Музейные Заметки

Пока была в казанской командировке, в Музее Москвы открылась выставка советских плакатов, инфорпартнером которой являются, в том числе, и Музейные Заметки. Для меня это всегда большая ответственность. Ибо ходить на неинтересные выставки и тем более рекомендовать их вам — некогда. Тут интересное не всё успеваем посмотреть. Впервые плакаты появились на московских улицах в конце XIX века: они нахваливали товар и приглашали на первые киносеансы. Затем плакат стал неотъемлемой частью социальной рекламы, а позже и мощным агитационным инструментом. А с приходом советской власти плакат стал настоящим рупором времени. В Музее Москвы показывают плакаты, рисующие образ Москвы XIX — ХХ вв. Часть из них была создана легендами советского искусства — Маяковским, Малевичем, Родченко и «Кукрыниксами». Сегодня эти произведения свою агитационную силу утратили и стали историческим документом, демонстрирующим, чем жили и о чем мечтали москвичи в ушедшем столетии. Выставку «Век в лозунгах и красках» можно посетить самостоятельно и увидеть лучшие образцы тиражной графики из фондов Музея Москвы. Или на обзорной экскурсии проследить, как вместе со сменой эпох менялся и образ города. Для более вдумчивого изучения искусства плаката есть медиации со студентами художественного вуза. Во время которых можно обсудить, как менялась роль плаката в общественной жизни и создать свой неповторимый коллаж из журнальных вырезок и материалов разных текстур. Ну или — вариант для самых продвинутых посетителей — с куратором проекта и главным хранителем музея Ксенией Лапиной, которая расскажет, как создавалась выставка, по каким принципам отбирались для неё произведения и почему плакат остается одним из самых выразительных свидетельств своей эпохи. «Век в лозунгах и красках. Из истории московского плаката» 📍Зубовский б-р, 2 — по 30 августа #выставкимосквы Фото пресс-службы Музея Москвы

Он был старшим сыном и должен был унаследовать семейное банковское дело. Но отец позволил ему стать художником, поддержал его решение. И благодарный сын в раннем творчестве с искренним удовольствием следует советам отца. Родитель считал, что именно портретная живопись должна принести молодому художнику славу и деньги. Тот получил классическое образование, одержимо копировал старых мастеров в итальянских музеях и Лувре. Но настоящей его страстью был балет. Это было вчера, но кто мне запретит рассказать сегодня о том, что 19 июля 1834 года родился Эдгар Дега — французский художник, которого часто причисляют к импрессионистам, хотя с ними у него больше разного, чем общего. Например, пленэр он ненавидел так сильно, что готов был разогнать всех художников, выходивших "на большую дорогу". #музейныйкалендарь На фото: Эдгар Дега Автопортрет (1854-1855, собрание Музея д’Орсе, Париж) Танцевальный класс (1874, собрание Музея д’Орсе, Париж) Балерина (1890-е, собрание ГМИИ им Пушкина) Балерина, завязывающая бант на плече (1899, собрание Кунстхалле, Бремен) Читать Музейные Заметки

Помню как, буквально каких-то пару лет назад, в Музее декоративного искусства проходили открытия выставок: тихо, камерно, а среди гостей только художники, коллекционеры и музейщики, усилиями которых декоративно-прикладное искусство ещё не пропало в небытие. То ли дело сейчас. На пресс-показах и вернисажах аншлаги, регистрация на мероприятия заканчивается в секунду, а билеты на экскурсии по выставкам нужно ловить, как на Щелкунчика в Большом. Всероссийскому музею декоративного искусства завтра 45-й день рождения, который уже вовсю широко отмечается. На всё лето музейный сад превратился в открытую городскую арт-лабораторию, где лучшие художники, архитекторы, режиссёры, артисты и хореографы вместе с гостями работают с русской традицией как с живым материалом — переосмысляют её через современные художественные практики. Все мероприятия фестиваля "Русский КоТ" бесплатны. На некоторые нужна предварительная регистрация. На фото: «Кот Баюн» — главный арт-объект фестиваля, созданный вручную из хвороста и ветвей по авторскому методу Николая Полисского. #музеимосквы Фото пресс-службы Всероссийского музея декоративного искусства

