередь, позвала Александра Траугота и Вику Кошелеву придумать изданию две обложки. Внутри номера, по замыслу, разворачивается их художественный диалог – с интервью, съемками в мастерских и специальными зарисовками. Развороты – загляденье.

На этих выходных в Красноярске прошла ярмарка сибирского искусства Скан. Своими любимыми работами (и авторами) делится мой добрый друг, королева сложных причесок и пиар-специалист ярмарки, Настя Петракова: Лисицына Любовь. Будда №5, 2025 Очень понравились объекты художницы из древесного угля: черный будда, череп, звезды и птицы. Автор хочет передать идею одномоментности прошлого и будущего, присутствия исчезновения, что как раз позволяет воплотить уголь, хранящий память о дереве. Вера Го. Экстренный случай в красных туфлях, 2026 Стильные и в прямом смысле блестящие работы Веры на самом деле про кризис личности в эпоху массовой культуры. Чтобы про это рассказать, она выбрала говорящий предмет – нарядные туфли. Vidoomka. Из серии 'Время вырасти', 2024-2026 Художница создает акварели про глубокие внутренние психологические процессы. Новая серия – про посттравматический рост и возможность адаптироваться к новой жизни: работа вдохновлена опытом материнства и связанной с этим изолированностью. Нина Полякова. Из серии 'Дофаминовые вспышки', 2026 На ярмарке художница продавала серию 'Дофаминовые вспышки', которая нарисована распадающимися чернилами. Срок их исчезновения, как и влюбленности, зависит от бережного отношения и способа хранения работы. Анна Шайдурова. Дом, 2026 Сначала меня оттолкнул мрачный колорит, но в итоге я приобрела работу именно этой художницы. Анна сочетает аэрографию с кусочками металла. Расфокус — с одной стороны, метафора памяти и забывания, с другой — про уход от реальности. А чеканный кусочек на поверхности — про фиксацию самой ценной мысли или образа. Так что же в итоге переживает время и остается с нами?

уже традиционная рубрика #сувенирыизмосквы: – очки Cultura из остроумной коллаборации с Театром на Таганке: созданы специально для образа Ирины из «Трех сестер». До этого у бренда была совместная история с художником Мишей Никатиным; – леопардовая сумочка марки Azalie, любимой марки со строгостью и одновременно un petit quelque chose; – книга про известное течение и нарождающуюся в начале прошлого века одновременность. Благодаря обложке ли, почитанию ли Dada, но со мной в ее компании уже трижды знакомились; – печатка Urban Island принадлежит к недавней коллекции, вдохновленной «Аленьким цветочком», Тенью внутри и разнотравьем Красной поляны; – каждый аромат бренда Muse привязан к той или иной секунде жизни или воспоминанию. Особняком стоит Untitled, с непривычным сочетанием нот озона и шафрана, который не хочется отправлять ни на какую полку.

Три новых скульптуры в публичном пространстве города: Айдан Салахова и Александр Повзнер в жилом комплексе «МОД» под кураторством ММОМА в Марьиной Роще; «Лошадь белая» в Роще Дома культуры «ГЭС-2», первый объект выставки «Вагон идет в парк» Марии Плаксиной и Егора Ефремова, которая откроется в конце октября.

Два отличных материала для начала этой недели: Интервью с Виктором Мизиано про неторопливую работу, конвейеры по производству кураторов, скоропоспелые выставки, недавнюю биеннале и – ура – новую серию «Удела человеческого» на Винзаводе. Манифест отказа от гонки достижений в пользу осмысленности в рассказах Юлии Рады, Юрия Сапрыкина, Сони Карповской и Максимиллиана Неаполитанского.

