Музейные Заметки

В семье он был третьим ребёнком из восемнадцати! Отец рано заметил, насколько рука сына тверда, а глазомер точен. Мальчик мог уверенно, без линейки и циркуля, провести линию или окружность. Конечно отец надеялся, что он продолжит династию и станет ювелиром. Но сын не захотел. Лет в десять он открыл для себя, какую, ни с чем не сравнимую, радость доставляет ему чудо прикосновения карандаша к бумаге. Он рисовал втайне от отца. Знал, что тот будет недоволен. Но рисование уже стало необходимым, как воздух. А ювелирному ремеслу у своего отца он всё же выучился. И в 13 лет написал свой автопортрет серебряной иглой. В этот день 555 лет назад родился Альбрехт Дюрер — крупнейший немецкий художник, который для Германии – как и Гёте – «наше всё». Где эпоху Возрождения предпочитают называть «эпохой Дюрера», а с 1815 года ежегодно празднуют «День Дюрера». #музейныйкалендарь На фото: Альбрехт Дюрер Автопортрет (1500, собрание Старой Пинакотеки, Мюнхен) Иисус (1493, собрание Музея Альбертина, Вена) Дом у пруда (1496, собрание Британского музея) Заяц (1502, собрание Музея Альбертина, Вена) Читать Музейные Заметки

Атмосфера первого дня главного фестиваля музейной сферы «Интермузей.БРИКС+» ⭐️ Он пройдет с 20 по 23 мая на восьми культурных площадках Более 100 мероприятий для музейных профессионалов и деловой сферы. Свыше 60 открытых событий — лекции, воркшопы, показы кино — и отдельный большой праздник в «Музеоне» 23 мая —для горожан. А в «Добром музее» Третьяковской галереи и «Мусейоне» Пушкинского музея — мастер-классы и экскурсии для детей. Вход на мероприятие бесплатно, по регистрации. Расписание событий на сайте.

Семья антверпенского торговца тканями и гобеленами жила в достатке и очевидно, что на образование детей средств не жалела. Старшенький прекрасно разбирался в античной мифологии, обладал четким уверенным почерком и владел французским языком. И своё имя писал на французский манер —Жак. А дальше уже по известному сценарию. Отец, отправляя сына на учёбу в мастерскую известного живописца, у которого ранее обучался сам Рубенс, рассчитывал что домой вернётся помощник в семейном бизнесе. Но наш герой решил иначе. В 14 лет сблизился с домочадцами своего учителя, а через 9 лет женился на его дочери. Когда стал частью закрытого клуба под названием "Гильдия Святого Луки", открыл свою мастерскую и набрал учеников. Прожив всю жизнь в Антверпене и практически не выезжая за его пределы, не получил международной известности. Да он её и не искал, она сама его нашла. 19 мая 1593 года родился Якоб Йорданс — главный фламандский живописец после Рубенса и Ван Дейка. #музейныйкалендарь На фото: Якоб Йорданс Автопортрет с родителями, братьями и сёстрами (1615) Портрет старика (1637) Предположительно изображён учитель и тесть художника Адам ван Ноорт. Пир Клеопатры (1653) Все произведения находятся в собрании Государственного Эрмитажа. Читать Музейные Заметки

Завтра в Москве стартует фестиваль, на который сьедутся представители практически всех музеев Росссии. Чтобы поделиться опытом, познакомиться, пообщаться, да просто увидеться. Деловая программа будет транслироваться в ВК. Потому всё самое интересное не пропустят даже те, на кого не хватило командировочных.. ❤️ Сложнее с публичной программой, на мероприятия которой регистрация практически закончилась. Но что-то ещё можно найти. Зато точно всем хватит места в Кинолектории, который все дни фестиваля будет работать в Парке Музейон. Где с утра до вечера будут показывать документальные фильмы от Тульского Музея оружия, Музея христианской культуры, Сергиево-Посадского музея, Владимиро-Суздальского и других музеев России. Ну а в конце первого дня фестиваля узнаем имена победителей Национальной премии им. Лихачева. Держу кулачки за кого болею и желаю им удачи и победы 🥇 «Интермузей. БРИКС+» 📍Почти на всех ведущих музейных площадках Москвы — 20 - 23 мая. Вход бесплатный, по регистрации.