Он родился в семье, далёкой от искусства. Мать — известная модистка — владела популярным шляпным салоном прямо напротив Лувра, отец отвечал в ателье за финансы. И дела шли так бойко, что детей пришлось отправить на воспитание в деревню. Тенистые уголки и живописные сельские улицы — первое, что помнил маленький мальчик. И первое, что он рисовал. В 11 лет за успехи в учебе его отправили в престижную школу в Руане. Но вскоре вернули обратно, так сильно тосковал по родителям. После школы отец настоял, чтобы сын стал помощником торговца тканями. Сына же страстно мечтал быть художником, а не продавцом сукна, но долго не мог решиться пойти против воли любимых родителей. Почти семь лет подряд, в один и тот же день отцовских именин, он приходил к нему с просьбой разрешить оставить торговлю ради живописи. И каждый раз — безуспешно. 17 июля 1796 года родился Камиль Коро — выдающийся французский живописец, превративший изображение природы в высокую поэзию. #музейныйкалендарь На фото: Камиль Коро Автопортрет (1839, собрание Галереи Уффици, Флоренция) Женевское озеро (1839, собрание Художественного музея Филадельфии) Читать Музейные Заметки

Так и запишем: Музей Новый Иерусалим запустил тотальное погружение в слово. За три дня участники лаборатории «Так и запишем: в поисках главного героя» под руководством команды экспертов исследуют выставку Константина Горбатова, постоянную экспозицию, архитектуру музея и территорию вокруг него. А самое главное — проживут полноценный писательский опыт, пробуя свои силы в разных литературных жанрах. Итогом лаборатории станет издание музейного журнала, посвященного теме путешествий сквозь пространство и время, а также самым теплым воспоминаниям о лете, которые хочется закупорить в сосуд и сохранить для долгой зимы. #музеиподмосковья Фото пресс-службы Музея Новый Иерусалим

Его родители надеялись, что сын станет доктором. Вероятно, так и случилось бы, попади ему в руки какой-нибудь медицинский трактат: человеком он был от рождения, во-первых, очень увлекающимся, а во-вторых, чрезвычайно одарённым. Но в восемь лет мальчик прочёл книгу о перспективе. Вкупе с тем, что к этому возрасту у него недурно выходило копировать старинные гравюры, книга решила его судьбу. Отец направляет его в Лондон, в мастерскую Томаса Хадсона – популярного, хотя и весьма поверхностного портретиста. Прилежание и талант юноши были таковы, что уже через пару лет учитель испытывал к нему творческую ревность, и ученик вынужден был вернуться домой, в Девоншир. 16 июля 1723 года родился Джошуа Рейнольдс — самый известный лондонский портретист и один из ведущих художников XVII века. #музейныйкалендарь На фото: Джошуа Рейнольдс Автопортрет (1750, собрание Йельского центра Британского искусства) Томас Листер, позднее барон Рибблсдейл (Мальчик в коричневом) (1764, собрание Музеев и художественных галерей Брадфорда) Коллина. Леди Гертруда Фицпатрик (1779, собрание Музея искусства, Колумбус, Огайо) Портрет Пенелопы Бутби (Чепчик) (1788, местонахождение неизвестно) Читать Музейные Заметки

Равно год назад пообещала, что обязательно приеду к нижегородским археологам, и уже наподольше. Год пролетел незаметно. И вот уже мчу в поля. Но сначала заглянула в Никольскую башню Нижегородского кремля, где показывают прошлогодние находки. Что интересного происходит в экспедиции прямо сейчас Нижегородский музея-заповедник рассказывает в специальном тг-канале. #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

