Музейные Заметки

Она родилась в состоятельной и уважаемой семье адвоката французской торговой компании и польской светской львицы. Посещала школу-пансион в швейцарской Лозанне, а зиму проводила с бабушкой на французской Ривьере и в Италии, где впервые увидела шедевры признанных мастеров живописи Возрождения. Беззаботная жизнь юной барышни проделала первый кульбит, когда родители развелись, а её отправили в Санкт-Петербург к тёте. Там она встретила свою первую любовь и вышла замуж. Когда она с маленькой дочкой на руках и мужем, который не смог найти себя в новой жизни, осела в Париже, ей пришлось взять на себя роль главы семьи и добытчицы. В то время многие аристократки пробовали себя в живописи и она решила последовать их примеру. Но понимала, чтобы выжить в конкурентной среде, ей нужно постараться выделиться среди прочих. И уже очень скоро о ней заговорили. А представители парижского бомонда желали, чтобы их гостиные украшали портреты кисти модной «салонной кубистки». 16 мая 1898 года родилась Тамара Лемпицка — американская художница, ставшая олицетворением гламура и ар-деко, чьи картины хранятся в лучших галереях мира. #музейныйкалендарь На фото: Тамара Лемпицка Автопортрет в зелёном "бугатти" (1929, Частная коллекция, Швейцария) Портрет герцогини де Вальми (1924, Частная коллекция, Франция) Портрет маркиза д’Аффолитто (1925, Частная коллекция, Италия) Музыкантка (1929, собрание Художественной галереи Барри Фридмана, США) Девушка в перчатках (1930, собрание Национального фонда современного искусства, Франция) ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Поездки Клуба Музейные Заметки — это больше, чем просто экскурсии. Это радость встречи, эмоции от которой переполняют уже накануне вечером. На фото и видео - процесс подготовки. Я собираю пакетики, с заботой и вниманием к каждому участнику поездки. А наш любимый экскурсовод в Звенигороде проверяет маршрут. Всё сами, своими ногами, руками и глазами. Поэтому мы не катаемся автобусами по 40 человек, а #едемвмузей только в уютном, камерном формате. Фото Музейные Заметки Видео Ларисы Ершовой

Судьба сына приходского священника была предопределена: члены семьи были священнослужителями аж с XVII века! Он и пошёл сперва по этому пути - духовное училище, духовная семинария. А то, что семинарист проявляет интерес к рисованию и даже добивается серьёзных успехов, никого не смущало. А когда, ради поступления в Академию художеств, он решил бросить учёбу в семинарии, даже получил благословение ректора и поддержку отца. Правда, всё могло закончиться, так и не начавшись. На вступительном экзамене он неплохо выполнил все задания. Но тут один из абитуриентов, глядя на его работу, скептически хмыкнул. И наш герой ушёл в полной уверенности, что провалился. А несколько месяцев спустя выяснилось, что ему грозит отчисление. Оказалось, что в Академию его приняли, а потом ещё и негодовали — с чего бы первокурсник так нагло прогуливает занятия? 15 мая 1848 года родился Виктор Михайлович Васнецов — застенчевый гений и один из самых критикуемых современниками русский художник, мастер исторической и фольклорной живописи, наш любимый "сказочник с кистью в руках". На фото: Николай Кузнецов Портрет художника Виктора Михайловича Васнецова (1891, собрание Третьяковской галереи) Виктор Васнецов Богатыри (1881-1898, собрание Третьяковской галереи) Ковёр-самолёт (1880, собрание Нижегородского художественного музея) Иван -царевич на Сером Волке (1889, собрание Третьяковской галереи) #музейныйкалендарь Музейные Заметки

На ночь глядя, вместо просмотра сериалов, несу вам чтение научной статьи. Как пианино, на котором много лет играли дети из Школьного центра Эрмитажа, оказалось никому неизвестным мемориальным предметом из Личных покоев Николая II в Зимнем дворце. Почти детективную историю находки рассказывает хранитель Отдела русского искусства Государственного Эрмитажа Николай Онегин. Который, по словам рилсо-блогеров, обнаружил инструмент, "прогуливаясь по Эрмитажу". Представляю эту картину. 😅 Статья целиком лежит по ссылке. #интересныефакты Фото из архивов Государственного Эрмитажа