На этой неделе в Третьяковку буду приезжать, как на работу, каждый день. Жаль рабочие часы некуда проставлять. 😅

И не поспоришь 💯 Потому, с сегодняшним праздником поздравляю ВСЕХ! Профессиональное музейное сообщество, со многими представителями которого давно или недавно знакома, тесно сотрудничаю. А с некоторыми успели стать добрыми друзьями. И нас с вами — вдохновленных блогеров, пишущих о музеях и любознательных, интересующихся, пытливых посетителей музеев. С Международным днем музеев, уважаемые музейщики, коллеги и дорогие читатели канала Музейные Заметки! ❤️ #музейныйкалендарь

Расплавленное солнце на крышах прибрежных домов, запах илистой воды и свежей рыбы врезались в память на всю жизнь. Его детство прошло в небольшом городке на Волге: среди старых храмов, покосившихся домов над обрастающими травой деревянными тротуарами, стоящих на приколе стареньких рыбацких лодок с залатанными парусами и тяжело груженными баржами. Повзрослев, неделями пропадал на берегах рек, прислушивался, присматривался и писал этюды. Писал много, с наслаждением, считая чуждым для себя всё, кроме живописи. А еще больше он любил задворки провинциальных северных городов к концу зимы, когда снег становился серым, ноздрястым, когда появлялись первые лужи и начинали оживать березки. Его первые уроки живописи проходят в мастерской самарского художника Фёдора Бурова, который дал также путевку в жизнь и его товарищу Кузьме Петрову-Водкину. А когда перебирается в Петербург, учится сначала знаменитом Училище рисования Штиглица, а позже в Академии художеств. В модные столичные течения и кружки он не влился. А стал членом Общества поощрения художников им. Куинджи и примкнул к поздним передвижникам, как бы осознанно отставая от набирающего скорость локомотива нового русского искусства начала XX века. В этот день 150 лет назад родился Константин Горбатов — русский художник-импрессионист, практически сразу снискавший славу «певца русской провинции». Картины которого в 1920-1930-х гг. нарасхват раскупались европейскими коллекционерами, а репродукции в больших объемах тиражировались на открытках, календарях и в журналах. Собственно его работы и сегодня заставляют одних — ностальгировать, других — восторгаться. А благодаря Музею «Новый Иерусалим», крупнейшему в России хранителю творческого наследия Горбатова, имя выдающегося русского импрессиониста стало известно не только искусствоведам и коллекционерам. #музейныйкалендарь На фото: Август Альбо Портрет художника К. И. Горбатова (1942) Константин Горбатов Ростов Великий. Озеро (1943) Осень в Пскове (1930-е) Новгород Великий (1910-е) Все работы из собрания Музея «Новый Иерусалим». Читать Музейные Заметки

Приятное послевкусие от наших клубных путешествий продолжается и на следующий день, когда разбираем и делимся фото. Мегабайты живописных видов и архитектурных деталей перемежаются фото друг друга. Этот кадр был выхвачен девушками во время экскурсии по выставке Рериха в Звенигородском Манеже. Нарочно не придумаешь. Шедевр! 😅 #едемвмузей Фото Клуба МЗ