Он был восьмым ребёнком в многодетной семье состоятельного владельца мельницы. В университете, куда сьезжались студенты со всей Европы, ему были неинтересны ни латинская словесность, ни изучение текста Библии. Его интересовало только рисование. И родителям пришлось забрать сына из школы и отдать в мастерскую живописца. Дата его рождения упоминается в путеводителе 1641 года, как одно из чудес Лейдена. Никакими другими документами эта дата не подтверждается. И тем не менее это не мешает жителям Лейдена ежегодно, а сегодня особенно широко отмечать день рождения своего знаменитого земляка. Ровно 420 лет назад родился Рембрандт Харменс ван Рейн — нидерландский художник, великий мастер светотени и крупнейший представитель Золотого века голландской живописи. #музейныйкалендарь На фото: Ян Ливенс Портрет Рембрандта ван Рейна (1628, Рейксмузеум, Амстердам) Рембрандт ван Рейн Аллегория музыки (1628, собрание Музея изобразительного искусства и истории, Лейден) Христос во время шторма на море Галилейском (1633) Единственный морской пейзаж Рембрандта был выкраден в 1990 году из музея Изабеллы Гарднер и до сих пор находится в розыске. Возвращение блудного сына (1666/1669, собрание Государственного Эрмитажа) Музейные Заметки в ВК

Углич. Город, который с самой первой встречи мне не зашёл и никак не давался все пять лет, что приезжала сюда во время путешествия по Волге. Вот бывает такое. Богатейшая история, архитектура, фрески. Умом понимаю, а сердце не лежит, и всё тут. Но в этот раз магия случилась! Просто нужен был правильный проводник, способный влюбить в свой родной город каждого, кто заехал хотя бы на пару часов. Вот и всё. И никакой магии. Теперь в Углич можно ехать с Клубом МЗ. Но не раньше осени. 😉 Музейные Заметки в ВК

В детстве он часами наблюдал за работой жившего по соседству иконописца и не расставался с бумагой и карандашами. Заметив у сына страсть к рисованию, отец отправил его после окончания церковно-приходской школы и Костромской гимназии в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Где учителями его были профессора Евграф Сорокин, Владимир Маковский и Илларион Прянишников. Все как один — именитые живописцы и члены Товарищества передвижных художественных выставок. Но главным и любимым учителем стал Василий Поленов, который водил студентов в дом Сергея Третьякова на Пречистенском бульваре и Павла Третьякова в Лаврушенском переулке, где они видели вживую работы Коро, Делакруа, Энгра, Курбе и многих других великих живописцев. 13 июля 1869 года родился Сергей Арсеньевич Виноградов — русский художник, в своем творчестве кочевавший от передвижников — к «русским импрессионистам». Один из немногих, кому в 1920-е годы удалось обрести свою «тихую гавань» в жизни и творчестве. Расплатой за обретенное благополучие стало забвение на долгие годы. Зато теперь у работ мастера «цены на миллион». А благодаря выставке, что в 2020 году прошла в Музее русского импрессионизма, имя этого художника известно не только специалистам и частным коллекционерам. #музейныйкалендарь На фото: Сергей Виноградов Автопортрет (1922, собрание Третьяковской галереи) Пристань на Волге (1885, собрание Художественного музея Алтайского края, Барнаул) Крым. Цветущий май (1910-е, Новокузнецкий художественный музей) Играет (1914, собрание Художественного музея Республики Беларусь, Минск) Берег моря. Алупка (1917, собрание Руденцовых) Усадьба (1918, собрание Третьяковской галереи) Утро (1925, собрание Национального художественного музея, Рига) Звонница Псково-Печерского монастыря (1929, Частная коллекция) Купчиха за самоваром (1936, собрание Третьяковской галереи) Музейные Заметки в ВК

Как музейный блогер не могу обойти вниманием специальную программу Владимиро-Суздальского музея-заповедника к фестивалю. Гости Летнего фестиваля Дениса Мацуева могут посетить обзорную экскурсию по Спасо-Евфимиеву монастырю и его садам или специальную экскурсию «Суздаль. Музыка. Кино». И, если в Суздале вы уже не впервые и все истории слышали, то кураторскую экскурсию по выставке «Свомас: Свободные мастерские авангарда» настоятельно рекомендую не пропустить. Этой выставке предшествовала огромная исследовательская работа научного сотрудника Владимиро-Суздальского музея Михаила Бирюкова. Итогом которой сначала стал выход двух книг — «Мстерский ковчег: из истории художественной жизни 1920-х годов» и «Фёдор Модоров: боец изофронта от революции до оттепели», а теперь и открытие выставки «Свомас». Мне посчастливилось услышать рассказ Михаила Львовича в компании почётных гостей фестиваля. Хотя в какой-то момент показалось, что нахожусь не в Суздале, а где-то в Италии. Узнали гостей? 😅 #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