Ярмарка Blazar примечательна тем, что до нее доходят не только художники и кураторы. Так что со своим выбором слово представляется человеку не из арт-среды, продюсеру журнала «Номер» Анне Шипиловой. Полина Майер  Едва заметные жесты, фрагменты тел и повседневные предметы превращаются у художницы в самостоятельные, хрупкие и очень живые образы. Только посмотрите на милейшую «Игру» с бантиком и кошачьими лапами! Кристина (Арарк) Манучарян Кристина обыгрывает армянские традиции с мифологией и бытовыми сюжетами. Так на лампе у нее силуэт в виде ангела, подсмотренный на барельефе старинного армянского храма, а на вазах, похожих на античные, — сцены из армянских сказок и современной жизни. Алина Буглеева Впервые познакомилась с работами этой художницы на прошлом Blazar и была ими очарована. На этот раз на стенде галереи art.sample представлены ее нежные миниатюрные акварели, повешенные на планшетах с зажимами. Виктория Утикалко  «Сообщество современных сибирских художников» собирает авторов с сибирским культурным кодом вне зависимости от их адреса: Вика, например, живет в Санкт-Петербурге. Понравилась ее барочная керамика с темой личных дневников, в которых столько красоты и уязвимости.  Екатерина Березина Как художница актриса Екатерина Березина открылась для меня благодаря проекту «Заплатки города». Отдельно отметила на паредпоказе ее работу с двумя приунывшими героями в костюмах лебедей, но во второй свой приход на ярмарку ее уже не обнаружила. Что не удивительно — такую красоту нужно брать, не раздумывая.  Екатерина Герасименко Катя сделала обложку первого печатного журнала «Номера» и я всегда радуюсь, когда встречаю ее работы на выставках. Нравится смотреть на город ее глазами — ну и меня просто восхищает ее техника. Яков Хомич  Большие ироничные полотна с крошечными котятами, щенками, кроликами и хомяками заставили меня расплыться в улыбке и задержаться у стенда галереи Art & Brut.  Анна Павлова  Полюбовалась на изящные работы Анны Павловой, которая искусно работает с материалами. Забрала бы себе все ее вазы и ложки с жемчугами, кораллами и полудрагоценными камнями.

Пока все кругом выкладывают Blazar, мне хочется поделиться другой новостью – мой любимый художник Вова Чернышев построил на ближайшем к северному полюсу обитаемому архипелаге объект под названием Монумент ||| (ухо бога). Проект был реализован в рамках первой художественно-научной экспедиции Арктик биеннале.

Полина Коваль и Настя Каменская в новом Lucky space. Специально для нас диджей поставил Земфиру💫

Добавлю от себя, что в отеле Wynwood вот настолько сказочно. Всем отличного вечера и безоблачных выходных! На стене – Евгения Tut

А за питерские #планынавыходные отвечает мой любимый куратор, Анна Заведий: «К планам на ближайшие дни добавляю шесть петербургских выставок. В этой подборке много пограничных состояний: рождение новой роли, красота на фоне катастрофы, временность, погружение в память и попытка укрыться в вымышленном мире. I GET HOTTER EVERYDAY. CAN’T WAIT FOR TOMORROW. Лера Смирнова HIDEOUT Residence Куратор — Анна Заведий Центральное место в проекте занимают вязаные полотна с ироничными фразами. На смысловом зазоре между текстом и материалом строится вся выставка: язык непрерывного цифрового самопроявления оказывается заключён в медиуме, которому исторически полагалось либо молчать, либо повторять чужие слова — вроде привычного Home Sweet Home. «Глубокая вода» WYNWOOD Куратор — Анна Заведий Выставка объединила работы художников из разных городов России, участвовавших в резиденции Wynwood весной 2026 года. Отель здесь становится не просто местом показа, но частью концепции: временность проживания позволяет выпасть из привычного ритма и внимательнее прислушаться к себе. Художники: Евгения Бардина, Ксения Грандж, Анна Дерябова, Дарья Емельянова, Елена Митина, Лера Смирнова, Даша Сурма, Сергей Хеато, Дарья Чечурина «Проект /PYROCUMULUS/». Серафима Сажина Пространство А Куратор — Дарья Болдырева Пирокумулюсы — облака, возникающие над источниками сильного жара. Серафима Сажина обращается к образу неба, в котором красота оказывается неотделима от разрушения. Безмятежное облако может быть следствием пожара, извержения, промышленной аварии или взрыва. Проект предлагает задуматься о том, как знание меняет наше восприятие прекрасного. «Представление». Ольга Чернышева MYTH Выставка посвящена театру, но главными действующими лицами здесь становятся зрители. Когда в темноте зала загораются экраны телефонов, привычная иерархия нарушается: публика превращается в самостоятельное зрелище. Этот хрупкий свет художница переносит в живопись — плотную, мерцающую и почти сценическую. «Четвёртый триместр» Большой зал МНИ Выставка о рождении не только ребёнка, но и новой системы отношений. Родительство рассматривается здесь как переходное состояние, меняющее идентичность, время, тело и способ присутствия в профессии. Важный момент: проект говорит о внутренних переменах художников, ставших родителями, и о положении творческих семей внутри арт-системы. «Мне не больно» Галерея Елены Абрамовой Художники проекта собственные мифологии с химерами, фантастическими образами и таинственными существами. Вымышленный мир здесь становится не просто способом бегства от реальности, а возможностью встретиться со страхом и пережить боль»

