Музейные Заметки

За марафонскими забегами по выставкам, редко вспоминаем о постоянных экспозицях. В которых, между прочим, тоже огромное количество шедевров. Исторический музей обновил постоянную экспозицию скифских и сарматских залов, в которых теперь можно увидеть золото древних кочевников. Золото занимало особое место в культуре ранних кочевников евразийских степей. Не случайно древнегреческий историк Геродот связывал само происхождение скифов с этим металлом, а скифские цари, по его словам, не признавали ни серебра, ни меди. Именно с помощью золота скифская, а затем и сарматская знать подчеркивала свою власть и богатство.  Украшения футляра для лука и стрел, навершия плётки, оковка деревянного сосуда, позолоченный кубок, золотой сосуд, гривны, браслеты, серьги и другие произведения, созданные более двух тысяч лет назад —всё это в залах 5 и 6 постоянной экспозиции. Не проходите мимо, когда будете в Главном здании Исторического музея. Адрес прежний: Красная площадь дом 1 #музеимосквы Фото Музейные Заметки

В середине рабочей недели поднимем настроение приятным — подарками! Музей современной истории России совместно с каналом «Музейные Заметки» объявляет розыгрыш. Выставка «ОтЧАЯнный фарфор» — это возможность полюбоваться красивыми советскими хрупкими статуэтками, изящными чашками и расписными блюдами, через фарфоровые изделия узнать историю страны. Редкая, практически уникальная, возможность увидеть любимые чайные пары и сервизы известных деятелей культуры. Ну и безусловно, вспомнить и о своём фарфоре, хрупком свидетеле ваших семейных историй. Для участия в розыгрыше проверьте, пожалуйста, подписку на каналы Музея современной истории России и «Музейные Заметки». Нажмите на кнопку «Участвовать». Два победителя получат по одному билету и каталогу. Всем удачи! Участников: 0 Призовых мест: 2 Дата розыгрыша: 12:00, 21.10.2026 MSK (15 дней)

Считается, что метлахскую плитку придумали в XIX веке в Англии. Когда мастера, вдохновлённые красотой римских мозаичных покрытий, адаптировали свои приёмы и перенесли производство в немецкий Метлах. В России метлахская плитка наибольшую популярность получила в конце XIX - начале XX вв. Широко использовалась в оделке зданий Петербурга. Потому сегодня находим её практически в каждой парадной. Но не только. На фото ивановский "метлах". Правда, практически весь из одного особняка. Но в идеальном состоянии и которым невозможно не полюбоваться. Разбираю свои фото из пресс-тура в Иваново. Ещё показать? 😍 #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

«Марать бумагу с утра до вечера», – так он описывал свои представления об идеальном времяпровождении. И именно этим занимался, приезжая в поместье к родителям. Это «марание» прекрасно совмещалось с работой в прокуратуре, позволявшей ему безбедно жить и особо не утруждаться, но стало настоящей пыткой. Отдушиной и радостью стала Школа изящных искусств и победа в конкурсе на создание рекламного плаката для шампанского. В восторге от того, что плакат, созданный сыном, красуется по всему Парижу, отец не просто простил отроку отказ от родительской мечты — карьеры юриста. Папа плясал от радости! 3 октября 1867 года родился Пьер Боннар — французский художник, виртуоз кисти и цвета. Чьи работы нам хорошо известны, благодаря знаменитой коллекции Ивана Морозова. Успех и признание его мало волновали. «Все эти нули меня раздражают», – комментировал он стоимость своих картин. #музейныйкалендарь На фото: Пьер Боннар Автопортрет (1889, Частная коллекция) Девочка с котом (1897, Частная коллекция) Анемоны (1917, Частная коллекция) Женщина с зонтиком (1922, Частная коллекция) Читать Музейные Заметки

В Абрамцево сейчас то самое «буйство осенних красок», которое веками вдохновляет русских художников. Константин Коровин впервые приехал в Абрамцево по рекомендации своего учителя Василия Поленова. Правда, бывал наездами. Но органично влился в знаменитое сообщество Абрамцевского кружка. Пётр Кончаловский подолгу гостил у Мамонтовых. Вдохновлялся местными пейзажами. А в советское время принимал участие в создании первой музейной экспозиции усадьбы. Вчера в экспозиции «Искусство ХХ века» открылась выставка живописи Петра Кончаловского, художника чья творческая судьба неразрывно связана с усадьбой Абрамцево. Пейзажами которой он вдохновлялся, подолгу гостил у Мамонтовых, а в советское время принимал участие в создании первой музейной экспозиции усадьбы. А в эти выходные в Поленовской даче ещё успеваете увидеть выставку живописи и графики братьев Коровиных. #музеиподмосковья Фото Музейные Заметки