Уже собираясь в отпуск, аккурат в день своего профессионального праздника, получила подарок. Ребята из редакции MONOVERSUM как знали, что я страстный любитель бумаги, и прислали первый номер своего журнала, который сразу же уехал со мной в круизное путешествие. Как потом оказалось, чтобы скрасить мой цифровой детокс. Это было лучшим времяпровождением. В концепции журнала лежит простая мысль: у любой вещи есть своя неповторимая история, каждый предмет — это целая вселенная. Так появился журнал о Вселенной одной вещи. А первый номер посвящён самой простой вещи — чайнику. Редакторы накопали удивительные истории — о японском чайнике, чья песня однажды прозвучала в радиоэфире, о «пузатом проказнике», знавшем всё про войну с Наполеоном, и почему тех, кто «не в теме» называют чайниками. Журнал получился интересным, душевным. И трогательным, на радость моему внутреннему кинестетику. Но растянуть удовольствие не получилось —мой экземплярчик пошёл по рукам соседей по столику в ресторане. Но, к счастью, вернулся к своей хозяйке. 😅 Фото/видео Музейные Заметки

Второй Летний фестиваль Дениса Мацуева в Суздале открылся грандиозной постановкой оперы Сергея Прокофьева "Война и мир". Крупнейший в России фестиваль классической музыки под открытым небом объединил ведущие оркестровые коллективы, блистательных солистов с мировой известностью и восходящих звезд. Завтра начнётся основная программа фестиваля, за трансляцией которой можно следить по ссылке. "Войну и мир" ещё успеваете посмотреть сейчас в прямом эфире, либо в записи в ближайшие 24 часа. Желаю приятного просмотра 🙋‍♀️ #музейнаяафиша Фото Музейные Заметки

Ещё с гимназистской скамьи за ней прочно укрепилось прозвище «художница». Внучка двух генералов, благополучное детство в большой дружной семье, полное любви, уюта, с особым маминым воспитанием и вниманием. Посещает все художественные выставки столицы, знакомится с работами Серова, Нестерова, Петрова-Водкина и мирискуссников, изучает монографии о Левитане и Коровине. В годы февральской революции её жизнь оборачивается скитаниями по крымским имениям друзей и эмиграцией. А эпидемия тифа забирает мать и старших сестёр. Но занятия рисованием она не бросает. Учится у парижских иконописцев-старообрядцев и занимается в мастерской Мориса Дени, которого считает своим главным учителем в живописи. Иллюстрирует детские книги. Пишет маленькие иконы для домашнего использования и большие — для храмов, которые, как и её детские иллюстрации, выходят невероятно душевными. В 1935 году Юлия Николаевна Рейтлингер принимает постриг под именем Иоанна и продолжает писать иконы, в которых, как она говорила, соединяются верность древним мастерам и свобода творчества. Через двадцать лет ей разрешают вернуться в Советский Союз, при условии постоянного проживания в Ташкенте, где и прожила до конца жизни. Сегодня имя художника-иконописца Юлии Рейтлингер известно, в основном, коллекционерам и специалистам по русскому зарубежью. В Музее русского зарубежья проходит выставка «Под небом голубым…», на которой впервые так широко представлена её творческая биография. И уже в эту субботу, 11 июля мы пойдём на экскурсию по этой выставке и в фонды, где хранятся её знаменитые медонские росписи, удивительным образом сочетающие в себе условности русского авангарда, яркости французской красочной палитры и строгости канонической древнерусской иконописи. Начало экскурсии в 12.30 ч. Места есть. И ещё успеваете присоединиться. Пишите @OleseaPolkovnikova и #едемвмузей Выставка идёт до 26 июля и продлевать её не планируют. Не пропустите! На фото: Юлия Рейтлингер «Преподобный Серафим Саровский» (1970-1980, Частная коллекция)