Она родилась в состоятельной и уважаемой семье адвоката французской торговой компании и польской светской львицы. Посещала школу-пансион в швейцарской Лозанне, а зиму проводила с бабушкой на французской Ривьере и в Италии, где впервые увидела шедевры признанных мастеров живописи Возрождения. Беззаботная жизнь юной барышни проделала первый кульбит, когда родители развелись, а её отправили в Санкт-Петербург к тёте. Там она встретила свою первую любовь и вышла замуж. Когда она с маленькой дочкой на руках и мужем, который не смог найти себя в новой жизни, осела в Париже, ей пришлось взять на себя роль главы семьи и добытчицы. В то время многие аристократки пробовали себя в живописи и она решила последовать их примеру. Но понимала, чтобы выжить в конкурентной среде, ей нужно постараться выделиться среди прочих. И уже очень скоро о ней заговорили. А представители парижского бомонда желали, чтобы их гостиные украшали портреты кисти модной «салонной кубистки». 16 мая 1898 года родилась Тамара Лемпицка — американская художница, ставшая олицетворением гламура и ар-деко, чьи картины хранятся в лучших галереях мира. #музейныйкалендарь На фото: Тамара Лемпицка Автопортрет в зелёном "бугатти" (1929, Частная коллекция, Швейцария) Портрет герцогини де Вальми (1924, Частная коллекция, Франция) Портрет маркиза д’Аффолитто (1925, Частная коллекция, Италия) Музыкантка (1929, собрание Художественной галереи Барри Фридмана, США) Девушка в перчатках (1930, собрание Национального фонда современного искусства, Франция) ----------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

Поездки Клуба Музейные Заметки — это больше, чем просто экскурсии. Это радость встречи, эмоции от которой переполняют уже накануне вечером. На фото и видео - процесс подготовки. Я собираю пакетики, с заботой и вниманием к каждому участнику поездки. А наш любимый экскурсовод в Звенигороде проверяет маршрут. Всё сами, своими ногами, руками и глазами. Поэтому мы не катаемся автобусами по 40 человек, а #едемвмузей только в уютном, камерном формате. Фото Музейные Заметки Видео Ларисы Ершовой

Судьба сына приходского священника была предопределена: члены семьи были священнослужителями аж с XVII века! Он и пошёл сперва по этому пути - духовное училище, духовная семинария. А то, что семинарист проявляет интерес к рисованию и даже добивается серьёзных успехов, никого не смущало. А когда, ради поступления в Академию художеств, он решил бросить учёбу в семинарии, даже получил благословение ректора и поддержку отца. Правда, всё могло закончиться, так и не начавшись. На вступительном экзамене он неплохо выполнил все задания. Но тут один из абитуриентов, глядя на его работу, скептически хмыкнул. И наш герой ушёл в полной уверенности, что провалился. А несколько месяцев спустя выяснилось, что ему грозит отчисление. Оказалось, что в Академию его приняли, а потом ещё и негодовали — с чего бы первокурсник так нагло прогуливает занятия? 15 мая 1848 года родился Виктор Михайлович Васнецов — застенчевый гений и один из самых критикуемых современниками русский художник, мастер исторической и фольклорной живописи, наш любимый "сказочник с кистью в руках". На фото: Николай Кузнецов Портрет художника Виктора Михайловича Васнецова (1891, собрание Третьяковской галереи) Виктор Васнецов Богатыри (1881-1898, собрание Третьяковской галереи) Ковёр-самолёт (1880, собрание Нижегородского художественного музея) Иван -царевич на Сером Волке (1889, собрание Третьяковской галереи) #музейныйкалендарь Музейные Заметки

На ночь глядя, вместо просмотра сериалов, несу вам чтение научной статьи. Как пианино, на котором много лет играли дети из Школьного центра Эрмитажа, оказалось никому неизвестным мемориальным предметом из Личных покоев Николая II в Зимнем дворце. Почти детективную историю находки рассказывает хранитель Отдела русского искусства Государственного Эрмитажа Николай Онегин. Который, по словам рилсо-блогеров, обнаружил инструмент, "прогуливаясь по Эрмитажу". Представляю эту картину. 😅 Статья целиком лежит по ссылке. #интересныефакты Фото из архивов Государственного Эрмитажа