ШЕХТЕЛЬ, КОТОРОГО НЕ ЗАМЕЧАЮТ: Секретный код московского модерна Мы привыкли, что гений модерна Фёдор Шехтель — это роскошные виллы миллионеров, каминные залы и парадные лестницы-волны. Но настоящий, живой Шехтель создавал саму плоть предреволюционной Москвы. Он строил суровые телефонные станции, «фарфоровые замки», прятал гигантские бизнес-центры в тихих переулках Китай-города и экспериментировал с мистической готикой. Дорогие друзья! Наверняка вы видели особняк Рябушинского и Ярославский вокзал. Забудьте о них на три часа. И приходите на самую неочевидную архитектурную прогулку с Алексеем Лучкиным. Встречаемся в субботу, 3 октября. Начинаем в 12 часов. Мы оставим банальные туристические тропы ради скрытых шедевров великого мастера. Не пропустите возможность увидеть другого Шехтеля. Пишите мне @OleseaPolkovnikova и приходите. Буду рада встрече и знакомству 🙋‍♀️

В дни празднования столетия Отечественной войны 1812 года в воздухе витал не столько запах пороха, сколько ароматы шоколада и парфюмерных эссенций. Стеклянные флаконы и деревянные подарочные футляры для одеколонов были оригинально декорированы изображениями орлов и стилизованными портретами французского императора. Которого, спустя век, воспринимали не как врага, а лишь известную историческую личность. Так, ведущая российская парфюмерная компания начала ХХ века «Брокар и Ко» выпускает одеколон «В память Наполеона». А у главных конкурентов Брокаров, «Товарищество Ралле и Ко» в продажу поступает «Букет Наполеона». Не отставали и кондитерские фабрики с текстильными мануфактурами. В Музее-панораме «Бородинская битва» открылась выставка «Ароматы времени», на которой можно увидеть ассоритмент продукции кондитерских и парюмерных прилавков в дни праздничных торжеств 1912 года. Идём смотреть пафюмерные флоконы (например, как на фото),карамельные этикетки и шоколадные вкладыши, текстиль, графику и книги из музейных собраний и частной коллекции. Обратите внимание, что по пятницам в музее выходной. «Ароматы времени» 📍Кутузовский пр-кт., 38 стр. 1 — по 14 января #выставкимосквы Фото пресс-службы Музея-панорамы «Бородинская битва»

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. А потомки видели в нём пророка и настоящего революционера. По количеству исследований биографии и творчества с ним не может посоперничать ни один великий художник прошлого. Когда, последовав совету матери, в 12 лет он впервые решил попробовать себя в ремесле, тут же заявил, что желает стать художником. Мать будущего гения не заставила себя долго уговаривать и уже через год заключила контракт на обучение сына в мастерской известного художника из Бергамо. Время обучения у художника Перциано не прошло даром. Но загадочным образом до нас не дошло ни одного рисунка самого раннего периода. На примере великих художников-современников молодой ученик окончательно убедился в том, что искусство способно менять жизнь, что — это путь к бессмертию. Но он даже представить себе не мог, каким извилистым и коварным окажется этот путь. В 2007 году в Приходском архиве Милана обнаружили документ, который поставил точку в многолетних спорах о дате его рождения. Запись гласит, что 30 сентября 1571 года был крещен «Микеланджело, сын синьора Фермо Меризи и синьоры Лучии Аратори». Специалисты уверены, что речь идёт о Микеланджело Меризи да Караваджо — знаменитом итальянском художнике и реформаторе европейской живописи XVII века. #музейныйкалендарь #интересныефакты @museumnotes На фото: Оттавио Леони Портрет Караваджо (ок. 1621, коллекция Библиотеки Маручеллиана, Флоренция) Микеланджело Меризи да Караваджо Отдых по пути в Египет (1594-1596, Галерея Дориа Памфили, Рим) Карточные шулеры (ок. 1595, собрание Художественного музея Кимбелла, Техас, США) Лютнист (ок. 1595, собрание Государственного Эрмитажа)