Что мы знаем о Звенигороде? Монастырь, в котором жил преподобный Савва - раз. Там же находятся Царицыны палаты — два. Из которых, кстати, музей уже выехал. И теперь его не пускают даже на территорию с экскурсиями. Красавец Успенский собор на Городке — три. И конечно, же Манеж с выставками из Русского музея — четыре. И всё? Нет, не всё, — говорит Лариса Ершова, историк-краевед и старожил, которая специально для нас разработала маршрут по окрестностям Звенигорода. Дорогие друзья! Уже в эту субботу мы отправимся изучать неизвестные страницы истории Звенигорода. В этот раз поедем в Звенигород по царской дороге — Рублёво-Успенскому шоссе, с остановками: — в селе Успенское, где поговорим о Святополк-Четвертинских и Морозовых. Вспомним Чехова и Левитана; — в селе Уборы, поговрим о Шереметевых, а в Козино — о Толстых и археологических раскопках 1837 года, когда были открыты первые славянские курганы. — в посёлке Николина гора поговорим о его истории, устройстве коммуникаций и в честь каких выдающихся деятелей науки названы местные улицы и проспекты, а также деятелях культуры, регулярно здесь бывавшие и проживающие. Наш маршрут проложен по линии обороны «Последний рубеж». Поэтому по дороге в Звенигород поговорим и об истории обороны Москвы. А после обеда отправимся в Манеж, где с искусствоведом, специалистом Третьяковской галереи и постоянным спикером Лектория МЗ Татьяной Ильиной поговорим о творчестве художника Николая Рериха, который тоже бывал в Звенигороде и увидим его полотна из собрания Русского музея. Ну и завершится наше путешествие в доме писателя Михаила Пришвина, облюбовавшего окрестности Звенигорода до такой степени, что дачный сезон открывал как возможно было раньше и возвращался в город, чуть ли не с первыми морозами. Приятным бонусом станут живописные пейзажи, любоваться которыми будем любоваться весь день. Поездка состоится в субботу, 16 мая. И в нашем комфортабельном микроавтобусе есть несколько свободных мест. Не пропустите! По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova и #едемвмузей. На фото: Церковь Спаса Нерукотворного, построенная архитектором Яковом Бухвоствым в нарышкинском, популярном в Москве стиле 17 века. Её мы тоже увидим.