Что мы знаем о Звенигороде? Монастырь, в котором жил преподобный Савва - раз. Там же находятся Царицыны палаты — два. Из которых, кстати, музей уже выехал. И теперь его не пускают даже на территорию с экскурсиями. Красавец Успенский собор на Городке — три. И конечно, же Манеж с выставками из Русского музея — четыре. И всё? Нет, не всё, — говорит Лариса Ершова, историк-краевед и старожил, которая специально для нас разработала маршрут по окрестностям Звенигорода. Дорогие друзья! Уже в эту субботу мы отправимся изучать неизвестные страницы истории Звенигорода. В этот раз поедем в Звенигород по царской дороге — Рублёво-Успенскому шоссе, с остановками: — в селе Успенское, где поговорим о Святополк-Четвертинских и Морозовых. Вспомним Чехова и Левитана; — в селе Уборы, поговрим о Шереметевых, а в Козино — о Толстых и археологических раскопках 1837 года, когда были открыты первые славянские курганы. — в посёлке Николина гора поговорим о его истории, устройстве коммуникаций и в честь каких выдающихся деятелей науки названы местные улицы и проспекты, а также деятелях культуры, регулярно здесь бывавшие и проживающие. Наш маршрут проложен по линии обороны «Последний рубеж». Поэтому по дороге в Звенигород поговорим и об истории обороны Москвы. А после обеда отправимся в Манеж, где с искусствоведом, специалистом Третьяковской галереи и постоянным спикером Лектория МЗ Татьяной Ильиной поговорим о творчестве художника Николая Рериха, который тоже бывал в Звенигороде и увидим его полотна из собрания Русского музея. Ну и завершится наше путешествие в доме писателя Михаила Пришвина, облюбовавшего окрестности Звенигорода до такой степени, что дачный сезон открывал как возможно было раньше и возвращался в город, чуть ли не с первыми морозами. Приятным бонусом станут живописные пейзажи, любоваться которыми будем любоваться весь день. Поездка состоится в субботу, 16 мая. И в нашем комфортабельном микроавтобусе есть несколько свободных мест. Не пропустите! По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova и #едемвмузей. На фото: Церковь Спаса Нерукотворного, построенная архитектором Яковом Бухвоствым в нарышкинском, популярном в Москве стиле 17 века. Её мы тоже увидим.

Объявлены финалисты III Национальной премии в области музейного дела им. Лихачёва. Соискателями которой являются не только институции, но и сотрудники, внесших существенный вклад в развитие музейного дела. «Руководитель музея», «Хранитель», «Научный сотрудник», «Реставратор», «Экскурсовод» — всего 17 номинаций. Рассказываю за кого болею в этом году. «Научный сотрудник» —Музей архитектуры им. Щусева и его замдиректор по научной работе Анатолий Оксенюк. Попасть на экскурсии к которому — моя вам сердечная рекомендация. «Реставратор» — «золотые руки» Александр Горматюк, художник-реставратор, пару лет назад восстановивший икону Боголюбской Богоматери, в это раз представляет проект реставрации фрески из Капуи IV века до н. э. из собрания Воронежского художественного музея им. Крамского. Фреску можно было увидеть в прошлой году Пушкинском музее. «Экскурсовод» — в этой номинации искренне желаю победы Армине Макичян, заведующей экскурсионно-методическим отделом Исторического музея, а также постоянному гиду и лектору Клуба Музейные Заметки. «Издательский проект» — Московский Витрувий. «Десять книг об архитектуре» с рукописными комментариями Даниэле Барбаро из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина. До 31 мая еще успеваете увидеть этот уникальный экземпляр в зале византийского искусства и искусства Италии VIII–XVI веков. «Выставочный проект» — здесь болею за Музеи Кремля с выставкой «Последний триумф Петра Великого» и Музей русского импрессионизма с проектом о Владимире Гиляровском. Но моё сердце с, пожалуй никого не оставившая равнодушным ни своим проектом, ни творчеством представленного на нём художника — Третьяковская галерея с выставкой Карла Брюллова. «Международный выставочный проект» — браво «Царицыно» — за индийские ткани. Но всем сердцем я с Музеем «Новый Иерусалим» и совместным с Нукусским музеем проектом «Свет между мирами». «Музейная экспозиция» — Исторический музей, с постоянной экспозицией Музея российского казачества. Если еще не были в этом музее, сердечно рекомендую. В номинации «Музей года» болею за Петергоф, Александрию которого с Коттеджем и Фермерским дворцом просто обожаю. И Новгородский музей-заповедник, в котором видела только кремль и здание Присутственных мест. Но этим летом планирую изучить и остальные объекты музея. В номинации «Пиар-кампания музея» топлю за пресс-службы Исторического музея, Царского Села, Петергофа и Эрмитаж-Казань. В нескольких номинациях представлен Музей-заповедник «Куликово поле», в котором этой зимой успели с Клубом МЗ побывать аж дважды. И, если вы туда ещё не доехали, думая, что там ничего интересного не увидеть и не услышать, кроме как о знаменитой битве, значит вам точно нужно там побывать. С полным списком номинаций и финалистов можно ознакомиться тут. До 17 мая идет голосование. Имена победителей узнаем на торжественной церемонии, которая состоится 20 мая, в первый день работы фестиваля «Интермузей». #музейныеновости Фото пресс-службы Музея-заповедника Петергоф