Три выставки в Москве → Миша Никатин и всё, что мы нем любим, теперь в новой оптике отцовства: «когда забота становится частью ежедневной жизни»  До 25 октября в ММОМА на Петровке → Илья Жарков «Планета тигра» в Студии ИТД* — cтудии авторской татуировки с функцией галереи современного искусства, основанной Тимой Илларионовым До 20 сентября, Новослободская, 37к1 → «Телесье» в честь выхода книги Татьяны Столяр «Я есть жир»: 40 иллюстраций к книге в исполнении Алексея и Антона Яковлевых До 20 сентября в Alina Pinsky Gallery

В этом канале есть постоянные герои, за которыми админ следит и радуется их успехам – Варю Чельцову я полюбила с того момента, как она украсила Переделкино 60 трехметровыми холстами в 2020 году, а украшения #СоняЧельцова мне до сих пор дарят на дни рожденья подружки, потому что я их собираю. Про инсталляцию сестер в «Зотове» я написала, как и участие в спецпроекте Ash, а вот про красивую съемку в их семейном доме в Тарусе для осеннего кампейна 2MOOD – еще нет. Как и про то, что сюрпризом номер в оформленных искусством апартах 22 art в Хамовниках, где я останавливалась в Москве, был украшен Вариными работами.

Иван Ерофеев и Maurizio Cattelan. Иван отснял Maurizio для Neue Nationalgalerie и журнала Cultured. В итоге фотографии также появились на обложках Monopol и Art Magazin, а музей использовал один из снимков для анонса выставки на фасаде здания и ещё один внутри экспозиции. Какие кадры 😍

В Центре «Зотов» открылась выставка про хлеб с участием больших имен: Пивоварова, Родченко, Петрова-Водкина, а также молодых художников (на фото 2 и 3 – инсталляция сестер Чельцовых и гобелен Вадима Михайлова). Шлю симпатии за выбор приятной темы и ее воплощение, в результате на субботу все билеты были распроданы.