В рабочий полдень любуемся своим "Отражением". А если вы прямо сейчас находитесь в Северной столице, не откажите себе в удовольствие посмотреть на эту работу в оригинале. В Галерее "Петербург" заканчивается выставка работ гения ар-деко Эрте из частных коллекций. В экспозицию вошли более 30 произведений, среди которых сериографии, созданные художником по эскизам ранних работ и бронзовая скульптура - «ожившие рисунки», исполнением которых мастер занимался вплоть до самой смерти в 1990 году. Известно, что каждый этап выпуска тиражной графики и мелкой пластики художник контролировал лично. Так на этой выставке, впервые можно увидеть эталонный экземпляр. Не этой, что на фото, другой работы. Выставка работает завтра последний день. А галерея до 20.30 ч. Успеваете даже после работы. Не пропустите! «Эрте. Звезда ар-деко» 📍Невский пр-кт., 54 — по 1 октября #выставкиспб Фото Музейные Заметки

По сведениям одного из биографов, десять дней он провёл в мастерской Тициана, но был изгнан, поскольку мастер увидел угрозу в его не по годам развитом таланте. Впрочем, записей об обучение мальчика у Тициана или любого другого живописца не сохранилось. И ни одной надёжно задокументированной картины молодого художника тоже нет. Его звали Якопо Робусти. Но весь мир знает его прозвище, которое он получил из-за профессии отца — красильщика тканей. 29 сентября 1518/1519 года родился Якопо Робусти Тинторетто — выдающийся живописец эпохи Позднего Возрождения. Среди знаменитых художников XVI в., творивших в Венеции, он был самым венецианским. Это его кисти принадлежит самая большая в мире картина на холсте. Впрочем заканчивали её уже подмастерья под руководством его сына Доменико. На фото: Якопо Тинторетто Автопортрет (ок. 1548, собрание Художественного музея Филадельфии) Состязание Аполлона и Марсия (1545, собрание Музея Уодсворт Атенеум в Хартфорде, штат Коннектикут) Чудо святого Марка (1548, собрание Галереи Академии, Венеция) Рай (1577, зал Большого совета во Дворце дожей, Венеция) #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

Что интересного рекомендую не пропустить, если в эти выходные вы: — в Москве: выставку выдающегося скульптора Веры Мухиной в Музее декоративного искусства; День рождения Музея русского импрессионизма; а в Пушкинском музее — книжную ярмарку. — в Санкт-Петербурге: в Эрмитаже — выставку, посвященную супруге Петра Великого и первой российской императрице Екатерине Алексеевне, и коллекцию предметов декоративно-прикладного искусства из Академии Штиглица; а в Галерее "Петербург" — тиражную графику и мелкую пластику гения ар-деко Эрте. — в Нижнем Новгороде: в Манеже обязательно посмотрите деревянную храмовую скульптуру из отдалённых районов Нижегородской области. Многие предметы недавно были отреставрированы и широкой публике показываются впервые. — в Иваново непременно загляните на "Первую Фабрику Авангарда". В рамках фестиваля откроются выставки, пройдут лекции, экскурсии, творческие встречи, концерты и ярмарка интеллектуальной литературы. #музейнаяафиша Фото Музейные Заметки

В Уфу приехал Нестеров. Выставка живописи и графики Михаила Нестрова из собрания Русского музея, которую мы с вами посмотрели в Ростове Великом и Сергиевом Посаде, завтра открывается в Уфе. Чрезвычайная радость для жителей города - больших любителей русского искусства и почитателей творчества своего земляка. Художественный музей им. Нестерова —с 26 сентября до 6 декабря. Не пропустите! #музеиРоссии Видео сотрудника музея Вероники Боттичелли

Мухина

В Москве вручили премию за лучшее архитектурное сооружение из дерева. Среди номинантов и победителей музейные и культурные институции. Собственно, почему меня туда и занесло. Торжественная церемония проходила в клубе, построенном в 1929 году для работников завода «Каучук» по проекту архитектора, имя которого в последнее время часто вспоминаем. То в рамках выставки в Музее архитектуры, то по поводу завершившейся реставрации его жилого дома, то в свете открытия Музея транспорта Москвы. Да, это всё творения Константина Мельникова. А в Клубе «Каучук» сегодня — Театральный центр «На Плющихе». Фото Музейные Заметки