👍🔴🔴🔴🔴🔴 На фото: Марина Порозина Ветеран и девочка (2006-2022, Собрание художницы) Георгий Мелихов Весна 1945 года (1960, собрание Донецкого художественного музея) В. Лихо «Не плачь, деда!» (1985) Николай Рутковский Салют Победы (1945, собрание Музея истории Санкт-Петербурга) ------------------------------------ Читать Музейные Заметки

Живописец, писатель, ученый, археолог, неутомимый путешественник и просветитель, Николай Рерих всю жизнь был верным рыцарем красоты, горячим проповедником единения людей и борцом за сохранение общечеловеческих культурных ценностей. Доставал ли он из земли древние артефакты, писал ли старинные храмы; погружался в жизнь давно ушедших эпох или изучал в путешествиях цивилизации Востока и Запада — он словно извлекал из потока времени видения-озарения. Ощущал и переносил на полотно прошлое, словно вспоминая то, что когда-то видел и знал. Писатель Максим Горький называл его «великим интуитивистом». Дорогие друзья! Приглашаю Вас в Лекторий МЗ на онлайн встречу, посвященную творчеству Николая Рериха и выставке «Рерих. В поисках „Небесного Звенигорода“», что проходит в Звенигородском Манеже. С искусствоведом и специалистом Третьяковской галереи Татьяной Ильиной поговорим о знаменитых произведениях Рериха; погрузимся в глубокую древность языческой, а затем христианской Руси; прикоснемся к святости великих духовных подвижников, откроем новую страницу в театральном искусстве; поднимемся на вершины Гималаев с их заповедными монастырями, ощутим особый аромат Индии, ставшей второй духовной родиной Рериха. Прямой эфир лекции состоится сегодня в 20:00 ч. А позже всем участника лекции будет доступна её запись. Список предыдущих лекций тут. По всем вопросам пишите мне @OleseaPolkovnikova На фото: Николай Рерих Звенигород (1933, собрание Музея Николая Рериха, Нью-Йорк)

До восемнадцати лет он оставался «захолустным дворянским недорослем». Его папенька, весьма небогатый тверской помещик, для образования сына сделал.. практически ничего. Русскую грамматику мальчик не знал и лишь немного «лепетал по-французски». После совершеннолетия, «дворянский недоросль» переезжает в Петербург, где страстно постигает науки, особенно налегая на иностранные языки и искусствоведение. Пишет стихи и басни, сочиняет либретто для опер и собирает народные песни. Занимается археологией, химией, геологией, механикой. Все науки изучает самостоятельно, по книгам. Был талантливым гравёром и рисовальщиком. Но самой любимой его профессией, однозначно, стала архитектура. 4 мая 1753 года родился Николай Александрович Львов - один из самых ярких и разносторонних представителей Русского Просвещения. Величайший гений, которого называют «Русским Леонардо». #музейныйкалендарь На фото: Дмитрий Левицкий Портрет Николая Александровича Львова (1789, собрание Русского музея) Николай Львов Усадьба Знаменское-Раёк в Тверской области Троицкая церковь «Кулич и Пасха» в Санкт-Петербурге Приоратский дворец в Гатчине --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