Для музейного блогера отпуск — это ещё и возможность заехать в гости к любимым региональным музеям. А то и весь маршрут путешествия подстраивается под эти встречи. В Нижнем Новгороде у меня было всего четыре часа. И, конечно же, провела их в музее, который, уже вовсю отмечает свой 130-летний юбилей — выставками и мероприятиями, которые хочется увидеть и посетить примерно все. 😍 В руках держу книгу, выпущенную к выставке о сенсационной находке в одном купеческом особняке Нижнего Новгорода. Это невероятная история. И 💯-й повод для поездки в Нижний Новгород. Огромное спасибо пресс-службе за гостеприимство и встречу с директором Юрием Владимировичем Филлиповым, благодаря которому Клуб МЗ на следующей неделе отправится в гости к настоящим археологам. #музеиРоссии Фото Музейные Заметки

Сокровища касимовского хана, вольтеровское кресло Брюллова и личные вещи Раневской: что еще посмотреть в июле в музеях и галереях Москвы. В Музеях Московского Кремля — памятники ювелирного и декоративно-прикладного искусства, достоверно связанные с потомками Чингисхана при русском дворе, из музейных собраний и частных коллекций. Некоторые вещи редко или впервые демонстрируются широкой публике. 📍Кремль — по 19 июля В Выставочных залах Музея А. С. Пушкина — пушкинские сюжеты в произведениях русских художников — от Брюллова до Сарьяна, реликвии из Царскосельского лицея и мемориальные предметы, отражающие художественный вкус дворянского общества, из фондов Музея Пушкина на Мойке. В том числе вольтеровское кресло, принадлежавшее архитектору Александру Павловичу Брюллову. 📍Арбат, 53 стр. 6 — по 19 июля В Эрмитаже усадьбы Кусково — полихромные цветы Лиможа, скульптурные фигурки из Мейсена и другие элементы декора фарфоровых и стеклянных рукоятей, выполненных мастерами XVIII–XX вв. Уникальная частная коллекция, демонстрируется впервые. 📍Юности, 2 — по 19 июля В Доме культуры «ГЭС-2» — мороз, зима и холод в живописи XVII–XX вв. — от Рембрандта и Яна Брейгеля Старшего до Рериха, Коровина, Кустодиева и Рокуэлла Кента. Отдельный зал посвящен истории грандиозного промышленного холодильника, построенного в Москве по проекту архитектора Ивана Жолтовского. 📍Болотная наб., 15 — по 19 июля В Галерее «Солянка» — «русский код» и культурное наследие в современной живописи, графике, дизайне и видеоарте. 📍Солянка, 1/2, стр. 2 — по 26 июня В Центре «Зотов» — о пионере документального кино и советского авангарда, режиссере Дзиге Вертове, работы которого до сих пор вдохновляют кинематографистов по всему миру. 📍Ходынская, 2 стр. 1 — по 26 июля В Пушкинском музее — графика доавангардного периода творчества художников Михаила Ларионова и Наталии Гончаровой из фондов ГМИИ им. Пушкина. 📍Волхонка, 12 — по 26 июля В Музее русского зарубежья — живопись и графика Юлии Рейтлингер, яркого представителя парижской школы иконописи, до сих пор известной частным коллекционерам и специалистам по русскому зарубежью. 📍Нижняя Радищевская, 2 — по 26 июля В Музее кино — о Фаине Раневской, как живом человеке с ярким характером и удивительным чувством юмора, в редких фотографиях, кадрах из фильмов, личных вещах актрисы и воспоминаниях современников. 📍Мира пр-кт., 119, пав. № 36 — по 31 июля #выставкимосквы *все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки На фото: Карл Брюллов Жены Гирея у фонтана (1849, собрание Всероссийской музея Пушкина)

Вечер понедельника провести в Третьяковской галерее было, пожалуй, лучшим решением. На самой летней выставке года. Среди роскошных флоксов Крамского и одуванчиков Левитана, розовых кустов Головина и лилий Гончаровой, хризантем Грабаря и сирени Коровина. А от сирени Левитана просто дух захватывает. Громадное спасибо пресс-службе музея за приглашение и превосходного проводника, за которым можно было ходить по выставке не положенные полтора, а все три часа. #выставкимосквы Фото Музейные Заметки

А ещё я разобрался как Нвосельцев ехал к Калугиной)) Почти по этому же маршруту и прокатимся..