В ТОН-ЦЕНТРЕ пройдут юбилейные показы спектакля «Транссиб» Мастерской Брусникина. Путь от Москвы до Владивостока на поезде занимает 6 суток и 10 минут. В феврале 2016 года творческая группа Мастерской Дмитрия Брусникина и студенты Школы-студии МХАТ на этом поезде проехали всю Россию. В пути ребята собирали истории у пассажиров, сотрудников поезда, рабочих на железных дорогах. Каждый участник проекта мог сойти с поезда и искать документальный материал в «полевых условиях». Несколько сотен собранных интервью стали материалом для кропотливой драматургической и репетиционной работы, результатом которой стал один из самых известных спектаклей Мастерской Брусникина. Символично, что юбилейные показы спектакля пройдут в ТОН-ЦЕНТРЕ, расположенном в нескольких десятках метров от точки отправления поездов, которые движутся по Транссибирской магистрали. Здание, когда-то созданное для организации движения поездов, сегодня переосмысляется как место для движения идей, искусства и людей. Спектакль «Транссиб» 📍Комсомольская пл., 3/30, стр. 1 — 25, 26 сентября #музейнаяафиша Фото PR ТОН-ЦЕНТРА

Музыкальную одаренность он унаследовал от отца. Тот когда-то решился свернуть с пути потомственного литовского крестьянина и выучился играть на органе. И поначалу мало что предвещало, что мальчик будет художником. Он был настоящим музыкальным вундеркиндом: его кантаты, фуги и особенно небольшие пьесы для рояля имели успех. В 25 лет он напишет симфоническую поэму «В лесу», по сей день считающуюся наивысшим достижением литовского музыкального искусства. Он мог стать профессором или даже ректором консерватории. Но его необъяснимо увлёк совсем другой вид творчества. И в 27 лет наш сегодняшний герой рубрики #музейныйкалендарь, уже весьма известный композитор, начинает учиться рисованию. Он едет в Лейпциг. Как будто совершенствовать музыкальное образование в местной консерватории. На самом деле – быть ближе к эпицентру художественной жизни, и рисовать, рисовать… Но и композиторство не оставляет: он продолжает сочинять, а его художественное творчество проникнуто духом музыки. 22 сентября 1875 года родился Микалоюс Чюрлёнис — родоначальник литовской камерно-инструментальной и симфонической музыки и один из самых самобытных художников-символистов ХХ столетия. Вовсе не ставя перед собой подобной задачи ( он был очень и очень скромным человеком), Чюрлёнис стал живым воплощением идеальной мечты Серебряного века о великом синтезе искусств. На фото: Микалоюс Чюрлёнис Аллегро (Соната звезд) (1908) Весна (1907, собрание Национального художественного музея имени М. К. Чюрлёниса, Каунас)

На прошлой неделе объявили лауреатов премии за лучшее архитектурное сооружение из дерева. АРХИWOOD — ежегодная общероссийская премия в области деревянной архитектуры, соискателями которой являются реставраторы, архитекторы и дизайнеры жилых домов, общественных пространств и арт-объектов. На загородные дома и бани можно посмотреть на сайте премии. Здесь же поговорим о победителях из культурных институций. Премии вручались победителям народного голосования и лучшим проектам по мнению профессионального жюри. В номинации «Арт-объект» приз зрительских симпатий получила «Река сена». Главная инсталляция этого года на фестивале «Архстояние» в Никола-Ленивце. Это пространственный эксперимент и одновременно градостроительный перформанс. Когда новая «водная» способна поменять представление человека о месте, времени и пространстве.  В номинации «Дерево в экстерьере» и народным голосованием и экспертным советом отмечен Аквариум в Суздале. Небольшой стеклянный павильон для современного искусства расположен между мультимедиа-платформой Коллайдер и воротами древнего Александровского монастыря. Сейчас там можно увидеть «Суздальский фонтан», придуманный молодым владимирским художником Илаем Джиповым. Специальными призами жюри в номинации «Дизайн среды» отмечены Детский музей Архангельского краеведческого музея и парк усадьбы Степановское-Волосово в Тверской области. Детский музей «Лаборатория предмета» посвящен реставрации и учит смотреть на музейные предметы: замечать детали, следы времени и понимать, как вещи создавались и жили свою жизнь. Выставки будут регулярно меняться и посвящены одному материалу. Сейчас рассказывают всё о тканях. За 12 с лишним лет на приусадебной территории Степановское-Волосово было воздвигнуто и восстановлено свыше 25 объектов. И если вы там бывали и гуляли по территории, точно их видели. Работы продолжаются и сегодня. В номинации «Общественное сооружение» и народ, и эксперты снова сошли в выборе победителя. Им стал павильон экспозиции «Хождение по свету» Музея Кассиамской Пустыни и Судьбы Русской Деревни в селе Учма Ярославской области. Об этом селе в последнее время много слышу. Кажется, пора туда съездить. Лучшим «Предметным дизайном» по мнению экспертов стали писательские столы на «Первой Даче» в Переделкино. Художник Алексей Лука для экспозиции музея собрал десять столов из самых разных материалов, в том числе и оригинальных предметов мебели. Музей «Первая Дача» стал одним из лучших и в номинации «Реставрация». За сохранение подлинной материи здания и решение сделать именно стены дома главным экспонатом и одновременно «рассказчиком» музея. Ну и пожалуй, самый мимимишный победитель премии АРХИWOOD — Лебединый дом на Патриашрих прудах, отмеченный жюри спецпризом в номинации «Малый объект». В центре композиции галерее фото также и ваш специальный корреспондент рубрики #музейныеновости на торжественной церемонии премии. 😅 Фото PR АРХИWOOD