«Май для Майи» В Серпухове открылась выставка, приуроченная к вековому юбилею выдающейся балерины XX века Майи Плисецкой. Для многих художников и скульпторов Майя Михайловна по-прежнему остается — Музой. Её образ воспроизводят в живописных полотнах и скульптурных композициях, изделиях из фарфора и стекла. Всё это можно увидеть в правом зале галереи «Каретный сарай». Особое место на выставке занимают оригинальные сценические костюмы Плисецкой для гала-спектакля в Японии, концертного номера «Лебедь» и балета «Послеполуденный отдых Фавна» (по эскизам Бакста). Один из центральных экспонатов выставки — макет сцены Большого театра к балету «Кармен-сюита» — знаковой постановке, в которой Майя Плисецкая исполнила одну из своих самых ярких партий. Ну и, собственно, без балета никуда. В пространстве выставки можно увидеть спектакль «Майя Великолепная», основанный на воспоминаниях Майи Михайловны. Когда в 1994 году на гастролях в Японии она читала черновики своей будущей книги молодым артистам труппы Имперского Русского балета. Одним из первых, кто услышал их, был бессменный худрук труппы и автор идеи спектакля — Гедиминас Таранда. А на летней сцене музея можно увидеть знаменитую «Кармен-сюиту». Спектакли пройдут 8 и 10 мая. Выставка работает до конца месяца. Вход на спектакли по отдельным билетам. «Май для Майи» 📍Серпухов, Чехова, 87 — по 31 мая #музеиподмосковья Фото/видео Музейные Заметки

До восемнадцати лет он оставался «захолустным дворянским недорослем». Его папенька, весьма небогатый тверской помещик, для образования сына сделал.. практически ничего. Русскую грамматику мальчик не знал и лишь немного «лепетал по-французски». После совершеннолетия, «дворянский недоросль» переезжает в Петербург, где страстно постигает науки, особенно налегая на иностранные языки и искусствоведение. Пишет стихи и басни, сочиняет либретто для опер и собирает народные песни. Занимается археологией, химией, геологией, механикой. Все науки изучает самостоятельно, по книгам. Был талантливым гравёром и рисовальщиком. Но самой любимой его профессией, однозначно, стала архитектура. 4 мая 1753 года родился Николай Александрович Львов - один из самых ярких и разносторонних представителей Русского Просвещения. Величайший гений, которого называют «Русским Леонардо». #музейныйкалендарь На фото: Дмитрий Левицкий Портрет Николая Александровича Львова (1789, собрание Русского музея) Николай Львов Усадьба Знаменское-Раёк в Тверской области Троицкая церковь «Кулич и Пасха» в Санкт-Петербурге Приоратский дворец в Гатчине --------------------------------- Читать #интересныефакты и другие Музейные Заметки

В Академии художеств он проучился несколько месяцев и бросил, считая неприступные горы теории лишь пожирателями времени. ⠀ Академию-то бросил, но по-настоящему увлекся искусством. Оказалось, что он очень хорошо умел «поговорить об этом». 3 мая 1870 года родился Александр Николаевич Бенуа — русский художник, критик и теоретик истории искусства, с лёгкой руки которого в русскоязычную теорию искусства вошло понятие «авангард». Благодаря ему в истории русской культуры были «мирискуссники», а коллекции Эрмитажа и Русского музея дошли до нас в целости и сохранности. #музейныйкалендарь На фото: Саше Бенуа 5 лет Александр Бенуа Обложка азбуки, которую художник в 1903 году придумал, нарисовал и издал для своего двухлетнего сына. Леон Бакст Портрет А.Н. Бенуа (1898, собрание Русского музея) Читать Музейные Заметки