Объявлены финалисты III Национальной премии в области музейного дела им. Лихачёва. Соискателями которой являются не только институции, но и сотрудники, внесших существенный вклад в развитие музейного дела. «Руководитель музея», «Хранитель», «Научный сотрудник», «Реставратор», «Экскурсовод» — всего 17 номинаций. Рассказываю за кого болею в этом году. «Научный сотрудник» —Музей архитектуры им. Щусева и его замдиректор по научной работе Анатолий Оксенюк. Попасть на экскурсии к которому — моя вам сердечная рекомендация. «Реставратор» — «золотые руки» Александр Горматюк, художник-реставратор, пару лет назад восстановивший икону Боголюбской Богоматери, в это раз представляет проект реставрации фрески из Капуи IV века до н. э. из собрания Воронежского художественного музея им. Крамского. Фреску можно было увидеть в прошлой году Пушкинском музее. «Экскурсовод» — в этой номинации искренне желаю победы Армине Макичян, заведующей экскурсионно-методическим отделом Исторического музея, а также постоянному гиду и лектору Клуба Музейные Заметки. «Издательский проект» — Московский Витрувий. «Десять книг об архитектуре» с рукописными комментариями Даниэле Барбаро из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. До 31 мая еще успеваете увидеть этот уникальный экземпляр в зале византийского искусства и искусства Италии VIII–XVI веков. «Выставочный проект» — здесь болею за Музеи Кремля с выставкой «Последний триумф Петра Великого» и Музей русского импрессионизма с проектом о Владимире Гиляровском. Но моё сердце с, пожалуй никого не оставившая равнодушным ни своим проектом, ни творчеством представленного на нём художника — Третьяковская галерея с выставкой Карла Брюллова. «Международный выставочный проект» — браво «Царицыно» — за индийские ткани. Но всем сердцем я с Музеем «Новый Иерусалим» и совместным с Нукусским музеем проектом «Свет между мирами». «Музейная экспозиция» — Исторический музей, с постоянной экспозицией Музея российского казачества. Если еще не были в этом музее, сердечно рекомендую. В номинации «Музей года» болею за Петергоф, Александрию которого с Коттеджем и Фермерским дворцом просто обожаю. И Новгородский музей-заповедник, в котором видела только кремль и здание Присутственных мест. Но этим летом планирую изучить и остальные объекты музея. В номинации «Пиар-кампания музея» топлю за пресс-службы Исторического музея, Царского Села, Петергофа и Эрмитаж-Казань. В нескольких номинациях представлен Музей-заповедник «Куликово поле», в котором этой зимой успели с Клубом МЗ побывать аж дважды. И, если вы туда ещё не доехали, думая, что там ничего интересного не увидеть и не услышать, кроме как о знаменитой битве, значит вам точно нужно там побывать. С полным списком номинаций и финалистов можно ознакомиться тут. До 17 мая идет голосование. Имена победителей узнаем на торжественной церемонии, которая состоится 20 мая, в первый день работы фестиваля «Интермузей». #музейныеновости Фото пресс-службы Музея-заповедника Петергоф

👍🔴🔴🔴🔴🔴 На фото: Марина Порозина Ветеран и девочка (2006-2022, Собрание художницы) Георгий Мелихов Весна 1945 года (1960, собрание Донецкого художественного музея) В. Лихо «Не плачь, деда!» (1985) Николай Рутковский Салют Победы (1945, собрание Музея истории Санкт-Петербурга) ------------------------------------ Читать Музейные Заметки

Живописец, писатель, ученый, археолог, неутомимый путешественник и просветитель, Николай Рерих всю жизнь был верным рыцарем красоты, горячим проповедником единения людей и борцом за сохранение общечеловеческих культурных ценностей. Доставал ли он из земли древние артефакты, писал ли старинные храмы; погружался в жизнь давно ушедших эпох или изучал в путешествиях цивилизации Востока и Запада — он словно извлекал из потока времени видения-озарения. Ощущал и переносил на полотно прошлое, словно вспоминая то, что когда-то видел и знал. Писатель Максим Горький называл его «великим интуитивистом». Дорогие друзья! Приглашаю Вас в Лекторий МЗ на онлайн встречу, посвященную творчеству Николая Рериха и выставке «Рерих. В поисках „Небесного Звенигорода“», что проходит в Звенигородском Манеже. С искусствоведом и специалистом Третьяковской галереи Татьяной Ильиной поговорим о знаменитых произведениях Рериха; погрузимся в глубокую древность языческой, а затем христианской Руси; прикоснемся к святости великих духовных подвижников, откроем новую страницу в театральном искусстве; поднимемся на вершины Гималаев с их заповедными монастырями, ощутим особый аромат Индии, ставшей второй духовной родиной Рериха. Прямой эфир лекции состоится сегодня в 20:00 ч. А позже всем участника лекции будет доступна её запись. Список предыдущих лекций тут. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova На фото: Николай Рерих Звенигород (1933, собрание Музея Николая Рериха, Нью-Йорк)