Культуролог и научный консультант Клуба МЗ Алексей Вячеславович Лучкин до последнего докручивает маршрут наших прогулок. Потому они получаются очень насыщенными и длинными. Мы не ходим полтора часа вокруг одного переулка, а перемещаемся на длинные расстояния. И не только пешком. Завтра утром идём гулять по Москве режиссёра Эльдара Рязанова. Увидим, на какой именно реальной крыше в Большом Гнездниковском переулке Людмила Прокофьевна пряталась от суеты своего ведомства. Дойдем до скрытого в переулках дома Новосельцева, сравним его скромный быт со статусными высотками на Большой Никитской, где жила Калугина. И вспомним, у каких набережных выслеживал автомобили взяточников благородный Юрий Деточкин. Начнём в 11. 00 ч. от ст. м. Достоевская. Места есть. Ещё успеваете присоединиться. Потом у наших прогулок по Москве будет небольшой перерыв. Тк нас ждут лекции, выставки, музеи и даже археологические раскопки. Расписание тут, а детали @OleseaPolkovnikova 📸 Кадр из какого фильма, узнали? 😅

Успешная учеба в Академии художеств и очередные награды были для него естественны и вполне закономерны. А вот участие в беспрецедентном выступлении учащихся против академических ограничений, получившем название «Бунт 14», выбивается из гладкой колеи его успешной судьбы. Одним из первых примкнул к знаменитому Товарищескому обществу передвижных выставок, для которого написал прекрасные картины, изображающие быт крестьян и рабочей бедноты. То есть призыв повернуться к народу он услышал. Но идеи коммуны и общего дела (а также бюджета) совершенно не привлекали. Дело это достойное, но за этим к кому-то другому. Да и народнические мотивы явно не были его любимой темой. Ему больше нравилось изображать Русь нарядную, богатую, боярскую, идиллическую, в кокошниках да богатых парчовых нарядах. 2 июля 1839 года родился Константин Егорович Маковский — русских живописец, которого знаем, как автора одного из самых популярных и узнаваемых циклов о русских боярах. На фото: Константин Маковский Автопортрет (1856, собрание Третьяковской галереи) Селёдочница (1867, собрание Русского музея) Маленькие шарманщики у забора зимой (1868, частное собрание) Похороны ребенка в деревне (1872, собрание Художественного музея им. Крошицкого, Севастополь) #музейныйкалендарь Читать Музейные Заметки

Рассказ об этой выставке нужно начать с истории о том, как однажды директор Музея русского импрессионизма Юлия Петрова, отдыхая в Ростове Великом, доехала на велосипеде до Ростовского кремля. И попала в Митрополичий сад. А там — праздник души, причём в любое время года, а летом особенно. Когда под сенью фруктовых деревьев можно посидеть за столиком с чашечкой чая. А где чай, там и варенье. Митрополичье варенье. Так родилась идея выставки, которую поддержал тоглашний директор музея Никита Аникин. И вот, спустя год, в выставочных залах Конюшенного двора открылся совменый проект Музея русского импрессионизма и «Ростовского кремля». Экспозиция выставки наполнена воспоминаниями, звуками, ароматами, книгами и первоклассной графикой и живописью из музейных собраний и частных коллекций. Здесь же найдёте и рукописные книги XVIII века с описаниями растений, и инструкцию, как приготовить желудевый или ржаной кофе, и даже рецепт варенья из липестков шиповника. Моё сердце остановилось возле акварелей Николая Соболева — художника, много лет своего творчества посвытившего разработке цветочных узоров для тканей, для которых плоды, цветы и листочки зарисовывал с натуры. Ну а после знакомства с выставкой, вам точно захочется прогуляться по Митрополичьему саду, отдохнуть и выпить чашечку чая, заверенного из трав, выращенных здесь же, «вооон за теми живописными кустами». 😍 «Митрополичье варенье» 📍Ростов Великий, Каменный мост, 1 — по 20 сентября. По выходным в 12 и 14 чч. есть сборные экскурсии.