В следующие выходные всё прогрессивное арт-сообщество соберётся в Иванове на «Первой Фабрике Авангарда». Основные события пройдут с 25 по 27 сентября на центральных культурных площадках города — в Арт-пространстве Ивановского ж/д вокзала и Ивановском областном художественном музее. Часть мероприятий по традиции пройдет в общественных пространствах, независимых творческих объединениях, а специальное событие — в Музее семьи Цветаевых в Ново-Талицах. Утренняя пробежка с экскурсоводом, поездка на троллейбусе с краеведом, концерты, спектакли, творческие встречи, лекции, выставки и презентации книг. Вход на большинство мероприятий будет бесплатным, по регистрации. #музейнаяафиша Фото PR фестиваля

«Порт пяти морей» и тайны старинной усадьбы. Эти выходные обещают роскошную погоду, в которую обидно было бы просидеть дома. Дорогие друзья! Приглашаю Вас на пешеходную экскурсию по знаковым местам севера Москвы. Начнем путешествие у величественного Северного речного вокзала — шедевра сталинского ампира, напоминающего грандиозный двухпалубный корабль. Вы узнаете, почему его уникальная центральная башня со шпилем была задумана раздвижной, как фарфоровые медальоны на фасадах отражают романтику великих строек и какая сложная инженерная мысль скрывается за этой «дворцовой» легкостью. Затем перенесемся в тенистый парк Дружбы. Здесь, среди каскада прудов и монументов, вы увидите трогательные скульптурные композиции «Хлеб» и «Плодородие», созданные по эскизам великой Веры Мухиной — их пластика и глубинная сила до сих пор поражают воображение. Финальной и самой лиричной точкой маршрута станет окутанная легендами усадьба Михалково. Где краснокирпичные полукруглые башни работы гениального Василия Баженова создают атмосферу средневекового замка. Романтическое настроение усадьбы подчеркивает ее удивительная многослойность: мы отыщем старинный кованый фонарь, который одиноко застыл среди вековых дубов у тихой водной глади. Вы увидите, как дворянское прошлое неожиданно переплелось с советским авангардом. Прямо на территории бывшей суконной фабрики Йокиша перед нами предстанет строгий геометpичный рабочий клуб 1920-х годов в стиле конструктивизма — символ новой индустриальной эпохи. Прогулка с культурологом Алексеем Лучкиным, на которой Вас ждут захватывающие контрасты стилей, истории о судьбе Екатерины Дашковой и полное погружение в летопись столицы, состоится в воскресенье, 20 сентября. Начинаем в 12.00 ч. Места ещё есть. Бронь у @OleseaPolkovnikova Не пропустите! Повторы наших прогулок случаются крайне редко. А в холода мы по улицам не гуляем, а #едемвмузей. Фото Музейные Заметки

Дни кружочков в канале МЗ продолжаются. 😅 Прямо сейчас нахожусь в усадьбе Останкино и докладываю. Итальянский павильон открыт. Посетить можно только в составе экскурсионной группы. Билеты пока только в кассе музея. На зиму оба павильона, Итальянский и Египетский, закрывать не будут. Позже появится ещё и комплексный входной билет. Это все главные #музейныеновости на сегодня. Видео Музейные Заметки