До восемнадцати лет он оставался «захолустным дворянским недорослем». Его папенька, весьма небогатый тверской помещик, для образования сына сделал.. практически ничего. Русскую грамматику мальчик не знал и лишь немного «лепетал по-французски». После совершеннолетия, «дворянский недоросль» переезжает в Петербург, где страстно постигает науки, особенно налегая на иностранные языки и искусствоведение. Пишет стихи и басни, сочиняет либретто для опер и собирает народные песни. Занимается археологией, химией, геологией, механикой. Все науки изучает самостоятельно, по книгам. Был талантливым гравёром и рисовальщиком. Но самой любимой его профессией, однозначно, стала архитектура. 4 мая 1753 года родился Николай Александрович Львов - один из самых ярких и разносторонних представителей Русского Просвещения. Величайший гений, которого называют «Русским Леонардо». #музейныйкалендарь На фото: Дмитрий Левицкий Портрет Николая Александровича Львова (1789, собрание Русского музея) Николай Львов Усадьба Знаменское-Раёк в Тверской области Троицкая церковь «Кулич и Пасха» в Санкт-Петербурге Приоратский дворец в Гатчине --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

«Май для Майи» В Серпухове открылась выставка, приуроченная к вековому юбилею выдающейся балерины XX века Майи Плисецкой. Для многих художников и скульпторов Майя Михайловна по-прежнему остается — Музой. Её образ воспроизводят в живописных полотнах и скульптурных композициях, изделиях из фарфора и стекла. Всё это можно увидеть в правом зале галереи «Каретный сарай». Особое место на выставке занимают оригинальные сценические костюмы Плисецкой для гала-спектакля в Японии, концертного номера «Лебедь» и балета «Послеполуденный отдых Фавна» (по эскизам Бакста). Один из центральных экспонатов выставки — макет сцены Большого театра к балету «Кармен-сюита» — знаковой постановке, в которой Майя Плисецкая исполнила одну из своих самых ярких партий. Ну и, собственно, без балета никуда. В пространстве выставки можно увидеть спектакль «Майя Великолепная», основанный на воспоминаниях Майи Михайловны. Когда в 1994 году на гастролях в Японии она читала черновики своей будущей книги молодым артистам труппы Имперского Русского балета. Одним из первых, кто услышал их, был бессменный худрук труппы и автор идеи спектакля — Гедиминас Таранда. А на летней сцене музея можно увидеть знаменитую «Кармен-сюиту». Спектакли пройдут 8 и 10 мая. Выставка работает до конца месяца. Вход на спектакли по отдельным билетам. «Май для Майи» 📍Серпухов, Чехова, 87 — по 31 мая #музеиподмосковья Фото/видео Музейные Заметки

До восемнадцати лет он оставался «захолустным дворянским недорослем». Его папенька, весьма небогатый тверской помещик, для образования сына сделал.. практически ничего. Русскую грамматику мальчик не знал и лишь немного «лепетал по-французски». После совершеннолетия, «дворянский недоросль» переезжает в Петербург, где страстно постигает науки, особенно налегая на иностранные языки и искусствоведение. Пишет стихи и басни, сочиняет либретто для опер и собирает народные песни. Занимается археологией, химией, геологией, механикой. Все науки изучает самостоятельно, по книгам. Был талантливым гравёром и рисовальщиком. Но самой любимой его профессией, однозначно, стала архитектура. 4 мая 1753 года родился Николай Александрович Львов - один из самых ярких и разносторонних представителей Русского Просвещения. Величайший гений, которого называют «Русским Леонардо». #музейныйкалендарь На фото: Дмитрий Левицкий Портрет Николая Александровича Львова (1789, собрание Русского музея) Николай Львов Усадьба Знаменское-Раёк в Тверской области Троицкая церковь «Кулич и Пасха» в Санкт-Петербурге Приоратский дворец в Гатчине --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