на фоне Cosmoscow меня особенно встряхнула статья Vogue Business «Должны ли бренды быть патронами искусства и культуры?». Эми Фрэнкомб пишет о том, что бренды перепридумывают культурный маркетинг: перестают считать быструю конверсию и начинают просто давать деньги (=выстраивать многолетнее доверие). и это, конечно, происходит не просто так, а на фоне усталости аудитории — люди моментально считывают брендированный контент и просто пролистывают его. finally компании создают условия для культуры, а не имитируют ее 👀 при этом не без оговорок. Софи Китчен, стратег талант-агентства WME, напоминает: бескорыстного патронажа не существовало никогда. церкви заказывали работы, чтобы выглядеть авторитетнее. Медичи содержали Микеланджело в том числе ради статуса семьи. поэтому обмен ценностями остается всегда, но хотя бы меняются скорости этих маркетинговых сделок. если в следующий раз вы (как и я) будете смотреть на свежие «коллаборации бренда с художником» и думать «What the actual fuck?», вспомните, что в мире есть примеры устойчивых партнерств не ради рилсов и фонов для светских хроник: // Substack \\ платформа, выросшая на подписках, теперь строит спонсорскую модель, где деньги брендов уходят напрямую авторам. первые партнеры — Balenciaga, Ralph Lauren, Uber и другие сильные мира сего. Дэн Роббинс, который отвечает за бренд-спонсорство платформы рассказывает, что маркетинговые директора сами приходят к ним с запросом на авторитет, репутацию и доверие, вместо охватов (как это измерять — вопрос пока открытый). Balenciaga, кстати, пошла дальше и собрала панель на Каннских львах с французской писательницей Полин Кляйн, авторкой книг о моде Плам Сайкс и Фаррой Сторр из, собственно, Substack, чтобы обсудить, как бренды сейчас могут поддерживать длинный текст и медленное думанье. // Nothing \\ ультрамодный бренд электроники промоутирует свои наушники через поддержку клубной культуры: Club Nothing Fund раздает по 10 000$ музыкальным коллективам на ивенты. критерии отбора: изобретательность, бунтарское звучание, ценности комьюнити.

Эйсид-рейв в лесу на окраине Токио, хайперпоп-захват заброшенной станции метро, где все одеты как Hello Kitty, постиндустриальный техно-сет в парижском туалете. Удивите нас.

в статье еще много примеров (в том числе классически-институциональных типа патронажа Парижской оперы от Chanel или Rolex, которые уже 18 лет спонсорят Royal Ballet and Opera), но мой любимый посыл в нем — если строишь настоящие отношения, голос, который ты финансируешь, должен остаться автономным и неудобным. для наших краев, конечно, прорыв, что современное искусство хотя бы стало модным, и бренды больше не чураются нести свои деньги ярмаркам современного искусства (а многие коммерческие стенды уже даже с кураторами, уверена, что команде объяснить их необходимость далось непросто), но гуляя каждый раз между стендами понимаешь — до банальной поддержки авторов нам еще далеко, а брендам еще долго учиться осознанности у стендов коллекционеров ☮️

Наконец-то выходные! На видео – часть инсталляции с вязанными салфетками с манифестациями (в духе I get hotter everyday) Лены Смирновой в питерском HIDEOUT. Куратор – Анна Заведий, за видео спасибо фотографу Полине Баско

Игорь Самолет в эти дни кругом – Художник года по версии Cosmoscow с девятиметровой инсталляцией 'всплеск', отдельным стендом на ярмарке галереи Szena ('измеритель времени'), на групповом стенде галерее XL и на обложке «PБК-стиль». Настя Каменская, автор этой самой обложки, ответила трижды на вопрос, за что все любят Самолета: 'Игорь Самолет наблюдательный. Умеет замечать то, мимо чего другие пробегают. Его «найденные ситуации» одновременно лаконичны и выбивают тебя из привычного, обычного. Игорь ироничный. В его произведениях ирония тонкая и философская, без бравады. Игорь точно и тонко чувствует время и его дух'

Cosmoscow 2026 что покупать, на что смотреть Прошлась много раз по монтажу и перед выходом прецельно решила выбрать топ работ, которые именно я бы советовала брать на нынешней ярмарке - Иван Архипов - Игорь Самолет, сцена/szena - Дмитрий Булныгин, Syntax - Владимир Сальников, shilo - Slavs & Tatars, Artwin (вау!!!) - Устина Яковлева, Artwin — в жизни с вышивкой это просто потрясающее полотно - Оля Чернышева, pop/off/art - Евгений Антуфьев, Alina Pinsky (уже продано!) - Дима Кадынцев, 9Б #Obrist_art #Moscow