В Академии художеств он проучился несколько месяцев и бросил, считая неприступные горы теории лишь пожирателями времени. ⠀ Академию-то бросил, но по-настоящему увлекся искусством. Оказалось, что он очень хорошо умел «поговорить об этом». 3 мая 1870 года родился Александр Николаевич Бенуа — русский художник, критик и теоретик истории искусства, с лёгкой руки которого в русскоязычную теорию искусства вошло понятие «авангард». Благодаря ему в истории русской культуры были «мирискуссники», а коллекции Эрмитажа и Русского музея дошли до нас в целости и сохранности. #музейныйкалендарь На фото: Саше Бенуа 5 лет Александр Бенуа Обложка азбуки, которую художник в 1903 году придумал, нарисовал и издал для своего двухлетнего сына. Леон Бакст Портрет А.Н. Бенуа (1898, собрание Русского музея) Читать Музейные Заметки

Путеводитель по выставкам в галереях и музеях Москвы, заканчивающиеся в мае. В ГЭС-2 — влияние прошлого на визуальную культуру настоящего в живописи и графике, иконах, скульптуре русских мастеров XIX–XX вв. и современных художников — по 3 мая. В Музее архитектуры: модернизм в графике архитектора Сергея Чобана — по 11 мая; и творческое наследие московского архитектора Иллариона Иванова-Шица — по 24 мая. В Галерее «Открытый клуб» — «Евгений Онегин» в произведениях классиков советской иллюстрации, театральных художников, мастеров кукольного искусства и адептов цифровых технологий — по 12 мая. В Доме-музее Чехова — сцены из жизни Горького и Чехова в фотографиях, книгах, документах, графике и личных вещах драматургов из собрания Литературного музея — по 17 мая. В Выставочном комплексе Исторического музея — эпистолярное наследие времени, символом которого стали письма-треугольники — по 15 мая. В Павильоне «Рабочий и колхозница» — живопись Кузнецова, Петрова-Водкина, Борисова-Мусатова, Уткина и других художников-символистов из фондов Саратовского музея им. Радищева — по 17 мая. В Центре Вознесенского — интеллектуальный детектив, посвященный главному шуту Европы, универсальному трикстеру и прародителю смеховой культуры Тилю Уленшпигелю — по 17 мая. В Музее русского импрессионизма — живописная панорама карнавалов и маскарадов из музейных собраний и частных коллекций — по 24 мая. В Музее им. Рублёва — иконы, алтарные двери и сени, некогда находившиеся в иконостасах сельских, монастырских и городских храмов, написанные мастерами XVII в. в Москве, Ярославле, Костроме и Вологде — по 24 мая. В Музее Востока — восточная коллекция страстного собирателя старины Дмитрия Бурылина из собраний Музея Востока и Ивановского художественного музея — по 24 мая. В Медиацентре Зарядья — произведения выдающегося акварелиста Сергея Андрияки и его лучших учеников-преподавателей Школы и Академии акварели — по 31 мая. В Новой Третьяковке — цвет и форма в живописи Матисса и Пикассо из собрания Пушкинского музея — по 31 мая. В Доме-музее Остроухова — сказочный мир Льюиса Кэрролла в работах классиков книжной графики и современных художников — по 31 мая. В Музее декоративного искусства — образы народов России в знаменитой серии, созданной Императорским фарфоровым заводом в честь празднования 300-летия дома Романовых — по 31 мая. В Пушкинском музее — впервые покинувший библиотечное фондохранилище, оригинал трактата «Десять книг об архитектуре» Витрувия с записями и рисунками Даниэле Барбаро — по 31 мая. В Сытном дворе усадьбы Коломенское — частная жизнь и увлечения представителей дома Романовых в живописи, графике и мемориальных предметах из коллекции Музея-заповедника Петергоф — по 31 мая. #выставкимосквы *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки

В день открытия выставки Горбатова в Новом Иерусалиме, навестила его работы, которые до середины августа гостят в Серпухове. В Новый Иерусалим поеду в мае, когда одному из ведущих русских импрессионистов будем отмечать 150 лет со дня рождения. А в Серпухове гостит больше, чем две работы Горбатова. Просто сфотографировала самые любимые 😍 #музеиподмосковья Фото Музейные Заметки

В мастерской жарко, как в марокканском гареме, окна плотно закрыты, но он просит экономку топить еще сильнее. Шея плотно укутана в шарф. С тех пор как он простудился еще во времена студенчества, горло болит постоянно. Иногда меньше, иногда просто нестерпимо. И тогда он берется за терапию всерьез: не дышать холодным воздухом и не разговаривать. Закрывается в жаркой мастерской и остается наедине со своей самой сильной страстью – с работой. По той же улице, через дорогу, в доме напротив его мастерской, к окну словно приросли два юноши. Они ловят каждый жест, задерживают дыхание и замирают, когда удается рассмотреть движения мэтра. Они арендовали эту комнату специально для того, чтобы хоть иногда видеть, как работает самый яркий и революционный художник уходящей эпохи. Мэтр всей своей жизнью, историей своих побед и провалов, давал надежду молодым, дерзким художникам. Глядя на него, каждый из них верил, что в живописи можно обрести настоящую свободу. 26 апреля 1798 года родился Эжен Делакруа – французский художник, самый яркий представитель и основатель романтического направления в живописи. А юношей, которые, стоя под окном Делакруа, мечтали покорить Париж и получить медали в Салоне, одного звали Клод Моне, второго – Огюст Ренуар. #музейныйкалендарь На фото: Эжен Делакруа Автопортрет в зелёном жилете (1838, собрание Лувра, Париж) Алжирские женщины (1834, собрание Лувра, Париж) Корзина с цветами (1849, собрание Метрополитен-музея, Нью-Йорк) Пума (1859, собрание Музея д’Орсе, Париж) ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

В Петровскую эпоху стандарты женской образованности стремительно менялись. Если раньше жизнь знатной девушки преимущественно проходила внутри родительского, а затем супружеского дома, то теперь балы и приёмы стали неотъемлемой частью её повседневной жизни. Причём эти мероприятия воспринимались не как развлечения, а возможность заявить о себе, выгодно устроить карьеру при дворе или выйти замуж. В усадьбе Кусково последние дни работает выставка, демонстрирующая предметный мир, окружавший юных аристократок XVIII века. Завтра, когда с Клубом Музейные Заметки соберёмся на "Королевский Копенгаген", обязательно зайдём в Большой дом усадьбы Кусково, в залах и гостиных которого танцевали, вели светские беседы и играли в карты дочери Петра Борисовича Шереметева - Анна и Варвара. Ещё успеваете присоединиться к нашей небольшой компании. Осталось два места. По всем вопросам обращайтесь ко мне @OleseaPolkovnikоva Пишите и #едемвмузей 🙋‍♀️ Фото Музейные Заметки

Один из главных центров культурного притяжения Тулы — кластер «Октава» отметит своё 8-летие большим фестивалем креативных индустрий, который пройдёт в эти выходные. Гостей праздника ждут встречи с авторами и литературные мастерские, дискуссии с представителями креативных индустрий, медиации по выставкам, игротеки и творческие мастер-классы, встречи с блогерами, маркет и фуд-корт с тульскими гастропроектами, DJ-сеты и выступления музыкантов. Вход на фестиваль бесплатный по регистрации. «ОКТАВА-8. ТЕХНОЛОГИИ ТВОРЧЕСТВА» 📍Тула, Центральный пер. 18 — 25-26 апреля Фото Музейные Заметки

Ему было четырнадцать, когда одну из его акварелей выставили в Королевской академии и разрешили свободное посещение занятий. Президентом Королевской академии в те годы был сэр Джошуа Рейнолдс, к которому молодой художник питал глубочайшее почтение, часто бывал у него дома, где мог рассматривать подлинники Рубенса, Пуссена, Рембрандта. В старости даже как то обронил, что, пожалуй, счастливейшие свои дни провел именно в общении с Рейнолдсом. 23 апреля 1775 года родился Уильям Тёрнер - английский живописец, мастер романтического пейзажа, который очень рано получил признание. А собственную галерею открыл, когда ему не было и тридцати. Это было его идеей фикс – чтобы все картины были собраны в одном месте. #музейныйкалендарь На фото: Уильям Тёрнер Автопортрет (1799, собрание Галереи Тейт Британ) Пассажиры поднимаются на борт (Па-де-Кале) (1827, собрание Манчестерской художественной галереи, Стретфорд) Фрина в облике Венеры приходит в термы (1838, собрание Галереи Тейт Британ, Лондон) Венеция, вид с канала Джудекка(1840, собрание Музея Виктории и Альберта, Лондон) ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

В Гостином дворе открылась АРТ МОСКВА. В этом году выставка отмечает свой 30-летний юбилей, к которому организаторы подготовили самую масштабную экспозицию за всю историю её работы. Гостей ярмарки традиционно встречают стенды ведущих антикварных галерей и салонов. Как всегда, повышенный интерес к коллекции Михаила Суслова, представляющего в этот раз полотна Айвазовского, Шишкина, Перова, Дубовского, Клевера, Горбатова, Фалька и Гончаровой. Главным открытием стало полотно Кустодиева «Катанье. Белые ночи» (1916), своей шириной не вмещающееся в экран телефона. И его же небольшой морской пейзаж. Клуб любителей искусства показывает «Лунную ночь» Куинджи так, как когда-то свои полотна показывал художник. На стендах нескольких участников можно найти живопись Степана Колесникова. Его работы вы точно видели на выставках в Музее русского зарубежья и Новом Иерусалиме. Графика Кончаловского, Григорьева, Билибина, Малявина, Кузнецова, Лабаса, Шагала, Эрте. Перечислять можно долго. Именитые и мало знакомые художники, но оставившие значимый след в истории русского и советского искусства. Современное искусство на АРТ МОСКВЕ показывают в том числе и галеристы, участвовавшие 30 лет назад в первой ярмарке в ЦДХ. Галерея OVCHARENKO представляет произведения Леонида Цхэ, Павла Пепперштейна, Валерия Кошлякова, Егора Кошелева, Влада Кулькова, Алексея Каллимы и Владимира Логутова. Крокин галерея презентует инсталляцию «Портал» из проекта Антона Чумака «Метаполис», а Е.К.АртБюро — брутальное полотно «Двигатель» Николая Филатова. Центральное место современного раздела отдано проекту АРТ МОСКВА. Коллекции, где Дмитрий Коваленко демонстрирует часть своего собрания: произведения классиков московского концептуализма и соц-арта. Вообще современное искусство в этот раз собрали достойное и интересное. Поймала себя на том, что уже больше часа тут хожу, хотя обычно забегаю минут на десять. Чтобы разобраться во всем многообразии и не пропустить самое интересное, проводятся экскурсии и медиации. А также огромное количество лекций, дискуссий и творческих встреч. Вся информация на сайте ярмарки. 📍Ильинка, 4 — до 26 апреля #выставкимосквы Музейные Заметки в ВК

Когда до получения аттестата зрелости оставалось два года, он решает покинуть гимназию и посвятить себя живописи. Отец категорически против и угрожает, что оставит без средств. И тогда, прихватив котомку, молодой человек покидает родительский дом. Гостившая в это время в усадьбе дальняя родственница даёт ему в дорогу около 75 рублей ассигнациями – чтобы добраться до Петербурга и на первое время в столице. В столице вскоре от этих денег не остаётся и следа. Он берётся за любые случайные заработки, но никакие тяготы не могут сбить его с выбранного пути. 19 апреля 1834 года родился Григорий Григорьевич Мясоедов — русский художник, мастер бытовой живописи, известный прежде всего как один из основателей Товарищества передвижников. #музейныйкалендарь На фото: Илья Репин Портрет художника Григория Григорьевича Мясоедова (1886, собрание Третьяковской галереи) Григорий Мясоедов Земство обедает (1872, собрание Третьяковской галереи) Страдная пора. Косцы (1887, собрание Русского музея) Пристань в Ялте (1890, собрание Владимиро-Суздальского музея-заповедника) Читать Музейные Заметки